什麼是微視頻攝影

1、什麼叫微攝影?

即「微距攝影」，意為在較近距離以大倍率進行的拍攝，可以將照片上物體的大小，從1:1尺寸，放大到5-10倍左右。微距攝影著重強調被攝體的細節、形態及紋理，是一種非常獨特攝影類型。作為普遍原則，應該使用不大於f/16的光圈，以便讓被攝體全部或大部分都在景深范圍之內。當被攝體無法全部安排在同一平面上時，需要決定對哪一部分合焦。另一方面也可以嘗試大光圈，這樣可以將被攝體的大部分置於景深之外，產生令人滿意的藝術效果。當然還有環閃、穩定的三腳架，近攝鏡等輔助設備可以依靠。

2、拍攝微電影需要什麼樣的高清攝像機（設備）

REDONE比較合適。33mm畫幅，最高4K的解析度。目前很多微電影、電視電影、小投資的故事片兒都是這款攝像機拍攝的。

RED ONE是數字電影攝像機，其可拍攝水平像素高達4096（4K）的高質量清晰圖像，並直接將圖像以電子格式存儲在硬碟存儲器里，從而實現了全數字化製作。

(2)什麼是微視頻攝影擴展資料：

Big RED ONE最大的看點來自於那枚1100萬像素的Mysterium CMOS，24.4×13.7mm（APS-C畫幅是22.5 x 15.0 mm）的尺寸顯示這是一款16：9規格的感光元件。

聯想到不久前有關索尼新型CMOS的報道，很顯然07年高端影像設備感光元件市場將是CMOS的天下，這款產品2540p的解析度將會對現有的主流1080p專業高清DV造成巨大的沖擊。

2006年美國NAB設備展上，與眾多佔統治地位的知名攝像機廠商相比。RED ONE只能算是一個無名小卒，甚至在當時被誤認為是一個騙子公司。

但就是這樣一個低調的小公司，在給我們提出一個全新概念後，在短短的兩年內攪亂了整個攝像機的市場。

3、現在比較清晰的微電影是用什麼攝像機拍出來的

我是專業學影視的，這個問題可以很明確的告訴你，如果業余搞的話，一般人就用一般Dv就可以，如果要求高的話，1W多左右的5D2最實惠，腳架是必須要有的，除非你拍紀錄片。注意鏡頭要配足，長短焦鏡頭都要有，不然景深和廣角鏡頭拍不出來。必要的話軌道也配上，這些加起來也就4W左右吧。攝像機不要用，太貴而且畫面色彩柔和度不好，基本的HD攝像機+三腳架最便宜也要好幾萬，效果還沒5D2好。並且攝像機要配備一整套的設備作支撐，嚴格拍的話，包括好的機器用的話，攝像師還要專門配備經驗豐富的跟焦員和燈光師，甚至攝像助理。

4、傳媒微視頻拍攝學什麼意思

在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，設備、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一台能拍視頻的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數：★☆☆☆☆
效 果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相機准備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書里都可以學習到，這里就不再贅述了。其實，無論是拍視頻 還是拍照片，最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是准確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了准確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景里放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光准確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意，其實這里還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？

傳統的九宮格構圖法

運用偏構圖拍攝

這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。

筆者使用的偏構圖法

電影截圖

不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。

·虛化背景凸顯主體

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。

眼神特寫

背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，通過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。

·准確的白平衡讓後期變得輕松

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設置的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色

5、微視是什麼怎麼拍啊，

微視，騰訊旗下短視頻分享社區 。作為一款基於通訊錄的跨終端跨平台的視頻通話軟體，其微視用戶可通過QQ號、騰訊微博、微信以及騰訊郵箱賬號登錄，可以將拍攝的短視頻同步分享到微信好友、朋友圈、QQ空間、騰訊微博。
拍攝方法：
1、點擊微視底部中央的「相機」圖標；
2、隨後就進入拍攝界面了，用手指按住屏幕任何位置即可拍攝，當然按住下方的拍攝按鈕也可以；
3、如果想要暫停拍攝，這時請松開手指即可；
4、再用手指按住屏幕，可以繼續拍攝。當拍攝完成以後，點擊屏幕右上角的「下一步」按鈕；
5、然後可以在這里預覽視頻，或者選擇重新拍攝。如果覺得沒有問題，點擊「使用」選項；
6、接下來請輸入視頻的描述，或是自己的心情；
7、點擊「發送」按鈕即可發布自己的微視了。

6、拍微電影用什麼攝像機

用什麼攝像機都可以啊，主要是劇情和創意。家用DV，小型專業攝像機， 專業電影機都是可以的，要看預算了。但是現在越來越多的使用到了單反相機，視頻拍攝功能現在已成為了單反相機必備的功能，主要原因是大尺寸感光元件帶來的淺景深，電影感以及手動控制焦點對於劇情的幫助。配備跟焦器，套件，軌道等配件後，微電影拍攝的基本條件就具備了。用單反相機拍攝同時還有更佳的色彩，小巧的體積和低廉的成本。

7、拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

8、短視頻拍攝的步驟是什麼？需要注意的點是什麼？

短視頻拍攝的步驟：

第一步：制定腳本首先，我們必須先明確主題，鎖定目標群體，並根據受眾需求決定腳本的主題。

第二步：搭建框架基本主題確定後，就要開始搭建腳本框架。這個框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、場景、事件。由於短視頻時間較短，所以需要在有限的文字內，設定類似於反轉、沖突等比較有亮點的情節，突出主題。

第三步：拍攝視頻首先，在拍攝的時候要防止出現畫面混亂，拍攝對象不突出的現象，成功的構圖應該是作品主體突出，主次分明，畫面簡潔明細，讓人有賞心悅目之感。其次是視頻質量。如怕手抖，可藉助防抖器材，例如三腳架、獨腳架、防抖穩定器等。

第四步：後期剪輯拍攝完之後，接下來就是把素材充分的利用起來。剪輯時要注意按自己的創作主題、思路和腳本進行製作，編輯過程中可加入轉場特技、多畫面、畫中畫效果和畫面調色等，但需注意特效不要過度，合理的特效是炫酷，但過多會給人眼花繚亂的感覺。

第五步：標題封面視頻的標題和封面很大程度上決定用戶是否點擊。例如製作的萌寵的視頻，封面是一個特別可愛的寵物在撒嬌或吃東西等等。

注意事項：

注意拍攝的動作和姿勢，避免大幅動作。例如拍攝移動視頻時，上身動作要少，下身小碎步移動；走路時上身不動下身動；鏡頭需要旋轉時，要以整個上身為軸心，盡量不要移動雙手關節來拍攝。

對於剛入手的用戶來說，做短視頻多少有一定的困難，想做好短視頻還是需要花費一定時間與精力去做好准備工作。再加上對視頻的操作流程還不熟悉，可能就會導致浪費很多時間，拍攝後的效果也不理想。

9、怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(9)什麼是微視頻攝影擴展資料：

鏡頭組接

主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

10、拍攝微電影用什麼攝像機好？要是高清攝像機！

我大學是影視製作專業的，平時使用單反相機和專業攝像機拍攝視頻，單反相機用起來比較麻煩，攝影機用的是JVC最新推出的HM85，在同檔次相機中，它是唯一具有超大光圈、雙存儲卡槽、以及雙電池位的，並且HM85的暗光拍攝能力也非常出色。