望江亭南棒子只說是楊微視頻

1、《望江亭》中譚記兒的形象

元政府明文規定，不許婦女再嫁。關漢卿創作《望江亭》，一開場，就讓心如死灰的孀婦譚記兒與躊躇滿志的鰥夫白士中巧遇。庵堂本是情慾禁地，卻成了才子佳人海誓山盟的天堂，體現了濃郁的理想主義色彩。新婚不久，白士中收到京城恩師書信，知曉楊衙內藉助其父勢力，拿著皇帝聖旨、尚方寶劍，來索性命，意欲強奪譚記兒。盡管白士中是堂堂潭州太守，相當於如今的市級領導，有「好爸爸」撐腰的楊衙內也不放眼裡，而皇帝不查虛實，任由奸臣為非作歹。這樣的筆法，在民族壓迫沉重、政治斗爭復雜的元帝國，是何等尖銳、犀利！關漢卿幾乎是擊中政府要害，繼而向觀眾展示了一個弱女子的智慧與勇敢。

望江亭下，譚記兒強作歡顏，虛與委蛇，灌醉楊衙內，偷換聖旨、尚方寶劍，驚心動魄。翌日，當楊衙內來到潭州府，准備宣布白士中罪狀，才發現手上的聖旨換成了自己昨晚寫的淫詞浪句，楊衙內隨即被關入大牢……《望江亭》便在這「好人好報、惡人惡報」的喜劇氣氛中結束，我們和關漢卿一樣，祝福白士中夫婦美滿幸福，白頭到老。但我知，這樣的結局，其實是關漢卿的一廂情願，是他理想主義情懷所致。事實上，整個行動中，第一，譚記兒未必能如願偷天換日；第二，楊衙內畢竟有個「好爸爸」，萬一追查下來，譚記兒盜聖旨、尚方寶劍，必是死罪一條，白士中也未必能倖免。

1956年，王雁在關漢卿原著的基礎上，綜合了川劇《譚記兒》，編寫了京劇《望江亭》，由張君秋先生演出，紅火一時，至今不衰。1958年，上海海燕電影製片廠將《望江亭》拍成京劇電影，張君秋先生將最美的譚記兒永遠地留在了膠片上。

張先生的唱功，毋庸置疑地好，那聲音甜脆清澈，難免讓我發生「他不紅，誰紅」的感慨。張先生的做功，細致委婉，一個托腮，微翹蘭花指，淡若寒梅，盡顯古典淑女的嫻靜幽雅。尤其是張先生悠悠然的勁兒，如茗茶聞香，可意會不可言傳，所謂東方式韻致，莫過如此。

新年，我到長安大戲院看北京京劇院張派青衣王蓉蓉主演的《望江亭》。王蓉蓉在《望江亭》中比較圓滿地完成了「譚記兒」角色塑造，幾段經典唱段，如四平調「獨守空帷暗長嘆」、南梆子「先只說楊衙內又來搗亂」，引得陣陣掌聲。我頗為欣賞譚記兒揣著小鋼刀上島的一幕，譚記兒抱著玉石俱焚之心，決意與楊衙內殊死一搏，其內心的忐忑、堅毅，在王蓉蓉的演繹下，生動感人。

2、京劇的唱腔的特點是什麼

西皮來
戲曲腔調源，京劇唱腔的主要腔調之一，一般認為出於梆子腔，明末清初秦腔流傳至湖北襄陽一帶，同當地民間曲調結合演變成襄陽調，後稱為湖廣腔，又稱西皮。西皮腔流傳亦甚廣，湘劇、桂劇等中稱為「北路」，粵劇中稱為「梆子」，滇劇中稱為「襄陽調」。京劇西皮則是早在乾隆四十四年秦腔演員魏長生入京後，在徽秦合流的基礎上，於道光年間湖北演員王洪貴、李六、餘三勝等入京，帶來所謂楚調，再一次促成徽漢合流而形成的。西皮腔屬板腔體，其結構特徵以七、十字句三個片語首字為標志，為抑揚揚格，即所謂「眼起板落」。旋律多跳進，曲調起伏跌宕，節奏形式多樣，速度較快，胡琴 京劇唱腔
定弦為la，、mi，唱腔最後大多結束在宮音上，具有宮調式的特徵（旦角為徴調），與二黃相比，具有高亢、激越、活躍、明快的情調特點，又用於表現活躍輕快、慷慨激昂的情感。西皮的板式類別豐富，有「原板」、「慢板」、「快三眼」、「二六」、「流水」、「快板」、「導板」、「搖板」、「散板」等，也有反調

3、京劇中的唱腔;南梆子和四平調的區別是什麼?

南梆子和四平調的區別：

1、南梆子京劇曲調，梆子腔的南化，其結構特徵以七、十字句三個片語首字為標志，為抑抑揚格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。

2、南梆子有導板和原板，且只用於旦角與小生。南梆子旋律和情調與西皮相似，然而它更嫵媚柔婉、明快秀麗，因而抒情性更強。

3、胡琴用西皮定弦，過門除前奏的前半部分有其特徵外，後半部分及小過門均和西皮相似。著名的唱段有《霸王別姬》中「看大王在帳中和衣睡穩」，《春閨夢》中「被糾纏陡想起婚時情景」，《望江亭》中「只說是楊衙內又來攪亂」等。

4、四平調戲曲腔調，京劇中亦稱二黃平板。四平調的結構，以七、十字句三個片語首字為標志，其上句為揚抑揚格，下句為抑揚揚格，加上片語內各字的節奏交叉，它兼有西皮與二黃的結構特點。

5、從調式上看，上句落re 、下句落do，和西皮相同。從旋律及過門特點上看，又和二黃接近，這些均和它的歷史淵源和產生流行之地有密切關系。四平調板式有原板、慢板兩種，並用二黃同類板式的過門。胡琴定弦亦和二黃相同。

6、四平調的特點在於句法變化比較復雜，因此常可以容納不恨規則的長短句子，可以是輕快飄逸、閑散敘事的，也可以是委婉纏綿、華麗多姿或蒼涼憤切的等等。

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在戲曲音樂結構中，聲樂部分是它的主體。中國傳統美學思想認為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。其原因在於樂器所奏出的音樂，雖然也能傳情，卻不能表意。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，即優美的唱腔與動人的演唱。

戲曲中無論演唱的是曲牌還是板腔，都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點是字少聲多，旋律性強，長於抒發內在的感情；敘事性唱腔的特點為字多聲少，朗誦性強，適用於敘述、對答的場合。

戲劇性唱腔多為節拍自由的散板，節奏的伸縮有極大靈活性，因而長於表現激昂強烈的感情。這三類曲調的交替運用，構成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。中國戲曲有很多傳統劇目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力於其中膾炙人口的唱腔。

4、京劇《望江亭》只說是揚衙內又來攪亂是什麼板式荀派的特點荀派

是南梆子。荀派的話用我們來講就是浪。官方就是柔媚婉約

5、誰能告訴我有關望江亭的故事

惡少楊衙內，想藉其父楊太尉的勢力，企圖霸佔年輕貌美的寡婦譚記兒為妾。譚記兒不允，避至「清安觀」內，為父親抄寫經卷。

一日，觀主白道姑侄兒白士中新任檀州太守，於途中經「清安觀」與譚記兒相識，兩人一見鍾情，結為夫婦，同往檀州任所。事被楊衙內得知，與其父楊太尉狼狽為奸，取得聖旨和上方寶劍，假造罪名，陷害白士中。白士中得恩師李丞相密報後，憤慨萬分。

譚記兒聞知，亦怒滿胸懷。適逢中秋佳節，得悉楊衙內是晚將停泊於「望江亭」，譚不甘坐以待斃，即與白士中商議對策。當晚譚巧扮漁婦，來到楊駐扎之「望江亭」。正當楊衙內貪戀酒色，得意忘形之際，譚智取楊用以陷害白士中的聖旨和上方寶劍。

次日，楊衙內以欽差身份，來至太守府拿問白士中。楊因聖旨和上方寶劍為譚取去，一時狼狽不堪，無言相答，當場被白士中以假冒欽差、調戲民女的罪名，責打40大板，收監問罪。至此，恩愛夫婦白士中、譚記兒終於化險為夷，渡過了難關。

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《望江亭》京劇角色的分行十分細致，早先分為十行，後來才歸並為生旦凈丑四行。各類角色根據劇中人物的身份、氣質與性格的不同，都有固定的臉譜、扮相和服飾，各行角色的舞台動作也都有規范。

京劇形成的初期，老生最受重視，出現了「老生三傑」程長庚、餘三勝、張二奎和「老生新三傑」譚鑫培、汪秋芬、孫菊仙。

上世紀20年代出現「四大名旦」梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲後，旦角的地位變得重要了。這是京劇發展的一個重要的變化。

1928年，北京的《戲劇月刊》，發起以「四大名旦」為題的徵文，獲得觀眾熱烈響應。1930年徵文揭曉，集中於梅、程、荀、尚四人，稱梅蘭芳如春蘭有王者之香,程硯秋如菊花霜天挺秀,荀慧生如牡丹占盡春色,尚小雲如芙蓉映日鮮紅。自此，「四大名旦」的名聲流傳全國。