印度西塔琴演奏西瓜視頻

1、印度電影經典老歌

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我就是這樣，下載喜歡的
換上街頭籃球游戲裡面，玩的時候是NBA的音樂，
真爽！！

、Yeh ladka hai allah
極富化現代感的配器融入傳統女聲，給人耳目一新的感覺
2、En veetu thotttathil
女聲與男聲動情的對唱，把你帶入西亞的神秘國度
3、Masafia hoon yearon
神秘與詭異的音樂伴奏，憂郁的男聲緩慢訴說著
4、Ham thendrale-(uasantha malargal)
印度名曲，呈現出傷感的色彩
5、Lazi of song
懷舊電影歌曲往往能勾起你對往事的回憶
6、Shola to bhadke
動感十足的節奏，現代與傳統的完美結合
7、Bindiya chamkegl
妖嬈女聲，印度神秘女子的寫照
8、Love love
地中海的陽光，風帆及迷人的海景一覽無遺
9、Ganesha sharanam
傳統鈴鼓及手鼓敲擊聲令你心曠神怡
10、Lida of song
電影《流浪者》的經典名曲，現在聆聽更有一番滋味
11、The south wind
改變傳統印度音源，用現代手法描繪南方的季風
12、Dance of the soul
古印度的梵音風采，留給你更多的是自由的隨想
13、The wizard』s dream
新紀元的創作手法使印度風情更具特色
14、Nomad
古印度神秘的梵語佛教文化使人對遠古更加幻想

1、Bindiya chamkegi
精彩的打擊樂，印度琴與女聲共同完成的美妙旋律
2、Teri galiyon mein
略帶傷感的男聲道出那娓婉動人的愛情故事
3、Hasta hua noorani chehra
輕快的節奏當中混合精彩的女聲，使人心靈投入
4、Chingri koi bhadke
在手鼓與合成器的襯托下歌聲充滿鯿神秘色彩
5、Apni to jaise taise
強烈的明快的節奏引領樂迷抒發心中煩憂
6、flower from indid
一支西塔琴可以彈盡人間悲苦
7、Rote hue
極具印度舞蹈節奏的歌曲使聽者舞動軀體
8、Yeh to mohahbat hai
悲傷的印度情歌聽來是那麼的多愁善感
9、Devotion
樂曲描繪出一幅幽雅的藝術魅力
10、Lover from India
印度獨特的音樂交織著神秘的面紗
11、Daughter of the moon
神秘氣質完美地將印度傳統音樂和現代音樂結合
12、Domination
飄渺的音樂呈現出一份寧靜的家園
13、Pipe dream of next life
極富自由風的即興式演奏帶給你異樣的情懷

2、西塔琴的嘲笑是什麼意思？

就是說：做人不要太樂觀，也不要太悲觀，要用一顆平常心去接受生活的挑戰。

　要看內事情，對人判斷可容以運用直覺，所謂看人、看心、看面相，都是一種直覺的反映，但在處理事情上，如果都用直覺，就可能那太過草率沖動了。

當你在要求別人為你做些什麼的時候，請先不要想別人該為你做什麼，還是先想想你為別人做過了些什麼吧！

3、七里香那首歌曲開頭伴奏的樂器是什麼

那不是真樂器copy演奏出來的，是數字音色合成器的音色！此音色在GM128音色庫里有，音色名叫「Sitar」，中文名我叫不出來…台下的客人有經常點這首歌，歌手經常唱，我經常現場幫歌手用鍵盤幫歌手伴奏彈這歌，七里香的前奏我就是用這個音色彈的…

4、印度派又叫什麼

印度音樂被稱為「印度派」。印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂 是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。
印度派音樂分為北印度和南印度兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響，屬宮 廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。
北印度音樂
又稱興都斯坦音樂，興都斯坦也並非是指單一的音樂型，北印度在不同的地區或民族、家族，亦創造不同的風格興都斯坦的音樂，在北印稱之為賈拉那（Gharana），意為家族音樂。不同家族音樂，擁有各自的傳統和音樂理論，擁有自己的訓練傳承方法。這種族式的音樂，造就不同風格的樂風，得以傳承至今，歷久不衰。
卡那提克
南印度音樂又稱卡那提克音樂，亦稱之廟堂或宗教音樂，不論是器樂或聲樂或和宗教頌贊慶典舞蹈，幾乎都和印度教有關。這些音樂搭配不同的節拍，從單純到變化多端，非常多樣。至於卡那提克的樂風，比較統一，即便在不同的學校，但所教授的樂風，幾乎是來傳統的拉格（Raga）約有72種，一些有名的南印度樂器如維納琴、笛、印度小提琴，打擊樂器，如魔力單根鼓及陶壺鼓等，個別音樂家的成就，遠高過於學院制的；這點和北印度頗為相似。

5、求印度古典音樂

印度音樂

夫天籟者,吹萬不同,而使其自已也,咸其自取,怒者其誰呼!聆聽Nikhil Banerjee的現場演奏,此時是一種坐忘形骸,天人合一的境界.我想告訴你那種感受,卻不知如何去描述,或者只能心傳而不能口述.如果想了解印度音樂就先來看看它的發展歷史和它與印度歷史的聯系,印度音樂是一個古老的系統,據說它的起源可以追溯到吠陀經.很多民間傳說伴隨著印度古典音樂的發展,這些傳說奠定了印度古典音樂的美學,聲學理論基礎.Long time ago,由於處於兩個時代的變遷,人們變得焦慮,不可教化.他們被慾望,貪婪,魔鬼,yakshas神以及一切邪惡的精神支配著.這些邪惡的幽靈成群浮游於地球上.Indra(印度教主神)懇求梵天賜予人類一樣無形的玩具,供人們解悶.傳說中的聖地便是今天阿富汗首都砍大哈,sangeet就是神賜予人們的玩具,一種天上的藝術.人們必須選出有能力的代表去接受這個禮物.sangeet一直都只屬於半神半人的領域,因為它需要超人類的精神力去接受,領悟.直到Narada的出現,他是第一個人類接受者.

Sangeet同義於音樂,即印度古典音樂,具體包括三種藝術形態:聲樂,器樂,舞蹈.印度古典音樂是神聖的,是一種精神上的救贖.它要求學習者忘其形骸,用心靈去接受.進行印度音樂的學習如同修行.需要年復一年的時間,因為印度音樂非常非常復雜,經過多年的練習才能自如控制它,進而得到另一種提升，進如半人半神的境界.Sangeet有一復雜的系統,准確來說是高度完善的節奏和旋律系統.rag是旋律系統,tal是節奏系統.印度音樂演奏一般都是即興的,演奏時裝飾音是基礎,從一個音到另一音不是直線的,而是一種精妙的運動,是婉轉曲折的.這里提供給音樂家一個可以自由發揮想像,自由表達的空間.

重要的一點是印度音樂有它自己的記譜法,在世紀初的西方音樂運動中,眾多音樂家到印度采風,把印度音樂的音階,音律,調式介紹到西方.古老的記譜法得到翻譯,也便於學習了.

rag起源於梵語的"raga",意熱情.rag是sangeet的主要表達手段.

印度的古書中記載有九種基本的情感,其他的情感可以由它們混合而成.就象所有的色彩都可以由三原色混合得來.這九種情感是:Shringar-Love/Hasya-Comic/Karuna-Sadness/Raudra-Furious/Veera-Heroic/Bhayanak-Terrible/Vibhats-Disgusting/Adbhuta-Wonderment/Shanta-Peace

印度古典音樂建立在rag這個旋律美妙的聲學媒介之上.rag不同於西方音樂理論中的任何概念,它有四個基本特徵:swar,modal structure,jati,Arohana and avarohana.

swar是印度音樂的七音符:sa,re,ga,mapa,dha,ni,基本的音符組成音程.七個音符之間都有特殊的聯系,比如說你從ni上升到sa,下個音的開始並不在sa,可以在re,ga,ma等開始,是跳躍式的.這是印度音樂的基本裝飾音,是精巧典雅的螺旋式的細部.

modal structure,這里類似西方音樂理論的調式.swar的特殊運動產生出了調式的復雜,共有32種,其中常用的且為人熟知的也就十種,分別是:Bilawal,Khammaj,Kafi,Asawari,Bhairavi,Bhairav,Kalyan,Marwa,Purvi,Todi

jati就是一個rag里用到的音符,一般的rag不會用完7個音.有五個音的rag,有六個音的rag.前者稱為audhav jati,後者是shadav jati.用到全部7個音的rag就是audhav-sampurna.Arohana and avarohana描述rag用的是上升結構還是下降結構.

節奏系統比rag出現得早,因此tal在印度古典音樂里的重要地位是毋庸置疑的.tal的節奏樂器主要是tabla,陶罐,帕克瓦吉雙面鼓等,隨著時代發展,後兩種在現在已經很少用到.今天tal的主奏樂器便是tabla.tal由九個基本概念構成，分別是Tali,Khali,Vibhag,Matra,Bol,Theka,Laya,Avartan,Sam.

Tali沒有什麼明確的概念,英文中字面意思是clap(拍手).它的實際運用在於現場演奏時,音樂家用拍手聲去指定哪一個小節是需要強調的,rag的特色能由一定模式的拍手次數刻畫出來.另外也方便其他演奏者,singer與tabla鼓手的溝通.tali對於概念化印度音樂節奏系統是非常重要的.

Khali是tali的相對概念,動詞化它就是揮手的意思.演奏時通常用揮手的動作指定需要強調的第一拍或第一小節,它的主要運用是指定每個小節的第一個重拍(sam).Khali對勻稱的節奏性16拍的Tintal,6拍的Dadra是非常重要的.舉個例子:Khali對勻稱的Tintal作精確的定位,如果沒有Khali，Tintal會混亂成一小節四拍沒有重點夠不成基本的16拍循環節,因為很難去找到開頭的重拍。Khali在北印度古典音樂中經常用到.

Vibhag類似於西方理論中的小節(注意這里只是類似,在印度音樂中循環的概念比小節重要)兩小節線間有一定的拍子,一小節通常可以由兩拍,三拍,四拍,五拍組成.習慣上一般Tintal為四個小節四拍,Ektal一般為三小節兩拍(不包含段落線).另外,用揮手去定第一個強調的拍子,用0做記號,2標記的是次強調的拍子,依次類推,sam是最重的,用x標記.

Matra類似於拍子.sam是一個循環節(avartan)的開頭第一拍,也是最重要的一拍.印度音樂並不是按節拍器時間行進的.拍值可以自由伸展或壓縮.非常自由!

Bol就是擊打鼓面發出不同的音高.它對於tal異常重要.有了音高的區別就重新定義了tal,tal並不是簡單的節奏系統了.這也是北印度古典音樂於南印度古典音樂的一點區別.在北印度音樂中,bal是一種即興的,自由表達的語言,而在南印度音樂中,bol只是作為一種公式化的語言存在.Zakir Hussain之所以為鼓王,因為他就是bol的絕世高手.基本音高如下:
XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha

Theka是組織bol和Vibhag的確定模式,類似於節奏性.Tintal是基本的類型,它用到Dha,Dhin,Ta,Na,Tin這些基本bol,例如:"XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha ",這些bol基本上是由pakhawaj(帕克瓦吉雙面鼓)定音.

Chautal是另外一種節奏型,用到as Dha Dha Din Ta, or Te Te Ka Ta Ga Di Ge Na等bol,這些bol也是由pakhawaj定音.如:"XDha Dha Din Ta |2KiTa Dha Din Ta |3TeTe KaTa |4GaDi GeNa ".通過觀察發現Theka是建立在一定對稱的結構上.例如:"jhaptal:XDhin Na | 2Dhin Dhin Na | 0Tin Na | 3Dhin Dhin Na Dadra "節奏型如:"XDha Dhin Na | 0Dha Tin Na "有些也是不對稱的,Rupak節奏型如:" 0Tin Tin Na | 1Dhin Na | 2Dhin Na ".從以上的描述中可以看出Theka的組織形式不是定死的,可以有很多變化,無論是一個循環節還是小節部分或bol部分,這就考驗了演奏者的技術.這也是北印度古典音樂獨有的標簽,並非為了演奏而演奏.

Laya類似於頻率(tempo),單位為拍/分鍾.基本類型有:ati-ati-drut 640 /ati-drut 320 /drut 160 /madhya 80 /vilambit 40 /ati-vilambit 20 /ati-ati-vilambit 10.laya的一個有趣運用就是tal的tempo高於singer的tempo,造成一種類似蒙太奇的對比.另外在演奏中tempo不是定死的,而是不斷變化的,隨心情而定.
sam上面說過就是一個循環節的第一拍,重拍.用x註明sam.

Avartan是基本循環節,由一定的拍組成,有16,14,12,10,8,7,6.現在的印度音樂基本上用到的就是那幾個.

6、學習，演奏西塔琴是一種怎樣的體驗？

那天下午放學，我在二樓等同事。閑來無事去音樂教師用西塔琴彈了《不能說版的秘密》裡面的那權首一彈就會時光倒流的曲子。最後一個音落地，掌聲如潮。我驚訝地回頭看，原來學生們在我周圍圍了一圈，二樓樓道被堵得水泄不通。感覺還是很棒的，有種被認可的感受，會覺得自己也很厲害啊，哈哈。

7、有什麼印度好聽的歌曲

1、Yeh ladka hai allah
極富化現代感的配器融入傳統女聲，給人耳目一新的感覺
2、En veetu thotttathil
女聲與男聲動情的對唱，把你帶入西亞的神秘國度
3、Masafia hoon yearon
神秘與詭異的音樂伴奏，憂郁的男聲緩慢訴說著
4、Ham thendrale-(uasantha malargal)
印度名曲，呈現出傷感的色彩
5、Lazi of song
懷舊電影歌曲往往能勾起你對往事的回憶
6、Shola to bhadke
動感十足的節奏，現代與傳統的完美結合
7、Bindiya chamkegl
妖嬈女聲，印度神秘女子的寫照
8、Love love
地中海的陽光，風帆及迷人的海景一覽無遺
9、Ganesha sharanam
傳統鈴鼓及手鼓敲擊聲令你心曠神怡
10、Lida of song
電影《流浪者》的經典名曲，現在聆聽更有一番滋味
11、The south wind
改變傳統印度音源，用現代手法描繪南方的季風
12、Dance of the soul
古印度的梵音風采，留給你更多的是自由的隨想
13、The wizard』s dream
新紀元的創作手法使印度風情更具特色
14、Nomad
古印度神秘的梵語佛教文化使人對遠古更加幻想
1、Bindiya chamkegi
精彩的打擊樂，印度琴與女聲共同完成的美妙旋律
2、Teri galiyon mein
略帶傷感的男聲道出那娓婉動人的愛情故事
3、Hasta hua noorani chehra
輕快的節奏當中混合精彩的女聲，使人心靈投入
4、Chingri koi bhadke
在手鼓與合成器的襯托下歌聲充滿鯿神秘色彩
5、Apni to jaise taise
強烈的明快的節奏引領樂迷抒發心中煩憂
6、flower from indid
一支西塔琴可以彈盡人間悲苦
7、Rote hue
極具印度舞蹈節奏的歌曲使聽者舞動軀體
8、Yeh to mohahbat hai
悲傷的印度情歌聽來是那麼的多愁善感
9、Devotion
樂曲描繪出一幅幽雅的藝術魅力
10、Lover from India
印度獨特的音樂交織著神秘的面紗
11、Daughter of the moon
神秘氣質完美地將印度傳統音樂和現代音樂結合
12、Domination
飄渺的音樂呈現出一份寧靜的家園
13、Pipe dream of next life
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8、阿拉伯音樂與印度音樂的區別？

一、特徵：

1.阿拉伯音樂：

阿拉伯音階以其中特有的四分之三音區別於其他地區的音階。擅長數學的阿拉伯人，根據量音學原理，運用「四度相生法」，即將一弦舍其1/4，取其3/4，即得上方純四度；依次相生，產生最初的九律。

2.印度音樂：

印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等節奏型組成的。

二、使用樂器：

1.阿拉伯音樂：

烏德琴、拉巴卜、納伊、納卡拉

2.印度音樂：

西塔琴、迪魯巴琴、塞尼拉巴布琴、薩朗吉、薩林達等。

(8)印度西塔琴演奏西瓜視頻擴展資料

印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂復雜、神秘而多樣化，且具有冥想的性靈音樂特色。

西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類；與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

阿拉伯音樂的節奏是以阿拉伯詩歌音節的長短律動為基礎的，這些律動的循環構成固定的節奏型。雖然在演奏時，為了感情表現的需要，可以臨時加入休止而引起節奏的變化，但基本的節奏型是不變的。

參考資料來源：網路-阿拉伯音樂

參考資料來源：網路-印度音樂

9、印度箏sitar

錫塔琴(形似吉他的印度弦樂)

10、昨天跟別人討論印度，他提到一個不知道是薛他/它還是cita的，是宗教文化方面的東西，請問有人知道是什麼？

應該是來西塔琴Sitar
西塔琴Sitar的源流眾源說紛紜，一般印象是從南印度的維納琴改良，但據考據應該是改自波斯的Sehtar琴。西塔琴是北印度最重要發弦樂器。至於是何時被改成今天我們看到的西塔琴原形，精確的日期已無可考，傳說14世紀已有西塔琴的出現，但在1700年，蒙兀兒王朝末期，西塔琴已開始逐漸廣為流傳，是毫無疑問的。 西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器，印度西塔琴大師 Ravi Shaker(拉威香卡)無疑的是印度西塔琴的推上西方聽眾，甚至於全世界最重要的功臣。 西塔琴的構造非常有趣，有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦，下層11條是持續共鳴弦彈奏的方式是以手指發弦。共鳴弦在主弦彈奏是無需彈發的。共鳴箱是葫蓋做的，通常只有一個，大師也有特定做兩個共鳴箱的。