1、微電影瞬間心得體會
經過一段時間的拍攝，我們的微電影終於完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多，
在最開始確定好分組後，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由於大家商討出的第一個主題不合適，於是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最後確定了主題。主題確定了之後，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最後經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。
2、攝影心得1500字
一、什麼是攝影藝術？
早在1839年，法國人達蓋爾將他的「▲●銀版攝影法」公諸於世，標志著▲攝影技術的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術性；我們所說的攝影藝術，是指▲●運用一定的物質材料和技術手段（即照相機、膠卷、暗房工藝等），拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術。
攝影在我們日常生活中，特別是在部隊文化工作的開展中，扮演著重要的角色。好，我們首先來看一下，我們平時常看到的攝影作品有哪幾種，通過它們再考察一下攝影相比其他藝術門類的獨到之處：
二、攝影藝術的種類和特徵
1、攝影的種類
標準的不同會帶來不同的分類方法。
從▲感光材料上可分為●黑白攝影、彩色攝影兩大類。
從▲表現方法上看又可分為：●畫意攝影（如香港著名畫意攝影家郎靜山先生）、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現方法的不同攝影才分為各種流派。)
從▲題材內容上，可分為▲●人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞台攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。
通過以上這些照片的觀察和比較，可以明顯看出其不同於其他藝術門類的突出特徵。
2、攝影藝術的特徵
我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特徵。
（1） ▲真實性
真實性是攝影藝術最基本的特徵。它可以將現實世界的每一個場景即時「留影」，鏡頭在一定程度上有「鏡子」的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此照片可作為流金歲月的「紀念」，重大歷史事件的記錄,可作為「呈布公堂」的證據，這都源於它本身固有的真實的特性。（●1963年周恩來與鄧小平在頤和園 呂厚民）（震區一角 ●1976年唐山 李耀東）雖然攝影藝術中，會有疊放、變形、甚至其它種種「超現實」的特技手法，但照片中的每一個對象都應是真實存在（而非虛構）的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特徵。
我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點：
（2） ▲瞬間性
我們如果想用攝影表現一個「過程」，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區別。所以攝影被稱為「瞬間的藝術」。藝術中的繪畫和雕塑也是表現瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據他對生活的理解而虛構的。攝影的瞬間帶有極強的「紀實性」。(●抗洪題材的繪畫和攝影的比較)
（3）▲科學與藝術的結合
一開始，攝影的發明就起源於「●針孔成像」的科學發現。攝影還必須依賴於一定的「器材」，如照相機、膠卷、放大機、沖洗葯液等等●。攝影的發展與照相器材的發展相輔相成，緊密聯系。用於拍照的照相機，從最初形式的「暗箱」，到簡單的●全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節拍器走過來的。攝影是科學與藝術完美結合的典型範例。
那麼，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究「藝術性」了。看一幅照片的「藝術性」應從些方面入手呢？下面我們說一說：
三、攝影藝術欣賞要素
藝術是要塑造形象的，攝影也不例外。▲文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節奏塑造形象。▲攝影塑造形象用什麼呢？是通過構圖、用光、影調、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術的造型因素。
1、▲造型因素
（1）▲構圖
▲攝影構圖是攝影畫面的總體布局安排。構圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構成一定的造型形式。構圖的成與敗主要看它是否有利於主題思想的表現。要做到著一點，必須▲處理好以下三方面的關系：
▲取與舍的關系：美術是「加法」的藝術、攝影則是「減法的藝術」，攝影者隨時都要考慮將現實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外。▲根據主題的需要取捨的不同會帶來不同的效果。●（《閱兵村鏡頭》之一、之二）前者是通常的構圖方法，它主要表現了軍人的整齊合一；後者大膽地舍棄的人物的大半部分，而特別突出了刺刀的形象，表現了軍人威武不屈，勇往直前的氣概，「減法」的運用也使構圖比較新穎。我們再來看一幅熟悉的照片：●《課堂上》。這幅被稱為「大眼睛女孩」的照片是解海龍《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知識的眼神是作者要傳達的主旨，所以在構圖時，人物的半個腦袋也被「狠心」地裁去，人物的表情卻更突出了；此外，作者又利用光影的作用，將次要的東西隱弱在暗影中。由此可見，攝影的構圖應該是：▲突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。
攝影構圖還要處理好：
▲主體與陪體的關系。
所謂▲主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心。▲陪體是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節，幫助表達主體的內涵和特徵的對象。請看作品●《斗爭地主》。
對▲主體的處理要使之「突出」。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置於「黃金分割點」上●：如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處於這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。
對於陪體的處理，只有一句話：▲要有效地襯托主體而又不至於喧賓奪主。
請同學們分析一下這兩幅照片中的主體和陪體，以及主體和陪體的處置方法。●《國事、家事……》、《五分鍾情話》。
攝影構圖還要處理好▲前景和背景的關系。
▲處於主體前面的景物叫前景。舉例說明：●《歐江船曲》:在畫面上部加一些樹枝，使二維照片▲增加了有遠有近的空間感，觀眾的視線很容易順著前景滑向主體，同時在構圖上填補了天空的空白。●《收獲時節》前景的設置形成「框式構圖」，處在畫框中的主體得以突出。●《訣別抗洪烈士》：前景交代了主體人物悲痛的原因。由此可見前景可以起到以下作用：一是▲增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關的內容。
▲處於主體後面的景物叫背景。舉例：●《威武之師》、《探親》。▲背景的作用：烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。
以上是攝影構圖的常識。攝影的第二個重要造型因素是用光。
（2） 用光
我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的「用光」不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用「光」這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。
這是常見光的光點陣圖●。
攝影中的「光」按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光●、側面光、逆光、頂光、腳光等。。這幾種光都有明顯的方向性,沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。
這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。(光點陣圖) 下面我們結合實例分析一下這幾種光位的造型特點和拍攝方法。
▲●正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。（女兵照片）
▲●側光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角。可加強被攝對象本身的質感和立體感。（《中華男兒》等照片）
▲●逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節，空間感強烈。
攝影的其他造型因素還有：
（3）▲影調
攝影中常說的「影調」一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0—10個等級●，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較准確地控制影調等級。
攝影很難把自然界中▲從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重於白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為「▲●高調」。如果照片的整體密度偏重於黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為「▲●低調」。也就是說，整體密度小叫「高調」照片，整體密度大叫「低調」照片，介於二者之間的成為「▲●中間調」照片。
另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做「▲●軟調」或「柔調」照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為「▲●硬調」照片。
對於黑白攝影來講，主要講究影調，而對於彩色攝影來講主要講究色彩：
（4）▲色彩
不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張；藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統一的色調，即色彩的基調。色彩的基調有▲●冷、▲●暖和中間色之分。
以上所講的是攝影的基本造型因素。在攝影中，善於利用一些技術、技巧，也是成功的關鍵。
（4）▲技術技巧
自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現於讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：
（5）▲瞬間
●《趕鴨回家》。有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉間的田園情趣吸引了他，於是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發現所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，於是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示：▲在某一個正在發展和進行著的事件里,最好的鏡頭（即最佳瞬間）只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。
生活中有哪些瞬間最值得按下快門呢？讓我們結合實例看一看：
●《無名小站》。在某個冬天，一個戰士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉……不用任何語言，照片彷彿在講述一個故事，引發我們的聯想。也許每一個觀者的想像不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內涵是靠觀眾的想像來完成的。▲這種傳達了對象間相互關系的「情節瞬間」是值得我們把握的。
●《飛車》。這種▲以被拍攝對象姿態為主要表現內容的「動態瞬間」，是值得我們把握第三種瞬間。
●《在結婚登記處》。照片反映的是我國剛解放不久，婦女終於可以婚姻自主，這位少數民族的女青年來到結婚登記處辦理結婚登記的情景。▲人物既甜蜜又羞澀的神態，非常典型，是這張照片取勝的關鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。
要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。
（6）▲角度
對於同一被攝體，由於相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為
▲●正視角度
反視角度 水平角度
側視角度
平視角度
仰視角度 垂直視角
俯視角度
很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。
（7）▲氣氛
▲所謂氣氛是指攝影作品特定環境中所洋溢的情調和氣息。它是使攝影作品產生「意境」的重要手段。這種氣氛的營造，有時是▲靠事物本身的態勢：如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等，（●《馳騁原野》 李曉寧 攝）▲有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達：如水面的反光形成五彩斑斕的意境（●《戲水》 邊疆 攝）；側光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。
分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態；二是分析畫面所造成的環境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體；三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環境得到和諧統一。
i. 攝影的其它技術技巧
▲動感：
是指表現運動物體的姿態、速度和力量。主要有兩大類：一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰●；二是快門速度適當，畫面出現虛實結合的動感效果●。前者重要表現動體的姿態，後者主要表現動體的速度。
▲●朦朧：有時「虛」比「實」更具有藝術魅力。使影像產生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的。《秋風》這幅作品就是在鏡頭上抹凡士林油創作的。
▲●質感：攝影可以通過特寫或近景表現物體細膩的質地：木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質料。這就是攝影中對質感的表現。《魂系大海》中鋼鐵的質感也是一種力量的象徵。
▲4、表現方法
由於攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創作方法●。如在藝術領域中有現實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如：寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現手法●。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的。《漁光曲》（陳復禮 攝）則帶有濃重的中國畫風格●。
▲5、主題思想
創作的最終目的是攝影家通過審美創造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。
蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過：
▲「如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什麼好看的。
我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。」
這種「對現實生活的理解●」就是一幅攝影作品的主題。
《稻子和稗子》●：作者借用自然中的兩種植物，表達對生活中的兩種人的看法：贊揚了腳踏實地、謙虛穩重的人；批評了那些趾高氣揚，又腹中空空的人。
我們當然還可以通過分析許多優秀的作品，理解攝影家的表現手法和主題思想。希望大家多看作品，多作分析●。
3、拍攝MV心得體會！
（例文一篇，希望合你心意）對於攝影，我小時候挺陌生的，但是就是喜歡，我沒有相機我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
這個學期之所以選擇攝影，是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什麼剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學我們不都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是經過第一次外拍，拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，特別是當相片沖洗出來時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。我有了不一樣的感受。
記得剛出去攝影的時候，是一組4個人拿著一個相機出去搞外拍的，那天天氣不是很好，大家的心情很激動，也很興奮，因為不用再學那些無聊的理論課了，走出實驗室，更是興奮，心想可以玩了，但是玩歸玩，照片總是要拍的，花了整個上午轉了好大半個校園才拍了幾張，常常我會感嘆為什麼好看的景物那麼少啊？殊不知道並不是景物少，只是我們還不懂得捕捉每一個景物而已。而一些讓我們看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我們曾一度對外拍失去了剛開始應有的熱情。而就算我們找到了合適的角度，卻又不懂得應該用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍時才發現自己的理論的重要性。比如我記得老師在課堂上說過人像攝影有其自身的規律，顏色、視角、光線、造型、內容和構圖都有是照片重要的部分。對焦的時候，你是對著眼球還是嘴唇去對焦，這些基礎的技術需要去掌握的。因此，要學好攝影必要在理論的前提之下，經常地去實踐才能有所收獲， 要學會自己總結，還要會學別人的拍東西時的角度、還要會抓住瞬間的景物……這些都不是能在理論中學得到的！所以說如果學攝影時理論不與大量的實踐拍攝相結合，那是沒有什麼用。
第一次外拍的失敗讓我們吸取了不少教訓，第一次外拍最大的失敗就是進光量不足，焦距也調得不好，導致絕大部分的膠圈都沖洗不出來，所以第二次外拍時，天氣很好，我們把進光量調到最大，但是我們忽略了那天的天氣狀況，所以拍出來的相片的效果也不太好。這次的外出實地拍攝，將課本中學習的拍攝技巧與實際聯系在一起了，但在實際的運用過程中還是有所缺陷，還是很不熟練，要多加練習。在以後的拍攝過程中要注意選擇好，有意義的拍攝對象，注意拍攝出來的照片不模糊，角度要選擇得恰到好處，還有就是要注意選擇拍攝的時間，我記得老師說過天氣對於是否能拍攝出好的作品有著一定的作用，所以要特別注意。
在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影並不是當初所想像中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建築，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一個學期課的「刻苦鑽研」，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。 在攝影課上的理論課，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象徵物……這些都能從攝影藝術中去發現。 理論要與實踐相結合才能成功。十分失敗的是我的第一次嘗試並沒有拍出好的照片，照片的內容顯的十分空虛，而在爆光、光圈等調度也不夠准確，造成爆光不足，但失敗也給了我不少的拍攝經驗。最後一次外拍時對於我自己拍的，我並不怎麼滿意，雖然不斷的從中吸取教訓不斷的改進我們的方法，我從中也發現了幾個問題，對照片的效果感覺很不滿意。有的光線還行，有的看著就挺暗，可能是拍的間隔太短，要麼就是曝光時間太短，我還沒弄清原因。逆光的時候可怎麼拍，光不是太強，可是拍了出來的照片光線還是不好，。選景也很重要，選材不好，拍攝出來的效果跟自己想的不太一樣，不太善於抓拄瞬間或是一些細節之處，拍不出完整的照片來。還有審美觀點也是很重要的一部分，每個人的審美觀不同，拍出的照片感覺就不一樣。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！記得我們拿著相機到處拍的時候，剛開始時確實覺得很好玩，後來真是受不了了啊，腳都酸死了。真是很佩服那些常常拿著相機在外面拍照的人。他們是真愛攝影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能從心底里喜歡，是不會有好的作品的。
這個學期以來的拍攝讓我發現了原來我們生活中也有許多許多有意思的風景。這已經是讓我受益匪淺，在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想像力、提高了自己的創造力，
現在，外拍實踐結束了，我雖然也拍了，但並不多，而滿意的也沒有幾張。轉眼這個學期也將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
4、排練話劇視頻活動總結1000字
本學期花了很長時間排練的三部英語話劇都已經結束了，每部話劇裡面都有可以改進的地方，不過我覺得我差不多已經做到我自己最好的了，
英語話劇排練心得體會
。我想這幾部話劇留給學生們的不僅僅是最後台上表演的榮耀的幾分鍾，還極大的提高了學生們的信心，因為我們在排練的過程中克服了很多困難，我想話劇也會是孩子們將來見證他們青春的寫照。我也相信排練話劇還在一定程度上提高了學生對英語學習的興趣，話劇裡面出現不少單詞和句子是書本上沒學到的，後來學到一些和話劇有關的新知識時候，有角色的同學說出相關的意思或者句子時有種很驕傲的感覺，快樂之情溢於言表。
當時接下來排話劇很重要的一個原因就是我以前從沒排練過，我相信這對我是個很好的歷練。一開始我也沒有料到等待我的困難有那麼多，好在後來一一克服了。下面我來總結下排話劇的過程，也許以後還會用得著。
首先，就是挑選一個好的劇本。一個好的劇本要和學生的水平接近。太難的劇本，學生有太多的單詞不會，你要花大量的時間去教他們，並且他們很可能會讀不準這些單詞或者在演的時候容易忘台詞。太容易的，上台時間太短，沒什麼挑戰性，演出的內容不精彩，沒什麼亮點，不能很好的吸引學生。
其次，選適合的演員是非常重要的一環，我在這里翻了錯誤，導致後面走了不少彎路。我是本著自願的原則讓學生報名參演各個角色的。有些學生口語太差，方言很重，有些同學發音還勉強可以糾正但是改變語調是極其困難的；有些學生性格內向，卻偏偏選擇了活潑的角色，在台上演起來太內斂，聲音太小，動作和語言不能很好的協調好，這些牽涉到性格方面的有些是不太可能改變的，
心得體會
《英語話劇排練心得體會》(http://www.unjs.com)。到後來總怕傷害學生的自尊，加上學生在話劇上也付出了很大的功夫，又不忍心去換新的同學。以後每次部分學生演到他們的部分我都不滿意，就是在拍好的視頻里我也不滿意。最後，部分學生態度不是很端正，台詞花了很長時間都沒辦法記住。所以一個合適的演員是英語基本功很好，性格符合所演的角色、願意在演話劇上下功夫的同學，最好還帶一點點天賦。我們班級人就只有30幾個人，但是三個話劇全部加起來需要20幾個人，的確也很難每個角色都找到合適的同學。
開始演話劇時，每個組選個負責人，讓他負責監督小組成員在最快的時間內把自己的台詞記熟，讓他們把不會的單詞找出來找時間來問老師，必須要求學生們理解他所背的台詞的意思，防止部分學生死記硬背，等到演的時候不僅表情、動作很難把握，在演出時一緊張容易忘詞。然後老師每天抽查幾個學生要求他們把台詞讀準直至脫稿。這個過程很漫長，本來學生學業就挺重的，還要花時間來背這些台詞，所以要多理解學生，還要多去鼓勵他們。
下面就是上台排演階段，在演話劇之前，讓每個學生先理解整個話劇，然後要求他們思考他如何才能在這個話劇整體背景下更好得把他所演的這個角色演好。然後把整個話劇分為幾幕，和學生邊思考邊排練，忙著石頭過河。一定要給學生發揮的空間，甚至大膽得修改之前的台詞，力求把每個角色都演活。要相信集體的力量，很多學生提出了相當多可以採納的新台詞、動作什麼的，要多鼓勵他們，讓他們在排練的過程中感到快樂，有成就感和自豪感。
下一個階段是音樂、舞蹈、視頻和整個話劇無縫對接的階段，音樂、舞蹈、視頻的選取要和學生商量著來，要相信集體的力量，當然了我水平不高也迫使我必須和學生合作。我們班級很多學生都是來自外地的農村的，在這些材料的選取上我起了主要作用。最困難的是你如何選擇最合適的材料來表達你想表達的東西。找到材料後還需要剪輯和編輯，這里全是自己在做，現在我倒是學會了並能運用好幾個有關音頻和視頻剪輯、編輯的軟體了。音頻有關的軟體我推薦QQ音影，這軟體好全面，功能好強大，視頻編輯就用繪聲繪影就可以了，基本的視頻編輯什麼的它能搞定。讓學生演的時候還需要反復的修改這些多媒體材料，力求更准確的存托話劇所要表達的內容。最後在全班同學面前表演，讓所有的同學幫忙看如何能夠把話劇演得更好。
要想把話劇演好是個比較復雜的事情，除了以上這些，還需要合理安排排練的時間，不能耽誤學生的學習，要不可能會有來自家長的壓力。還需要耐心堅持下去，我排練的這三個話劇花了我大量的時間，總共在一起肯定超過50個課時。
等排練差不多的時候，要求學生反復在整個班級裡面演，讓所有的同學仔細觀看，提出建議。
在排練話劇的時候遇到了很多困難，我想這對我自身也是很大的歷練
5、急求一篇800字以上的（攝影感想）
《攝影感想》
要真正拍好一張照片，並不簡單，我的體會是：無論什麼事情都不要被表面所蒙騙，不要小看任何事物，不要自以為沒什麼了不起的！只有自己親身經歷過，你才會明白其實不管學什麼都無底的！雖說攝影課的開設還不足一個月，但我從中找到了快樂！
學校的條件很艱苦，相機是ZENIT 412的，鏡頭不僅不能變焦，而且取景框與實際的有很大的區別，光圈最小隻有f16，快門最快只有1/500，且不帶閃光燈，此等級的相機當我拿到手裡時不知如何是好？
在這時，老師說了一句：差的相機完全可以拍出好的照片出來！！
這時我的態度開始改變，條件是艱苦點，要想學好點的話，這就需要我們花更多的時間與精力去鑽研，把握基本技能和要領，多閱讀與之相關的書籍，不懂就問！！
大導演張藝謀在國外得獎時，記者問他：張先生，在您取得現在的成就時，您認為最重要的是什麼？他的回答是：是我當初那架陳舊破老的相機使我不得不花足夠多的時間與精力對待，使我有了扎實的基礎，使我有了使我有了平常人所沒有的經驗.，使我有了一雙尖銳的眼睛！
成功人士的背後都有著很多無人得知的故事！成功的照片也是如此！
好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
在攝影練習中，我經常出沒在火車站，因為在那裡人很多，發生的事情也就多，抓拍到的畫面也就多了，其中有一次在候車室，我為了使進站人群的畫面廣一點，鑽到進站台檢查員的旁邊的高處拍了一張，完事之後，來了一為女檢查員把我叫進了站長辦公室，遇到這樣的情況我並沒緊張，因為我只是一位學生，不是記者，站長親切地說：即使中央的記者來了也得要經過我的許可，方才進入站內！但事後我還是多次進入站內拍攝！因為我喜歡！
火車站是一個復雜的地方，站內站外都是擠著提著小包扛著大包的人群，來自全國各地，農民最多，一個個蓬頭垢面,表情麻木，行走坐立，隨地一堆堆睡的隨處可見！我對他們的拍攝並不是歧視，並不是拿來博得大家一笑，相反只是關愛！雜志上的再漂亮也比不上自己站在那裡拍，雜志上拍的是風景，自己拍的是回憶，是對現實生活現場的記錄。
日常的生活和工作以及上帝賜予每個人的臉孔和表情，為攝影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通愛好者或者攝影師完全可以創作出與眾不同的優秀作品來，
技術的成分很少，運氣的成分很多，主要靠觀察，靠等待，但運氣總是光顧那些一直在觀察、在等待的人們的。有時候我在火車站內為了想拍某一個內容，不得不在旁邊等上上個來小時，在我的作品中最典型的是有一個人在進候車室時，在門口把包放在地上檢查的動作，門上寫著：嚴禁帶危險品進站，還有一張是老太太看車牌的一瞬間！除了靠等待，抓拍也很重要，有時候還要大著膽子，在北京火車站時三個警察擒拿小偷的現場，可惜沒有對准焦，當時情形是有點困難，因為沒有變焦鏡頭！！
在拍人物有些時候還得需要與對象溝通，你想拍人家，人家不一定樂意！
攝影應該是多樣的，對象應該是廣泛的，但要有形成自己獨特的風格！
如你愛他！你就要付出行動！！！
6、學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
7、思修社會主義核心價值觀微電影拍攝拍後感
蕪湖拍社會主義核心價值觀微電影傳播正能量
轉載2015-03-17 14:01:27
黨的十八大提出，倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育和踐行社會主義核心價值觀。富強、民主、文明、和諧是國家層面的價值目標，自由、平等、公正、法治是社會層面的價值取向，愛國、敬業、誠信、友善是公民個人層面的價值准則，這24個字是社會主義核心價值觀的基本內容。
為弘揚社會主義核心價值觀，蕪湖市鏡湖區拍攝了一組以記錄身邊普通百姓踐行「愛國、敬業、誠信、友善」價值觀的公益廣告視頻。
社會主義核心價值觀之愛國篇
在這個並不寬敞的房間里，堆滿了新新舊舊的報刊書籍幾百冊，13張航海圖就是在這里被捐贈出去。
陶道榮：1月12號，一共來了四個幹部，到我家把這個圖紙接收下來，因為考慮這個圖紙是秘密，不能擺到市博物館展覽，只能擺到市檔案局進行長期的保護。他叫陶道榮，今年72歲。
陶道榮：我也當過兵，所以對部隊這些東西我是很愛好的，就這個圖紙也很有意思。
1966年陶道榮退伍回來後，在原春安路附近的書攤前，意外發現了一張航海圖，自從有了這次意外「收獲」後，他便開始留意航海圖的收集。一晃，13份航海圖伴隨著他已有幾十年……從第一張海防圖收藏至今，陶道榮和老伴都將他們視若珍寶，而年過七旬的他們，想的更多的是對黨和政府的感恩。
陶道榮：我們要無償的捐獻給我們政府，我們考慮作為一個不僅是共產黨員也好，是退休幹部也好，或者像我老伴是下崗職工也好，那 就是應該有國才有家，是國防的東西，那就應該捐獻給國家。
陶道榮：這個海航圖，外面人出高價，但是我們考慮是國家重要還是個人賺一點錢重要？我們考慮錢不是重要的，主要是沒有國你哪來家，沒有國的話你沒家。
社會主義核心價值觀之敬業篇
劉露：當時大概是十二時十五分左右，我們中隊接到報警，火情非常重，然後我們中隊就迅速派往人員，趕往現場。
劉露：當時經過現場之後，發現一名婦女已經昏倒在地上，就心裡突然就冒出來一個想法把她背下去然後我就自告奮勇跟那個指導員說，讓我把他背下去吧，然後就背她，從十五樓一層一層的走下去。
他叫劉露，是一名90後的消防戰士。面對危機四伏的火場和昏迷不醒的被困群眾，沉著冷靜，英勇頑強，用實際行動履行了一個消防兵的職責。
劉露：作為一名消防兵，保護人民生命財產安全是我們的責任，也是我們的職責，所以也沒想那麼多了，能為社會做出這些事情，我感到非常自豪，這是我們作為一名軍人，還有一名消防兵的職責、使命！
社會主義核心價值觀之誠信篇
1952年9月21日抗美援朝金城阻擊戰後，作為志願軍的庄燕勞與黃鶴奉命隨部隊到後方休整。就在此次行進途中的一次對話改變了二人的命運。
庄燕勞：我們都扛著糧食往新的住地走的時候，這個黃鶴就講話了。他說，哎呀，我最近這幾天我感覺呀，你們都能回國，我可能回不去了，說著說著，我還沒開口，最後他拍拍我的肩，說，我死了不要緊，你要給我個兒子，你要不給我個兒子啊我就對你不客氣，當時是個玩笑話。第二天早上八點十分，敵機來轟炸，果然不錯，他犧牲了。
戰友黃鶴的不幸犧牲，讓庄勞覺得「如果我犧牲了，你得給我個兒子」，這句話的分量瞬間變得沉重起來。
庄燕勞：我覺得它是一個遺囑，是一種拜託，所以從那個時候講，我下定決心我就講，我說黃鶴你放心，你的父母就是我的父母，如果生了個男孩二話不講我們送去，如果生了個女孩我們就自己留下，哪曉得生下來後是個男孩，是個男孩，取名字的時候，從一生下來取名字是按照他家的，
在孩子一歲多的時候，庄老將自己的兒子送到了黃鶴的父母身邊。
庄燕勞：好 這身邊突然來一個媳婦，孫子，那簡直不得了，就當寶貝了，開始就是這樣，六十年來這個感情，已經從第一代第二代第三代，現在已經發展到第四代了
這不是玩笑，他是臨死之前內心的敞開，是一句沉甸甸的囑托，不是一個輕易的戲言，我是這樣看的。
庄燕勞：他們六十年前得到了什麼，除了滿身彈孔以外，就是個白布套子，一無所有，我們現在來說，吃的用的穿的，國家不虧待你吧，對不對？所以我們也心安理得，無怨無悔。
采訪：孔子講了，人無信不立，你不講信用你這個人就站不起來，就不成為一個人。
社會主義核心價值觀之友善篇
她叫陳余芳，今年65歲，左眼近乎失明，第156頂帽子，馬上編織好，好在入冬前把這些帽子送到老人手中。
陳余芳：只要我家裡條件各方面都還可以的話，我就會珍惜這每一天，仍然干一點我力所能做的小事情，編織帽子，送到養老院。
陳余芳：2001年，元月份，醫生檢查我是鼻咽癌，在醫院放療化療以後，頭發全部掉完了。
陳余芳：我的爸爸媽媽80歲，我小孩才上初三，如果我要是走了，他們怎麼辦，我心裡好難過。很多人來看望我，單位群眾、同學，對我的關心啊，使我獲得第二次生命。
幾年來，陳余芳無償編織了千餘頂帽子贈予孤寡老人
陳余芳：我這生病幾年了，到過節每年逢年逢節都有領導來看望我，看到我送了這么多東西呢，他們幫我把東西送到養老院，幫我把東西送到孤兒院，哎呦~好高興啊
這些年來，她一邊與病魔頑強抗爭，一邊堅持不懈將愛心織物送給有需要的人，她說：只要我的手還能動，我就會一直編下去。
陳余芳：我覺得社會上的好人真多，構建和諧社會，就需要人人都獻出一點愛，社會才變得更加的幸福，美滿幸福。
文明網評:
眾所周知，價值觀是社會群體共有的心靈標桿和價值導向，是推動並引領社會發展和進步必不可少的精神動力。正是因為核心價值觀所具有的這種本質屬性，才決定了一個社會的核心價值觀的突出地位，因為它不僅從一定程度上反映出人們的精神風貌，也體現出了社會准則的特點。
社會主義核心價值觀應該是全體公民共有價值觀的一個集合體，所反映的是全體公民的行為准則和行為方式。因此，在踐行社會主義核心價值觀過程中，就不妨從你我做起，從身邊的點滴小事做起，養成愛崗敬業、崇德向善、文明守法等良好習慣。只有每一個公民形成了正確的價值觀，社會主義核心價值觀才能更加堅實，實現國強民富的終極目標
8、拍攝微電影的活動總結，快
我明天早上發給你，就是寫寫你學到了什麼
9、學習心得體會 1000字
中學時代是人生的春天，是青少年長身體、長知識、形成人生觀的一個十分重要的時段。明確為什麼學習，怎樣學習，是每一個中學生必須認清和學會的問題。知識像海洋那樣遼闊，像海洋那樣浩瀚。一個人無論天資多高，精力多麼充沛，毅力多麼頑強，學習條件多麼優越，也不可能把所有知識學到手。有的同學總想學到一切，要薔薇也要雪。他們希望在一串串熟了的葡萄旁邊又開放著朵朵鮮花，可是，知識大海的守門老人告訴我們：這是不可能的呀！
知識時常需要更新，隨著時間的流逝，知識又可能遺忘，但獲取知識的方法卻不會被丟失。相傳有一個人，巧遇一仙翁，仙翁點石成金送給他，但他不要金子，而要仙翁點石成金的指頭。這個人為什麼要指頭呢？因為他懂得，不管送自己多少金子，金子總是有限的，但如果有了點石成金的指頭，那就可以隨心所欲了。古人說：「授之以魚，只供一飯之需，教人以漁，則終身受用無窮」也就是這個道理。毛澤東同志說過：「學習是學習，學習的學習也是學習，而且是更重要的學習」。
學習方法是學習時採用的手段、方式和途徑。學法是在學習過程中產生和運用的。掌握良好的方法是很重要的事，但又不是一件容易的事情，這需要付出的艱苦努力，需要持之以恆的精神。只有每天堅持不懈，日久天長，學習才可能成為自覺的行為，從而掌握學習的主動權。所以，學習方法並不是什麼捷徑，它只是踏踏實實、刻苦學習的程序以及在這個學習過程中的各項具體措施。
國維有段為世人常常引用的名言：古今之成大事業大學問者，必須經過三種境界。「昨夜西風雕碧樹，獨上高樓，望盡天涯路，此第一景也；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此第二景也；眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，此第三景也。」第一景說的是要有信心，「獨上高樓」，非信心不可；第二景說的是要有決心，「終不悔」實在是最大之決心了。第三景說的是要有恆心，「眾里尋他千百度」，沒有恆心，如何達得到？
古人說：「凡事預則立，不遇則廢。」智力相同的兩個學生有無學習計劃，直接影響到學習效果。科學地利用時間，在有限的時間內有計劃地學習，這是科學學習方法的一條重要原則。所以學習缺乏計劃性是成績難以提高的主要原因之一。
要提高學習效率，變被動學習為主動學習，做學習的主人，應把握幾個步驟：( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
第一步就是抓好課前預習。
在預習過程中，邊看、邊想、邊寫，在書上適當勾畫和寫點批註。看完書後，最好能合上課本，獨立回憶一遍，及時檢查預習的效果，強化記憶。同時，可以初步理解教材的基本內容和思路，找出重點和不理解的問題，嘗試作筆記，把預習筆記作為課堂筆記的基礎。
我國古代軍事家孫子有一句名言：「知己知彼，百戰不殆。」這是指對自己和自己的對手有了充分的了解之後，才可能有充分的准備，也才可能克敵制勝。預習就是「知己知彼」的准備工作，就好像賽跑的槍聲。雖然賽跑規則中不允許搶跑，但是在學習中卻沒有這一規定，不但允許搶跑，而且鼓勵搶跑。做好預習學習，就是要搶在時間的前面，使學習由被動變為主動。
簡言之，預習就是上課前的自學，也就是在老師講課前，自己先獨立地學習新課內容，使自己對新課有初步理解和掌握的過程。預習抓得扎實，可以大大提高學習效率。
第二步是掌握聽講的正確方法。處理好聽講與作筆記的關系，重視課堂討論，不斷提高課堂學習效果。
學生必須上好課、聽好課，首先做好課前准備，包括心理上的准備、知識上的准備、物質上的准備、身體上的准備等；其次要專心聽講，盡快進入學習狀態，參與課堂內的全部學習活動，始終集中注意力；第三要學會科學地思考問題，重理解，不要只背結論，要及時弄清教材思路和教師講課的條理，要大膽設疑，敢於發表自己的見解，善於多角度驗證答案；第四學生還要及時做好各種標記、批語，有選擇地記好筆記。
上課是學生在學校學習的基本形式，學生在校的大部分時間是在課堂上度過的。根據教學大綱的規定，一個學生在中學上課的總數大約有二萬多節。把每節課四十五分鍾積累起來這將是多麼驚人的時間數字啊！學習成績的優劣，固然取決於多種因素，但如何對待每一堂課則是關鍵。要取得較好的成績，首先就必須利用課堂上的四十五分鍾，提高聽課效率。
聽課時應做到以下四點：
1、帶著問題聽課；
2、把握住老師講課的思路、條理；
3、養成邊聽講、邊思考、邊總結、邊記憶的習慣，力爭當堂消化、鞏固知識；
4、踴躍回答老師提問。
這樣基本上掌握了聽課的要求。
第三步是課後復習應及時。針對不同學科的特點，採取多種方式進行復習，真正達到排疑解難、鞏固提高的目的。
課後要復習教科書，抓住知識的基本內容和要點；嘗試回憶，獨立地把教師上課內容回想一便，養成勤思考的好習慣；同時整理筆記，進行知識的加工和補充；課後還要看參考書，，使知識的掌握向深度和廣度發展，形成學習上的良性循環。
復習是預習和上課的繼續，它將完成預習和上課所沒有完成的任務，這就是在復習過程中達到對知識的深刻理解和掌握，在理解和掌握知識的過程中提高運用的技能技巧，進而在運用知識的過程中，使知識融會貫通，舉一反三，並且通過歸納、整理達到系統化，使知識真正消化吸收，成為自己知識鏈條中的一個有機組成部分。在復習過程中，既調動了大腦的活動，又提高了分析問題和解決問題的能力，知識也在理解的基礎上得到鞏固記憶。從某種意義上講，知識掌握如何，由復習效果而定。