什么是微视频摄影

1、什么叫微摄影?

即“微距摄影”，意为在较近距离以大倍率进行的拍摄，可以将照片上物体的大小，从1:1尺寸，放大到5-10倍左右。微距摄影着重强调被摄体的细节、形态及纹理，是一种非常独特摄影类型。作为普遍原则，应该使用不大于f/16的光圈，以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时，需要决定对哪一部分合焦。另一方面也可以尝试大光圈，这样可以将被摄体的大部分置于景深之外，产生令人满意的艺术效果。当然还有环闪、稳定的三脚架，近摄镜等辅助设备可以依靠。

2、拍摄微电影需要什么样的高清摄像机（设备）

REDONE比较合适。33mm画幅，最高4K的分辨率。目前很多微电影、电视电影、小投资的故事片儿都是这款摄像机拍摄的。

RED ONE是数字电影摄像机，其可拍摄水平像素高达4096（4K）的高质量清晰图像，并直接将图像以电子格式存储在硬盘存储器里，从而实现了全数字化制作。

(2)什么是微视频摄影扩展资料：

Big RED ONE最大的看点来自于那枚1100万像素的Mysterium CMOS，24.4×13.7mm（APS-C画幅是22.5 x 15.0 mm）的尺寸显示这是一款16：9规格的感光元件。

联想到不久前有关索尼新型CMOS的报道，很显然07年高端影像设备感光元件市场将是CMOS的天下，这款产品2540p的分辨率将会对现有的主流1080p专业高清DV造成巨大的冲击。

2006年美国NAB设备展上，与众多占统治地位的知名摄像机厂商相比。RED ONE只能算是一个无名小卒，甚至在当时被误认为是一个骗子公司。

但就是这样一个低调的小公司，在给我们提出一个全新概念后，在短短的两年内搅乱了整个摄像机的市场。

3、现在比较清晰的微电影是用什么摄像机拍出来的

我是专业学影视的，这个问题可以很明确的告诉你，如果业余搞的话，一般人就用一般Dv就可以，如果要求高的话，1W多左右的5D2最实惠，脚架是必须要有的，除非你拍纪录片。注意镜头要配足，长短焦镜头都要有，不然景深和广角镜头拍不出来。必要的话轨道也配上，这些加起来也就4W左右吧。摄像机不要用，太贵而且画面色彩柔和度不好，基本的HD摄像机+三脚架最便宜也要好几万，效果还没5D2好。并且摄像机要配备一整套的设备作支撑，严格拍的话，包括好的机器用的话，摄像师还要专门配备经验丰富的跟焦员和灯光师，甚至摄像助理。

4、传媒微视频拍摄学什么意思

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。
看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。
·准确的曝光是任何影像作品的前提
难度系数：★☆☆☆☆
效 果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。
那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄
“过曝”的人物拍摄
上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。
我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。
·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色

5、微视是什么怎么拍啊，

微视，腾讯旗下短视频分享社区 。作为一款基于通讯录的跨终端跨平台的视频通话软件，其微视用户可通过QQ号、腾讯微博、微信以及腾讯邮箱账号登录，可以将拍摄的短视频同步分享到微信好友、朋友圈、QQ空间、腾讯微博。
拍摄方法：
1、点击微视底部中央的“相机”图标；
2、随后就进入拍摄界面了，用手指按住屏幕任何位置即可拍摄，当然按住下方的拍摄按钮也可以；
3、如果想要暂停拍摄，这时请松开手指即可；
4、再用手指按住屏幕，可以继续拍摄。当拍摄完成以后，点击屏幕右上角的“下一步”按钮；
5、然后可以在这里预览视频，或者选择重新拍摄。如果觉得没有问题，点击“使用”选项；
6、接下来请输入视频的描述，或是自己的心情；
7、点击“发送”按钮即可发布自己的微视了。

6、拍微电影用什么摄像机

用什么摄像机都可以啊，主要是剧情和创意。家用DV，小型专业摄像机， 专业电影机都是可以的，要看预算了。但是现在越来越多的使用到了单反相机，视频拍摄功能现在已成为了单反相机必备的功能，主要原因是大尺寸感光元件带来的浅景深，电影感以及手动控制焦点对于剧情的帮助。配备跟焦器，套件，轨道等配件后，微电影拍摄的基本条件就具备了。用单反相机拍摄同时还有更佳的色彩，小巧的体积和低廉的成本。

7、拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

8、短视频拍摄的步骤是什么？需要注意的点是什么？

短视频拍摄的步骤：

第一步：制定脚本首先，我们必须先明确主题，锁定目标群体，并根据受众需求决定脚本的主题。

第二步：搭建框架基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。由于短视频时间较短，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出主题。

第三步：拍摄视频首先，在拍摄的时候要防止出现画面混乱，拍摄对象不突出的现象，成功的构图应该是作品主体突出，主次分明，画面简洁明细，让人有赏心悦目之感。其次是视频质量。如怕手抖，可借助防抖器材，例如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。

第四步：后期剪辑拍摄完之后，接下来就是把素材充分的利用起来。剪辑时要注意按自己的创作主题、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

第五步：标题封面视频的标题和封面很大程度上决定用户是否点击。例如制作的萌宠的视频，封面是一个特别可爱的宠物在撒娇或吃东西等等。

注意事项：

注意拍摄的动作和姿势，避免大幅动作。例如拍摄移动视频时，上身动作要少，下身小碎步移动；走路时上身不动下身动；镜头需要旋转时，要以整个上身为轴心，尽量不要移动双手关节来拍摄。

对于刚入手的用户来说，做短视频多少有一定的困难，想做好短视频还是需要花费一定时间与精力去做好准备工作。再加上对视频的操作流程还不熟悉，可能就会导致浪费很多时间，拍摄后的效果也不理想。

9、怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(9)什么是微视频摄影扩展资料：

镜头组接

主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

10、拍摄微电影用什么摄像机好？要是高清摄像机！

我大学是影视制作专业的，平时使用单反相机和专业摄像机拍摄视频，单反相机用起来比较麻烦，摄影机用的是JVC最新推出的HM85，在同档次相机中，它是唯一具有超大光圈、双存储卡槽、以及双电池位的，并且HM85的暗光拍摄能力也非常出色。