1、声乐那个唱歌时候抖音怎么练习?
而且,那个应该叫“颤音”而不是抖音,最早被大众所熟悉应该是张学友的一些早期作品中的“颤音”。训练方法嘛,比较专业的有下面两种
其一,强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句,横膈膜周围都要放松。不牵强,不僵硬。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激情,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。
其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成。
在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用:
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
啊 ——啊——啊 ——啊 ——啊 ——啊 ——啊 ——
采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法(也就是由慢到快的方法)。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动,控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。
总之,训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急,应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”,要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习,一般都会卓有成效,会使我们的歌声更加完美、更加动听。
2、抖音十大神曲是哪些?
1、《往后余生》或者歌曲名字大家不是很熟悉,但是其中“我想带你去看晴空万里”这一句简直火到不行,原唱是男声版,个人感觉女声的翻唱版更好听一些。《往后余生》的歌词写的也很美:“往后的余生 我只要你 往后余生 风雪是你 平淡是你 清贫也是你”
2、《我希望在你的爱情里》现在只要看到这句歌曲,满脑子都是一个在鱼眼镜头里唱歌的男人脸,这歌太魔性了,也是抖音出现频率很高的一首歌曲。
3、《只想对你说》女生版的《只想对你说》在抖音真的超级火,同名的歌曲还有林俊杰,不过这个版本是掌嘴&张雪飞唱的,其中最火的一句歌词是“我忘不了你那深邃的眼眸 i know i know you”
4、《答案》抖音喷香水的视频相信大家都看过吧,不管是喷香水,喷花露水还是喷矿泉水,当液体喷向镜头的一刻,郭采洁和杨坤合唱的《答案》音乐就响起,“爱就像蓝天白云晴空万里
5、《讲真的》胡桃里的一个驻唱歌手让这首歌再次火了起来,现在满大街都能听到“讲真的会不会是我被鬼迷心窍了”,还有网友调侃,听着像是“讲真的会不会是我被闺蜜洗脚了”,也是相当魔性了!
6、《让我做你的眼睛》继抖音温婉,代古拉k之后又火起来的一个小姐姐——莉哥030让这首歌火上加火,莉哥唱的是唱腔另类版本,因为独特的嗓音也让这首歌曲加分不少。
7、《青梅竹马》“石头剪刀布你输了总会哭”,这歌在抖音出现的次数也不少,很多人还不知道叫什么名字,歌名是《青梅竹马》,这歌唱的也是两小无猜,单纯的初恋。
8、《爱你》这歌其实最开始在《偶像练习生》的时候就火了,不过抖音让这首歌再次被大众接受,歌曲《爱你》还是偶像剧《翻糖花园》的片尾曲,“就这样爱你爱你爱你随时都要一起”简单直接的表达了满满的爱意。
9、《让我留在你身边》现在一打开抖音就是“你这一辈子有没有为别人拼过命”,刚开始听还觉得酷酷的,听多了就腻了,还被大家玩出了花式套路,话说回来这首歌的名字叫《让我留在你身边》,陈奕迅是原唱,同时歌曲也是电影《摆渡人》的主题曲。
10、《学猫叫》“我们一起学猫叫 一起喵喵喵喵喵”,相信你也被这首歌曲萌到吧?不少人把自己的主子请出来录这个视频,也是萌化了不少网友的心,后来还出了学猪叫,学驴叫等各种版本。
3、唱歌时,最后的抖音(也就是颤音)是怎么发出来的
这个叫泛音,也有自然泛音和人工泛音之分。 泛音唱法(overtonesinging)的歌唱方式是保持一个低音的音高不变,但依次凸显其泛音列上的音,所以能在持续的基音上同时唱出另一个高音声部。好的声音是在共鸣的基础上有泛音的,这个泛音相当于声音的内核,而这个声音的核心来源于你在意念里的集中。好的声音是集中的、有穿透力的。能认识到泛音这个层面的,那么说明大家肯定已经掌握了打开喉咙之类的基本功。
有些人唱歌就好比烟囱一样,刚开始是直的后来就开始“飘”了,这里所谓“飘”就是自然泛音。有些人唱歌也有泛音,但是喉颤颤出来的人工泛音。自然泛音需要用心去唱歌,相当于把情感注入到声带这件“乐器”上。颤动喉咙也可以出现泛音,这个是最简单的,只不过比自然泛音“难听”一点。一些歌唱家尤其美声和民族唱法的,他们唱歌会出现自然泛音,可以去听听,感受一下。
4、谁知道唱歌发出的抖音怎么唱?
很容易,说一百次抖、抖、抖就可以了,这样就可以发出抖这个音了。望采纳。。
5、怎么练唱歌是能够发出"抖音"?
抖音掌握方法:
1、首先喉咙发出长音,同时抖动双手。抖动双手时需要用温柔松弛的力度从上到下或者向两边运动,接着再以快速抖动双手。
2、停止抖动双手,继续按照第一步那样发声,并开始试着延续刚刚的抖音。如果抖音有所流失,再抖动双手,再次找回并不断试着模拟抖音的感觉。
3、练习舌尖颤音的时候,舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续的呼出气流吹动它,让它自己振动起来。
发音技巧:
想要发出抖音首先要控制好气息,简单说就是呼吸时候吐气的气流量和速度。 首先稳定发一个音。比如说发啊,尽量把这个音拖长。接着你尝试在发长啊的基础上阶段性地加强一下这个音。不好感受可以搜索一下京剧中老生长笑的音频感受一下。
学习抖音关键是要做到喉咙肌肉松弛,这样喉咙就能自然有效地做出自然的震动动作发出抖音了。平时没事可以以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断发出mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的抖音。
增加与颤音发音部位相同的辅音,在音节当中体会舌的颤动。如:嘟——/tru/。练习时拉长音,注意力不要放在是否为舌尖上,而应放在气流的体验上。音节末尾的颤音比较难发,根据个人情况可以随意增加一个元音,之后再把该元音弱化。
(5)唱歌的抖音扩展资料:
抖音带来的效果
抖音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用抖音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言,抖音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的:
喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作抖音。抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则,否则将错误习以为常就不易纠正了。
6、唱歌的抖音怎么学
头上下动就行了
7、如何学习唱歌的抖音?
专业来说,应该是颤音,而不是抖音吧!
声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音
颤音( Vibrato)是把音符的音高迅速地向上下交替改变,近似水波起伏的感觉,它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦,可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
那么,究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢?
其一,强调正确的歌唱呼吸方法——“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的:气息过关了,唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而,我们的许多高中生(尤其是男生青春期嗓音变声后)歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白:歌唱的呼吸分为三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,后腰松开,把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句,横膈膜周围都要放松。不牵强,不僵硬。两肩后展自然下垂,胸部放松不要抬起,否则各部肌肉紧张,喉部肌肉群会因之僵持,造成声音发直毫无歌唱的颤音,其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横膈膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸,是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气,我又把它叫做句间吸气,或补气,这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群,而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以选择一些小歌曲,有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行换气,使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激情,有魅力,富于表现力,同时,这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生,也可谓:功到自然成。总而言之,要想唱出颤音,就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。
其二,有意识训练,从不自然到自然——逐渐形成。
在初学声乐阶段,经过一段时间训练后若仍不见颤音出现,我们还可以采用一些辅助方法,例如从最自然的中声区开始选用:
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||
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采用这条练声曲应掌握前部分慢、后部分快的练习方法(也就是由慢到快的方法)。先矫枉过正、有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,即要有一个从不自然到自然的过程,仔细体会颤音的感觉。声乐老师在教学中,也可用左手作出小提琴揉弦的动作来提示学生。学生的头脑中也应时刻要有唱出颤音的意念。同时,注意咽壁前的软腭肌肉要有所活动,控制好7与1的半音关系。最后的“1”延长时,声带与口腔内的软腭肌肉群要适当放松,气息吹动声带产生出的震动频率不能太慢,慢了就有“摇”的毛病,频率过快又会出现“ 抖”的毛病象——“羊叫的声音”。
总之,训练声乐初学者的颤音问题不必太操之过急,应该顺其自然一些。但又不能“放任自由、不闻不问”,要采用一些训练手段。通过以上两方面的练习,一般都会卓有成效,会使我们的歌声更加完美、更加动听。
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不是撞击...是波动...(你想想风吹过稠带的样子)
"正确的颤音是气息在颤,是气息作用于声带的一个自然现象,并不是喉结弄出来的"这句话其实是一个美国的声乐老师说的,她教爵士和流行演唱,是美国伯克利音乐学院毕业的
而且在意大利传统的美声唱法里,颤音的说法有3,一是讲波动,就是上面所谓的"是气息作用于声带的一个自然现象"任何一个好声音都是有波动性的;二是讲颤音,是有控制的颤动动,但是美声里讲究的是气息控制,是横膈膜控制气息在颤,完全没有说是喉头在动的;3三是讲抖动,最形象的例子是孙楠当年唱不见不散的高音的颤动,那是抖动,是嗓音力不从心的一个表现...
在流行唱法里,是最讲究自然的,所以说控制的越少越好,更接近于波动一些,可以听一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就会明白
至于喉头,美国的声乐大师塞斯说过"喉头要放松而稳定"...(SETH是SLS的创始人,欧美有好多大牌流行,乡村,爵士,索尔歌手,还有好多百老汇著名演员都是他的徒弟)
对了,忘了说,还有一种颤音,就是京剧那样,是音高周期性变化
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关于喉头放松和稳定,我来说一句。
放松有几个方面:1,面部肌肉放松;2,颈部肌肉放松;3胸腹肌肉放松
1先练习在打开喉咙和共鸣腔状态下的放松。
保持半打哈欠的状态,下颌关节松弛,下巴放下,像含一口水,然后闻花香深吸气。这一动作就是打开共鸣腔。这时上颌,耳后,脑后都有紧张感,这些部位是不能松的,要在保持这一状态的基础上,放松其它脸部肌肉和全身肌肉
2 唱歌时喉部肌肉是放松的。但可以用不发声的方法来练习收缩声带的力量,这时是喉部十分紧张。
力量加强后再放出声音练上下滑音阶,找到喉外放松,声带缩紧的感觉。这时喉部自然就稳定了
但是,因为每个人平常发声习惯的不同,所以具体练习还是要引人而异的。
给你一个网站吧,里面都是讨论你所关心的这个问题的,看看一定对你有帮助的~~http://www.likec.com/news/Article/4/26/2005/20050816062.html
或者
http://www.yyjy.com/Article_Show.asp?ArticleID=10109
8、谁知道唱歌怎么发出抖音?
我觉得是自然而然把自己的感情释放出来就会自然有抖音了吧,反正我有一次也是太投入结果就自然发出来了,那时候是连抖音都不会的时候就发出来的,所以祝你成功!