望江亭南棒子只说是杨微视频

1、《望江亭》中谭记儿的形象

元政府明文规定，不许妇女再嫁。关汉卿创作《望江亭》，一开场，就让心如死灰的孀妇谭记儿与踌躇满志的鳏夫白士中巧遇。庵堂本是情欲禁地，却成了才子佳人海誓山盟的天堂，体现了浓郁的理想主义色彩。新婚不久，白士中收到京城恩师书信，知晓杨衙内借助其父势力，拿着皇帝圣旨、尚方宝剑，来索性命，意欲强夺谭记儿。尽管白士中是堂堂潭州太守，相当于如今的市级领导，有“好爸爸”撑腰的杨衙内也不放眼里，而皇帝不查虚实，任由奸臣为非作歹。这样的笔法，在民族压迫沉重、政治斗争复杂的元帝国，是何等尖锐、犀利！关汉卿几乎是击中政府要害，继而向观众展示了一个弱女子的智慧与勇敢。

望江亭下，谭记儿强作欢颜，虚与委蛇，灌醉杨衙内，偷换圣旨、尚方宝剑，惊心动魄。翌日，当杨衙内来到潭州府，准备宣布白士中罪状，才发现手上的圣旨换成了自己昨晚写的淫词浪句，杨衙内随即被关入大牢……《望江亭》便在这“好人好报、恶人恶报”的喜剧气氛中结束，我们和关汉卿一样，祝福白士中夫妇美满幸福，白头到老。但我知，这样的结局，其实是关汉卿的一厢情愿，是他理想主义情怀所致。事实上，整个行动中，第一，谭记儿未必能如愿偷天换日；第二，杨衙内毕竟有个“好爸爸”，万一追查下来，谭记儿盗圣旨、尚方宝剑，必是死罪一条，白士中也未必能幸免。

1956年，王雁在关汉卿原著的基础上，综合了川剧《谭记儿》，编写了京剧《望江亭》，由张君秋先生演出，红火一时，至今不衰。1958年，上海海燕电影制片厂将《望江亭》拍成京剧电影，张君秋先生将最美的谭记儿永远地留在了胶片上。

张先生的唱功，毋庸置疑地好，那声音甜脆清澈，难免让我发生“他不红，谁红”的感慨。张先生的做功，细致委婉，一个托腮，微翘兰花指，淡若寒梅，尽显古典淑女的娴静幽雅。尤其是张先生悠悠然的劲儿，如茗茶闻香，可意会不可言传，所谓东方式韵致，莫过如此。

新年，我到长安大戏院看北京京剧院张派青衣王蓉蓉主演的《望江亭》。王蓉蓉在《望江亭》中比较圆满地完成了“谭记儿”角色塑造，几段经典唱段，如四平调“独守空帷暗长叹”、南梆子“先只说杨衙内又来捣乱”，引得阵阵掌声。我颇为欣赏谭记儿揣着小钢刀上岛的一幕，谭记儿抱着玉石俱焚之心，决意与杨衙内殊死一搏，其内心的忐忑、坚毅，在王蓉蓉的演绎下，生动感人。

2、京剧的唱腔的特点是什么

西皮来
戏曲腔调源，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后，在徽秦合流的基础上，于道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等入京，带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的。西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓“眼起板落”。旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快，胡琴 京剧唱腔
定弦为la，、mi，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调

3、京剧中的唱腔;南梆子和四平调的区别是什么?

南梆子和四平调的区别：

1、南梆子京剧曲调，梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。

2、南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，因而抒情性更强。

3、胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。著名的唱段有《霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”，《春闺梦》中“被纠缠陡想起婚时情景”，《望江亭》中“只说是杨衙内又来搅乱”等。

4、四平调戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。

5、从调式上看，上句落re 、下句落do，和西皮相同。从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系。四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门。胡琴定弦亦和二黄相同。

6、四平调的特点在于句法变化比较复杂，因此常可以容纳不恨规则的长短句子，可以是轻快飘逸、闲散叙事的，也可以是委婉缠绵、华丽多姿或苍凉愤切的等等。

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在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。其原因在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意。戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。

戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合。

戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。

4、京剧《望江亭》只说是扬衙内又来搅乱是什么板式荀派的特点荀派

是南梆子。荀派的话用我们来讲就是浪。官方就是柔媚婉约

5、谁能告诉我有关望江亭的故事

恶少杨衙内，想藉其父杨太尉的势力，企图霸占年轻貌美的寡妇谭记儿为妾。谭记儿不允，避至“清安观”内，为父亲抄写经卷。

一日，观主白道姑侄儿白士中新任檀州太守，于途中经“清安观”与谭记儿相识，两人一见钟情，结为夫妇，同往檀州任所。事被杨衙内得知，与其父杨太尉狼狈为奸，取得圣旨和上方宝剑，假造罪名，陷害白士中。白士中得恩师李丞相密报后，愤慨万分。

谭记儿闻知，亦怒满胸怀。适逢中秋佳节，得悉杨衙内是晚将停泊于“望江亭”，谭不甘坐以待毙，即与白士中商议对策。当晚谭巧扮渔妇，来到杨驻扎之“望江亭”。正当杨衙内贪恋酒色，得意忘形之际，谭智取杨用以陷害白士中的圣旨和上方宝剑。

次日，杨衙内以钦差身份，来至太守府拿问白士中。杨因圣旨和上方宝剑为谭取去，一时狼狈不堪，无言相答，当场被白士中以假冒钦差、调戏民女的罪名，责打40大板，收监问罪。至此，恩爱夫妇白士中、谭记儿终于化险为夷，渡过了难关。

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《望江亭》京剧角色的分行十分细致，早先分为十行，后来才归并为生旦净丑四行。各类角色根据剧中人物的身份、气质与性格的不同，都有固定的脸谱、扮相和服饰，各行角色的舞台动作也都有规范。

京剧形成的初期，老生最受重视，出现了“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎和“老生新三杰”谭鑫培、汪秋芬、孙菊仙。

上世纪20年代出现“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云后，旦角的地位变得重要了。这是京剧发展的一个重要的变化。

1928年，北京的《戏剧月刊》，发起以“四大名旦”为题的征文，获得观众热烈响应。1930年征文揭晓，集中于梅、程、荀、尚四人，称梅兰芳如春兰有王者之香,程砚秋如菊花霜天挺秀,荀慧生如牡丹占尽春色,尚小云如芙蓉映日鲜红。自此，“四大名旦”的名声流传全国。