静物线描构图微视频_掌握这几种构图方法你也能拍出大片

1、摄影构图有哪几种构图方法

构图主要是构图主要是研究三个问题的：一幅照片中有什么东西？这些东西是以怎样的形式呈现的？这些东西表达了什么意思？简单来说，构图是用边框去取舍、构造形式关系。

我们从接触拍照开始，或多或少都急于找到一些浅显易懂、能马上上手的“构图法则”来学习：

1、低角度构图

拍摄这样的照片比较具有挑战性，你需要蹲着、坐下、跪着或者躺下才能来贴紧地面拍摄照片。但是这样做非常值得，因为它能给你带来非同寻常的视觉体验。确定好拍摄主题后，需要你寻找一个足够低的角度，甚至于直接将手机贴在地面。然后利用画面引导线，例如上图的车轨或别的主题，并将整个主题画面放在手机取景框中。或者你也可以试着将画面中的前景作为主体，这样更能突出重点。最后点击屏幕对焦拍下照片即可。

2. 仰视构图

我们平常使用低角度构图时，拍摄主题往往是生活常见的。但我们接下来介绍的这种构图所拍摄的主题却是我们所处的楼宇、树林以及天空。无论我们身在喧嚣的城市还是漫步于森林，都能够通过仰视构图捕捉到创意十足的画面。

你可以抬头甚至躺下观察楼宇间的线条，让建筑从画面的四角向内延伸，使观众有种置身其中的感受。我们也能仰视拍摄树枝、高山、云朵等。抬头看看天空，你或许能见到飞机掠过的气流轨迹，又或者刚好有一组飞机正在翱翔，拍下这样的照片会非常有画面感。

3. 俯视构图

另外一种独特拍摄技巧。当然不是说你非得爬到建筑物顶端才能拍出令人喜爱的作品。但是，如果你能够有机会站到高处，那你一定会看到令人震撼的画面。

4、三分法，九宫格，黄金分割法，井字法构图

我们最常见的、常用的构图法则，根据数学黄金分割比例将画面分成三份或者九份。

5. 引导线构图

让我们寻找到线条，并且可以让这些线条的方向指向我们要表达的重点。在场景中概括有力的引导线，串连起画面内容主体与背景元素，还能吸引的观众的注意力，完成视觉焦点的转移。

6.框式构图

你只需要在拍摄的场景中寻找可以围绕着拍摄主体的东西。用这样的"框"去完成你的构图能够极大提高作品的吸引力。拍摄框式照片时，不必找寻一个能完全围绕主体的框，你可以简单的从一些树干之间的开口穿透过去取景，就像上图一样。景框可以是一个门、一扇窗、一个拱桥，甚至是一面镜子等，能够利用环绕的事物强化拍照主体即可。

7、对称式构图

是指被摄体在画面中轴线两侧，对等或大致对等，画面从而具有布局平衡、结构规矩，蕴含图案美、趣味性等特色。在现实生活和周围环境中，有许多情景和物体本身往往是左右对等的，从其左右对等的角度居中取景拍摄，即可形成左右对称的画面布局。

有任何疑问可以私信树艺君，也可以关注公众号：树艺教育；树艺君的小脑袋，更多干货免费领取~

2、静物素描的绘画步骤分几步

静物素描的绘画步骤

例：

第一步如下图：打形。重点：1.整个画面的构图回，2.物体答的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

第二步如下图：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第三步如下图：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第四步如下图：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步如下图：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

第六步如下图：深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。

3、素描静物作画步骤图，有图的，有步骤的

素描静物作画步骤如下：（以静物橘子为例）

1、步骤一：将橘子、枝叶、衬布看作回一个整体，分别找出它答们的结构，注意构图。

2、步骤二：在所有暗部用简洁的线条铺上一层，分出明暗关系。

3、上几遍线条之后，用纸巾揉擦正面，再继续深入。

4、叶子与枝干的明暗关系要及时跟进，做到正面统一。

橘子素描要点提示：

1、橘子的反光较强，明暗交界线变化明显。

2、投影在衬布的转折中忽重忽轻，自然地拉开了物体之间的距离，也增强了空间感。

3、橘子的结构有轻微凹凸变化，有些还有被挤压的印痕，都可作为刻画的细节。

4、枝干上被撕扯的痕迹也可作为重点描绘，也可以比前面的小枝突出一些。

5、仔细对比叶子，这片叶子可以作为主要的刻画对象。

6、衬布是用来衬托物体的，靠近物体的衬布较实，远的较虚。

4、手机竖屏拍摄短视频该如何构图呢？

竖版的很多，一般上半身的就行
去应用市场下最新版的看点视频吧
更新了创建栏目和添加视频的功能了
把不同的视频添加到不同的栏目中创造属于你的专栏

5、掌握这几种构图方法，你也能拍出大片

1.均衡式构图
均衡构图，顾名思义就是整体感觉柔和舒服，不争不抢，给人以满足和平静的感觉。在画面结构上，要求完美无缺，对应而平衡。又称平衡式构图，常常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图
利用对称的视觉效果来构图，一般具有平衡、稳定、相对的特点。这种构图方式运用较广，有个缺点，就是图片容易看起来呆板，没新意，缺少变化。但是对于要表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体，对称式的构图有利于突出被拍主体。
3.变化式构图
一般用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。一般表现形式就是把景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。一般这个是大片常用的构图，需要考验摄影者的创造力，能否拍出自己想要的意境，然后表现出。
4.对角线构图
无人机航拍最常用的角度。拍摄方法很简单，只需把主体安排在对角线上，在视觉上有延长的效果，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体。常用于拍车流，拍大桥等富有线条的主体。
5.X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
同时也适用于日系构图和调色。
7.三角形构图
顾名思义，三角形构图是指以三个视觉中心为景物的主要位置，以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图
常用于河流、溪水、曲径、小路等场景，是指画面上的景物呈S形曲线的构图形式，有延长、变化的特点，S构图有种优美、雅致、协调的感觉。拍摄时当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
9.九宫格构图
可以说是最常用的一种构图方式。首先把画面分成九宫格，将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交点的位置上。“井”字的四个交点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交点最为理想，其次为右下方的交点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图
比较富有情趣，寓意深刻的构图形式，通过近摄等拍摄手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物趣味化，留人想象的空间。
11.向心式构图
使主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向被摄物体，起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点。
12.垂直式构图
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。能充分显示景物的高大和深度。
13.对分式构图
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
掌握了这十三种构图方式，相信你再次拿起单反时会有不一样的感觉。同理，视频拍摄的构图方式和图片类似，也就是说这十三种构图方式同样适用于拍摄视频，只不过形式不一样，一个是静态图，一个是动态的图。要知道，美是具有共同点的，无论摄影摄像都是做减法。有了理论知识，再配合稳定器这些外界的设备，其实，人人都是摄影师。

6、microtech 微技术直跳线结构图图

知道路宝盒子吗？是腾讯刚刚隆重上市的新产品，你可以在网络上搜索看卡你，想买的话给你便宜，电话捌捌捌五个六

7、线描静物命题怎么出？

在课堂上可以根据学生学的程度用难易程度不同的实物放讲台让学生看着画

8、怎样轻松学会摄影构图？

成功的摄影照片取决于摄影师对作品的构图细节和特征的理解程度。构图是使照片美化的主要方法，没有哪一种摄影技巧可以一招鲜吃遍天，当你无法找到合适的画面构图-需要不断的尝试。在本文中，将向你介绍摄影构图技巧，这些技巧可以帮助你拍摄的照片更加专业。

三分法则

流行的构图规则“三分法”涉及将画面分为六条等距的线，其中三条是水平的，三条是垂直的。正是这一定律告诉我们，我们不应尝试将要拍摄的物体准确地放置在中心位置-这会使观看者感到疑惑，因为观看者不知道照片的哪一半是主要的。线相交处形成的点是注意的节点。应在其上放置物体和人，并将注意力集中在他们身上。

图片中的对称和不对称

有时将由小的有序线组成的构图居中可能是一个特殊的想法-然后我们上面讨论的“居中”构图将是合理的。这些照片通常包含桥梁和楼梯的图像。然后最好偏离三分法则，将被摄对象的重点放在中心部分-您将强调细长的几何形状，设置一定的节奏并创建经过完美验证的镜头。

不对称是摄影中非常流行且“有效”的技术。它可以在各种类型的作品中找到：城市，自然景观，肖像，静物。该方法的本质是正确地将对象放置在注意节点中，但同时忽略框架的其他细节。

散景

为了使观看者更容易了解照片传达的含义或突出主题，可以使用图像的焦点和散焦的交替。在画面中主要的主题都应该清晰可见，而其他所有东西都应该是模糊的。这可以是肖像，沿着道路赛车的快照，奔跑中的马匹等等。

相框照片

相框不仅可以是照片木制框架的形式，而且可以在照片本身内部。这种艺术手法具有深度和表现力。美丽的建筑物，古老的柱子，甚至门窗以及自然的拱门：树枝，藤蔓等都可以成为“相框”。

选择一个有利的角度，该角度将宽敞地覆盖框架并赋予其所需的对称性。对于风景摄影，相框大大减轻了构图，使其具有艺术气息。

创建引导线

如何使观看者了解照片的语义?使用线条清楚指示移动方向。具有细长几何形状的任何物品都适合此业务：道路，建筑物的墙壁，楼梯和桥梁。

如果你看到前方有许多水平线，并且它们全都构成了有趣的构图，请将它们作为照片的基础，然后在最上面的第三位置放置一条水平线进行引导视线。

使用三角形和对角线

图片构造中的几何形状可以设置其动态效果，使其更深层次，并允许您体现创造性的艺术思想。原理很简单：摄影师用射线法捕捉位于框架中的物体-构图被分割成三角形，覆盖了整个照片结构。组合大小物体的理想选择：左，右，顶部和底部。最主要的是要避免在中心分组，并使图像具有非标准的对称性。

摄影中的偶数和奇数的奇偶性

摄影法则之一说：画面中必须有奇数个物体。这是由于这样的事实，即观看者更容易感知具有给定构图重点的图片。如果看到前方有三个人，注意力将自动聚焦在中心人物上。按照这种逻辑，框架中的两个对象或人会使观看者感到困惑。但是，如果您用真实故事拍摄照片，其中两个对话者位于框架的中央，那么可以偏离规则。尝试生动地显示人们的手势，他们的情绪和面部表情，表达的元素-那么长时间看图片会很有趣。

微距拍摄

微距拍摄的基础是特写镜头。例如建筑精美的建筑物-任何值得注意并能够捕捉细节的事物都可以成为框架构图的中心。上方和沿边缘的一点天空，一条较低的水平线就足够了。在人像摄影中，强调眼睛是很重要的。

给画面添加动感

美丽的物体映衬在天空中，空置中的孤树，被水包围的灯塔，风景中的人-这种极简主义的构图方法和大量的自由空间使图片“更轻松”，使观看者可以更轻松地感知信息并对其进行解释。通过创建具有自由空间和空气的图像，可以使画面具有动感。

尝试角度

在拍摄人物的大多数情况下，站立时会在被拍人像的视线角上产生一个角度。但是值得记住的是，改变线条的对称性和以角度玩耍可以使照片原始且不寻常-在这种情况下，经常有可能在项目背后传达想法。

因此，例如，拍摄从低点跳下的狗，会在视觉上增加地面与其爪子之间的距离，从而创造出语义表达能力。对于具有许多有趣主题的风景，不要害怕从上方拍摄。为了找到最适合自己的东西，改变相机的位置非常重要。

色彩搭配

颜色在组成中也起作用。借助颜色及其适当的组合，将反映出画面的气氛和所有情感。摄影师必须学习色彩学，但首先可以使用特殊的色彩表，设计师，艺术家和其他创作者可以将其用于作品中。组合阴影并创建完整图片的能力是一项重要技能，它将使你的摄影技能更上一层楼。

运动构图和方向选择

一个人从左到右感知到任何运动-这就是我们的方式。拍摄时，请牢记此细节并在工作中使用它。例如，一辆汽车在马路上冲动，一辆自行车在林间小径上行驶，一个人在奔跑，他的狗正试图追上-重要的是不要忘记在前面留一个空白，这将有助于更好地了解构图的动态以及图片主人公的前进方向。精心选择的固定运动方向可以使摄影动态产生奇迹。

平衡

如果在街道前面有漂亮的灯柱，请按照三分法则进行排列，并在画面中包括次要元素-它们应保持一定距离：例如，在道路的另一侧。此技术将平衡图像，在结构上平衡图像。同时，灯柱将继续占主导地位，但有机物将出现在构图中，这将在艺术上变得有趣。避免将照片分开的单一轮廓。

画面对比

这是最富表现力的技术之一，它赋予图片独特的氛围并反映了现实的两个方面。新与旧，黑白，有趣和悲伤，孩子和老人，动态和静态-对比总是赢家，并有自己的哲学思想。

在摄影实践中使用上述构图技巧，一定会找到自己的构想，这些技巧将为您的作品增添风味和独创性。不要害怕从不同的角度看待世界，尝试透视图和比例，聚焦和散焦-这是使您的创造力与众不同的唯一方法。

9、静物简笔画

一、首先画出这来组静物的主体源物，一个简单的壶