印度西塔琴演奏西瓜视频

1、印度电影经典老歌

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我就是这样，下载喜欢的
换上街头篮球游戏里面，玩的时候是NBA的音乐，
真爽！！

、Yeh ladka hai allah
极富化现代感的配器融入传统女声，给人耳目一新的感觉
2、En veetu thotttathil
女声与男声动情的对唱，把你带入西亚的神秘国度
3、Masafia hoon yearon
神秘与诡异的音乐伴奏，忧郁的男声缓慢诉说着
4、Ham thendrale-(uasantha malargal)
印度名曲，呈现出伤感的色彩
5、Lazi of song
怀旧电影歌曲往往能勾起你对往事的回忆
6、Shola to bhadke
动感十足的节奏，现代与传统的完美结合
7、Bindiya chamkegl
妖娆女声，印度神秘女子的写照
8、Love love
地中海的阳光，风帆及迷人的海景一览无遗
9、Ganesha sharanam
传统铃鼓及手鼓敲击声令你心旷神怡
10、Lida of song
电影《流浪者》的经典名曲，现在聆听更有一番滋味
11、The south wind
改变传统印度音源，用现代手法描绘南方的季风
12、Dance of the soul
古印度的梵音风采，留给你更多的是自由的随想
13、The wizard’s dream
新纪元的创作手法使印度风情更具特色
14、Nomad
古印度神秘的梵语佛教文化使人对远古更加幻想

1、Bindiya chamkegi
精彩的打击乐，印度琴与女声共同完成的美妙旋律
2、Teri galiyon mein
略带伤感的男声道出那娓婉动人的爱情故事
3、Hasta hua noorani chehra
轻快的节奏当中混合精彩的女声，使人心灵投入
4、Chingri koi bhadke
在手鼓与合成器的衬托下歌声充满鳊神秘色彩
5、Apni to jaise taise
强烈的明快的节奏引领乐迷抒发心中烦忧
6、flower from indid
一支西塔琴可以弹尽人间悲苦
7、Rote hue
极具印度舞蹈节奏的歌曲使听者舞动躯体
8、Yeh to mohahbat hai
悲伤的印度情歌听来是那么的多愁善感
9、Devotion
乐曲描绘出一幅幽雅的艺术魅力
10、Lover from India
印度独特的音乐交织着神秘的面纱
11、Daughter of the moon
神秘气质完美地将印度传统音乐和现代音乐结合
12、Domination
飘渺的音乐呈现出一份宁静的家园
13、Pipe dream of next life
极富自由风的即兴式演奏带给你异样的情怀

2、西塔琴的嘲笑是什么意思？

就是说：做人不要太乐观，也不要太悲观，要用一颗平常心去接受生活的挑战。

　要看内事情，对人判断可容以运用直觉，所谓看人、看心、看面相，都是一种直觉的反映，但在处理事情上，如果都用直觉，就可能那太过草率冲动了。

当你在要求别人为你做些什么的时候，请先不要想别人该为你做什么，还是先想想你为别人做过了些什么吧！

3、七里香那首歌曲开头伴奏的乐器是什么

那不是真乐器copy演奏出来的，是数字音色合成器的音色！此音色在GM128音色库里有，音色名叫“Sitar”，中文名我叫不出来…台下的客人有经常点这首歌，歌手经常唱，我经常现场帮歌手用键盘帮歌手伴奏弹这歌，七里香的前奏我就是用这个音色弹的…

4、印度派又叫什么

印度音乐被称为“印度派”。印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神“Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。
印度派音乐分为北印度和南印度两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫 廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。
北印度音乐
又称兴都斯坦音乐，兴都斯坦也并非是指单一的音乐型，北印度在不同的地区或民族、家族，亦创造不同的风格兴都斯坦的音乐，在北印称之为贾拉那（Gharana），意为家族音乐。不同家族音乐，拥有各自的传统和音乐理论，拥有自己的训练传承方法。这种族式的音乐，造就不同风格的乐风，得以传承至今，历久不衰。
卡那提克
南印度音乐又称卡那提克音乐，亦称之庙堂或宗教音乐，不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈，几乎都和印度教有关。这些音乐搭配不同的节拍，从单纯到变化多端，非常多样。至于卡那提克的乐风，比较统一，即便在不同的学校，但所教授的乐风，几乎是来传统的拉格（Raga）约有72种，一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴，打击乐器，如魔力单根鼓及陶壶鼓等，个别音乐家的成就，远高过于学院制的；这点和北印度颇为相似。

5、求印度古典音乐

印度音乐

夫天籁者,吹万不同,而使其自已也,咸其自取,怒者其谁呼!聆听Nikhil Banerjee的现场演奏,此时是一种坐忘形骸,天人合一的境界.我想告诉你那种感受,却不知如何去描述,或者只能心传而不能口述.如果想了解印度音乐就先来看看它的发展历史和它与印度历史的联系,印度音乐是一个古老的系统,据说它的起源可以追溯到吠陀经.很多民间传说伴随着印度古典音乐的发展,这些传说奠定了印度古典音乐的美学,声学理论基础.Long time ago,由于处于两个时代的变迁,人们变得焦虑,不可教化.他们被欲望,贪婪,魔鬼,yakshas神以及一切邪恶的精神支配着.这些邪恶的幽灵成群浮游于地球上.Indra(印度教主神)恳求梵天赐予人类一样无形的玩具,供人们解闷.传说中的圣地便是今天阿富汗首都砍大哈,sangeet就是神赐予人们的玩具,一种天上的艺术.人们必须选出有能力的代表去接受这个礼物.sangeet一直都只属于半神半人的领域,因为它需要超人类的精神力去接受,领悟.直到Narada的出现,他是第一个人类接受者.

Sangeet同义于音乐,即印度古典音乐,具体包括三种艺术形态:声乐,器乐,舞蹈.印度古典音乐是神圣的,是一种精神上的救赎.它要求学习者忘其形骸,用心灵去接受.进行印度音乐的学习如同修行.需要年复一年的时间,因为印度音乐非常非常复杂,经过多年的练习才能自如控制它,进而得到另一种提升，进如半人半神的境界.Sangeet有一复杂的系统,准确来说是高度完善的节奏和旋律系统.rag是旋律系统,tal是节奏系统.印度音乐演奏一般都是即兴的,演奏时装饰音是基础,从一个音到另一音不是直线的,而是一种精妙的运动,是婉转曲折的.这里提供给音乐家一个可以自由发挥想象,自由表达的空间.

重要的一点是印度音乐有它自己的记谱法,在世纪初的西方音乐运动中,众多音乐家到印度采风,把印度音乐的音阶,音律,调式介绍到西方.古老的记谱法得到翻译,也便于学习了.

rag起源于梵语的"raga",意热情.rag是sangeet的主要表达手段.

印度的古书中记载有九种基本的情感,其他的情感可以由它们混合而成.就象所有的色彩都可以由三原色混合得来.这九种情感是:Shringar-Love/Hasya-Comic/Karuna-Sadness/Raudra-Furious/Veera-Heroic/Bhayanak-Terrible/Vibhats-Disgusting/Adbhuta-Wonderment/Shanta-Peace

印度古典音乐建立在rag这个旋律美妙的声学媒介之上.rag不同于西方音乐理论中的任何概念,它有四个基本特征:swar,modal structure,jati,Arohana and avarohana.

swar是印度音乐的七音符:sa,re,ga,mapa,dha,ni,基本的音符组成音程.七个音符之间都有特殊的联系,比如说你从ni上升到sa,下个音的开始并不在sa,可以在re,ga,ma等开始,是跳跃式的.这是印度音乐的基本装饰音,是精巧典雅的螺旋式的细部.

modal structure,这里类似西方音乐理论的调式.swar的特殊运动产生出了调式的复杂,共有32种,其中常用的且为人熟知的也就十种,分别是:Bilawal,Khammaj,Kafi,Asawari,Bhairavi,Bhairav,Kalyan,Marwa,Purvi,Todi

jati就是一个rag里用到的音符,一般的rag不会用完7个音.有五个音的rag,有六个音的rag.前者称为audhav jati,后者是shadav jati.用到全部7个音的rag就是audhav-sampurna.Arohana and avarohana描述rag用的是上升结构还是下降结构.

节奏系统比rag出现得早,因此tal在印度古典音乐里的重要地位是毋庸置疑的.tal的节奏乐器主要是tabla,陶罐,帕克瓦吉双面鼓等,随着时代发展,后两种在现在已经很少用到.今天tal的主奏乐器便是tabla.tal由九个基本概念构成，分别是Tali,Khali,Vibhag,Matra,Bol,Theka,Laya,Avartan,Sam.

Tali没有什么明确的概念,英文中字面意思是clap(拍手).它的实际运用在于现场演奏时,音乐家用拍手声去指定哪一个小节是需要强调的,rag的特色能由一定模式的拍手次数刻画出来.另外也方便其他演奏者,singer与tabla鼓手的沟通.tali对于概念化印度音乐节奏系统是非常重要的.

Khali是tali的相对概念,动词化它就是挥手的意思.演奏时通常用挥手的动作指定需要强调的第一拍或第一小节,它的主要运用是指定每个小节的第一个重拍(sam).Khali对匀称的节奏性16拍的Tintal,6拍的Dadra是非常重要的.举个例子:Khali对匀称的Tintal作精确的定位,如果没有Khali，Tintal会混乱成一小节四拍没有重点够不成基本的16拍循环节,因为很难去找到开头的重拍。Khali在北印度古典音乐中经常用到.

Vibhag类似于西方理论中的小节(注意这里只是类似,在印度音乐中循环的概念比小节重要)两小节线间有一定的拍子,一小节通常可以由两拍,三拍,四拍,五拍组成.习惯上一般Tintal为四个小节四拍,Ektal一般为三小节两拍(不包含段落线).另外,用挥手去定第一个强调的拍子,用0做记号,2标记的是次强调的拍子,依次类推,sam是最重的,用x标记.

Matra类似于拍子.sam是一个循环节(avartan)的开头第一拍,也是最重要的一拍.印度音乐并不是按节拍器时间行进的.拍值可以自由伸展或压缩.非常自由!

Bol就是击打鼓面发出不同的音高.它对于tal异常重要.有了音高的区别就重新定义了tal,tal并不是简单的节奏系统了.这也是北印度古典音乐于南印度古典音乐的一点区别.在北印度音乐中,bal是一种即兴的,自由表达的语言,而在南印度音乐中,bol只是作为一种公式化的语言存在.Zakir Hussain之所以为鼓王,因为他就是bol的绝世高手.基本音高如下:
XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha

Theka是组织bol和Vibhag的确定模式,类似于节奏性.Tintal是基本的类型,它用到Dha,Dhin,Ta,Na,Tin这些基本bol,例如:"XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha ",这些bol基本上是由pakhawaj(帕克瓦吉双面鼓)定音.

Chautal是另外一种节奏型,用到as Dha Dha Din Ta, or Te Te Ka Ta Ga Di Ge Na等bol,这些bol也是由pakhawaj定音.如:"XDha Dha Din Ta |2KiTa Dha Din Ta |3TeTe KaTa |4GaDi GeNa ".通过观察发现Theka是建立在一定对称的结构上.例如:"jhaptal:XDhin Na | 2Dhin Dhin Na | 0Tin Na | 3Dhin Dhin Na Dadra "节奏型如:"XDha Dhin Na | 0Dha Tin Na "有些也是不对称的,Rupak节奏型如:" 0Tin Tin Na | 1Dhin Na | 2Dhin Na ".从以上的描述中可以看出Theka的组织形式不是定死的,可以有很多变化,无论是一个循环节还是小节部分或bol部分,这就考验了演奏者的技术.这也是北印度古典音乐独有的标签,并非为了演奏而演奏.

Laya类似于频率(tempo),单位为拍/分钟.基本类型有:ati-ati-drut 640 /ati-drut 320 /drut 160 /madhya 80 /vilambit 40 /ati-vilambit 20 /ati-ati-vilambit 10.laya的一个有趣运用就是tal的tempo高于singer的tempo,造成一种类似蒙太奇的对比.另外在演奏中tempo不是定死的,而是不断变化的,随心情而定.
sam上面说过就是一个循环节的第一拍,重拍.用x注明sam.

Avartan是基本循环节,由一定的拍组成,有16,14,12,10,8,7,6.现在的印度音乐基本上用到的就是那几个.

6、学习，演奏西塔琴是一种怎样的体验？

那天下午放学，我在二楼等同事。闲来无事去音乐教师用西塔琴弹了《不能说版的秘密》里面的那权首一弹就会时光倒流的曲子。最后一个音落地，掌声如潮。我惊讶地回头看，原来学生们在我周围围了一圈，二楼楼道被堵得水泄不通。感觉还是很棒的，有种被认可的感受，会觉得自己也很厉害啊，哈哈。

7、有什么印度好听的歌曲

1、Yeh ladka hai allah
极富化现代感的配器融入传统女声，给人耳目一新的感觉
2、En veetu thotttathil
女声与男声动情的对唱，把你带入西亚的神秘国度
3、Masafia hoon yearon
神秘与诡异的音乐伴奏，忧郁的男声缓慢诉说着
4、Ham thendrale-(uasantha malargal)
印度名曲，呈现出伤感的色彩
5、Lazi of song
怀旧电影歌曲往往能勾起你对往事的回忆
6、Shola to bhadke
动感十足的节奏，现代与传统的完美结合
7、Bindiya chamkegl
妖娆女声，印度神秘女子的写照
8、Love love
地中海的阳光，风帆及迷人的海景一览无遗
9、Ganesha sharanam
传统铃鼓及手鼓敲击声令你心旷神怡
10、Lida of song
电影《流浪者》的经典名曲，现在聆听更有一番滋味
11、The south wind
改变传统印度音源，用现代手法描绘南方的季风
12、Dance of the soul
古印度的梵音风采，留给你更多的是自由的随想
13、The wizard’s dream
新纪元的创作手法使印度风情更具特色
14、Nomad
古印度神秘的梵语佛教文化使人对远古更加幻想
1、Bindiya chamkegi
精彩的打击乐，印度琴与女声共同完成的美妙旋律
2、Teri galiyon mein
略带伤感的男声道出那娓婉动人的爱情故事
3、Hasta hua noorani chehra
轻快的节奏当中混合精彩的女声，使人心灵投入
4、Chingri koi bhadke
在手鼓与合成器的衬托下歌声充满鳊神秘色彩
5、Apni to jaise taise
强烈的明快的节奏引领乐迷抒发心中烦忧
6、flower from indid
一支西塔琴可以弹尽人间悲苦
7、Rote hue
极具印度舞蹈节奏的歌曲使听者舞动躯体
8、Yeh to mohahbat hai
悲伤的印度情歌听来是那么的多愁善感
9、Devotion
乐曲描绘出一幅幽雅的艺术魅力
10、Lover from India
印度独特的音乐交织着神秘的面纱
11、Daughter of the moon
神秘气质完美地将印度传统音乐和现代音乐结合
12、Domination
飘渺的音乐呈现出一份宁静的家园
13、Pipe dream of next life
极富自由风的即兴式演奏带给你异样的情怀 14、Zoobi Doobi男女对唱轻快活跃

8、阿拉伯音乐与印度音乐的区别？

一、特征：

1.阿拉伯音乐：

阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根据量音学原理，运用“四度相生法”，即将一弦舍其1/4，取其3/4，即得上方纯四度；依次相生，产生最初的九律。

2.印度音乐：

印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等节奏型组成的。

二、使用乐器：

1.阿拉伯音乐：

乌德琴、拉巴卜、纳伊、纳卡拉

2.印度音乐：

西塔琴、迪鲁巴琴、塞尼拉巴布琴、萨朗吉、萨林达等。

(8)印度西塔琴演奏西瓜视频扩展资料

印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。

西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类；与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。

阿拉伯音乐的节奏是以阿拉伯诗歌音节的长短律动为基础的，这些律动的循环构成固定的节奏型。虽然在演奏时，为了感情表现的需要，可以临时加入休止而引起节奏的变化，但基本的节奏型是不变的。

参考资料来源：网络-阿拉伯音乐

参考资料来源：网络-印度音乐

9、印度筝sitar

锡塔琴(形似吉他的印度弦乐)

10、昨天跟别人讨论印度，他提到一个不知道是薛他/它还是cita的，是宗教文化方面的东西，请问有人知道是什么？

应该是来西塔琴Sitar
西塔琴Sitar的源流众源说纷纭，一般印象是从南印度的维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的Sehtar琴。西塔琴是北印度最重要发弦乐器。至于是何时被改成今天我们看到的西塔琴原形，精确的日期已无可考，传说14世纪已有西塔琴的出现，但在1700年，蒙兀儿王朝末期，西塔琴已开始逐渐广为流传，是毫无疑问的。 西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典乐器，印度西塔琴大师 Ravi Shaker(拉威香卡)无疑的是印度西塔琴的推上西方听众，甚至于全世界最重要的功臣。 西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦弹奏的方式是以手指发弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，大师也有特定做两个共鸣箱的。