1、微电影瞬间心得体会
经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多，
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。
2、摄影心得1500字
一、什么是摄影艺术？
早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。
摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：
二、摄影艺术的种类和特征
1、摄影的种类
标准的不同会带来不同的分类方法。
从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如香港著名画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国著名的摄影大师亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)
从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。
通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。
2、摄影艺术的特征
我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。
（1） ▲真实性
真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史事件的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年周恩来与邓小平在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影中特别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。
我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：
（2） ▲瞬间性
我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)
（3）▲科学与艺术的结合
一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗药液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。
那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：
三、摄影艺术欣赏要素
艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢？是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。
1、▲造型因素
（1）▲构图
▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点，必须▲处理好以下三方面的关系：
▲取与舍的关系：美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”，摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●（《阅兵村镜头》之一、之二）前者是通常的构图方法，它主要表现了军人的整齐合一；后者大胆地舍弃的人物的大半部分，而特别突出了刺刀的形象，表现了军人威武不屈，勇往直前的气概，“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片：●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨，所以在构图时，人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去，人物的表情却更突出了；此外，作者又利用光影的作用，将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见，摄影的构图应该是：▲突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。
摄影构图还要处理好：
▲主体与陪体的关系。
所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。
对▲主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上●：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。
对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。
请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟情话》。
摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。
▲处于主体前面的景物叫前景。举例说明：●《欧江船曲》:在画面上部加一些树枝，使二维照片▲增加了有远有近的空间感，观众的视线很容易顺着前景滑向主体，同时在构图上填补了天空的空白。●《收获时节》前景的设置形成“框式构图”，处在画框中的主体得以突出。●《诀别抗洪烈士》：前景交代了主体人物悲痛的原因。由此可见前景可以起到以下作用：一是▲增加画面的纵深感、空间感。二是突出主体。三是表达与主体有关的内容。
▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。
以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。
（2） 用光
我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。
这是常见光的光位图●。
摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。
这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。
▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片）
▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片）
▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。
摄影的其他造型因素还有：
（3）▲影调
摄影中常说的“影调”一般是指黑白摄影中的黑、白、灰、明暗层次的变化。摄影大师亚当斯曾把自然界所有密度变化分成0—10个等级●，摄影家通过拍照和冲洗两个过程可以比较准确地控制影调等级。
摄影很难把自然界中▲从0密度到10密度的十一个等级完全展示常常只是还原了其中一部分密度等级。如果照片整体密度偏重于白和浅灰，深灰和黑的分量少，这样的照片称之为“▲●高调”。如果照片的整体密度偏重于黑和深灰，浅灰和白的成份很少，这样的照片称为“▲●低调”。也就是说，整体密度小叫“高调”照片，整体密度大叫“低调”照片，介于二者之间的成为“▲●中间调”照片。
另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。
对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：
（4）▲色彩
不同的色彩给人以不同的感受，如红色给人以暖和、热烈、紧张；蓝色带给人清凉、冷静、平和。摄影家为表达主题的需要，往往为自己的作品确定一个整体统一的色调，即色彩的基调。色彩的基调有▲●冷、▲●暖和中间色之分。
以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。
（4）▲技术技巧
自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：
（5）▲瞬间
●《赶鸭回家》。有一次，美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥，乡间的田园情趣吸引了他，于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看，发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下，只有第三幅比较理想，于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示：▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头（即最佳瞬间）只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。
生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：
●《无名小站》。在某个冬天，一个战士的背影，一辆远去的汽车，特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸……不用任何语言，照片仿佛在讲述一个故事，引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样，但不管怎样，小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。
●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。
●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久，妇女终于可以婚姻自主，这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态，非常典型，是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。
要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。
（6）▲角度
对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为
▲●正视角度
反视角度 水平角度
侧视角度
平视角度
仰视角度 垂直视角
俯视角度
很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。
（7）▲气氛
▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造，有时是▲靠事物本身的态势：如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等，（●《驰骋原野》 李晓宁 摄）▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达：如水面的反光形成五彩斑斓的意境（●《戏水》 边疆 摄）；侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境，等等。
分析摄影作品的气氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态；二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体；三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当，是否使人物和环境得到和谐统一。
i. 摄影的其它技术技巧
▲动感：
是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类：一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间，画面影响清晰●；二是快门速度适当，画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态，后者主要表现动体的速度。
▲●朦胧：有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下，在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜，或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。
▲●质感：摄影可以通过特写或近景表现物体细腻的质地：木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔，这些都可以在镜头下得以最逼真地表现，从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。
▲4、表现方法
由于摄影家的生活阅历和世界观的不同，会有不同的创作思想，在他们的整个作品中，往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如：写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》（陈复礼 摄）则带有浓重的中国画风格●。
▲5、主题思想
创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。
苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：
▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。
我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”
这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。
《稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。
我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。
3、拍摄MV心得体会！
（例文一篇，希望合你心意）对于摄影，我小时候挺陌生的，但是就是喜欢，我没有相机我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次外拍，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片冲洗出来时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。
记得刚出去摄影的时候，是一组4个人拿着一个相机出去搞外拍的，那天天气不是很好，大家的心情很激动，也很兴奋，因为不用再学那些无聊的理论课了，走出实验室，更是兴奋，心想可以玩了，但是玩归玩，照片总是要拍的，花了整个上午转了好大半个校园才拍了几张，常常我会感叹为什么好看的景物那么少啊？殊不知道并不是景物少，只是我们还不懂得捕捉每一个景物而已。而一些让我们看上眼的想要拍的景物又总是很难找到合适的角度，要找一个合适的角度不但要花上一般心思去搜索，还要有一定的耐心，使得我们曾一度对外拍失去了刚开始应有的热情。而就算我们找到了合适的角度，却又不懂得应该用多大的光圈才是最佳的。所以第一次出去外拍时才发现自己的理论的重要性。比如我记得老师在课堂上说过人像摄影有其自身的规律，颜色、视角、光线、造型、内容和构图都有是照片重要的部分。对焦的时候，你是对着眼球还是嘴唇去对焦，这些基础的技术需要去掌握的。因此，要学好摄影必要在理论的前提之下，经常地去实践才能有所收获， 要学会自己总结，还要会学别人的拍东西时的角度、还要会抓住瞬间的景物……这些都不是能在理论中学得到的！所以说如果学摄影时理论不与大量的实践拍摄相结合，那是没有什么用。
第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际联系在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要特别注意。
在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的“刻苦钻研”，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上的理论课，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。十分失败的是我的第一次尝试并没有拍出好的照片，照片的内容显的十分空虚，而在爆光、光圈等调度也不够准确，造成爆光不足，但失败也给了我不少的拍摄经验。最后一次外拍时对于我自己拍的，我并不怎么满意，虽然不断的从中吸取教训不断的改进我们的方法，我从中也发现了几个问题，对照片的效果感觉很不满意。有的光线还行，有的看着就挺暗，可能是拍的间隔太短，要么就是曝光时间太短，我还没弄清原因。逆光的时候可怎么拍，光不是太强，可是拍了出来的照片光线还是不好，。选景也很重要，选材不好，拍摄出来的效果跟自己想的不太一样，不太善于抓拄瞬间或是一些细节之处，拍不出完整的照片来。还有审美观点也是很重要的一部分，每个人的审美观不同，拍出的照片感觉就不一样。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。
这个学期以来的拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，
现在，外拍实践结束了，我虽然也拍了，但并不多，而满意的也没有几张。转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
4、排练话剧视频活动总结1000字
本学期花了很长时间排练的三部英语话剧都已经结束了，每部话剧里面都有可以改进的地方，不过我觉得我差不多已经做到我自己最好的了，
英语话剧排练心得体会
。我想这几部话剧留给学生们的不仅仅是最后台上表演的荣耀的几分钟，还极大的提高了学生们的信心，因为我们在排练的过程中克服了很多困难，我想话剧也会是孩子们将来见证他们青春的写照。我也相信排练话剧还在一定程度上提高了学生对英语学习的兴趣，话剧里面出现不少单词和句子是书本上没学到的，后来学到一些和话剧有关的新知识时候，有角色的同学说出相关的意思或者句子时有种很骄傲的感觉，快乐之情溢于言表。
当时接下来排话剧很重要的一个原因就是我以前从没排练过，我相信这对我是个很好的历练。一开始我也没有料到等待我的困难有那么多，好在后来一一克服了。下面我来总结下排话剧的过程，也许以后还会用得着。
首先，就是挑选一个好的剧本。一个好的剧本要和学生的水平接近。太难的剧本，学生有太多的单词不会，你要花大量的时间去教他们，并且他们很可能会读不准这些单词或者在演的时候容易忘台词。太容易的，上台时间太短，没什么挑战性，演出的内容不精彩，没什么亮点，不能很好的吸引学生。
其次，选适合的演员是非常重要的一环，我在这里翻了错误，导致后面走了不少弯路。我是本着自愿的原则让学生报名参演各个角色的。有些学生口语太差，方言很重，有些同学发音还勉强可以纠正但是改变语调是极其困难的；有些学生性格内向，却偏偏选择了活泼的角色，在台上演起来太内敛，声音太小，动作和语言不能很好的协调好，这些牵涉到性格方面的有些是不太可能改变的，
心得体会
《英语话剧排练心得体会》(http://www.unjs.com)。到后来总怕伤害学生的自尊，加上学生在话剧上也付出了很大的功夫，又不忍心去换新的同学。以后每次部分学生演到他们的部分我都不满意，就是在拍好的视频里我也不满意。最后，部分学生态度不是很端正，台词花了很长时间都没办法记住。所以一个合适的演员是英语基本功很好，性格符合所演的角色、愿意在演话剧上下功夫的同学，最好还带一点点天赋。我们班级人就只有30几个人，但是三个话剧全部加起来需要20几个人，的确也很难每个角色都找到合适的同学。
开始演话剧时，每个组选个负责人，让他负责监督小组成员在最快的时间内把自己的台词记熟，让他们把不会的单词找出来找时间来问老师，必须要求学生们理解他所背的台词的意思，防止部分学生死记硬背，等到演的时候不仅表情、动作很难把握，在演出时一紧张容易忘词。然后老师每天抽查几个学生要求他们把台词读准直至脱稿。这个过程很漫长，本来学生学业就挺重的，还要花时间来背这些台词，所以要多理解学生，还要多去鼓励他们。
下面就是上台排演阶段，在演话剧之前，让每个学生先理解整个话剧，然后要求他们思考他如何才能在这个话剧整体背景下更好得把他所演的这个角色演好。然后把整个话剧分为几幕，和学生边思考边排练，忙着石头过河。一定要给学生发挥的空间，甚至大胆得修改之前的台词，力求把每个角色都演活。要相信集体的力量，很多学生提出了相当多可以采纳的新台词、动作什么的，要多鼓励他们，让他们在排练的过程中感到快乐，有成就感和自豪感。
下一个阶段是音乐、舞蹈、视频和整个话剧无缝对接的阶段，音乐、舞蹈、视频的选取要和学生商量着来，要相信集体的力量，当然了我水平不高也迫使我必须和学生合作。我们班级很多学生都是来自外地的农村的，在这些材料的选取上我起了主要作用。最困难的是你如何选择最合适的材料来表达你想表达的东西。找到材料后还需要剪辑和编辑，这里全是自己在做，现在我倒是学会了并能运用好几个有关音频和视频剪辑、编辑的软件了。音频有关的软件我推荐QQ音影，这软件好全面，功能好强大，视频编辑就用绘声绘影就可以了，基本的视频编辑什么的它能搞定。让学生演的时候还需要反复的修改这些多媒体材料，力求更准确的存托话剧所要表达的内容。最后在全班同学面前表演，让所有的同学帮忙看如何能够把话剧演得更好。
要想把话剧演好是个比较复杂的事情，除了以上这些，还需要合理安排排练的时间，不能耽误学生的学习，要不可能会有来自家长的压力。还需要耐心坚持下去，我排练的这三个话剧花了我大量的时间，总共在一起肯定超过50个课时。
等排练差不多的时候，要求学生反复在整个班级里面演，让所有的同学仔细观看，提出建议。
在排练话剧的时候遇到了很多困难，我想这对我自身也是很大的历练
5、急求一篇800字以上的（摄影感想）
《摄影感想》
要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐！
学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好？
在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来！！
这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问！！
大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么？他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛！
成功人士的背后都有着很多无人得知的故事！成功的照片也是如此！
好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内！但事后我还是多次进入站内拍摄！因为我喜欢！
火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见！我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱！杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。
日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来，
技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间！除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头！！
在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意！
摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格！
如你爱他！你就要付出行动！！！
6、学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
7、思修社会主义核心价值观微电影拍摄拍后感
芜湖拍社会主义核心价值观微电影传播正能量
转载2015-03-17 14:01:27
党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观。富强、民主、文明、和谐是国家层面的价值目标，自由、平等、公正、法治是社会层面的价值取向，爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则，这24个字是社会主义核心价值观的基本内容。
为弘扬社会主义核心价值观，芜湖市镜湖区拍摄了一组以记录身边普通百姓践行“爱国、敬业、诚信、友善”价值观的公益广告视频。
社会主义核心价值观之爱国篇
在这个并不宽敞的房间里，堆满了新新旧旧的报刊书籍几百册，13张航海图就是在这里被捐赠出去。
陶道荣：1月12号，一共来了四个干部，到我家把这个图纸接收下来，因为考虑这个图纸是秘密，不能摆到市博物馆展览，只能摆到市档案局进行长期的保护。他叫陶道荣，今年72岁。
陶道荣：我也当过兵，所以对部队这些东西我是很爱好的，就这个图纸也很有意思。
1966年陶道荣退伍回来后，在原春安路附近的书摊前，意外发现了一张航海图，自从有了这次意外“收获”后，他便开始留意航海图的收集。一晃，13份航海图伴随着他已有几十年……从第一张海防图收藏至今，陶道荣和老伴都将他们视若珍宝，而年过七旬的他们，想的更多的是对党和政府的感恩。
陶道荣：我们要无偿的捐献给我们政府，我们考虑作为一个不仅是共产党员也好，是退休干部也好，或者像我老伴是下岗职工也好，那 就是应该有国才有家，是国防的东西，那就应该捐献给国家。
陶道荣：这个海航图，外面人出高价，但是我们考虑是国家重要还是个人赚一点钱重要？我们考虑钱不是重要的，主要是没有国你哪来家，没有国的话你没家。
社会主义核心价值观之敬业篇
刘露：当时大概是十二时十五分左右，我们中队接到报警，火情非常重，然后我们中队就迅速派往人员，赶往现场。
刘露：当时经过现场之后，发现一名妇女已经昏倒在地上，就心里突然就冒出来一个想法把她背下去然后我就自告奋勇跟那个指导员说，让我把他背下去吧，然后就背她，从十五楼一层一层的走下去。
他叫刘露，是一名90后的消防战士。面对危机四伏的火场和昏迷不醒的被困群众，沉着冷静，英勇顽强，用实际行动履行了一个消防兵的职责。
刘露：作为一名消防兵，保护人民生命财产安全是我们的责任，也是我们的职责，所以也没想那么多了，能为社会做出这些事情，我感到非常自豪，这是我们作为一名军人，还有一名消防兵的职责、使命！
社会主义核心价值观之诚信篇
1952年9月21日抗美援朝金城阻击战后，作为志愿军的庄燕劳与黄鹤奉命随部队到后方休整。就在此次行进途中的一次对话改变了二人的命运。
庄燕劳：我们都扛着粮食往新的住地走的时候，这个黄鹤就讲话了。他说，哎呀，我最近这几天我感觉呀，你们都能回国，我可能回不去了，说着说着，我还没开口，最后他拍拍我的肩，说，我死了不要紧，你要给我个儿子，你要不给我个儿子啊我就对你不客气，当时是个玩笑话。第二天早上八点十分，敌机来轰炸，果然不错，他牺牲了。
战友黄鹤的不幸牺牲，让庄劳觉得“如果我牺牲了，你得给我个儿子”，这句话的分量瞬间变得沉重起来。
庄燕劳：我觉得它是一个遗嘱，是一种拜托，所以从那个时候讲，我下定决心我就讲，我说黄鹤你放心，你的父母就是我的父母，如果生了个男孩二话不讲我们送去，如果生了个女孩我们就自己留下，哪晓得生下来后是个男孩，是个男孩，取名字的时候，从一生下来取名字是按照他家的，
在孩子一岁多的时候，庄老将自己的儿子送到了黄鹤的父母身边。
庄燕劳：好 这身边突然来一个媳妇，孙子，那简直不得了，就当宝贝了，开始就是这样，六十年来这个感情，已经从第一代第二代第三代，现在已经发展到第四代了
这不是玩笑，他是临死之前内心的敞开，是一句沉甸甸的嘱托，不是一个轻易的戏言，我是这样看的。
庄燕劳：他们六十年前得到了什么，除了满身弹孔以外，就是个白布套子，一无所有，我们现在来说，吃的用的穿的，国家不亏待你吧，对不对？所以我们也心安理得，无怨无悔。
采访：孔子讲了，人无信不立，你不讲信用你这个人就站不起来，就不成为一个人。
社会主义核心价值观之友善篇
她叫陈余芳，今年65岁，左眼近乎失明，第156顶帽子，马上编织好，好在入冬前把这些帽子送到老人手中。
陈余芳：只要我家里条件各方面都还可以的话，我就会珍惜这每一天，仍然干一点我力所能做的小事情，编织帽子，送到养老院。
陈余芳：2001年，元月份，医生检查我是鼻咽癌，在医院放疗化疗以后，头发全部掉完了。
陈余芳：我的爸爸妈妈80岁，我小孩才上初三，如果我要是走了，他们怎么办，我心里好难过。很多人来看望我，单位群众、同学，对我的关心啊，使我获得第二次生命。
几年来，陈余芳无偿编织了千余顶帽子赠予孤寡老人
陈余芳：我这生病几年了，到过节每年逢年逢节都有领导来看望我，看到我送了这么多东西呢，他们帮我把东西送到养老院，帮我把东西送到孤儿院，哎呦~好高兴啊
这些年来，她一边与病魔顽强抗争，一边坚持不懈将爱心织物送给有需要的人，她说：只要我的手还能动，我就会一直编下去。
陈余芳：我觉得社会上的好人真多，构建和谐社会，就需要人人都献出一点爱，社会才变得更加的幸福，美满幸福。
文明网评:
众所周知，价值观是社会群体共有的心灵标杆和价值导向，是推动并引领社会发展和进步必不可少的精神动力。正是因为核心价值观所具有的这种本质属性，才决定了一个社会的核心价值观的突出地位，因为它不仅从一定程度上反映出人们的精神风貌，也体现出了社会准则的特点。
社会主义核心价值观应该是全体公民共有价值观的一个集合体，所反映的是全体公民的行为准则和行为方式。因此，在践行社会主义核心价值观过程中，就不妨从你我做起，从身边的点滴小事做起，养成爱岗敬业、崇德向善、文明守法等良好习惯。只有每一个公民形成了正确的价值观，社会主义核心价值观才能更加坚实，实现国强民富的终极目标
8、拍摄微电影的活动总结，快
我明天早上发给你，就是写写你学到了什么
9、学习心得体会 1000字
中学时代是人生的春天，是青少年长身体、长知识、形成人生观的一个十分重要的时段。明确为什么学习，怎样学习，是每一个中学生必须认清和学会的问题。知识像海洋那样辽阔，像海洋那样浩瀚。一个人无论天资多高，精力多么充沛，毅力多么顽强，学习条件多么优越，也不可能把所有知识学到手。有的同学总想学到一切，要蔷薇也要雪。他们希望在一串串熟了的葡萄旁边又开放着朵朵鲜花，可是，知识大海的守门老人告诉我们：这是不可能的呀！
知识时常需要更新，随着时间的流逝，知识又可能遗忘，但获取知识的方法却不会被丢失。相传有一个人，巧遇一仙翁，仙翁点石成金送给他，但他不要金子，而要仙翁点石成金的指头。这个人为什么要指头呢？因为他懂得，不管送自己多少金子，金子总是有限的，但如果有了点石成金的指头，那就可以随心所欲了。古人说：“授之以鱼，只供一饭之需，教人以渔，则终身受用无穷”也就是这个道理。毛泽东同志说过：“学习是学习，学习的学习也是学习，而且是更重要的学习”。
学习方法是学习时采用的手段、方式和途径。学法是在学习过程中产生和运用的。掌握良好的方法是很重要的事，但又不是一件容易的事情，这需要付出的艰苦努力，需要持之以恒的精神。只有每天坚持不懈，日久天长，学习才可能成为自觉的行为，从而掌握学习的主动权。所以，学习方法并不是什么捷径，它只是踏踏实实、刻苦学习的程序以及在这个学习过程中的各项具体措施。
国维有段为世人常常引用的名言：古今之成大事业大学问者，必须经过三种境界。“昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一景也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二景也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三景也。”第一景说的是要有信心，“独上高楼”，非信心不可；第二景说的是要有决心，“终不悔”实在是最大之决心了。第三景说的是要有恒心，“众里寻他千百度”，没有恒心，如何达得到？
古人说：“凡事预则立，不遇则废。”智力相同的两个学生有无学习计划，直接影响到学习效果。科学地利用时间，在有限的时间内有计划地学习，这是科学学习方法的一条重要原则。所以学习缺乏计划性是成绩难以提高的主要原因之一。
要提高学习效率，变被动学习为主动学习，做学习的主人，应把握几个步骤：( 文章阅读网：www.sanwen.net )
第一步就是抓好课前预习。
在预习过程中，边看、边想、边写，在书上适当勾画和写点批注。看完书后，最好能合上课本，独立回忆一遍，及时检查预习的效果，强化记忆。同时，可以初步理解教材的基本内容和思路，找出重点和不理解的问题，尝试作笔记，把预习笔记作为课堂笔记的基础。
我国古代军事家孙子有一句名言：“知己知彼，百战不殆。”这是指对自己和自己的对手有了充分的了解之后，才可能有充分的准备，也才可能克敌制胜。预习就是“知己知彼”的准备工作，就好像赛跑的枪声。虽然赛跑规则中不允许抢跑，但是在学习中却没有这一规定，不但允许抢跑，而且鼓励抢跑。做好预习学习，就是要抢在时间的前面，使学习由被动变为主动。
简言之，预习就是上课前的自学，也就是在老师讲课前，自己先独立地学习新课内容，使自己对新课有初步理解和掌握的过程。预习抓得扎实，可以大大提高学习效率。
第二步是掌握听讲的正确方法。处理好听讲与作笔记的关系，重视课堂讨论，不断提高课堂学习效果。
学生必须上好课、听好课，首先做好课前准备，包括心理上的准备、知识上的准备、物质上的准备、身体上的准备等；其次要专心听讲，尽快进入学习状态，参与课堂内的全部学习活动，始终集中注意力；第三要学会科学地思考问题，重理解，不要只背结论，要及时弄清教材思路和教师讲课的条理，要大胆设疑，敢于发表自己的见解，善于多角度验证答案；第四学生还要及时做好各种标记、批语，有选择地记好笔记。
上课是学生在学校学习的基本形式，学生在校的大部分时间是在课堂上度过的。根据教学大纲的规定，一个学生在中学上课的总数大约有二万多节。把每节课四十五分钟积累起来这将是多么惊人的时间数字啊！学习成绩的优劣，固然取决于多种因素，但如何对待每一堂课则是关键。要取得较好的成绩，首先就必须利用课堂上的四十五分钟，提高听课效率。
听课时应做到以下四点：
1、带着问题听课；
2、把握住老师讲课的思路、条理；
3、养成边听讲、边思考、边总结、边记忆的习惯，力争当堂消化、巩固知识；
4、踊跃回答老师提问。
这样基本上掌握了听课的要求。
第三步是课后复习应及时。针对不同学科的特点，采取多种方式进行复习，真正达到排疑解难、巩固提高的目的。
课后要复习教科书，抓住知识的基本内容和要点；尝试回忆，独立地把教师上课内容回想一便，养成勤思考的好习惯；同时整理笔记，进行知识的加工和补充；课后还要看参考书，，使知识的掌握向深度和广度发展，形成学习上的良性循环。
复习是预习和上课的继续，它将完成预习和上课所没有完成的任务，这就是在复习过程中达到对知识的深刻理解和掌握，在理解和掌握知识的过程中提高运用的技能技巧，进而在运用知识的过程中，使知识融会贯通，举一反三，并且通过归纳、整理达到系统化，使知识真正消化吸收，成为自己知识链条中的一个有机组成部分。在复习过程中，既调动了大脑的活动，又提高了分析问题和解决问题的能力，知识也在理解的基础上得到巩固记忆。从某种意义上讲，知识掌握如何，由复习效果而定。