日本照明设计网站

1、日文翻译，要日本人能看得懂的！不要google等网站翻译！

インテリジェントな高速PTZカメラ、元の特许制品の赤外线统合、完全にターゲットをキャプチャするために、高速点灯せずに夜の解决、100メートル以上の赤外线ナイトビジョン范囲日环境デザイン、高强度アルミ合金鋳造シェル、冲撃、腐食、特に车両の监视カメラパラメータモデルのイメージセンサー有効画素数同期システムの同期化、または外部同期ビデオ出力ホワイトバランスオート/マニュアルスキャンのシステム水平解像度SNRの电子シャッターの最小照明焦点距离のズーム用IP66保护、超耐震机能、312X合计ズーム432X光学ズーム、18倍光学ズーム、26倍光学ズーム、36Xデジタルズーム12倍デジタルズーム12倍デジタルズーム12倍の口径ズーム＆オート/マニュアルの合计ズーム216X合计ズームの倍数

2、世界十大照明公司有哪些？

GE照明
GE照明秉承爱迪生勤于创新的精神和智慧，100多年来不懈地致力于延长光源寿命，增加照明效率，减少能源消耗的研究，一个世纪后的今天，通用电气照明集团将引领全球照明变革，以提供创新解决方案来改变人们照明之方式和对世界之认知。
GE照明分为LED、光源和灯具三大业务板块。LED业务板块将日亚在半导体材料开发领域的专业技术背景和深度理解和品牌优势相结合，提供一整套世界级且富于环境责任感的LED照明系统及解决方案，遍布指示照明、建筑照明、交通照明、展示照明和普通照明等各种应用场合。光源业务板块生产和销售全系列的光源产品，包括白炽灯、卤钨灯、荧光灯、节能灯、高强气体放电灯以及汽车和特种照明。GE特种照明主要开发和销售飞机以及其他交通系统的照明、前投与背投、录像投影、医疗、建筑、光纤、舞台、摄影棚和剧院的照明产品。灯具业务板块涵盖工商业照明灯具，道路照明灯具，泛光及区域照明灯具，以及相配套的电子电器产品。所有这些产品都通过严格的6个西格玛过程质量控制系统，为全球亿万用户提供完善的照明解决方案，带给用户无限光明和享受。

欧司朗照明
欧司朗，作为全球最具创新能力的照明公司之一，拥有多项世界领先的专利，众多世界著名工程都选择了欧司朗的照明产品和方案。一百多年来，欧司朗以其出色的光源产品而闻名于世。今天，欧司朗已成为世界两大光源制造商之一。欧司朗总部设在德国慕尼黑，是西门子全资子公司。
欧司朗的客户遍布全球近150个国家和地区。凭借着创新照明技术和解决方案，欧司朗不断开发人造光源的新领域，产品广泛使用在公共场所、办公室、工厂、家庭, 道路以及汽车照明和特种光源照明各领域。
作为全球最具创新能力的照明公司之一，欧司朗在照明领域拥有多项核心专利。众多世界著名工程都选择了欧司朗的照明产品和方案。从极尽豪华的迪拜帆船酒店，到庄严肃穆的北京天安门；从经典的06世界杯慕尼黑安联球场，到现代的瑞典马尔摩旋转大厦；从2008年北京国家体育馆“鸟巢”，到2010年上海世博会中国馆…欧司朗照明产品均闪耀其中。

飞利浦照明
飞利浦，是世界上最大的电子公司之一， 1891 年， Anton 和 Gerard Philips 在荷兰埃因霍温创建了飞利浦公司。当时，公司以生产碳丝灯泡为主，并于 19 世纪末 20 世纪初成为欧洲最大的碳丝灯泡生产商之一。 到 1910 年，飞利浦公司已拥有 2000 名员工，成为荷兰最大的单一雇主。
飞利浦照明深入洞察人们对公共环境和私人空间的需求，致力于推出创新的、以最终用户为导向的高效节能照明解决方案和应用产品.
作为全球照明的领先者，飞利浦正在努力推动整个社会向高效节能解决方案的转换。由于照明占用全球电力消耗的19%，因此高效节能照明的使用将大大地减少世界范围的能源消耗，并且降低有害的二氧化碳的排放。飞利浦为所有领域提供先进的高效节能解决方案，包括：道路、办公室、工业、娱乐和家居照明等。在构筑未来的新型照明的应用和技术使用上，飞利浦也位居领导地位，例如LED技术，除了高效节能外，它还具备更多的优越性，以及提供无数全新的、史无前例的照明解决方案。
松下照明
松下公司是一个跨国性公司，在全世界设有230多家公司，员工总数超过290,493人。其中在中国有54，000多人。2001年全年的销售总额为610多亿美元，为世界制造业500强的第26位。
松下电器产业株式会社创建于1918年，创始人是被誉为“经营之神”的松下幸之助先生。在大阪市福岛区大关町创办了松下电气器具制作所，并开始生产灯泡插座以及双灯泡用的旋转式插座 ,创立之初是由3人组成的小作坊，其中之一是后来三洋的创始人井植岁男先生。经过几代人的努力，如今已经成为世界著名的国际综合性电子技术企业集团。
创业以来，始终以“力图社会生活之改善和提高、为世界文化之发展作出贡献”作为社会使命和企业纲领。为了实现更丰富的社会生活及促进社会的发展，松下电器积极地进行从基础技术、商品技术到新生产技术等世界性的全方位的研究开发与经营活动。
松下电器将全球的品牌统一成为Panasonic,并以“Panasonic ideas for life”（生活充满创意）为品牌口号，以实现“星罗棋布的网络社会”和“与地球环境共存”为理想，继续为提高世界人民的文化生活水平做出贡献。
东芝照明
东芝公司是世界著名的国际性的跨国集团，由田中久重于1875年在日本创立。在130多年的发展历程中，东芝作为一个不断变革、不断进取的跨国企业，始终位于技术领域的最前端。 在日本历史上，第一盏用于照明的电灯诞生于1878年3月25日。这是一盏Duboscq式样的电弧灯，在庆祝电信中央局(现在的日本邮政)开业宴会上首次点亮。后来成为日本白炽灯泡之父的“白热舍公司”创建人藤岗市助博士参与了该点灯活动。 继电弧灯后，在1884年6月25日举行的上野—高崎区间铁路线开通仪式上，白炽灯第一次在日本点亮。在上野车站，二十四盏白炽灯和一盏位于中央的电弧灯同时点亮，欢迎前来出席庆典的日本天皇和皇后。 当时，日本还不能制造白炽灯，藤岗市助博士下决心开发日本国产白炽灯泡。经过了艰辛的努力，终于试制成功了在日本首次使用炭素灯丝的白炽灯泡。 1890年4月1日，藤岗博士与当时著名的电气设备制造商三吉正一先生合作，在东京成立了白热舍公司，制造和销售白炽灯泡。这便是东京电气株式会社和株式会社东芝的发祥之源，是从事东芝集团一般照明业务的东芝照明技术株式会社的前身。 公司继承和发扬历史及传统，不断探求最尖端的技术，于1940年在日本首次制造了荧光灯，此后也开发了LED灯等许多新产品。
库柏照明
作为一家美国五百强企业，库柏工业集团171年来一直致力于科技的进步和发展，从一间俄亥俄州的铁铸工场发展成为员工多达5万人的全球企业集团。今天的库柏足迹遍及全球，100多间制造工厂为全球提供电流保护产品、室内外照明、系统设备、电动及、开关及配线装置、支持系统、消防装置以及特种照明等八大领域的优质产品。库柏照明是库柏工业主要的产品领域之一。 库柏照明起源于托马斯?爱迪生公司，秉承发明家爱迪生的创新精神和经营智慧，一百多年来不懈地致力于照明事业的发展，是全球技术最先进和规模最大的灯具制造商之一，旗下拥有20个知名照明品牌。库柏照明在全球拥有40家分公司以及遍全球的数十个生产基地，为全球客户提供创新优质的产品及专业完善的。库柏照明产品系列丰富，针对不同的群体向全球提供全方位的室内、室外、工业、与民用照明灯具。库柏照明的优秀现使其在业界曾荣获无数奖项，如：世界照明大奖、环保优秀奖、奉献奖、教学奖和健康奖等… 鳄鱼照明
鳄鱼照明公司由英裔移民丹尼儿-阿利盖特（Daniel-alligator ）于1906年在德国勃兰登堡创立，经过百年不断飞跃，鳄鱼照明从原来的制造作坊发展成为世界上历史悠久、业务多元化的跨国科技企业之一，其业务更是遍及欧洲、北美洲、南美洲、大洋洲等地，是全球十大照明制造商之一。
鳄鱼照明公司及其附属机构在全球拥有160000余名员工，180多家生产企业遍布近70个国家和地区，服务于全球市场公共场所、办公室、工厂、家庭以及汽车照明各领域,其产品更是多达4000多个品种，包括：LED灯、荧光灯、紧凑型荧光灯、吸顶灯、筒灯、射灯、高强度气体放电灯、卤素灯 、汽车灯、特种光源和电子镇流器等，能够充分满足人们在工作、生活及特殊领域的多方面需求，也为全球低碳、节能、环保提供了科学的解决之道。
鳄鱼照明公司现已成为专业照明领域提供整体解决方案的领跑者，众多全球著名工程选择鳄鱼照明产品及方案，其高质量的产品更是赢得了全球用户的信任和赞许。公司的经营策略是国际品牌与本地品牌并重，以满足不同层次消费者的需求，无论商业产品还是民用产品，鳄鱼照明公司总是通过市场调查及时了解客户的需求，研制生产符合客户需求的产品，面对国内外同类厂家的竞争，鳄鱼照明以服务客户为主旨的策略获得了稳固的客户群。
低碳、节能、环保是鳄鱼照明公司永远的追求。

亮通照明
Lithonia Lighting是美国大型灯具生产企业，有60多年的荧光灯生产历史，是全球最大的荧光灯具制造商。目前所生产的灯具已不局限于荧光类产品，也生产制造各类室内室外照明灯具，但其荧光灯的生产经验与技术使其在近年的节能灯具生产中脱颖而出，其研制产品在“明日之灯”节能灯具设计竞赛中连年获奖。目前，它是家得宝主要的节能灯具供应商，不少产品由中国企业以OEM提供。
Lithonia Lighting于1969年被National Service Instries, Inc （纽约证券交易所上市公司：NSI）收购，目前是Acuity Brands Lighting灯具公司的子公司，从属于Acuity Brands Inc.（纽约证券交易所上市公司：AYI）。Acuity Brands Inc.公司于2001年从母公司NSI分离出来独成一体，主要经营灯具及化学产品。Acuity Brands Lighting目前拥有12个灯具及相关分公司，其中Lithonia是规模最大、最著名的分公司。
索恩照明
作为Zumtobel集团的子公司，索恩照明是一家受到广泛赞誉的全球知名公司，索恩照明是一家受到高度认可，全球知名的专注于室内外照明设备的公司。
从1928年Jules Thorn创办光源服务公司走到今天，索恩已在全球100多个国家市场成功角逐，是世界专业照明领域的领军品牌，在照明领域拥有举足轻重的市场地位。现在的索恩正尽其全力开拓亚洲市场，致力于将先进的照明理念带入中国。
索恩目标客户群跨越各行各业，我们致力于为其尤其是电力承包商，开发商，终端用户，照明设计师，建筑规范专家，市政当局，景观设计师等提供技术创新照明解决方案，是可靠性，卓越的客户服务，高度功能性和先进技术工艺融合的典型代表。如此卓越的品质使得索恩在其所有核心市场区域迅速占据主导地位。批发商和分销商是索恩重要的合作伙伴，在索恩产品经销分流上扮演了举足轻重的角色。

科锐照明
科锐成立于1987年，是美国上市公司（1993年，纳斯达克：CREE），为全球LED外延、芯片、封装、LED照明解决方案、化合物半导体材料、功率器件和射频于一体的著名制造商和行业领先者。
Cree公司是市场上领先的照明革新者与半导体制造商，以显著提高固态照明，电力及通讯产品的能源效果来提高价值。
Cree的市场优势来源于碳化硅（SiC)材料，以及用此来外延芯片和制备相关的器件。这些芯片及器件可在很小的空间里用更大的功率，同时比别的现有技术，材料及产品放热更少。
Cree把能源回归解决方案(ROE?)用于多种用途，包括在更亮及可调节的发光二极管光照明（LED），更鲜艳的背光显示，高电流开关电源和变转速电动机的最佳电力管理，和更为有效的数据与声音通讯的无线基础设施等方面有令人兴奋的可选择的方案。Cree的顾客有从创新照明灯具制造商到与国防有关的联邦机构。

3、日式建筑设计？

日式澡堂采用散射，间接照明加上小心调整其他照明功能创造了一个温和的照明环境，使得顾客可以得到充分的享受，同时从外面很难被看到。间接照明轻轻照亮了木制百叶窗和用日本和纸做成的壁纸。灯笼设置在客房前面，为照明环境增添了日本风情。在客房中，为了顾客能够享受夜景，窗户附近的亮度水平被降低，并且仅在卧室中规划间接的点光源。办理入住手续之后，将会有欢迎场景。窗帘在进入房间时打开，照明水平也会相应地调整，为了让顾客可以充分享受东京夜景。

4、米尼照明是几线品牌

一线：
飞利浦照明 (领导品牌,世界品牌,灯具十大品牌牌,飞利浦牌投资有限公司)
欧普OPPLE (领导品牌,中国名牌,灯具十大品牌,广东名牌,中山市欧普照明股份有限公司)
雷士照明 (一线品牌/牌子,灯具十大品牌,惠州雷士光电科技有限公司)
松下照明 (一线品牌/牌子,灯具十大品牌,世界品牌,日本松下电器(中国)有限公司)
阳光照明 (中国驰名商标,中国名牌,灯具十大品牌,浙江名牌,浙江阳光集团股份有限公司)
TCL照明 (广东省名牌,广州市著名商标,灯具十大品牌,TCL集团股份有限公司)
亚明照明 (中国驰名商标,灯具十大品牌,上海亚明飞亚照明电器有限公司)
华艺HY照明 (中国名牌,一线品牌/牌子,十大灯具品牌,华艺灯饰照明股份有限公司)

二三线排名，国内五十强到百强

5、照明用LED的色温范围有国标吗

没有
查看相关标准 GB/T -2010：装饰照明用LED灯；
GB/T -2010：道路照明用LED灯性能要求；
GB/T-2010：普通照明用LED性能要求。有提到颜色和功率的关系，没有看到色温的概念

色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。

6、日本小泉国际学生照明设计比赛作品集

我讨厌小日本，但我喜欢Reiz！！

7、应急照明的设计标准

按照《GB50034,2004建筑照明设计标准》要求,应急照明设计标准 宜符合下列规定：

1.备用照明的照度值除另有规定外,不低于该场所一般照明照度值 的10%；

2.安全照明的照度值不低于该场所一般照明照度值的5%;

3.疏散通道的疏散照明的照度值不低于0.5h。

8、室内照明设计所起的艺术效果和作用表现在哪些方面

一、创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。我们知道光的刺激能影响人的情绪，一般说来，亮的房间比暗的房间更为刺激，但是这种刺激必须和空间所应具有的气氛相适应。极度的光和噪声一样都是对环境的一种破坏。据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使体内维生素A遭到破坏，导致视力下降。适度愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。光的亮度也会对人心理产生影响，有人认为对于加强私密PPP的谈话区照明可以将亮度减少到功能强度1/5。光线弱的灯和位置布置得较低的灯，使周围造成较暗的阴影，天棚显得较低，使房间似乎更亲切。
室内的气氛也由于不同的光色而变化。许多餐厅、咖啡馆和娱乐场所，常常用加重暖色如粉红色、浅紫色，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛，暖色光使人的皮肤、面容显得更健康、美丽动人。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。家庭的卧室也常常因采用暖色光而显得更加温暖和睦。但是冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同气候、环境和建筑的PPP格要求来确定。强烈的多彩照明，如霓虹灯、各色聚光灯，可以把室内的气氛活跃生动起来，增加繁华热闹的节日气氛，现代家庭也常用一些红绿的装饰灯来点缀起居室、餐厅，以增加欢乐的气氛。不同色彩的透明或半透明材料，在增加室内光色上可以发挥很大的作用，在国外某些餐厅既无整体照明，也无桌上吊灯，只用柔弱的星星点点的烛光照明来渲染气氛。
由于色彩随着光源的变化而不同，许多色调在白天阳光照耀下，显得光彩夺目，但日暮以后，如果没有适当的照明，就可能变得暗淡无光。因此，德国巴斯鲁大学心理学教授马克思?露西雅谈到利用照明时说：“与其利用色彩来创造气氛，不如利用不同程度的照明，效果会更理想。”
二、加强空间感和立体感
空间的不同效果，可以通过光的作用充分表现出来。实验证明，室内空间的开敞PPP与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉，而直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。
可以利用光的作用，来加强希望注意的地方，如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。照明也可以使空间变得实和虚，许多台阶照明及家具的底部照明，使物体和地面“脱离”，形成悬浮的效果，而使空间显得空透、轻盈。
三、光影艺术与装饰照明
光和影本身就是一种特殊PPP质的艺术，当阳光透过树梢，地面洒下一片光斑，疏疏密密随风变幻，这种艺术魅力是难以用语言表达的。又如月光下的粉墙竹影和风雨中摇曳着的吊灯的影子，却又是一番滋味。自然界的光影由太阳月光来安排，而室内的光影艺术就要*设计师来创造。光的形式可以从尖利的小针点到漫无边际的无定形式，我们应该利用各种照明装置，在恰当的部位，以生动的光影效果来丰富室内的空间，既可以表现光为主，也可以表现影为主，也可以光影同时表现。
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术
光既可以是无形的，也可以是有形的，光源可隐藏，灯具却可暴露，有形、无形都是艺术。某餐厅把光源隐蔽在*墙座位背后，并利用螺旋形灯饰，造成特殊的光影效果和气氛。
大范围的照明，如天棚、支架照明，常常以其独特的组织形式来吸引观众，如某商场以连续的带形照明，使空间更显舒展。某酒吧利用环形玻璃晶体吊饰，其造型与家具布置相对应，并结合绿化，使空间富丽堂皇。某练习室照明、通风与屋面支架相结合，富有现代风格。采取“团体操”表演方式来布置灯具，是十分雄伟和惹人注意的。它的关键不在个别灯管、灯泡本身，而在于组织和布置。最简单的荧光灯管和白炽小灯泡，一经精心组织，就能显现出千军万马的气氛和壮丽的景色。天棚是表现布置照明艺术的最重要场所，因为它无所遮挡，稍一抬头就历历在目。因此，室内照明的重点常常选择在天棚上，它象一张白纸可以做出丰富多彩的艺术形式来，而且常常结合建筑式样，或结合柱子的部位来达到照明和建筑的统一和谐。
灯具造型一般以小巧、精美、雅致为主要创作方向，因为它离人较近，常用于室内的立灯、台灯。某旅馆休息室利用台灯布置，形成视觉中心。灯具造型，一般可分为支架和灯罩两大部分进行统一设计。有些灯具设计重点放在支架上，也有些把重点放在灯罩上，不管哪种方式，整体造型必须协调统一。现代灯具都强调几何形体构成，在基本的球体、立方体、圆柱体、角锥体的基础上加以改造，演变成千姿百态的形式，同样运用对比、韵律等构图原则，达到新韵、独特的效果。但是在选用灯具的时候一定要和整个室内一致、统一，决不能孤立地评定优劣。
由于灯具是一种可以经常更换的消耗品和装饰品，因此它的美学观近似日常用品和服饰，具有流行PPP和变换PPP。由于它的构成简单，显得更利于创新和突破，但是市面上现有类型不多，这就要求照明设计者每年做出新的产品，不断变化和更新，才能满足群众的要求，这也是小型灯具创作的基本规律。
不同类型的建筑，其室内照明也各异。
建筑照明
考虑室内照明的布置时应首先考虑使光源布置和建筑结合起来，这不但有利于利用顶面结构和装饰天棚之间的巨大空间，隐藏照明管线和设备，而且可使建筑照明成为整个室内装修的有机组成部分，达到室内空间完整统一的效果，它对于整体照明更为合适。通过建筑照明可以照亮大片的窗户、墙、天棚或地面，荧光灯管很适用于这些照明，因它能提供一个连贯的发光带，白炽灯泡也可运用，发挥同样的效果，但应避免不均匀的现象。
1、窗帘照明
将荧光灯管安置在窗帘盒背后，内漆白色以利反光，光源的一部分朝向天棚，一部分向下照在窗帘或墙上，在窗帘顶和天棚之间至少应有635px空间，窗帘盒把设备和窗帘顶部隐藏起来。
2、花檐返光
用作整体照明，檐板设在墙和天棚的交接处，至少应有381px深度，荧光灯板布置在檐板之后，常采用较冷的荧光灯管，这样可以避免任何墙的变色。为使有最好的反射光，面板应涂以无光白色，花檐反光对引人注目的壁画、图画、墙面的质地是最有效的，在低天棚的房间中，特别希望采用。因为它可以给人天棚高度较高的印象。
3、凹槽口照明
这种槽形装置，通常*近天棚，使光向上照射，提供全部漫射光线，有时也称为环境照明。由于亮的漫射光引起天棚表面似乎有退远的感觉，使其能创造开敞的效果和平静的气氛，光线柔和。此外，从天棚射来的反射光，可以缓和在房间内直接光源的热的集中辐射。
4、发光墙架
由墙上伸出之悬架，它布置的位置要比窗帘照明低，并和窗无必然的联系。
5、底面照明
任何建筑构件下部底面均可作为底面照明，某些构件下部空间为光源提供了一个遮蔽空间，这种照明方法常用于浴室、厨房、书架、镜子、壁龛和搁板。
6、龛孔照明
将光源隐蔽在凹处，这种照明方式包括提供集中照明的嵌板固定装置，可为圆的、方的或矩形的金属盒，安装在顶棚或墙内。
7、泛光照明
加强垂直墙面上照明的过程称为泛光照明，起到柔和质地和阴影的作用。泛光照明可以有其他许多方式。
8、发光面板
发光面板可以用在墙上、地面、天棚或某一个独立装饰单元上，它将光源隐蔽在半透明的板后。发光天棚是常用的一种，广泛用于厨房、浴室或其他工作地区，为人们提供一个舒适的无眩光的照明。但是发光天棚有时会使人感觉好象处于有云层的阴暗天空之下。自然界的云是令人愉快的，因为它们经常流动变化，提供视觉的兴趣。而发光天棚则是静态的，因此易造成阴暗和抑郁。在教室、会议室或类似这些地方，采用时更应小心，因为发光天棚迫使眼睛引向下方，这样就易使人处于睡眠状态。另外，均匀的照度所提供的是较差的立体感视觉条件。
9、导轨照明
现代室内，也常用导轨照明，它包括一个凹槽或装在面上的电缆槽，灯支架就附在上面，布置在轨道内的圆辊可以很自由地转动，轨道可以连接或分段处理，作成不同的形状。这种灯能用于强调或平化质地和色彩，主要决定于灯的所在位置和角度。离墙远时，使光有较大的伸展，如欲加强墙面的光辉，应布置离墙15.24~508px处，这样能创造视觉焦点和加强质感，常用于艺术照明。
10、环境照明
照明与家具陈设相结合，最近在办公系统中应用最广泛，其光源布置与完整的家具和活动隔断结合在一起。家具的无光光洁度面层，具有良好的反射光质量，在满足工作照明的同时，适当增加环境照明的需要。家具照明也常用于卧室、图书馆的家具上。第七章 室内设计的风格和流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个PPP；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表PPP的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
0-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊PPP……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个PPP的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、 传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、 现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的PPP能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、 后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理PPP的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理PPP主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续PPP，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感PPP与理PPP、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
四、 自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、 混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、 高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、 光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、 白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R?迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R?迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、 新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、 风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P?蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个PPP崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个PPP。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、 超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

9、求日本园林设计详解！

2000多年前，伴随着云南地区水稻技术成功传入日本，云南地区特有的干阑式建筑也随之传入日本，称为高床式建筑，成为日本建筑造型原始形态之一。日本的神社建筑造型就是源于干阑式建筑。就佛教建筑而言，南北朝时期中国的佛教建筑，经过朝鲜传入日本。佛教也因此成为连接东亚各国的一条文化纽带。

日本的建筑在早期模仿中国严格的轴线对称布局，如飞鸟、奈良时代所建的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似，都是在中轴线上依次排列山门、塔、殿堂等主体建筑，四周以回廊相连，并且左右对称。但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺，在建初期是仿制中国的对称布局，但在不断的翻修、改建过程中，原有的对称布局慢慢消失，现在的法隆寺已经是依山就势的非对称格局了。

这种不对称布局不仅在寺院建筑的规划中使用，也被日本皇家建筑采用。桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中在西侧。整个建筑群的布局与自然地势浑然一体，人工的痕迹融于自然的地形当中。这已经和源于中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿，等级制度森严，在中国的宫殿建筑中出现不对称布局是不可想象的。而源于中国的日本建筑在这一点上却表现出了极强的民族性和实用性。有的学者认为，桂离宫的布局更像中国的皇家园林，如避暑山庄或颐和园，但是在中国这些皇家园林中，它们的主体建筑依然是严格的轴线对称，只是在园林部分布置的比较自由，建筑的色彩也是华丽富贵，彰显出皇家的气派与威严。日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。

除了不对称布局之外，日本建筑还有对自然的崇拜和对简单、纯粹的建筑风格的追求。伊势神宫，是日本神道教最重要的神社，也是日本最重要的建筑之一，它的建筑材料非常纯粹，以木材和茅草等自然材料为主。木结构，草葺屋顶，屋檐无起翘，室内无天花，自然古朴，毫无人工修饰和人工技巧，排除一切违背功能、违背纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不高大的竹编御幸门，园内的草葺或树皮葺屋顶，以及素色的格子门窗，抛弃了人工的装饰、设色和多余之物。还有源于中国的牌坊式建筑——鸟居，和中国牌坊的繁琐和华丽也形成了强烈的相比，已经简化到只剩两根立柱，柱上架横木，省去了一切装饰。这些都完整地体现了日本建筑追求的纯粹、朴素、简单、调和的自然性格。

禅宗传入日本后，日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格极为推崇，在日本大规模仿建，一时间宋式禅寺成为日本建筑的时尚。室町时代，五山十刹宫寺兴起，日本上至宫寺，下至林下诸苑，数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均模仿宋代式样，被称为“禅宗样”。

日本的禅文化与建筑

日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。

日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。

日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”