1、如何把传统纹样应用在VI设计里
传统吉祥纹样是中国图案宝库中最重要、最灿烂的一部分，其中的内容大部分是积极健康，追求完美的幸福生活的，我们理应把他们继承下来，古为今用，创新发展创造具有新时代特征的“吉祥纹样”，从中吸取更多的灵感和启迪，使我们的生活更丰富、美好。在现代社会，我国的Ⅵ设计在吸取外国最新的时尚元素的同时，不能放弃我国传统的吉祥纹样，并且要主动凸出我国的民族特色。把中国的传统吉祥纹样加以改造，融入到现代的文化中，设计出优秀的作品来，Ⅵ设计才能更好的迈向国界。所以说怎么样把中国的传统吉祥纹样更好的融入到现代的Ⅵ设计中是我们值得思考和探讨的课题。
本文首先论述了中国传统吉祥纹样弘扬与发展，主要阐述了中国传统吉祥纹样在现代的Ⅵ设计中应用的必要性，不能忽视自身文明的特质与民族个性，应该继承和发扬其博大精深的内涵。其次论述了中国传统吉祥纹样的起源与种类，通过谐音、寓意、象征等手法表现其对生活的美好向往，趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。它不仅带给人们视觉上的美感，而且还带给人们精神上的享受。然后针对现代的Ⅵ设计对中国传统吉祥纹样的借鉴，以及怎么样能够与传统吉祥纹样更好的结合做了一些案例分析，本文的基础部分从传统吉祥纹样的“形”，“色”、“意”三个方面进行剖析，即“形”的借鉴与提取、赋予色彩新生命、对“意”的挖掘成为依托。突出强调了“形”的特征主要从“变形换色”、“概括与重构”、“追求秩序的美感”、“理想化的组建”四个方面，去改造和创新。指明了中国传统吉祥纹样在Ⅵ设计上的应用是历史发展的必然。
最后，从社会和中国的文化角度来分析继承传统吉祥纹样的功能价值取向以及在未来社会中的发展。Ⅵ设计中融入传统吉祥纹样并不是保守和守旧，吉祥纹样在Ⅵ设计中的应用充分证明了这一点。因为中国的传统吉祥纹样有着深厚的文化底蕴，中国的传统文化正焕发着魅力，而吉祥文化就是这精神文化中极具特色的产物，它的形式美与深层的意念同样给了我们许多的灵感。因此我们对传统的吉祥纹样不仅要继承，而且要不断的创新。
对于中国传统吉祥纹样来说，有着特殊的更深更急迫的意义。在信息时代突飞猛进的今天，各种具有丰富内涵的传统吉祥纹样与现代的Ⅵ设计相结合，已经进入现代的生活中，显现出新的活力，这也是历史发展的必然趋势。所以说总结和整理中国传统吉祥纹样并且创造具有民族特色的Ⅵ设计，显得非常的重要。
未来企业形象设计的发展首先是建立在继承和弘扬我们优秀的传统艺术与当代优秀艺术成果的基础上，立足本国而面向世界，积极的借鉴和吸收外来艺术中一切对我们有用的东西。但是，有一点必须肯定：越是民族的，便越是世界的。随着新技术，新材料的介入，未来中国的Ⅵ设计能否受到其他民族的冲击，能否巍然屹立于世界民族艺术之林，归根到底仍然主要取决于对中国优秀传统艺术的继承与弘扬，中国的Ⅵ设计要得到更好的发展，需要建立在中国传统吉祥纹样的基础上。
中国的传统吉祥纹样有人把它比作一棵大树，树根于中国的地理和文化的土壤中，生长的过程中曾在各个阶段上伸枝吐叶展露才华。树冠走过的每一个高度都是我们的传统。一句话，这棵大树就是中国的艺术，传统就是枝叶下的树干。悠久的历史使它根系发达，丰富的内容使它枝干粗壮，独特的品质使它风姿卓越出众，民族不没，文化不衰，它就要坚强的茁壮成长。每一代艺术家的责任就在于给树冠增加新的高度，新的色彩和新的风姿。它不可避免的要经过传统，得益于传统，并成为新的传统，但最终的使命就是努力地吸收阳光养分伸展自己，使中国艺术的大树更加伟岸丰茂。所以说把中国的传统吉祥文化注入到Ⅵ设计中，必然会使中国的Ⅵ设计更具有文化性和社会性。所以我们继承和弘扬中国的传统的吉祥文化也是社会发展的必然。
2、网页设计和传统平面印刷设计之间的共性和差别
共性：设计主旨与设计规则是一样的。其中平面设计与色彩设计的原则与规律是一样的。同样讲究排版，构图，组织文字与图像，协调各个单元内容之间的关系。按照内容轻重划分等级，让读者一目了然。
差别：1，媒介载体不一样。网页设计的媒介是电脑屏幕上的网页界面，所以尺寸是根据屏幕大小而定的，其分辨率只要达到72dpi就可以。而平面印刷的载体是书籍或是宣传册等纸质产品，其尺寸是根据纸张大小而定的，其分辨率要达到150dpi以上，而且由于要印刷，所选用纸张的薄厚与质地都直接影响到印刷的效果，同时印刷中有很多工艺，如烫金，凹凸字等等。
2，功能不一样。网页设计是信息分级的链接。也就是说，最重要的是母级，次而有子级，下面还有更次的级别。是一个非常详细缜密的布局，这样便于信息检索。而传统平面印刷则会逐章逐节地写内容，而如果检索只能通过目录。
3，传达系统的区别。网页不光是视觉传达，也同时有听觉传达。而且视觉传达中不单会有静帧图片，还有动态效果。很多网站为了增加点击率，制作了各种新奇趣味的动态效果。
4，应用技术的区别。网页设计会运用到的软件与技术会比传统平面印刷设计多样化，而且更新的比较快。
3、佛教纹样具有何种特征
南北朝时大量开凿佛教石窟，在石工和石雕艺术上也有较大的发展。在崖壁上开凿石窟至迟汉代已有，都用为墓室，如西汉之满城汉墓、铜山小龟山汉墓和四川彭山诸东汉崖墓。佛教开石窟之风传入中国后，由于有这传统技术为基础，得到迅速发展。南北朝石窟最著名的是大同云冈和洛阳龙门的北魏石窟。云冈石窟在砂岩中开凿，施工较易，难度更大的是在石灰岩中开凿的龙门石窟。云冈、龙门大型石窟都是椭圆形平面穹窿顶，仿草庐形式。前壁下开窟门，上开明窗。自上部明窗向内开凿，自下部窟门出石渣，自上而下，逐步凿成。以后石窟逐渐建筑化和中国化，或在石窟中心雕塔形中柱，象征以塔为中心的寺庙，或凿作前有空廊后有正室的佛殿形式。至北齐、北周时，天龙山石窟、南响堂山石窟和麦积山石窟都凿有外观、内部作佛殿式样的石窟，宛如嵌在崖壁中的殿宇，表现出很高的石雕技术。石窟内所雕佛像早期直接传自印度、西域，多是梵僧像貌，图案和纹饰也多外来样式。北魏南迁洛阳以后，龙门、巩县等石窟的佛像逐渐变为汉僧形象，窟内陈设也改为汉族传统的床、帐，外来图案也经过改造，具有中国风貌，表现出外来佛教石窟的中国化过程和中国传统文化吸收融会外来文化以丰富自己的能力。
4、传统图案在现代设计中的案例
中国传统图案与现代标志设计
广东省丝绸成人中等专业学校 528000
佘 立（SHE LI）
摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确的把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断的延续下去。
关键词：标志设计 传统图案 古为今用
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法，
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。
中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格（图1）。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。
中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案（图2），寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展，该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是五府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。（图3）
在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆（图4）。通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义，联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡，象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。
现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。（图5）
正式的标志更为出色，这个标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。（图6）
其实诸如此类的设计还有很多，比如中国人民银行标志（图7）中所采用的中国古代刀形钱币；港龙航空公司标志（图8）中的象征着生气勃勃、飞黄腾达的龙的造型图案等等，都深为人们所熟知并喜爱。仅是在标志设计这个的小小空间里，我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力，更何况在现代其他各种文化艺术领域之中，这样的例子是不胜枚举的。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化，为了实现这个目标，我想作为每一个从事艺术设计的工作者都应该尽我们最大的努力去担负起这一份责任。
链接里有图：
http://www.sczz.cn/works/new5.htm
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5、传统图案设计探究
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，它在建筑物、器物、纺织品上用线条描绘、色彩渲染，并且形成一定章法、格式及韵律的图样花纹。在现代设计教学中，传统图案作为设计元素成为设计中的一个新的创意点和启示点，作品中既让人感觉到传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，特别是图案的吉祥寓意更能充分地表达作品所蕴涵的理念与个性。
一、传统图案的发展与本质
1。传统图案的发展。从山顶洞人到新石器晚期是传统图案艺术的萌芽时期。自然崇拜是远古文化的主要特征，壁画、器物彩绘的主体是自然界的动物与植物。另外，由于人类对自然灾害和自身疾病、瘟疫及死亡充满迷惑和畏惧，便绘制一些怪异的图案作为家庭、氏族的保护神，出现了图腾符号。同时，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种“吉祥”寓意，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为，反映了人类对生活和生存的期望和对吉祥观念的渴求。从商以后到春秋时期，是图案艺术的发展时期。由于对自然现象、社会现实的诸多不如意，使人们的思想处于被拘禁和压抑的状态。统治者以威严来恐慑人民，所以图案上出现了饕餮纹、蟠龙纹等怪兽的形象，给人以狰狞之感。秦以后是图案艺术发展的成熟和定型时期。图案总体趋势走向写实，云纹及云纹的变体葵纹，在整个图案中居重要位置。汉代的瓦当图案，也是以云纹为主体纹饰，并且进一步发展了文字瓦当，出现了更多的具有故事情节的画像砖石。吉祥为主题的装饰纹样是在汉唐兴盛起来的，一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，有和美、完美之意，至明清吉祥几乎成为装饰的唯一内容，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。可以看出从早期的彩陶抽象几何纹样图案，到青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，民间的各种装饰纹样以及中国历代书法图形符号等，都被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，以至于图必有意，意必吉祥。
2。传统图案的本质。图案是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念，中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。传统图案的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量。它既是理想性的，又是现实性的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的“吉祥”主题，是一个延绵千万年的永恒性主题。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩，吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，反映了图案至善至美的本质。
二、传统吉祥图案与现代设计教学的关系
设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系。传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源。
传统图案的审美观念，是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。日本和丹麦的设计之所以享誉全球，除了重视不同文化的相互交流和吸收，最重要的是发扬本民族的传统文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术的基础上，德国的包豪斯是艺术与设计教育的典范。包豪斯的教育思想早在20世纪20年代就受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响。比如约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，是中国传统文化中“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”等哲学思想的具体体现。我们是一个人文积淀雄厚的民族，其中丰富的艺术造型和广博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。
一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。传统吉祥图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。俗话说“越是地方的越是全国的，越是民族的越是世界的”。文化内涵对艺术设计非常重要，研究地方传统文化，把代表中华民族精神的地方传统文化转换成现代的形式语言，并融入现代设计之中，转换成某种设计符号。传统吉祥图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计者的艺术创作思维来讲，常常会产生出许多现实意义来。这对于现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富，在追求设计个性化特色的今天，传统图案的吉祥寓意必将会产生愈来愈积极的作用。
三、传统吉祥图案在现代设计中的体现
中国传统吉祥图案的寓意是其造型的关键。传统图案蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计理念。福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，将中国文化与奥林匹克精神结合得非常完美，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环，来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海，其造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。每个娃娃都有一个朗朗上口的名字：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，当把五个娃娃的名字连在一起，会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。他们的原型和头饰蕴含着与海洋、森林、火、大地和天空等的联系，每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。吉祥物形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术语言，从中可以找到木刻版画和皮影的艺术特点，还借用了木刻版画“错位”的套色技法，又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合，这组吉祥物可以说是中国设计界的一个典型案例，吉祥物整个形象就是中国文化的缩影，富有极强的艺术性，展现了中国的灿烂文化内涵。北京申办2008年奥运的标志没有对传统图案造型直接借用，而是充分运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国图案的传统特色，同时也得到了世界的认同。中国联通公司的标志，采用的是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。可以看出，艺术本身是一个开放的系统，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果。中国传统图案题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。
在教学中具体到每一次设计创作，都要做到认真审视自己，审视自己的作品，以及作品中对传统图案吉祥寓意的运用，要在创作实践中努力体现真实的自我，这是设计本身进化发展的过程，也是沟通传统与现代设计的过程。总之，传统吉祥图案是现代设计艺术的渊源和基础，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神，传承与发扬传统吉祥图案的审美思想、造物原则以及造型方法，把其精神元素融入现代设计教学之中，设计出具有个性化、时代性甚至国际性的作品，既丰富了现代艺术设计语言，又弘扬了民族精神，必定使现代设计作品更具有文化性与社会性，推动我国现代设计事业的发展。
〔参考文献〕
〔1〕十三经注疏〔M〕。北京：中华书局，1980。
〔2〕孙磊，唐家路。中国吉祥装饰〔M〕。广西：广西美术出版社，2000。
〔3〕靳尚谊等美术大师评点北京奥运会吉祥物〔OL〕。http：//news3。
6、传统纹样图案有哪些？
7、传统纹样与现代设计的区别是什么？
你的分类不太好，填问题时别再放在这类中了，大哥，这里是入学信息类的，谁能知道啊？
应当是在前途类
另外，你注意，再提问时，要把分类放在合适的目录下
一个简单的方法就是，在题目上就体现出来，举个例子：
我想知道，江苏科技大学的教材用书是哪个版本的？
如果问：1、江苏科技大学的教材用书是哪个版本的？
分类是：入学信息类
2、考研用书的问题
分类是：考研类
8、中国古代纹样图案设计作业
同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点 不过图案都是源于自然 起于自然 无论那个朝代都受政治因素 经济因素 外来文化的影响 追问： 第一题跟第二题呢？嘿嘿·· 回答： 生活纹样，可能是汉代早期的，如果是云形纹或龙形纹，而且纹路比较有棱角，可能是东汉以后的，如果纹路圆润，图案丰富，可能是唐代以后的；花草纹路，纹路复杂，可能就是明清时期的。 新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些都说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点 。兄弟。你们学艺术概论吧 上面有一点 呵呵 多看书 源你学好 追问： 哥哥 我是姐姐哈 不是兄弟嘿嘿··我是学平面设计的··郁闷的还弄些这些东西 我问题都没搞懂她在说什么·能不能帮忙找点图片啊？谢谢啊 嘿嘿·· 回答： 哦 哈哈 不好意思啊 呵呵 网络上查吧 有好多 呵呵搞不懂 回答： 吉祥图案啊 呵呵 中国传统图案演变到现在的邹行 刺绣
9、什么是传统纹样?
龙凤，祥云，蝙蝠（万福）其他的偶也叫不上名字