热腾cms

1、我新做的网站 怎么才可以提高网站排名?

伴随着互联网的发展，各大网站的建设也随之兴起，SEO优化业务也越来越成熟。提高网站排名的方法有很多，主要列举了一下五种，仅供参考。

一、持续更新高质量的内容

搜索引擎越来越智能了，百度算法也在不断的更新，依靠采集内容的网站，注定发展不长久，想要被搜索引擎喜欢，用户认可就要不断的更新高质量的文章。 

何为高质量的文章？原创文章不一定是高质量的文章，能够帮助用户解决问题的才是。除了自己原创之外，也可以偶尔转载其他网站的高质量文章，得到原网站的许可，注明来源即可。

网站更新也要究竟规律，最好是同一时间段定期日更。

二、优化内链结构

合理的内链结构可以网站的排名。我们可以进行站内排查，检查站内是否给予错误的锚文本以及不顺畅的情况出现，看起来很单一的内链结构。比如网站改版，把某个重点关键词锚文本漏掉或者写错了。

三、 长尾关键词布局

一般做SEO优化人员，很多都只是看重网站关键词的排名，经常忽略网站长尾词的布局，但是对于提高网站排名来说，网站长尾词优化是必不可少的。目标关键词又限制，带来的流量也有局限，但是长尾关键词没有限制，做好长尾关键词的布局，带来的网民也是很可观的。

四、定期检查清理死链

随着我们网站运营工作的累积，网站上的数据也在逐步巨大起来，可能因为平常的一些不仔细的操作给网站形成一些死链。若是一个网站死链太多，百度就会判别这个网站无法满意客户的需要，导致降权，我们一定要养成定期清理死链，设置404页面的好习惯。

五、合理的外链建设

很多人在做外链建设的时候，急于求成，利用一些发外链的工具，一天下来可以发几百上千条，但是这样做不仅没有什么效果，还有被降权的风险。

而真正你需要做的是，去权重高的平台，每天更新几条就好。，像知乎这样的平台回答这个高质量的问题效果就很好。

提高网站排名的SEO优化方法，肯定不止我上面提到的这5种，但做好网站的关键还是要为用户提供好的服务体验。

2、cms安装过程出错，无法进行下一步，运行环境没有问题。

我看你不如换个环境，你下载个appserv-win32-2.5.9.exe装到windows好使的很，装phpcms不成问题，我今天就装了个phpcms，集合了Apache+PHP+Mysql+phpmyadmin

3、年夜饭的习俗 禁忌 规矩

年夜饭的习俗：
大年夜.丰盛的年菜摆满一桌，阖家团聚，围坐桌旁，共吃团圆饭，心头的充实感真是难以言喻。人们既是享受满桌的佳肴盛馔，也是享受那份快乐的气氛，桌上有大菜、冷盆、热炒、点心，一般少不了两样东西，一是火锅.一是鱼。火锅沸煮，热气腾腾，温馨撩人，说明红红火火;“鱼”和“余”谐音，是象征“吉庆有余”，也喻示“年年有余”。还有萝卜俗称菜头，祝愿有好彩头;龙虾、爆鱼等煎炸食物，预祝家运兴旺如“烈火烹油”。最后多为一道甜食，祝福往后的日子甜甜蜜蜜，这天，即使不会喝酒的，也多少喝一点。
在北方，有的人家还要供一盆饭，年前烧好，要供过年，叫作"隔年饭"，是年年有剩饭，一年到头吃不完，今年还吃昔年粮的意思。这盆隔年饭一般用大米和小米混合起来煮，北京俗话叫"二米子饭"，是为了有黄有白，这叫作"有金有银，金银满盆"的"金银饭"。不少地方在守岁时所备的糕点瓜果， 都是想讨个吉利的口彩：吃枣(春来早)，吃柿饼(事事如意)吃杏仁(幸福人)，吃长生果(长生不老)，吃年糕(一年比一年高)。

年夜饭的禁忌：
第一、年夜饭上的一盘鱼是不动筷子的，图一个年年有鱼(余)的好彩头。
第二、成年人还最好不要喝汤，意思是成年人总在外面奔波，外面汤汤水水的总不好。
第三、一盘冬笋炒肉象征着“节节高”，不管你是否爱吃，都要吃一点。主要用黄花菜、香菇、豆腐干、冬笋、肉丝等炒成的“和气菜”端上后，大家也都要象征性地吃一点，特别是兄弟姐妹、婆媳妯俚，这意味着吃这道“和气菜”来年大家一切都和和气气。
第四：吃饺子的时候，蒜!绝不能说。蒜与算同音。年关清帐，是老规矩。最令人头疼、劳神、费力、得罪人。心里都做了病了，一提起来就不痛快。不能说的还有：完了、破了、没了、少了、等等，就是图个吉利。
一般，年夜饭要吃2~3个小时，同时，晚辈给长辈敬酒，长辈也要给晚辈回酒，顺便说一些有针对性鼓励的话，还给晚辈压岁的一份红包，红包钱不多，只要心意到就行了。而且，年夜饭一般都煮得很多，在古时候，大户人家从年初一到初三都不烧红锅的。
吃完年夜饭，大家喜欢围坐在一起，剥着瓜子花生和米糖，说笑着守着岁，到了晚上11点多钟，该是接灶神的时候，大人们便来到贴着“上天言好事、下界保平安”的厨房灶边，象征性地放一挂鞭炮，算是接了灶神。

4、唐成励志

【市57中】唐成感恩励志报告会

2010年6月4日下午，西安市第五十七中学特邀张绪坤国际教育机构首席讲师——唐成举行感恩励志教育报告会，学校全体师生参加了这次报告会，同时又邀请了50多位学生家长参加。

唐成老师一段生动有趣的开场白之后，进入报告主题。报告从最实际的道理出发，从公共场合应该怎么做，怎样穿衣服等礼仪常规做引子，给同学们讲述为什么要学习：因为要生存、要找工作。接着，唐成老师播放催眠音乐，在平静的心境下，用震撼人心的语言讲述父母对子女的好。为了我们的父母，不要做懦夫，中考算什么，遇到困难不要自暴自弃，要有志气……讲到动情之处，同学们声泪俱下。

唐成老师演讲后，进行了互动活动，部分学生大胆的走到台前，向师生们大声的说出他们想说的话，“爸爸、妈妈、相信我，我一定要考上好学校”，来感谢父母、感谢老师、感谢同学、感谢生命……深受感动的发言者们热血沸腾，激情澎湃。最令人感动的就是在台前的学生跑到台下和自己的妈妈或老师拥抱时，家长、学生声泪俱下的场面。报告会最后，唐成老师又领着同学们大声喊：“我们要大孝，我们要有知识，我们要博爱，我们要立即行动”，在这一刻，很多同学都暗暗下定了决心，要好好学习，要相信自己做什么都会成功。

通过这场励志报告会，唤醒了同学们感恩、知恩、报恩的意识，为父母和孩子、老师和学生之间搭建了沟通的桥梁，促进了学校德育工作更深入开展，推进了我校构建和谐校园进程。

5、巴比罗利指挥的西贝柳斯交响曲全集 EMI版如何？

巴比罗利
（John Barbirolii， 1899—1970）
在20 世纪的指挥艺术中，大提琴家出身的指挥大师是十分引人注目的，在这些人物中，包括着托斯卡尼尼、卡萨尔斯、巴比罗利和罗斯特罗波维奇等赫赫威名式的大师，但托斯卡尼尼作为大提琴家，仅是一名优秀的乐队演奏员，他实际上很早便放弃大提琴演奏而只从事指挥专业了，卡萨尔斯和罗斯特罗波维奇则是现代大提琴艺术中具有划时代意义的杰出大师，他们在大提琴演奏方面的成就是有着无可比拟的高度的，由此看来，他们在这方面的名声，自然远远高于他们作为指挥家的名声。然而已比罗利却不同，他与以上几人相比，是一位地道的、中间类型的双料大师，作为大提琴家，他早年曾多次举行过意义重大的大提琴独奏会，并曾作为自由职业的大提琴家和弦乐四重奏中的大提琴手而活跃在乐坛上，而作为指挥家，他又是英国和世界指挥史上的一位功名着著的艺术大师。
约翰·巴比罗利于1899 年出生在英国的伦敦。他的父亲是一位意大利血统的小提琴家，母亲也是一位法国血统的音乐家。由于巴比罗利出生在这样一个“意—法”血统的家庭中，因此他的原名曾叫乔瓦尼·巴蒂斯塔·巴比罗利，这是一个很“意大利化”的名字。巴比罗利从小生活在这样一个音乐环境和气氛都十分良好的家庭中，自然从中得到了很大的益处，他从小便开始学习音乐，11 岁时就己登台演奏大提琴了。1911 年，12 岁的已比罗利进入了伦敦的圣三一音乐学院，以后又成了著名的伦敦皇家音乐学院中的学生，他在学校中努力学习多种音乐知识和技能，但其中还是以大提琴演奏专业的成绩最为突出。1919 年，巴比罗利从音乐学院毕业，便在当时的女王音乐大厅管弦乐团中担任大提琴独奏演员，其实，他早在1915 年16 岁时，就开始与这家乐团广泛接触了。1918 年，巴比罗利应征入伍，但随着战争的迅速结束，他又重新开始了他的音乐生涯，他先是作为职业大提琴独奏家往来于欧洲各国的音乐舞台上，然后又先后在“国际四重奏团”和“库奇四重奏团”中担任大提琴演奏员，开始了其繁忙的室内乐演奏生涯。 1924 年，他着手组建了一个弦乐合奏团，由他自任指挥，并将其命名为“巴比罗利室内乐团”。从这时起，实际上就已经标志了他作为指挥家的辉煌生涯的开端。1926 年，他被聘为英国国家歌剧院的指挥，1929 年又首次指挥了著名的皇家科文特花园歌剧院，并从这一年开始到1933 年间，担任了这个剧院巡回演出团的首席指挥。 1933 年至1936 年，他又在格拉斯哥的苏格兰交响乐团担任了几年指挥。这时，他已在欧洲，尤其是英国有了相当程度的名气了。1937年，巴比罗利来到了美国，这一年，他首次指挥了著名的纽约爱乐乐团，给人们带来了非常良好的印象，后来，指挥大师托斯卡尼尼因故卸去了纽约爱乐乐团常任指挥的职务，几经周折以后，这个美国历史最悠久的名牌乐团，终于相中了巴比罗利，聘请他担任了该团的音乐指导与常任指挥。已比罗利在这个乐团中一直干了六年，于1943 年辞职回到了英国，之后马上便在曼彻斯特的哈勒管弦乐团中担任首席指挥，为这个乐团跻身于世界一流水平立下了汗马功劳。进入到本世纪60 年代以后，他又在美国的休斯敦交响乐团中担任了几年首席指挥，此外，还曾以客席指挥的身分，多次指挥世界各国的著名交响乐团，其中最主要的包括：柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团和芝加哥交响乐团等等。
巴比罗利作为世界著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年，是英国历史最悠久的交响乐团，这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历，然而，真正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利从1943 年接任这个乐团常任指挥的职务以后，经过了数年的艰苦努力和严格训练，终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至世界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获得世界性的影响制造了很大的声势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团曾将“桂冠指挥家”的称号赠予了他。
巴比罗利是一位民族气质较强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。然而巴比罗利本人亦是一位能够自如地掌握多风格作品的指挥大师，在指挥歌剧方面，他除了指挥英国歌剧以外，也非常善于指挥德国歌剧，50 年代时就曾在科文特花园歌剧院指挥演出过瓦格纳的歌剧《特里斯但与伊索尔德》，并且给人们留下了极深的印象，而对于意大利歌剧，他的演释则似乎更胜一筹，普契尼和威尔弟等人的歌剧，在他看来都是很合他的口味的，这恐怕与他从父亲那里继承下来的意大利血缘关系联系甚密吧。
巴比罗利的指挥风格是稳健、清新、细腻和流畅，在演释作品时，他虽然能够最大限度地体现出抒情的浪漫情调，但却始终能够很好地保持相对的理智性，换句话说，就是能够极佳地掌握作品处理上的分寸感，从这方面来看，他是一位艺术修养十分深厚的指挥大师。
巴比罗利在演释英国作曲家的作品上，其最为拿手的就要数埃尔加、沃安·威廉斯和戴留斯的作品，他在指挥这些作曲家的作品时，那种得心应手、游刃有余的表现，给人们留下了极为深刻的印象。比如他与英国著名女大提琴家杜普雷合作演奏的埃尔加的《大提琴协奏曲》，就是极其精彩的，带有经典性的演释，他们合作录制的唱片，一直是这部作品的唱片中最权威的版本，多年来还始终未有人超越过他们。而这样精湛的诠释，在巴比罗利大量的擅长曲目中，也仅仅是一个突出而微小的例子。
巴比罗利除了对英国作曲家的作品的著名诠释以外，北欧作曲家的作品，则是他另一个尽情遨游的王国，也许是巴比罗利本身那种沉稳而细腻的气质，与北欧音乐中那清澈、秀美和自然的意境极相吻合的原故，他对于北欧音乐有着一种很奇妙的理解能力和偏爱心理，这一切，都在他指挥演奏的西贝柳斯和格里格等人的作品中有着明显的体现，有的评论家曾评论他指挥的北欧作品具有一种“迷人的抒情美”，这一点从现代的角度来看，的确是一种非常恰如其分的评价。
说到这里，读者大概认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家，其实则不然，巴比罗利对于风格沉稳深重，思想性强烈的德奥音乐作品和热情明朗、戏剧性较强的意大利音乐作品，都有着十分独特的演释能力，前面已经提到了，巴比罗利在指挥瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时，曾经有着非常激动人心的成功，其实他在对德奥交响乐作品的演释上，也有着很了不起的成就，尤其是对于后期浪漫主义作曲家的作品，他有着十分出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例子就是对马勒作品的解释，他曾是国际上一系列马勒作品指挥专家中的一员。而对于意大利音乐，他的身上则有着一种本能的血统优势，这一点读者从前面的阐述中已经有所了解，在这里需要提出的是，他不仅善于指挥意大利作品，而且还改编了许多意大利作曲家的作品，如将科莱里的小提琴曲和佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等，这些工作都有着极为积极的意义。
巴比罗利是英国在世界上威望最高的指挥大师之一，他的艺术生活对英国的音乐事业所产生的影响非常巨大。由于他在艺术上的功名着著，1949 年曾被封为爵士，1958 年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号，1969 年又被英国皇家封为荣誉侍从称号，成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之一。1970 年，巴比罗利在伦敦逝世，享年71 岁。

西贝柳斯：第1、第2、第3、第4、第5、第6、第7交响曲，芬兰颂，卡列瓦拉组曲，传奇、莱明凯伦组曲、图奥涅拉的天鹅等
演奏：哈雷交响乐团

约翰.巴比罗利指挥

EMI CMS5 67299-2

人们期待已久的巴比罗利为百代录制的西贝柳斯作品立体声录音终又面市。

巴比罗利从早年开始就是一个激昂的西贝柳斯派。在他与苏格兰交响乐团和纽约爱乐乐团合作期间就积极拥戴西贝柳斯交响乐（美国哥伦比亚公司1940年录制的他与纽约爱乐合作的第2交响曲录音已由DUTTON公司重新发行）。在1944至1945年哈雷的演出季里，他按年代顺序先后安排了整套交响曲作品的演出。1970年4月，他又在曼彻斯特音乐会上留下了他那不朽的第6交响曲。不到半个月，巴比罗利将自己对这首作品的理解灌制唱片，从而完成了他为百代自1966年6月就开始录制的西贝柳斯全套交响乐。就在2个多月后，巴比罗利永远的离开了我们。

除了《图奥涅拉的天鹅》以外，广大的音乐收藏者们一定都从那张著名的LP唱片那里熟知了第1张CD的内容。多年以来，我就一直熟知并热爱着巴比罗利那不加雕琢、浑然天成的《芬兰颂》、《忧郁圆舞曲》、《莱明凯伦的回归》以及《卡列瓦拉组曲》，但我却忘了他于1996年重录的《培就拉的女儿》简直就是一只狂暴的巨兽——一种全新的，规模宏大得令人惊叹的热情诠释。

说到交响乐，我最先听的是《第2交响曲》。这是对巴比罗利来说极为重要的一部作品，前后共有四次录音，这里收录的是最后一次。粗糙的庄严伴随着机具弹性的表达，情感外露得不顾体面。当然，不是每一个指挥动作都具有说服力，更何况乐团的演奏尽管十分投入，也还是存在着明显不稳的细节。所有的这些，使得巴比罗利那热血奔腾的激情诠释终于没能汇成更为奔放的音乐激流——而这也就是为什么我更喜欢巴比罗利1962年与RPO合作的那个版本。从激情四溢而又控制得当来说，这部作品仞不失为西贝柳斯不朽的音乐瞬间之一。

《第1交响乐》给我们带来的则是另外一种极具个性气质的表现，不难发现这里的演奏家们已深深地沉醉于乐曲自身的优雅华丽之中。然而，这个乐团自从1957年12月录音以来，前两个乐章一直略显累赘。对于一次演出来说这就好比夸张的煽情，在一些西贝柳斯迷们看来是做过了头。说到《第5交响曲》，我却反倒偏向于1966年的这次重录。一开头给人的期望值就很高，最初的发展也不错，无数个微妙的细节激发着人们对这首乐曲的无限想象（举个例子来说，在第一乐章结尾部你可以清楚的听到小提琴在跃到Q以前怎样从第4滑向G弦）。可就当我为乐曲中部快速的行板那贯常的魅力而激动不已时，一曲终了处却缺少能真正激动人心的优雅而庄严的终结。这也是我对《第7交响曲》同样不满的地方。后者尽管情感真挚，也确不乏值得称赞之处，简单说来还是流于粗糙，缺乏必要的能真正做到天衣无缝的凝结力。

《第3交响曲》开头那急速的中板带来了有趣的粗野好斗的风尚，但接下去却很不幸的转为了平静（这里你会遇到有气无力得令人作呕的中提琴）。管乐在这缓慢而又暗淡的乐章里显得十分动人，这挑衅的调子在回到最后一个乐章时更加有力，但说实在话，给人总的印象是粗糙和俗气的。管弦乐团不可避免的技术错误也在相当程度上使巴比罗利的《第6交响曲》失掉了光彩——的确是一大遗憾，因为无论是对于牧歌式的轻柔，嬉游般的欢快，满涨的喜悦或是脱俗的纯真，巴比罗利都有着他自己非凡的见解。至于《第4交响曲》，那些喜欢在交响乐中寻求逻辑的人们一定会找到清晰的思路（只是最后一个乐章里有着一两处偏离乐谱），而关于这一特别缓慢的乐章，是如同人们所说出于异常坚定的意志，或只是一种奇怪的进度，褒贬不一。

如果要下一个结论的话，1966年在金斯维音乐厅的这一套第1，第2，第5和第7交响曲的重新录音的确生动逼真，但多扩音器效果下显得高音过强，受场地的限制百代未能从分发挥它那丰富而出色的音质。我这样说，主要是出于考虑到这位举世无双指挥家那众多热情的崇拜者们。

6、关于学校的演讲稿

尊敬的各位老师、亲爱的同学们：

大家好！

今天，我代表初三(123)班全体同学做这次演讲。我演讲的题目是《我爱我的校园》。

时光匆匆，岁月无情， 我从小学升入中学，转眼就两年多年了。在这两年岁月里，我从一个少不更事的小女孩变成了一个能够独立思考、积极进取的班干部，从一个贪玩的孩子变成了一个勤学好问、力求上进的好学生。更主要的是，在时间的匆匆流逝中，我对我们学校的感情更深了，更浓了。再有八个月，我们就要初中毕业，离开学校了，这怎么可能不让我留恋啊！

我们的校园美丽、和谐。当早晨第一缕阳光悄悄撒落大地，降临校园时，我常常伴随耳边吹过的阵阵微风，尽情地享受难于形容的惬意，舒心地背诵英语单词，快乐地吟唱诗词美文。在优美的环境里，校园里的一切显得那么明快，而我的记忆力更是出奇的好。那种收获知识时的喜悦，更成为一种激励我进取的力量。被阳光照得闪亮的窗里，传来琅琅的读书声，多么像一组组跳跃的音符，奏出了我们跨世纪一代的心声。勤奋博学、进取争先，成为我们小百户中学每一个学生的追求。

我们的学校是一个欢乐、幸福的大家庭。“非典”时期，我们学校同全国各地一样，不论领导、老师和全体同学，都能统一认识，团结合作，这就更增加了我们对学校的了解，对学校的热爱。在这特殊的日子里，学校领导和老师们给予了我们亲人般的关怀、爱护，同学之间亲如兄弟姐妹，这一切都感动着我，温暖着我，使我对学校产生了一份特殊的浓浓的感情。

我们的学校是人才的摇篮。陆良的七月骄阳似火，世间万物充满生机，就连天空都升腾着希望。这对小百户中学来说，更是一个令人热血沸腾的收获季节。纵观全县、全市、全省乃至全国，五湖四海，各行各业，哪里没有小百户人在贡献，哪里没有小百户中学的毕业生？

我们的学校是农村初级中学的样板。远的不说，单是近几年，我们的学校先后被省、市县评为先进示范学校、文明学校，上一年，又光荣地跃升为二级一等学校，跻身于名校行列。与此同时，我们学校今年在扩大办学规模的同时，又向名牌学校稳步前进，满怀信心地争取省级绿色学校称号，这对每一个小百户中学的人来说更是一件值得骄傲的事。

我爱我的校园，我爱那宽敞的教室，广阔的操场，碧绿的草坪，我更爱母亲般的老师和亲如兄弟姐妹的同学们。在这个校园里撒满了我们的欢声笑语，留下了我们成长的脚步，奠定了我们成长的坚实的基础。同学们，希望之光已在地平线上冉冉升起，让我们刻苦勤奋，开拓进取，把在小百户中学的成长岁月变成我们生生世世永难忘怀的记忆！

7、我急需要<中国共青团团歌>的手风琴曲谱!!!!

<中国共青团团歌>的手风琴曲谱如下：

歌词如下：

我们是五月的花海，

用青春拥抱时代；

我们是初升的太阳，

用生命点燃未来。

“五四”的火炬，

唤起了民族的觉醒。

壮丽的事业，

激励着我们继往开来。

光荣啊，中国共青团，

光荣啊，中国共青团，

母亲用共产主义为我们命名，

我们开创新的世界。

简介：

1987年5月，34岁的胡宏伟在《中国青年报》上看到征集团歌的启事后，顿时热血沸腾。此前，胡

宏伟30岁时曾因创作《长江之歌》而名声大振，正处于创作的激情之中。他一口气拿出了五六个方

案，经过反复修改，胡宏伟将《光荣啊，中国共青团》的歌词寄到了《中国青年报》。1987年10月

31日，该报刊登了10首从全国5300首应征歌曲中选出的团歌候选作品，胡宏伟的词排在第一位。

8、下载http://xxt.hl.chinamobile.com/cms/hj/activity/upsm.shtml

在Android中每个界面都是一个Activity，切换界面操作其实是多个不同Activity之间的实例化操作。在Android中Activity的启动模式决定了Activity的启动运行方式。
Android总Activity的启动模式分为四种：

Activity启动模式设置：

<activity android:name=".MainActivity" android:launchMode="standard" />

Activity的四种启动模式：

1. standard

模式启动模式，每次激活Activity时都会创建Activity，并放入任务栈中。

2. singleTop

如果在任务的栈顶正好存在该Activity的实例， 就重用该实例，否者就会创建新的实例并放入栈顶(即使栈中已经存在该Activity实例，只要不在栈顶，都会创建实例)。

3. singleTask

如果在栈中已经有该Activity的实例，就重用该实例(会调用实例的onNewIntent())。重用时，会让该实例回到栈顶，因此在它上面的实例将会被移除栈。如果栈中不存在该实例，将会创建新的实例放入栈中。

4. singleInstance

在一个新栈中创建该Activity实例，并让多个应用共享改栈中的该Activity实例。一旦改模式的Activity的实例存在于某个栈中，任何应用再激活改Activity时都会重用该栈中的实例，其效果相当于多个应用程序共享一个应用，不管谁激活该Activity都会进入同一个应用中。

其中standard是系统默认的启动模式。