1、求~~美国工业设计发展史
1930年开始的经济大萧条，影响的不只是美国，世界各国都受到它的打击，经济大恐慌，使上百万的工人失业，大批的农人被迫放弃耕地，工厂商店关门，银行倒闭，一片萧条。
1932年，罗斯福当选总统。他主张政府应拿出行动来结束经济大萧条，新政府虽然解决了许多的困难，但美国的经济还是要到第二次世界大战才苏醒起来。
1945年（第二次世界大战之后），英法实力的衰退，美国和苏联成为了超级大国，美苏及其各自阵营分别在军事、政治、经济、宣传各方面加紧准备，一如战时。这种状态，被称为“冷战”。
美国开展“马歇尔计划”援助欧洲。
二战中美国在战争中发了财，经济得到空前发展。黄金源源不断流入美国，1945年美国国民生产总值占全部资本主义国国民生产总值的60%，美国的黄金储备从1938年的145.1亿美元增加到1945年的200.8亿美元，约占世界黄金储备的59%，相当于整个资本主义世界黄金储备的3/4，这使它登上了资本主义世界盟主地位。在这种形势下，二战后形成了以美元为中心的国际货币体系。
1944年7月，在第二次世界大战即将胜利的前夕，二战中的44个同盟国在英国和美国的组织下，在美国新罕布什尔州（New Hampshire）的[布雷顿森林村（Bretton Woods）一家旅馆召开了730人参加的“联合和联盟国家国际货币金融会议”，通过了以美国财长助理怀特提出的怀特计划为基础的《国际货币基金协定》和《国际复兴开发银行协定》，总称布雷顿森林协定，从此开始了布雷顿森林体系。
美元在国际货币体系中的这种霸主地位给美国带来了巨大的利益。
2、在美国动漫设计和游戏设计哪个吃香 发展好
就目前的形势来看，肯定是游戏设计吃香一点，因为相对来说，动漫设计多数仅回针对动画方向，而EVAQ这样的答动画已经偏向于游戏3d场景设计这个方面了。而且就市场形势来看，游戏设计方向可以说包含了一部分动漫设计，比如游戏场景设计，后期特效设计之类，所以如果条件允许，不考虑编程的话，还是学游戏设计比较好。相关资料我们的网站上都有，你可以到我们的网站上看看。
3、美国哪些展厅设计公司口碑好？
展厅设计是展示设计的一种，展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段，以传达特定信息为目的的展览、演示活动。
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4、谈谈美国现代设计的发展历史，有哪些特点
美国的现代主义设计，是建立在本土商业性设计的基础之上，吸收并发展了专欧洲的属设计思想。其对现代主义设计发展的贡献是发展了工业设计，并且在20世纪20年代末期开始职业化。30年代流线型设计广泛流行，促进了现代主义设计在世界各地的发展，“二战”后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计。
5、去美国学设计有什么好处？美国设计未来的发展。
1，美国的教育在很多地方都是优于国内的，在美国学到的不仅仅是技术，回同样对于生答活的自理，以及语言的学习都是很有帮助的。
2，而设计也是目前来讲就业不错的专业之一，若学有所成自然是很有前景的。
3，在国外留学语言是一大难关，而多多的和外国相处是学习语言的必备因素，也可以给学习汉语的老外进行免费的语言互换。
6、资本主义在美国得到了极大的发展的表现是什么以及美国设计有哪些典型的设计家及代表作品？
19世纪末20世纪初，资本主义在美国得到了极大的发展，第一次世界大战中美国不仅没有遭受战争的破坏，反而通过售卖军火获取了巨大的经济利益。当时的美国经济繁荣，财力充足，到处建造高楼大厦，普遍采用豪华、精致、富丽的室内装饰——像在车站、图书馆、大饭店、戏剧院，住宅区、办公楼等处所见到的装饰那样。尤其是纽约这样的都市，伴随着大企业、百货公司的出现，夜总会、音乐厅、歌舞剧院和电影院也造成了繁华的景象。但是社会生产能力的提高并没有带来普遍的设计革新，同许多欧洲国家的情况一样，当时的美国设计广泛采用各种装饰手法，占王导地位的依然是改头换面的传统风格。像1902年美国纽约布法罗·伯格公司生产、由查尔斯·达拉·辛普森设计的“吉普赛女郎”壁纸。采用小说插图的形式，女郎面部采用黑色勾线，头发采用蓝色勾线，使整体出现明朗的色调，壁纸设计借助美国杂志的宣传而得到流行。《美国香水杂志》1910年1月号封面设计，用凸起的图案展示出香水包装盒展开的平面，体现出阿拉伯的装饰艺术风格与“新艺术运动”结合的特色。20世纪初年著名的“萨万·迪·拉姆什”牌肥皂包装设计，反映设计家对于异域装饰艺术的兴趣，这种具有埃及风格图案的包装设计促进了商品的销售。“新艺术”运动则有像路易斯·康福特·蒂法尼这样优秀的艺术家的玻璃装饰制品。19世纪末20世纪初古典主义建筑在美国流行，而1893年在芝加哥举行的世界博览会更促使传统风格泛滥。当时两位美国富有变革精神的建筑师路易斯·沙利文和弗兰克·劳埃德·赖特对这种现象提出了批评。他们指责这种设计赞颂的往往是欧洲过去时代的文化，并没有表达美国的民主精神。路易斯·沙利文作为20世纪初年最负盛名的建筑家，提出了“形式服从功能”的原则，并且在设计实践当中努力体现这一原则。他和其他“芝加哥学派”的建筑家建造了许多摩天大楼，勾画出了20世纪美国商业建筑设计的图景。弗兰克·劳埃德·赖特则是继路易斯·沙利文之后另外一位杰出的美国建筑家。自20年代他离开沙利文的建筑事务所自己开业以后，他的工作一直持续到50年代。数十年时间当中，赖特作为天才的设计家在20世纪初修建了大量“草原式住宅”，因而形成了“草原学派”。1923年他设计的日本东京帝国饭店，其结构“像船浮在海面上”，经受住了1926年日本的大地震。东京帝国饭店使日本建筑由传统的木结构向砖石结构转变，吸收西方建筑的经验，但又没有丧失日本的文化特色。日本东京帝国饭店设计是日本建筑史、甚至是世界建筑史的重大事件。1967年11月该建筑开始拆除，1968年初解体工程最后完成。赖特一生留下了大量的建筑设计作品。1935年至1937年赖特在美国宾夕法尼亚州匹兹堡市附近“流水别墅”的设计，这是20世纪世界建筑设计的经典之作。流水别墅建在风景优美的山林之中，建筑物伸出在溪流和瀑布的上方，人工与自然，建筑与环境融合在一起，交相辉映，令人流连忘返。
7、概述样式主义和流线型设计在美国发展的情况
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。
8、美国会展设计制作公司，会展设计制作公司有没有？我们要到美国参加展览会？
我个人感觉选择德马吉展览不错，上次我们公司美国洛杉矶和旧金山展台就是他们设计搭建专的，他属们美国工厂非常大。德马吉（中国）展览公司隶属德国DEMAGE集团。在全球拥有22家分公司及合作伙伴遍布亚洲、澳大利亚、中东、欧洲和美国，员工总人数超过1,600人，公司有着国际化项目人员、策划人员、设计师、技术工人。可以在网站上搜索:德马吉展览
9、展示设计美国研究生
1.这个基本上是复属于室内设计制的
2.该专业录取要求较高，主要是对作品集有要求，并且不少学校要求面试
3.学校方面，建议去专业的艺术类院校，而不是传统的综合大学的艺术学院
4.一般这个专业不会强制要求本科学分，基本都是作品说话
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