1、全球著名建筑设计公司有哪些
史上的建筑四大师：格罗皮乌斯、密斯凡德罗、勒柯布西耶、莱特。再加上阿尔瓦阿尔托
现代著名建筑师：理查德罗杰斯、伦左皮阿诺、安藤忠雄、矶崎新、黑川纪章、盖里、扎哈哈迪德、贝聿铭、SOM事务所、BIG事务所、丹下健三
2、世界上最著名的建筑设计师是那几位？
戈地（ Gaudi, 1852-1926） 戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这 种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风 格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴 塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。 戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他 来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟 ，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯 哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同 时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设 计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格 的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。 庞蒂（Gio Ponti，1892-1979） 庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广 泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂 先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依 据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设 计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共 同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括 ：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、 为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年 ）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该 作品被公认为是具有国际水准的杰作。 塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953） 塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生 ，当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺 术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕 塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕 加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线 、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成 派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。 他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活 的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎 功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师 看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。
3、有没有比较好的建筑网站？
建筑网站有很多，比如土木工程网，筑龙网，天工网，还有建筑家园论坛等。
一、abbs建筑论坛
abbs建筑论坛，包括建筑行业一切用得着的东西，什么园艺，景观，软件驱动，方案设计，还有同盟论坛，很全面。
二、Archdaily建筑网站
Archdaily建筑网汇集了全球最权威的建筑行业资源，“我们要从世界各地收集讯息，每天大约研究超过70万人的生活方式，观察他们的生活技巧，以及如何运用到我们的建筑设计中。”
Archdaily建筑网站上筛选的案例，会为全球的建筑师提供新的灵感，思路与工具，帮助建筑师们做出出最优秀的作品，促进建筑师行业整体素质的提升，改善人类生活的城市中的各种不合理环境。
三、跨界设计网络杂志
Designboom是一个拥有17多年历史的意大利设计网站，在全球设计行业中具有较高的知名度， 自从1999年起便成为艺术设计领域的大本营，独立报道一系列设计，建筑，艺术，摄影及平面设计方面的先锋作品。
四、Dezeen杂志
杂志创建于2006年11月底，已迅速成长成为网上最流行的和最有有影响力的建筑设计杂志网站之一。现在每月会有超过百万的访客，流量快速增长。dezzen的使命很简单：把世界各地最好的建筑、设计和室内设计项目以最快的速度带到你面前。 Dezzen更新非常快，每天至少有两三篇，而且文章与照片质量很高，真是建筑爱好者的福音。
4、推荐几个国外的最好的建筑设计网站
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5、全球最伟大的十大建筑
1布洛克大楼 设计师：史蒂文·霍尔。这是美国密苏里州堪萨斯城纳尔逊艺专术馆扩建配楼。
2 圣弗属朗西斯科新联邦大楼
设计师：莫非西斯。这座大楼不仅为天空增添了绝美的轮廓，而且是座十足的环保建筑。
3 西雅图奥林匹克雕塑公园
建筑师：韦斯/莫弗雷迪。西雅图艺术博物馆将其雕塑公园建于一个旧工业区内，一条繁忙的公路和铁路穿越其间。
4 ICA总部大楼
设计者：弗兰克·格里合伙公司。格里的这座非凡建筑是一座起伏的白色玻璃平台山。
5 纽约新当代艺术馆
设计师：Sanaa。由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫共同设计的这座建筑像是不对称金属网格盒子的堆积体，造型新奇时尚，裹着白色的外衣。
6 北京奥林匹克体育馆
设计师：赫佐格和德梅隆。参加2008年奥林匹克夏季奥运会的运动员将在这座鸟巢似的场馆中竞技。
7 中央电视台总部大楼
设计师：雷姆·库哈斯。当这座梯形结构完工时，它将成为世界上设计最激进的建筑。
8 北京当代万国城
设计师：史蒂文·霍尔。这座零售/办公建筑将由天桥连接其8座塔楼。
9 伦敦希思罗机场五号候机厅
设计师：理查德·罗杰斯。这个大厅建在一个无柱巨拱下。
10 马德里银行塔
6、比较有名的建筑设计公司
1.英国TFP
是由英国国际建筑大师泰瑞爵士(Sir Terry Farrell)所创建的世界著名设计公司，吴晨先生负责其在中国区参与的所有工程.他的主要作品包括:中海地产总部-中海广场、中海柏联别墅、中国石油总部、招商局物流中心、英国内政部总部、英国伦敦金丝雀码头办公楼、新广州火车站、无锡生命科技园区规划、深圳填海规划、上海华尔登广场-汇贤居、青岛旧城核心区城市设计、华为总部(上海)、广州日报总部. 吴晨先生被业界称为“善于建筑、又善于思想的建筑师”,他提出的“警惕殖民主义和自觉殖民主义在建筑文化中的蔓延” "不要让中国成为外国建筑师的试验场"、"警惕建筑的殖民主义"、"拒绝建筑的泛时尚化"等观点在业内以及公众媒体引发了热烈的争论。
2.SWECO FFNS
创立于1958年，是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目，在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。
3.DCM
成立于1972年，是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一，30多年来，凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感，DCM在世界各地留下了无数经典之作，也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖，2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位，英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说，DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师” 。Adrian先生1982年加入该事务所，他擅长于规划与建筑设计，主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆，在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城、市长大厦、中国各地阳光100等。
4.HPP
成立于1935年，总部设在德国城市杜塞尔多夫，现有员工近200余人，是德国历史最悠久，规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划，大型公建，住宅及室内设计，尤其在城市规划，办公建筑，医院建筑，商业设施，交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦、柏林购物中心等。自1997年来，HPP在中国大陆进行了一系列实践，参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务中心等大型项目。 HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。
5.加拿大ACBI(宝佳)
成立于1952年, 是加拿大最大、历史最悠久的大型国际化建筑设计公司，迄今为止已成功完成了近千项大中型民用建筑、工业建筑的设计，其中的诸多作品已成为城市或地区的标志性建筑，其中多伦多国际会议中心和皇家银行伦敦分行被誉为是世界建筑业里的奇迹，它将经典的北美折衷主义建筑风格赋予了崭新的生机，并获得英国女皇亲自出席剪彩的殊荣；其它的包括世界第一混凝土高塔―CN塔、多伦多彩虹体育馆以及在华项目北京金融街总规及B1项目、北京CBD国际财源中心、北京CBD将台商务政务中心、杭州西湖高尔夫球场、沈阳东大国际中心、天津泰丰家园规划及单体设计等。
6.矶崎新工作室
成立于1963年，由日本建筑大师矶崎新先生创办，设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称，荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。主要作品包括：美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台。矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目。
7.柏涛建筑设计集团
成立于1890年，是澳大利亚乃至世界最大的建筑设计公司之一，杰出的设计、实用和经济是柏涛公司设计的原则；设计上的创新和技术上的更新是柏涛公司的宗旨；技术上的可靠和设计的独特更是柏涛公司长期的声誉之所系。庞大的技术资源，先进的电脑技术和广泛、丰富的经验，使柏涛公司能够承接各种规模、各种类型的区域规划、设计和各类建筑的设计。主要作品包括:澳大利亚墨尔本奥林匹克公园、澳大利亚国家网球中心、墨尔本水上运动中心 、墨尔本"水底世界"、ESSO公司总部、马来西亚运动中心、等;在华项目主要有:深圳万科城市花园、深圳蔚蓝海岸、金地翠园、深圳国际网球中心、百合山庄、天然居、蛇口招商海月花园、中航兰庭苑、龙岗工业品展销中心等。
8.RMJM
成立于1956年, 总部设于英国苏格兰，在全球拥有615名专业人员, 是一家集建筑、规划、工程、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来，RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去，为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品。 RMJM 还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验，探究减少建筑物能耗, 保护环境和降低运行成本的替代办法，甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本, 使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较，被评为最优秀的可持续发展设计先锋。
9.Foster and Partners
英国Foster and Partners(诺曼?福斯特事务所，2003年全球排名第13位）创立于1967年，设计范围包括城市规划、建筑物、产品和展览等，其作品以善于“将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称，迄今为止已荣获280多项奖励，赢得50多次国内和国际设计竞赛。主要作品包括：成为统一象征的德国新议会大厦、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等，最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计，它将成为21世纪中国的门户！毋庸置疑，70年代以来，福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向！
10.GMP
德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年，是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来，GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项，超过150个一等奖。主要作品包括：德国的汉诺威贸易广场大厅、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心，约旦安曼国际贸易商务中心，中国的北京德国学校、中关村文化广场、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等。GMP的设计思想是：最简洁的解决方式通常是最好的方式！
参考资料： 百度文库
7、有哪些专业的建筑设计网站
我学的是建筑学专业，已经工作6、7年，每天都会看些建筑设计的网站。分享一下我现在和曾经关注的几个网站的心得(前几个几乎每天都去逛逛，后面几个很少去了)：ikuku|在库言库优点：世界各地的建筑都有收录，每天更新快。缺点：没有中文，英文好的可以多看看，网速有点慢。谷德设计优点：涉及内容非常广泛，除了建筑设计以外还有很多与建筑相关的板块，如培训等。缺点：它的优点也是缺点，上去经常不知道该看什么。ABBS论坛形式，涵盖范围和很广，除了建筑，还有历史、旅游、软件等内容。学生时代还经常上，工作了就不在上了，想找到有价值的内容比较费劲。建筑畅言网以行业观点为主，不是专注于建筑设计，对于项目的展示比较笼统。好像有段时间没上过了。
8、知名设计师？世界建筑设计师排名
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城
里斯本车站
密尔沃基美术馆
雅典奥运会主场馆
二 追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
美国国家美术馆东馆
中国银行总部大厦
法国巴黎卢浮宫扩建工程
日本MIHO博物馆
德国历史博物馆
北京香山饭店
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
米拉之家
圣家族大教堂
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……
2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。这种状况一直到90年代末才有了改观。
五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”
安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构--92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆
震后重建计划
六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起" 现代建筑国际会议" ，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
朗香教堂
萨伏伊别墅
七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦" 阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
悉尼歌剧院
八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。" 他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征; 铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是" 古董" ，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
赫尔辛基文化宫
九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想-人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
保罗·克利（Paul Klee）中心
休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)
瑞士贝耶勒基金会博物馆Beyeler Foundation Museum
十 " 高技派" 的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.
法国加里艺术中心
香港汇丰银行总部大楼
以上是
世界是最著名的十大建筑设计师 。提供参考谢谢。