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1、急求一篇关于中国建筑设计欣赏的论文 2000字

岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。

一 岭南建筑的由来与界定
1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性（如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理），在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色？大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。
从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院（1988年更名为华南理工大学）建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑（广东新建筑）的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭（越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭）之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。
由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”，几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。
随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践，国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结，另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中，其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此，目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发，认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑，包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为，岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑，这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同，过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动，认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之，岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。
我们认为，上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义，但也都存在着一定的局限性，难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性，有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是，“岭南建筑，是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于‘岭南画派’一样，并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为‘岭南建筑’”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示，强调建筑的文化性，有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而，为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性，不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实，而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理，甚至，建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动，无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结，流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向，无益于岭南建筑创作及发展，不利于岭南建筑的理论研究。鉴此，我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑，以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵，即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑，作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受，往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈，作为岭南建筑的先驱者，在论述岭南庭园时指出，岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部

2、美术的分类有几种

1、水墨画

水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。

2、油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

3、版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

4、水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

5、壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

6、漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

7、工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。

作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

8、素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

(2)设计风格网站欣赏扩展资料：

中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。

在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

3、目前最流行的装修风格有哪些

装修设计风格是一门大学问，风格分为很多类，不同类别衍生出各种小类别，不同的风格又有很多相似相近的地方，有时候专业的设计师都很难区分的清楚，普通常人更难辨别，设计师常常会遇到这样的问题，客户需要明明是欧式风格，却非说自己喜欢现代简约，如何区分装修风格？今天教你一招辨别装修风格。

简约风格：家具设计线条流程简洁利落，无过多装饰，色彩对比强烈，给人简洁大方之感。

欧式古典风格：家具雕纹饰品比较多，显奢华，带有古典优雅的风格，常以挑花心木为主材，保留典雅的造型和细腻的线条。

美式风格：室内的颜色较为偏深，多为咖啡色和棕色，家具多为，崇尚自然，多以布艺为主，纯皮结合，少量纯皮的家具。

中式古典：中式古典多以古典家具，或者仿古家具为特点，使用让人有穿越之感。

新中式风格：保留中式的一些元素，融入现在设计的风格，既能满足舒适居住的特点，有充满文化特色，多以屏风，字画、摆件等饰品。

地中海风格：地中海风格的最大特点就是天蓝色，装饰多以格子纹做装饰，如地砖，墙壁，窗帘，沙发等。

东南亚风格：东南亚风格的特点有浓郁的热带丛林气息，崇尚使用天然的原始材料，室内以热带植物或是带有浓郁东南亚文化特色的饰品。

田园乡村风格：吊顶多以深色原木格装饰，家具、地面、墙壁图案多以花草、方格为主，色彩清雅。

4、求一篇4000左右的-----汽车造型艺术及欣赏 论文

在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。
关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格

1.汽车的产生

卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。

2.汽车的发展阶段划分

根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期：
(1)汽车产生阶段（1885—1900）；
(2)汽车发展阶段（1901—1915）；
(3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）；
(4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）；
(5)喷气式时代（1952—1964）；
(6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）；
(7)汽车式样的多样化时期（1980—）。
2.1汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900）
在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。
1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。
1894年的Benz Velo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。
2.2汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915）
19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。
1900年产的Mercedes Benz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。
1905年产的Michel touring Car与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。
1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。
汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。
2.3汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929）
汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。
在1916年生产的Porsche Turbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。
在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别：
⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。
⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。
⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。
反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的Mercedes Benz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。
2.4汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格
汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。
1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点：
1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。
2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。
1951年产Mercedes Benz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。
由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。
　2.5喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格
随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。
在1953年的Mercedes Benz 180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。
1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近于飞机造型，是对喷气时代的一种具体反映。
20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。
2.6汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格
在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。
1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。
1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。
1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。
该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。
2.7汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格
从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个：
（1）极简主义风格
Lexus LF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。
（2）仿生风格
生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。
（3）雕刻风格
希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。
首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。Chevrolet Camaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。
其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。Porsche Carrera GT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。
（4）高科技风格
伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。Audi RSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。
在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。

3.汽车设计美学风格的总结及未来发展

夏尔·巴托[Charles Batteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。
人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。

5、厨房餐厅装修效果图欣赏 厨房餐厅装修如何进行

许多的户主们一般会为了让家居的环境看起来能够有一个更好的装修效果，都会考虑参考下不同的装修效果图再一起对比下，然而这个厨房餐厅的装修也是一样的情况的，虽然说市面上有着各类不同的厨房餐厅装修效果图，装修餐厅的时候要考虑这餐厅的设计风格、餐厅的格局布置。考虑下面就来看看这装修结合在一起的厨房餐厅装修效果图都是怎么样子的吧，不过这还是得结合实际的情况再来考虑这合适的怎么样的装修的。

要想这厨房餐厅能够有一个更好的装修效果这还是需要去结合整体的布局来考虑的，从局部到整体的都是要能够兼顾的，这两者的风格是最好能够趋于相同的，这样的装修确实也是能够让厨房餐厅装修效果图显得是更加统一的，和谐的。

尽管这市面上是有着不同的装修风格的，但是这一定是需要先选择一个合适自家的装饰风格的，最后再去通过一些合适的布置装饰等来体现出此类设计风格的特色的，例如这美式的风格就是很受欢迎的，这样的风格既能够简化了各类的元素特点，反而是会显出的是自然和质朴的厨房餐厅装修效果图。

既然是想要把这厨房和餐厅这两者结合在一起装修的话，那么就可以考虑一个开放式的设计概念的，开放式的设计风格是能够让这两者空间之间有一个更好的设计连接，而且这样的设计理念还能够提高了有限空间利用率。

优质的厨房餐厅设计，是不会受到空间的约束的，反而这个是能够通过合理的空间设计来进一步增加了这整个空间一体化的感觉，若是真的打算是厨房餐厅要相结合装修的就可以多去参考参考看看网上有的一些厨房餐厅装修效果图，这样装修起来的话可以说是有一个更好的把握的了。

6、室内设计要学什么课程？

室内设计慢慢变成热门行业，许多同学都选择出国学习室内设计留学，学室内设计哪个国家好，其中美国成为了热门国家。今天小编就为大家整理了美国大学室内设计专业的特点，希望对大家有所帮助。

美国的室内 设计崇尚个性化、自然化, 对室内设计的认识 是空间的、整体的, 而非表面的、装饰的,他们 注重设计不太注重装饰。

美国艺术设计（室内设计）专业申请

美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art & Design下，主要研究建筑环境的各个方面，如：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料等，同时学习制图技术、设计中的文化内涵、历史知识等，非常注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。

在美国综合排名前300的大学里，有21所学校开设17种艺术设计（室内设计）研究生专业。

录取要求

（1）艺术设计（室内设计）专业要求申请者的托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州艺术学院等，其不仅要求申请者的托福成绩在100分以上，同时要求雅思成绩在7.5分以上，语言成绩一般的学生可以选择明尼苏达大学双城分校等，其托福要求仅为79分；同时，多数学校要求申请者的GPA成绩达到3.0（4.0满分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈尔大学等，GPA一般的申请者可以考虑佛罗里达大学等，其GPA要求为2.85。

（2）申请艺术设计（室内设计）专业的学生需要提供作品集，虽然每个学校都有对作品集的特殊要求，但是总体来说，学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。通常，学校会要求申请者递交15-25份作品，学生要将这些作品精心组织、制作成一份比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字。

（3）艺术设计（室内设计）专业被录取者的本科专业背景多为艺术设计或相关艺术或文科类专业。

申请材料

TOEFL/IELTS成绩、个人简历、作品集、2-3封推荐信、个人陈述、Essay、成绩单、资金证明

美国室内设计专业院校推荐

1.Pratt 普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院是一所专业、私立艺术学院。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供室内设计、珠宝设计、时装设计、工业设计、平面设计、建筑等领域的教学和研究。

众所周知，Pratt 以室内设计、珠宝设计、工业设计和服装设计等专业享誉全球。

说到室内设计，Pratt 绝对是世界级的，作为美国最好的室内设计院校之一，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于Pratt 。Pratt 的荣誉校友们数十年来也为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献。

2.萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的综合艺术院校，几乎囊括了艺术学科的所有种类，其室内设计专业是全美顶尖，经常与pratt争夺一二。本科以及研究生均招收。

3.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。

罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。

4.帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

5.芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。

SAIC旨在培养视觉艺术人才，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

6.纽约室内设计学院 NYSID

顾名思义，一家专注于室内设计的高校，成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是，这所高校专注做室内设计，有且只有室内设计一个专业，更加类似于studio的氛围。

开设本科以及研究生，该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。

学室内设计哪个国家好，以上就是对美国室内设计专业的介绍，希望以上小编介绍的内容对室内设计留学生有帮助，了解更多艺术留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

7、学习环境设计专业是一种怎样的体验？

近几年刮起的环保热潮，使环境设计专业成功地吸引了留学生们的关注。很多学生会选择去环境设计留学，那么环境设计去哪个国家留学最好？下面是小编整理的美国留学专业的相关资讯。

环境设计专业主要是针对人类生活的环境进行人为的、有目的性的改造设计和创新设计，满足人类对物质层面和精神层面更好、更舒适的需求所开设的一门专业。
美国留学环境设计专业院校推荐
1.斯坦福大学(Stanford University)
土木与环境工程系目前拥有全职教授35人，研究领域包括：建筑设计、大气与能源、施工项目、环境工程与科学、环境流体力学与水文学、结构工程学与地质力学六大方向。
2.加州大学伯克利分校(University of California at Berkeley)
从专业设置来看，该校土木与环境工程系已从传统的土木工程理论研究逐步扩展到了包括环境工程、管理学、地球科学、材料学、运筹学等多个交叉学科研究领域。因此，学校虽然只设立了土木与环境工程系，但其研究范围的深度和广度已超过了很多学校的土木与环境工程学院。
3.伊利诺伊大学香槟分校 (University of Illinois at Urbana Champaign)
土木与环境工程系多年来一直位居美国土木工程专业前列，系内全职教授近 50人，主要研究领域包括：施工管理、建筑材料、环境工程与科学、环境水文学与水利工程学、岩土工程学、结构工程学、交通运输工程学和信息技术。
4.乔治亚理工学院(Georgia Institute of Technology)
乔治亚理工学院设有独立的土木与环境工程学院，学院拥有全职教授近 90人，目前的研究领域主要包括：结构工程学、机械与材料、地理系统工程学、交通运输系统工程学、环境流体力学与水资源、环境工程学与建筑工程学。
5.得克萨斯大学奥斯丁分校 (University of Texas at Austin)
得克萨斯大学奥斯丁分校土木、建筑与环境工程系目前在岗全职教授 60余人，研究领域包括：建筑能源与室内环境、施工工程学与项目管理、环境与水资源工程、岩土工程学、结构工程与材料学、交通运输工程学六大方向。
6.密歇根大学-安娜堡分校 （University of Michigan–Ann Arbor）
密歇根大学土木与环境工程系目前拥有全职教授29人，包括施工工程管理(Construction Engineering Management)、环境与水资源工程学(Environmental and Water Resources Engineering)、岩土工程学(Geotechnical Engineering)、结构与材料工程学(Structural and Materials Engineering)四大研究方向。
申请要求
1.大多数院校要求GPA在3.0以上(4分制);
2.托福最低80,名校100分以上;
3.GRE310左右，作文3.0以上,一些院校不要求GRE专项考试;
4.对于想申请美国环境设计专业研究生的同学来说，实习经历科研经验也是很重要的参考条件。因此我们建议想申请艺术留学的同学，提前做好规划。
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8、那位朋友帮我介绍下，室内设计的风格又哪些，说全面点嘛，谢谢。

室内设计风格分类和各种风格的特点特征：
1.中国古典风格 中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕 细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
2.古埃及风格 古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨， 中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
3.希腊古典风格 希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱 身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽 24 条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是 它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种 柱式常用于客厅的隔断中。
4.古罗马风格 古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式， 罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
5.哥特式风格 哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰 喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到 12 色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色 玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
6.伊斯兰风格 伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色 的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
7.意大利风格 意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券， 笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴 素、明朗、和谐的新室内风格。
8.巴洛克风格 巴洛克风格巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、 宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
9.洛可可风格 洛可可风格洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方 向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条 具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
10.地中海风格 地地中海风格原是特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部 的沿海地区的民居住宅的，很淳朴，红瓦白墙，干打垒的厚墙以遮蔽夏天的炎热和直接的日照，众多的回廊、穿堂、过道，一方面增加海景欣赏点的长度，另外一方面是利用风道的原理增加对流，行成穿堂风这 样的所谓被动式的降温效果。铸铁的把手和窗栏、厚木的窗门、简朴的方形吸潮陶地砖，都有四水归堂的天井院子，里面大多有个小小的阿拉伯风格的水池，滴水而已，用彩色瓷砖装饰。建筑设计的不对称，不 规整，高高低低的，饶有趣味，是很民间的做法。住宅往往都对着海，坐在阳台上看落日，很是写意。
11.新古典主义风格 新古典主义风格新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作 品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于 16、17 世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛 粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
12.现代风格 现代风格现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清 新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒 劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入 新意。
13.和式风格 和式风格和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂， 伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
14.乡土风格 乡土风格现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻 到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了 乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
15.构成风格 构成风格构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造 型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了 E 时代人们追求强烈个性的心理。
16.所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。 所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。所谓的欧陆风格泛指 筑风格其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。法国以浪漫为主体。德国以简约为主体...... 意大利的磅 礴，英式的园林，古希腊的圆柱。
室内设计风格元素与流派（更新版）
第一章 设计风格和流派
所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征； 流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。室内设计的风格和流派，主要对室内场景和人的心理进行设计。室内设计运用事物 色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。
一、风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映，通过艺术改造，逐渐发展成为具有一定代表性的形式。
二、室内设计的风格 室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、乡土风格以及混合型风格等。
1、 传统风格 传统风格的室内设计，是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等 方面，引用传统的设计概念，并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。例如中国传统风格：崇尚庄重和优雅，吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、 隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构 图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。又如欧式古典风格中典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到 庞贝式、帝政式的新古典风格等，追求华丽、高雅，居室色彩主调为白色，家具为古典 弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。此外还有 日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。如优雅柔和的日 式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
2、 现代风格 强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构 构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果， 发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手 法。
3、后现代主义风格 强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱 券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行 家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
4、自然主义风格 推崇自然、结合自然，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室 内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
5、乡土风格 室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素都体现了乡 土风格的自然特征。运用大量木材、石材、竹器、藤艺等自然材料以及自然符号，室内常采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等。
6、混合型风格 受国外建筑艺术和中国传统风格的影响，近年来，建筑设计和室内设计出现中西、 古今结合的混合风格。室内布置中既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、 新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具， 深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
第二章 风格元素
中国传统风格：一、特点:端庄典雅 二、元素:
1、 家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较 大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意 雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。
2、界面与构件：
墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半 边多用青绿色调，下半部则以红色为主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花 罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。含有五行以水克火，预防火灾之义，一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角 形或圆形，上有雕刻或彩画，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式，其做法和彩画集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。 石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及 藻井的方圆交替。
藻井： 中国古代建筑的内檐装饰之一， 起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为 豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。
雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、 浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度 2.减少梁与柱相接处的剪力 3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件， 逐渐发展成美学的构件， 就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出， 一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。 甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。
格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分： A、 安装透光的通花格子称格眼或花心； B、 下半部实心木格称裙板； C、 花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。
博古架： 又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题 材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。
柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色 3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。 4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。
灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。
欧式风格 欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是 西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。
一、特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古 代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞 贝式、帝政式的新古典风格。
二、元素：
1、家具：用古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条 优美。 如果在客厅和饭厅之间布置一套贵妃椅， 线条优雅， 造型完美精致，兼具奢华的特质， 金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。材质常用高档紫檀、红木制作，
2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。
3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。常和华丽的窗帘挂画、绣布相搭配。
4、色彩：一般欧式古典风格，常用金、银、铜、紫红、宝蓝色呈现居室的气派与复古韵味。
5、壁炉：是欧式风格中一个重要因素；
6、灯具：传统纹样和现代几何形体相结合，水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出 高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围；
7、饰品：多用金属质感的饰品如古董挂钟艺术品和油画居多
8、布艺：传统纹样居多，色彩华贵；
9、天花：造型方式，常用装饰线和大型吊灯；
10、绿化：少量使用植物进行室内绿化；
欧式现代风格：吸收古典风格中柱式、拱卷、雕刻、花饰等，以简洁明快为主要特点，色彩 主调为金色，在室内为上浅下深，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合， 主张废弃多余的、繁琐的附加装饰， 使质和神韵。另外， 装饰色彩和造型追随流行时尚。
欧式风格是多种风格的结合体：
☆☆☆古希腊风格
一、时间：前 11 世纪--前 1 世纪
二、特点：和谐完美
三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪 格拉德纪念亭
四、元素： 1、 柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑 檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则； 2、 家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构 成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌； 3、 纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱
☆☆☆古罗马风格
一、时间：前 8 世纪--4 世纪
二、特点：坚厚凝重
三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙<> 摩洛哥风格摩洛哥位于非洲的最北端，信奉伊斯兰教，人们把这个国家称为“北非花园；他的地理位置 也非常特殊，靠近地中海，北边隔直布罗陀海峡于西班牙遥遥相望，她是最靠近欧洲的非洲国家。由于自身的地理位置和历史原因，在摩洛哥，阿拉伯文化与新潮的西方文化并存，造 就了风格迥异的摩洛哥风格，也有人称其为 mix&match，就是随意搭配的风格；色彩鲜艳，装饰华丽的彩色陶瓷，金属工艺品，金属器皿上的精细雕刻、镶嵌工艺都是摩洛 哥风格的典型特征。

9、学习平面设计需要学习哪些软件？

学习平面设计需要学习的软件：

一、Photoshop

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

二、CorelDRAW

CorelDRAW Graphics Suite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现。

三、freehand

Freehand是Adobe公司软件中的一员，简称FH，是一个功能强大的平面矢量图形设计软件，无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图， Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。

四、PageMaker

PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。

PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。

五、illustrator

Adobe illustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

参考资料来源：

网络—Photoshop

网络—CorelDRAW

网络—Freehand

网络—PageMaker

网络—illustrator

10、达芬奇家具图片欣赏及介绍

达芬奇家具是我国国内的高档家具品牌之一，于1994年在新加坡扬帆起航，随后在中国也开设了几家连锁店。在这里，我们需要搞清楚一个概念，达芬奇家具本身只是国际高端家具品牌的经销商以及品牌授权者，并不是生产家具的。达芬奇家具最大的卖点之一便是来自意大利的高档定制家具，其中包括具有八十五年悠久历史的意大利知名老牌家具品牌MANTELLASSI，以及Cappelletti和Riva。作为主打奢侈高档的家具品牌，达芬奇家具在设计上可谓是极尽奢华之能事。接下来，就让我们跟随着图片来了解一下达芬奇家具吧。

达芬奇家具在材料上选用的都是高档珍贵的原材料，以保证家具从内而外散发出高贵典雅，大气奢华的气质。来自意大利的艺术气息，更是让达芬奇家具奢华而不奢靡，极具古典浪漫氛围。达芬奇家具在设计上，更偏向欧洲的贵族风格。除了在外观设计上彰显贵族般的气质之外，在质感上达芬奇家具也立志于为消费者提供皇家体验。

达芬奇家具的设计风格几乎囊括了中世纪到现代的各种类型，尤其是来自意大利的家具。这个文艺复兴的发源地，仿佛与生俱来就自带着艺术的质感。从托斯卡纳，到巴洛克，到威尼斯，到米兰，在到现代极简风格，达芬奇家具都将之完美地融合在自己的家具设计当中。尤其是近年来备受追捧的现代极简风格，没有那么纷杂繁华外观，却依旧从设计的细节上散发着浓郁的文艺气质，十分符合现代都市人群对于家具的审美。

而那些狂热地爱着欧洲贵族风格的人们，对于达芬奇家具的巴洛克风格更是爱不释手。华丽的装饰，精美的图案，细腻的浮雕，无一不在彰显着来自凡尔赛宫一般的奢华风情。而米兰风格也是达芬奇家具的主打系列之一，相较于巴洛克风格，米兰风格更偏现代。外观更加简洁，内敛的设计带有一股哲学的一味。色彩上也更为稳重，黑白经典搭配银，灰，米黄等素雅的颜色，在色调上更加沉着冷静。不同的风格在达芬奇家具的演绎下各局特色，也难怪消费者会喜爱。

然而，2010年发生的达芬奇家具质量不合格事件，让这个高档家具品牌在消费者心中的地位一落千丈，甚至失去了维持了十年友好合作关系的意大利家具供应商MANTELLASSI。如今的达芬奇家具已经不再具有辉煌的光芒了，就算它的设计再怎么高贵典雅也难以弥补质量不合格留下的缺陷。由此告诫我们，只有踏踏实实，货真价实才能真正地成为消费者心中的贵族品牌。