网页设计中色彩理论是什么

1、什么是色彩原理

http://www.pstxg.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=1261&Page=1
色彩构成基础理论
作者：佚名 文章来源：中华美术网 点击数：1719 更新时间：2005-2-10

色彩原理

一、色彩形成
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

光源色 复色光 白色光（全色光） 投射在物体上 不透明物体 反射
有色光 半透明物体
单色光 透明物体 透射

色彩组成

基本色
一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理 解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充 分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。

三原色
从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜 色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在 使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并 且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打 印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、 蓝吗？不能！你可能看到的是四种墨色：蓝绿（青）色、红紫（洋红） 色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印 机用的是负色。显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的 颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。 除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和 负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色：红、 绿、蓝。

近似色
近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开 始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色 主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。

补充色
正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的 颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组 合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。

分离补色
分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补 色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。

组色
组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩?题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲 的基色和次色组可以被称作两组组色。

暖色
暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋 予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并 从页面中突出出来的可视化效果。

冷色
冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩 主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果， 于是它们用作页面的背景比较好。 需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名 称。但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分 有益的。

色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。 除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

[1] [2] 下一页

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

上一页 [1] [2]

2、什么是“色彩理论”？

色彩理论把色彩分成三要素，即色相、色饱和度及亮度（a、b、l）；用色彩学的话说，色相只专是构成色彩的一个属要素。色彩理论把任意两种颜色的色差定义为总色差ΔΕ，
并定义：ΔΕ ==（Δa↑2+Δb↑2+Δl↑2）↑1/2
这样，每种颜色在定义范围内就有了色彩学上的数量关系；从理论上说，每种颜色都可以在一个类似笛卡尔立体坐标的坐标系（三坐标分别是a、b、l）中找到它的位置。
‘塞利纳斯羽毛’先生理解得不错，‘色相’是‘色彩’的一种具体属性，是颜色属性最主要的特征。
需要说明的是：与参照色总色差ΔΕ相同不一定是同一种颜色，它可以是色彩坐标系中以参照色为中心，半径为ΔΕ的一个色彩球面上的任何一种颜色。

3、色彩理论 原理

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。
种类
1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

2.间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

3.复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与青、黄与蓝、绿与洋红）相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略）灰调色。

由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光
色系
1.有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

2.无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的
变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存
在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。

无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。

4、关于色彩理论知识

第一个问题抄：RGB和CMY都是工袭业上的颜色标准，那么应该属于光谱的三原色吧？所以呢，你问的第一个问题不是一个系统中的颜色标准，绘画的三原色是红黄蓝，光谱的三原色是红蓝绿。在美术理论里，在色相环中，任意一端对应180度的颜色都是互补色，所以红绿互为补色，黄紫互为补色，蓝橙互为补色。

第二个问题：RGB几乎包括了所有的已知色彩，那么他能有近邻色呢？RGB中蓝绿是近邻色。。。这只是个人观点。。。

第三个问题：补色的话，有助于突出主题物体；近邻色呢，更适合拍和谐，柔和的景象。。。这个回答源自于绘画经验。。。

5、画水彩的基本色彩理论是什么

色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。（一张画面占60%以上的颜色可以称之为整个画面的主导色调）3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 冷暖色调冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。以上调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。 颜色：颜色是个很直观的东西。一定要注意第一感觉，画一个东西不要死盯着看，你越看颜色越多，最后会对你产生影响。画色彩一般第一步铺大色调时要快，紧紧抓住你对静物的第一感觉，画一笔是一笔，不要反复涂改，反复涂改会让画面感觉不透气。有时候有这样的情况，你现在看这个颜色觉得不对，你想去改掉，那你就要忍住了，画一笔是一笔，要把整幅画面的色调铺完，然后站远了看，或许相对于整幅画面来说，你之前觉得不对的那笔颜色才是正确的，在整幅画面里显得非常和谐。你这个时候再把觉得不和谐的颜色改掉。一般你的大色调铺完以后，远看应该大的效果已经出来了。然后再丰富一下颜色，再画点细节，塑造一下形体。这样一张色彩就算完成了。注意大色调的颜色大部分都一定要留到最后。因为一般第一遍的色调是最和谐的。这也跟楼上所说的注意整体是一个道理。色彩的整体色调非常重要，色彩如果没有整体效果那就是什么都没有，毫无价值。 明度明度就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。 纯度大体的来说是近处的纯度高，远处的纯度低。你把远近的纯度关系区分出来了，画面的空间也就自然出来了。按理论的讲，是没有亮部纯度高暗部纯度低这么一说的。只要处于同样一个空间面，也就是距离你的远近差不多，同样固有色的物品的暗部和亮部的纯度也应该差不多。只是亮部和暗部有冷暖区别，一般是亮部冷暗部暖。但是有的时候如果某个物品的暗部颜色很深，那就不得不降低它的纯度了，因为既要保持它的纯度又要保证相对于亮部颜色来说很低的明度在有时候是很难做到的。还有有些深色投影区域，虽然离你不远，但它的颜色纯度也很低。需要注意的是，如用白粉提高明度，但白粉加多明度提高想反纯度降低

6、设计色彩是以什么为基础建立的色彩理论体系

“四季色彩理论”、“十二季色彩理论”是当今国际时尚界十分热门的话题，“四内季色彩容理论”它由色彩第一夫人美国的卡洛尔·杰克逊女人发明，并迅速风靡欧美，后由佐藤泰子女人引入日本，不过“四季色彩理论”只适用于白种人。玛丽·斯毕兰女士在1983年把原来的四季理论根据色彩的冷暖、明度、纯度等属性扩展为“十二色彩季型理论”，而刘纪辉女士引进并制定的黄种人十二色彩季型划分与衣着风格单位标准成为世界人种色彩季型划分与形象指导国际标准，填补了世界人种色彩形象指导理论的空白。

7、色彩理论的光色原理

对于色彩的研究，千余年前的中外先驱者们就已有所关注，但自18世纪的科学家牛顿真正给予科学揭示后，色彩才成为一门独立的学科。色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，“色彩的由来”自然成为第一命题。
所谓色彩术语，即色彩的专用名词。了解这些名词的含义，一方面是基本知识的组成部分，另一方面也是阐述色彩原理与规律的必要的中介语言，所以应在开始就作为讲解的内容。
经验证明，人类对色彩的认识与应用是通过发现差异，并寻找它们彼此的内在联系来实现的。因此，人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结论：没有光就没有色。白天使人们能看到五色的物体，但在漆黑无光的夜晚就什么也看不见了。倘若有灯光照明，则光照到哪里，便又可看到物像及其色彩了。
真正揭开光色之谜的是英国科学家牛顿。17世纪后半期，为改进刚发明不久的望远镜的清晰度，牛顿从光线通过玻璃镜的现象开始研究。1666年，牛顿进行了著名的色散实验。他将一房间关得漆黑，只在窗户上开一条窄缝，让太阳光射进来并通过一个三角形挂体的玻璃三棱镜。结果出现了意外的奇迹：在对面墙上出现了一条七色组成的光带，而不是一片白光，七色按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序一色紧挨一色地排列着，极像雨过天晴时出现的彩虹。同时，七色光束如果再通过一个三棱镜还能还原成白光。这条七色光带就是太阳光谱。
牛顿之后大量的科学研究成果进一步告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视象感觉，产生这种感觉基于三种因素:一是光；二是物体对光的反射；三是人的视觉器官——眼。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。
光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究和色彩学的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础与依据。
光、可见光、光谱色
要了解牛顿发现的光色散现象的产生原因，还须从光的本质中寻找答案。
所谓光，就其物理属性而言是一种电磁波，其中的一部分可以为人的视觉器官——眼所接受，并作出反应，通常被称为可见光。因此，色彩应是可见光的作用所导致的视觉现象，可见光刺激眼睛后可引起视觉反应，使人感觉到色彩和知觉空间环境。可见光很普通，凡视觉正常的人都可感觉到它。可见光又神秘莫测和千变万化，因为除了看见之外，没有别的办法加以接触、稳定和认识。因此古今中外的许多科学家、艺术家、思想家都曾观察、研究和思考它，但几乎都没有找到令人信服的答案。尽管牛顿把光作了分解，然而有人把这说成是“破碎了的光”。
很显然，可见光不是固体、液体、气体之类的东西，不是细胞、分子、原子，也不是热能、电能、化学能。
随着科学的日益发展，对光的研究逐渐接触到本质。仍然是牛顿，在1678年首先提出，光是物体射出的一种微粒，称为光粒，它以极大的速度由发光体四向射出，达到人眼就产生光的感觉，被称为微粒说。
1678年海根斯等认为，宇宙间弥漫着一种稀薄而具有弹性的介质叫以太。物质发光，则其电子振动，经周围的以太依次传递到远方，成为一种横波，横波进入人眼引起光感，被称为波动说。
1864年麦克斯韦认为，光并不是以太自身的运动，而是以太之中的电磁变化而引起的传播，以太波即电波的一种，被称为电磁说。
现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它具有波动性，又具有粒子性。光具有的这两种性质，在光学上称为“二象性”。
阳光通过三棱镜时随着波长的不同，行进的线路也不相同：紫色光波长最短，行进速度最慢，曲折最大（折射角度最大），红色光波长最长，折射角度最小，其余各色光依次排列，才形成七色光谱。光照射到不透明物体的表面时产生粒子“碰撞”，部分反射、部分被吸收，这种反射光作用于视觉器官，形成物体色的概念。这些便是光的色散现象和物体色彩本质性科学解答。
在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、红外线、无线电波和可见光等，它们都各有不同的波长和振动频率。只有从380毫微米到780毫微米波长之间的电磁波才能引起人的色觉，这段波长叫可见光谱，即常称的光。
其余波长的电磁波都是人眼所看不见的，通称不可见光，实际上是不同的射线或电波。波长长于780毫微米的电磁波称为红外线，短于380毫微米的电磁波叫紫外线。各种光具有不同的波长，其大小仍用毫微米来计量。
由三棱镜分解出来的色光，如果用光度计来测定，就可得出各色光的波长。因此，色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛所产生的视觉反映。
光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别。波长相同而振幅不同，则决定色相明暗的差别，即明度差别。
有光才会有色，光产生于光源。光源有自然的和人造的两类。和所有的灯光都是由各种波长与频率的色光组成的，这些色光依次排列，即所谓“光谱”。不同光谱的灯如白炽灯、荧光灯等所发出的光，其色彩感觉也不同。
太阳光的光谱开始被认为是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，后来有人提出由红、橙、黄、绿、蓝、紫六色组成，理由是青和蓝色光始终未能测定其确切的波长界限差值。关于7色和6色光谱的观点，在色彩学中似乎至今未有定论，原因主要是以六色排出的色表与色环便于色彩原理的阐述）。因为光谱色的名称不仅为科学家和艺术家们所关心，语言学家和文学家也极为关注，出自他们各自的着眼点，对名称含义的理解存在差异亦在所难免。例如橙色以色彩学论实为红黄的间色，也有叫桔黄色的，现实中橙色的果实其色彩有很大的差别，就是橙子本身的色彩也有深浅差别，所以橙色只是所有橙子色彩的一个总概念，很难以某一个具体的果子为标准。由此可见，色彩的名称本身实际上就存在着不确切性。又如青色，有人认为来源于蓝晶石，因此应该蓝绿色，而蓝才是正色，所以光谱色中应该去青存蓝。在日本，青天的青实际上是我们认为的天蓝，所以在日本的光谱中习惯于去蓝存青。此外，还有认为光谱只有红、黄、绿、蓝、紫五色组成的观点。总之，有关7色、6色、5色的观点可以说至今尚未定论，很难确认某种说法而否定另两种说法，在阅读不同的色彩理论书时，经常会出现说法不一的现象，原因已如上所述。
用颜料配出和色光标准色相一致的六种色，定为颜料的标准色，即为红、橙、黄、绿、蓝、紫。
光源色、物体色、固有色
物体色的呈现是与照射物体的光源色、物体的物理特性有关的。
同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩：在白光照射下的白纸呈白色，在红光照射下的白纸成红色，在绿光照射下的白纸呈绿色。因此，光源色光谱成分的变化，必然对物体色产生影响。电灯光下的物体带黄，日光灯下的物体偏青，电焊光下的物体偏浅青紫，晨曦与夕阳下的景物呈桔红、桔黄色，白昼阳光下的景物带浅黄色，月光下的景物偏青绿色等。光源色的光亮强度也会对照射物体产生影响，强光下的物体色会变淡，弱光下的物本色会变得模糊晦暗，只有在中等光线强度下的物体色最清晰可见。
物理学家发现光线照射到物体上以后，会产生吸收、反射、透射等现象。而且，各种物体都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两类，通常称为不透明体和透明体。对于不透明物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那么该物体就是白色的。反之，如果一个物体几乎能吸收阳光中的所有色光，那么该物体就呈黑色。如果一个物体只反射波长为700毫微米左右的光，而吸收其它各种波长的光，那么这个物体看上去则是红色的。可见，不透明物体的颜色是由它所反射的色光决定的，实质上是指物体反射某些色光并吸收某些色光的特性。透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。红色的玻璃所以呈红色，是因为它只透过红光，吸收其它色光的缘故。照相机镜头上用的滤色镜，不是指将镜头所呈颜色的光滤去，实际上是让这种颜色的光通过，而把其它颜色的光滤去。由于每一种物体对各种波长的光都具有选择性的吸收与反射、透射的特殊功能，所以它们在相同条件下（如：光源、距离、环境等因素），就具有相对不变的色彩差别。人们习惯把白色阳光下物体呈现的色彩效果，称之为物体的“固有色”。如白光下的红花绿叶绝不会在红光下仍然呈现红花绿叶，红花可显得更红些，而绿光并不具备反射红光的特性，相反它吸收红光，因此绿叶在红光下就呈现黑色了。此时，感觉为黑色叶子的黑色仍可认为是绿叶在红光下的物体色，而绿叶之所以为绿叶，是因为常态光源（阳光）下呈绿色，绿色就约定俗成地被认为是绿叶的固有色。严格地说，所谓的固有色应是指“物体固有的物理属性”在常态光源下产生的色彩。
光的作用与物体的特征，是构成物体色的两个不可缺少的条件，它们互相依存又互相制约。只强调物体的特征而否定光源色的作用，物体色就变成无水之源；只强调光源色的作用不承认物体的固有特性，也就否定了物体色的存在。同时，在使用“固有色”一词时，需要特别提醒的是切勿误解为某物体的颜色是固定不变的，这种偏见就是在研究光色关系和作色彩写生必克服的“固有色观念”。

8、什么是色彩理论?

色彩设计，作为一种人文课程，在我国高等设计教育中十分重要，教学中应注重人文观的培养，倡导以人为本的教育思想，这一点也是我国教育事业“十一五”规划的研究课题之一。色彩设计是人与自然高度统一的一种表现形式，将自然之美、精神之美、文化之美与科学技术有机地结合在一起。我国高等设计教育中基础色彩的教学，由于历史原因，只停留在传统的美术教育模式中，缺乏引导与变通，不能学以致用，无法适应目前多元化的设计需求，因此，高等设计教育改革势在必行。目前，互联网的普及加强了全球的信息交流，缩小了人们的知识结构差异，相反，人们的生存竞争压力却在日趋增加，这些现实局面让我想到，高校设计教育的责任不仅仅是知识的传授、技能的培养，更要关注高校学生的文化价值趋向和生活态度，关心他们对人和事物的情感意识，以及培养学生们健全的人格和鲜明的个性，即注重高校学生“人文观”的培养。
随着全球经济一体化进程的加快，高等设计教育和学科进入了快速发展时期，尤其是我国设计教育理念在社会的变迁中不断发生着变化。作为设计基础的色彩设计教学改革，伴随着世界文化多元化的发展，一直是世界各国专家学者关注的重点。色彩设计教育中人文观的培养对提高高校学生的人文素养，培养具有较高艺术水准的设计人才具有重要意义。本文结合艺术设计教学实践，针对色彩设计教学的最新要求，从丰富教学方法、倡导人文教育理念、提高审美情趣和加强艺术修养等方面，探讨了在色彩教学中如何进行人文观的教育和培养，阐述了在多元文化的互补中提高色彩设计教学水平的方法和技巧：
一、丰富教学方法，提高学习兴趣
色彩设计首先是一门科学，同时又是一门实用艺术。既然是科学，就有其规律可循；既然是实用艺术，就应符合审美性和功能性要求。而我国高校艺术类学生对于理论知识的学习通常不屑一顾，如何引起他们的兴趣，让学生们认识到这一阶段学习的重要性，十分关键。我国高等学校艺术设计专业的学生，在中学阶段已经具有初步的绘画基础和色彩常识，但对色彩的认识还不够系统和全面。针对这种情况，对艺术设计专业的学生的色彩设计教育，可以首先进行色彩常识、色彩理论学说、世界各国对色彩研究状况、色彩研究成果等方面的探讨与介绍，让学生们对色彩有一个更全面、更系统、更深刻的认识，为设计教育打好色彩理论研究基础。在教学中，除了介绍色彩研究的最新成果和理论，还应介绍科学家和色彩学家的研究方法与科学精神，启发同学们对色彩研究的兴趣与思考，主动寻找色彩变化的规律，达到对色彩客观认识的教学效果。例如：关于色彩的由来，提出为什么是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫“七色说”，而不是六色（光的三原色及其三间色，恰好是六色。）？“七色说”与中国“五色说”（玄、白、赤、黄、青）的依据是什么？怎样认识和看待它们？光经过三棱镜分解的明明是带状线性排列的光谱，为何会出现闭合的色相环的奇妙现象？色光的三原色与颜料的三原色混色巧合现象（光的三原色朱红、翠绿、蓝紫，其三间色曙红、柠檬黄、湖蓝也就是我们平时所说的红、黄、蓝，它们是颜料的三原色，而颜料的三原色其间色恰好与光的三原色巧合）。这样，在理论学习的过程中，根据高校学生的身心发育特点，教师启发和鼓励学生可以提出自己的见解，同学们在课堂上热烈地参与讨论，既引发了他们对理论知识的学习兴趣，又体现了“人文观”的教学氛围。
生活是艺术的源泉，任何动人的艺术杰作，无不来源于生活，高等色彩艺术教育尤其如此。鼓励学生到大自然中去，到生活中去，观察色彩，获得体验，培养情感，陶冶情操，从而发现和捕捉生命的色彩，设计出新的配色，使设计作品即能满足人的需求，又能达到人与自然的和谐。学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活中的情感和乐趣，产生表达自己思想和情感的冲动。作为设计工作者应培养对自然和生活敏锐的洞察力，从自然中汲取营养，因为再优秀的色彩设计也比不过自然的配色经得起历史与环境的考验，例如：热带鱼的条纹、花蝴蝶的翅膀、禽鸟的羽毛、鲜花的配色、动物的保护色等，无不显示出大自然的神奇与造化。然而，临摹这些色彩并不是目的，而是在学习的基础上，对他们的色彩成份与比例进行研究，重新排列，尝试新的色彩组合，观察会产生怎样不同的色彩效果。在与大自然的亲密接触中，不仅可以体悟“天人和一”的境界。而且，同学们一起出去采风，在共享自然的快乐时光的同时，还会促进他们互相帮助、互相尊重、团结协作，既符合学生身心发展的需要，也有利对学生人文观的培养。
二、理论联系实际，倡导人文设计观念
1997年中国青岛经济贸易洽谈会VI的应用设计作品
理论知识要靠大量实践来形成和论证，高校色彩设计教育也从实践-理论-实践的认识过程中不断地进行教学探索。我国高等艺术设计教育主要经历了三个过程：开始有人认为，设计是一种艺术，无法用科学的方法验证，只关心其艺术表现形式的研究；也有人认为，设计是一种科学，有科学的设计法则和规律可循；后来人们认识到设计是科学与艺术的高度统一，是多学科交叉的综合性学科。对于色彩设计的教育问题也是如此，有人认为，解决色彩设计问题，只需掌握色彩构成或懂得一般的主观色彩的表达就足够了，不用研究条件色理论，进行大量的训练；也有人认为，只要学好绘画性写实色彩就可替代色彩设计的传达。这些观点均有失偏颇在高等教育教学实践中应重点培养学生的创新精神，倡导人文设计观念。
随着工业生产的快速增长和市场经济的繁荣，尤其是给世界带来革命性巨变的互联网的普及，色彩设计应用更加普遍：服装服饰、生活起居、医疗交通、文化娱乐、产品设计、产品包装、广告宣传、生产环境、商业环境、城市环境等，各领域都离不开色彩设计，从而影响着人们生活的方方面面。色彩设计是一把“双刃剑”，一方面，她为我们增添了生活乐趣，提高了生活质量，另一方面，因为滥用色彩所造成的“色彩污染”，影响了人们正常的生活。譬如：“文化大革命”时期，红袖章、红本本、红标语等大面积红色的泛滥，使原本代表着喜庆的红色，给人们造成了强烈的视觉刺激。而刚刚结束的雅典奥运会，红色中国的形象，却使全球的中国人充满了民族自豪感，给全世界人民留下了深刻的印象。同一种颜色，在不同的时代、不同的社会环境、不同的设计理念下产生了不同的表达效果。国家形象、民族尊严要基于色彩，系于色彩，在这里得到了充分的体现。这就是“人文色彩设计”的巨大魅力。
三、多种学科整合，全面提高素质
色彩无处不在,与我们的生活息息相关，全面提高高校学生的人文素质，已成为我们教学中的首要之义。正如约翰奈斯.伊顿教授（Johannes Itten 1888-1967年）所说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就象死的一样。光——这个世界上的第一个现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。”，揭示色彩现象，研究色彩与人的联系，成为长久以来科学家、艺术家们不懈探讨的课题。因为色彩是光、物、眼、心的综合产物，其研究领域涉及多门学科，他们从色彩的物理性质、色彩对人的生理、心理产生的影响、色彩美学、色彩经济等方面进行了深入的研究，取得了许多科研成果。然而，由于色彩是视觉的、思想的、精神的现象，受主观和客观因素的影响，很难形成唯一的标准，出现了对色彩的认识仁者见仁，智者见智的现象，尤其是色彩设计的教学，不仅在国际上无法形成统一的教育模式，即使在中国不同地区、不同高校的色彩设计教育，也因各院系专业差异和教师的认识不同而各具特色。这并不是一件坏事，相反，色彩设计的教育探索却伴随着相关学科的成熟与研究成果，和不断出现的新问题得以与时俱进地从不同领域进行着各方面的探索，呈现百花齐放，异彩纷呈的现象。但这些都是从色彩的理论和技术层面的研究，教育理念缺乏思想意识形态层面地考虑,没有对色彩设计教育进行“人文观”的倡导与培养，长远地看，不利于学科的可持续发展。
综合各学科的相关知识，教学中主要从五个方面系统地对色彩设计进行探讨，即：从物理性方面研究光色现象和色彩要素；从生理方面研究色彩的视觉规律；从心理方面研究色彩的情感、联想、象征、意义；从美学方面研究色彩的配置、调和、美感；从人机工程学、经济学方面研究设计中色彩的传达效果和设计方法。如在广告设计教学中，启发学生将传统纹样及色彩运用在广告创意中，应从广告色彩的视觉、象征和情感等方面，多层次分析广告色彩的视觉心理因素，便于学生把握、创造广告所需要的视觉色彩效果。通过对中国传统图案、民俗色的研究与学习，吸取其精华，加以损益，并创作出符合时代要求的设计作品，这在传承民族文化的基础上，更有利于东西方文化的交流与沟通。
四、注重情感体验，提高审美情趣
色彩艺术是人类情感和精神生活的创造表现，任何色彩艺术表现形式都包含着特定情感和思想。既然色彩在人们的生活中无处不在，那么色彩设计本身就能够表达情感，对人们的生活带来意想不到的影响。学生通过色彩与自己的情感生活的连接和相互作用，学习用色彩设计传达信息，交流情感，了解色彩对人们情感产生的作用，从而获得创造表现和交流能力，运用恰当的色彩设计表达出自己的思想和感情，达到健全人格，陶冶情操的目的，因此，提高学生在生活中的审美情趣，十分重要。
在教学中，“人文观”的培养和知识技能的传授是统领与被统领的关系，色彩设计本身要求把知识技能的学习和人文素养的提高，形成有机的结合。其中，特别重要的是知识技能只有在情感的激发下，才能够成为智慧。艺术教育任何时候都不能丢掉艺术的本质和特征。色彩设计是情感的艺术，失掉了情感，色彩艺术本身也无从谈起。在教学过程中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到色彩艺术的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能，引导他们表现丰富多彩的生活，提高他们的审美情趣，表达他们的内心感受，学会珍惜自然，保持人与自然的和谐，珍惜社会发展所带给人们的快乐生活，进而更好地激发自己的创造活力。
五、尊重多元文化，加强艺术修养
目前，在全球经济一体化的背景下,中国艺术与设计界正面临着各种文化之间的互相碰撞，多元互补已成为当今文化发展的趋势。如何建立符合于这一时代风貌的艺术价值观，通过自己的作品创作出现实背景下的典型特征，让色彩语言与当代的现实生活紧密地联系在一起，并创造出恰当的表现形式，表达出自己热爱生命，讴歌生活的情感，使色彩设计成为人们追求更高理想目标的现实动力，从中获得视觉审美的精神愉悦，健全现代人格素质，进而激发人类向更高的思想境界迈进，为未来创造更美好的生活基础，这正是当今高校色彩设计教育应当承担的历史责任。色彩设计发展本身表现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过人文素质教育，引导学生尊重多元文化，在全球化背景下了解不同民族、不同国家、不同风格特点的色彩艺术，立足中国文化传统，吸收外来文化之精华，培养学生爱祖国、爱人类、爱家园的人文意识。
艺术修养是人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质和生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其感性和理性、情感和理智和谐共生，使人的生活的各个方面得到较好的发展和完善;能够更好地观察、感悟、理解人类生活的本质;能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。作为一种人文课程，色彩艺术教学的目的之一就是让人们享受审美体验所获得的那份情感。这种情感也就是人们在更充分地理解人类的本质后所获得升华的精神愉悦。只有具备一定审美素质的人，才有获得审美体验的可能。通过设计将这种情感体验传达给受众，创造新的色彩享受，美化生活，美化社会。因此，加强艺术修养，提高审美素质，是一个现代人特别是艺术设计工作者不可缺少的基本素质

9、色彩理论包括什么 概念方面

1、 RGB模式

RGB是色光的色彩模式。R代表红色，G代表绿色，B代表蓝色，三种色彩叠加形成了其它的色彩。因为三种颜色都有256个亮度水平级，所以三种色彩叠加就形成1670万种颜色了。也就是真彩色，通过它们足以在现绚丽的世界。

在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设备都依赖于这种加色模式来实现的。

就编辑图象而言，RGB色彩模式也是最佳的色彩模式，因为它可以提供全屏幕的24bit的色彩范围，即真彩色显示。但是，如果将RGB模式用于打印就不是最佳的了，因为RGB模式所提供的有些色彩已经超出了打印的范围之外，因此在打印一幅真彩色的图象时，就必然会损失一部分亮度，并且比较鲜艳的色彩肯定会失真的。。这主要因为打印所用的是CMYK模式，而CMYK模式所定义的色彩要比RGB模式定义的色彩少很多，因此打印时，系统自动将RGB模式转换为CMYK模式，这样就难免损失一部分颜色，出现打印后失真的现象。

2、 CMYK模式

当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减色模式。

按照这种减色模式，就衍变出了适合印刷的CMYK色彩模式。

CMYK代表印刷上用的四种颜色，C代表青色，M代表洋红色，Y代表黄色，K代表黑色。因为在实际引用中，青色、洋红色和黄色很难叠加形成真正的黑色，最多不过是褐色而已。因此才引入了K——黑色。黑色的作用是强化暗调，加深暗部色彩。

CMYK模式是最佳的打印模式，RGB模式尽管色彩多，但不能完全打印出来。那么是不是在编辑的时候就采用CMYK模式呢？不是，原因如下：

用CMYK模式编辑虽然能够避免色彩的损失，但运算速度很慢。主要因为：1、即使在CMYK模式下工作，Photoshop也必须将CMYK模式转变为显示器所使用的RGB模式。2、对于同样的图象，RGB模式只需要处理三个通道即可，而CMYK模式则需要处理四个 馈?/p>

由于用户所使用的扫描仪和显示器都是RGB设备，所以无论什么时候使用CMYK模式工作都有把RGB模式转换为CMYK模式这样一个过程。

因此，是否应用CMYK模式进行编辑都成在RGB模式和CMYK模式转换的问题。

这里给个建议，也算是我的一点经验吧。先用RGB模式进行编辑工作，再用CMYK模式进行打印工作，在打印前才进行转换，然后加入必要的色彩校正，锐化和休整。这样虽然使Photoshop在CMYK模式下速度慢一些，但可节省大部分编辑时间。

为了快速预览CMYK模式下图象的显示效果，而不转换模式可以使用View菜单下的CMYK Preview（CMYK 预览）命令。

这种打印前的模式转换，并不是避免图象损失最佳的途径，最佳方法是将Lab模式和CMYK模式相结合使用，这样可以最大程度的减少图象失真。下面介绍Lab模式。

3、 Lab模式

Lab模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年（哇，好遥远呀。）公布的一种色彩模式。

你已经明白了：RGB模式是一种发光屏幕的加色模式，CMYK模式是一种颜色反光的印刷减色模式。那么，Lab有是什么处理模式呢？

Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的不足。

Lab模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即L。另外两个是色彩通道，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。

Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快，比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。

当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop将自动将RGB模式转换为Lab模式，再转换为CMYK模式。

在表达色彩范围上，处于第一位的是Lab模式，第二位的是RGB模式，第三位是CMYK模式。

4、HSB模式

在介绍完三种主要的色彩模式后，现在介绍另一种色彩模式——HSB色彩模式，它在色彩汲取窗口中才会出现。

在HSB模式中，H表示色相，S表示饱和度，B表示亮度。

色相：是纯色，即组成可见光谱的单色。红色在0度，绿色在120度，蓝色在240度。它基本上是RGB模式全色度的饼状图。

饱和度：表示色彩的纯度，为0时为会色。白、黑和其他灰色色彩都没有饱和度的。在最大饱和度时，每一色相具有最纯的色光。

亮度：是色彩的明亮读。为0时即为黑色。最大亮度是色彩最鲜明的状态。

10、蒙德理安的色彩理论？是什么？拜托各位大神

在蒙德里安诞来生一个多世纪以来自，以其为代表的“冷抽象”的艺术流派，“在艺术中赋以精神的力量”，已经发展成为一种不可抑制的跨界风潮，在家具设计、环境艺术、建筑设计以及时装设计等领域产生了广泛的影响。 在蒙德里安的艺术世界里，造型是简洁的，平面、直线、矩形是三大支柱；色彩是单纯的，只有红黄蓝三原色及黑白灰三非色，绘画图式便是独特的“水平线、垂线”和“原色、非色”的组合过程。这样的绘画核心并不是抽象，而是某种内在的精神性追求，在规矩与自由之间探索平衡，在平衡状态中表现相互对立的元素。