1、当今我国最著名的平面设计师有哪些？
著名设计家陈幼坚
陈幼坚
陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和内敏锐的艺术触觉在设计行业容打拼了26个年头。这26年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品┅┅陈幼坚作为世界大师，荣誉光环无法列数得清。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。小小的两层展览室里挂满了陈幼坚的作品，每一幅作品都能让记者看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。
2、当代著名的设计师有哪些？
说点实际的,北京水晶石公司的设计师都是经典中的经典!多少设计师想进去的公司.
3、谈当今中国设计
先看看现今中国设计行业普遍存在的几个问题：①职业地位低(你只是一个电脑操作员，不要以为你了不起。)；②待遇低(试用期600，转正后800，满一年工龄后给你加100块钱。)；③企业用人苛刻(今晚加个班，把这三套包装设计完，走的时候打扫一下卫生。)；④产权侵害(这好像是我设计的海报，怎么……)；⑤客户难以沟通(我希望我的食品包装大红大绿，再印上我的照片。)
之前，我在一家私营的广告公司做设计工作，因为他有一家自己的印刷厂，所以在我们这里印刷，基本上是给客户免费设计，设计一但免费就会变得不值一文，而且大多针对中低档次的客户，也只有这些客户才会和我们合作。如此便产生了很多问题，客户反复比稿，一个项目要设计好几套方案，往往被选中的是最不堪入目的的，由于客户的文化程度与审美观受限制，所以很难沟通，在加上一些固执的，脾气暴躁的，我们就只有被动。平时，我们经常会看到一些客户将其他公司设计的稿子拿来让我们复制，对我们来说不用创意，不用费脑子就可以搞定，当然很轻松，但是仔细想想，我们的设计稿是不是也会被客户拿到其他地方去复制？顿时，我感觉我们就像是被玩弄的小丑，任人摆布，还要强装笑颜。
某日，我负责一个设计人员的招聘工作，一大早就来了很多人，分别先让他们填写个人简历表格，之后就看到：某某、男、大专、某某美院、优秀干部、两年工作经验、待遇要求2000元……再看其形象，阳光、英俊、一头长发，很有设计师气质。我便问他几个基础的问题：“光的三原色是什么？”，他随口及肯定的答：“红、黄、蓝”，天哪，RGB怎么可能是红、黄、蓝，这时我开始怀疑他的美术课怎么学的；再问：“30个页码的画册如何拼版？”，看他很认真地样子回答：“N张N开N方法……”，我真的怀疑他的工作经验，30个页码根本就无法拼版。我再问：“你会用那些软件？”“Photoshop、CorelDRAW、Word、Excel”我都想说Office系列的软件你也好意思提：“这样吧，你来为本公司设计一个名片，看看你的实力”。他同意了，40分钟之后我去看，我完全失望了，尺寸不标准，底色大渐变，标志勾勒的粗糙无比，文字运用极不协调，更谈不上风格。“你还是回家等通知吧”，真的很难想象他的外表和能力相差这么远，要么在学校根本没有好好学，要么就是悟性极差，不适合作吃设计这碗饭。
直到最后是一个女孩，自称刚刚毕业，到很诚恳，看过她作品感觉学生气很浓，没有商业气息，不过创意很好，听他解释他的构思和创意，这才感觉到应届大学生并不都是“垃圾”，之后让他上机设计名片，倒也能用，心想给他一次就业的机会，加强锻炼说不定以后真能成大器。之后我将他的简历和情况告诉老板，老板却执意不肯，说“创意再好，没有经验，不懂印刷，要它干啥？”无奈我也只好给她说抱歉，送她走到门口时她回头问我：“真的不行吗？我很希望能有一份工作，还是给我一次机会吧，倒茶递水、打扫卫生、出去送稿子我都能干，我已经待业很久了……”听了她的话，我很心酸，社会竟然如此残忍，毕业的学生真的这么难。“真的对不起，你说的那些事情我们有人做，要不要聘用你，我没有权力。”他走了，我的内心久久不能平静，想了许多……毕业的学生没有经验，而只有在工作中才能获取经验，可是用人单位非要有经验的不可，而且他不想花时间培养新人，这岂不是矛盾，如此下去毕业生找不到合适工作，企业找不到合适的员工。
这次长达三天的招聘中我们再没有找到合适的人选，不是因为没有经验，就是因为要求太高，老板也很头疼，人手不够，有活干不出来。最后我们商议决定让那位应届毕业的女大学生来试试。接到通知后，第二天她比我来得还早，我和她谈了有关工作的事项和纪律，当谈到待遇的时候，他咬着嘴唇勉强答应，因为我知道薪水低的让我都无法说出口。“好好干，不懂就问，转正后你会有奖金和提成”我牵强地说着。果然不出我所料，不日，便证明她是一个很有工作能力的人，虽然它有很多都不懂，但是以他的天资和悟性很好，进步很快，个人素养以及纪律也很好。未来的日子里我们几乎天天加班，最晚一次到凌晨4点，9点还要见一个相当难对付的客户，有时就连每周一天的休假也要无条件取消，公司总有干不完的活，但是我的薪水始终没有达到2000，而且每月要扣除10%的押金。直到有一日公司出现突发事件，因为这位女生排版的错误，15000本画册全部作废，直接损失将近3万，老板狂怒，声称要她赔偿一半，扣掉我当月工资。对于我的惩罚，我敢怨不敢言，只是想谁能赔偿起这一半？女孩被吓哭了。数日后老板找我们谈话，他说：“我养着你们，给你们发着工资，你们还给我闯祸，最后要我给你们‘擦屁股’，说怎么办？”我们哑口无言，他想了想：“你们还都是孩子，给你们一个机会，责任人扣除三个月工资，连带人扣除一个月工资。”就在我们都很困惑的时候，老板给我打来电话：“小闫，这事不要误会，今天扣掉你的钱，明天我就给你，至于那个女孩扣他一个月工资，让他走算了”。之后，我的心里很乱，这是一种什么样的管理方式？正面一套背面一套，惩罚制度随着他的心情在不断的改变。说实话，我们是设计师，并不是电脑操作员或者是制图员，我们付出的是艺术与知识，并不是手工，不能说我们没有责任，事实上公司根本没有一个专门校对的人把关。真正是做设计的人都“下贱”？还是作品不“值钱”？或者是另有原因？
这些问题相信每一个设计师都深有感触，因为这也是当今设计师最为关心的问题。当然也是不可避免的问题。世界各主要发达国家英国、法国、德国、美国、澳大利亚等国的设计师收入都在中等以上，以澳洲为例，设计师的地位与收入与律师基本相等，而在中国，同等学历、能力的前提下，一个设计师的地位和收入跟本无法和律师相比，相差甚远。
中国国务院为了提高全民素质，提高中国人民文化教育水平，加快发展步伐，所以采用大学生扩招的方法。据统计2005年就扩大招生80万人，结果铺天盖地的大学生从四面八方而来，一所所的大专院校成立，城市开始变得拥挤，许多人发了学生财，可是这些学生毕业后的问题谁考虑了？据统计2006年人才市场需求率比同年下降20%，如此全中国可能就会有100多万的毕业生面临工作难、就业难的问题，其中艺术类毕业生大约25万。得到这个数字也就是说会有很多没有工作经验或者是处在发育期的设计师进入市场在和我们竞争。人才市场饱和，因此劳动力廉价，再加上中国人目前对于设计这两个字的认知不够，所以设计行业会导致之前所述的四个问题。也不必沮丧，这个世界始终是能者居上，只要你是强者，你就会成功，比如就连日本人都佩服的五体投地的陈幼坚，号称设计界的“成龙”，它也是一步一步做起来的。并非做设计没有出路，要好好想想出路在哪里？
当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大，日本较为接近，之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市，再被港台式的中国文化冲刷后辐射到深圳、上海、北京等沿海发达城市，再次经历文化冲刷到达中国中部及西北方，此时这种所谓的新式设计思路已经面目全非，支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动，一年又一年我们会成长得很缓慢，更不可能超过对方。
作为设计人，在我国目前的局势下，要找寻自己的生存之道，找寻自己的地位以及市场的认可，确实很难。中国门户开放，得到重大的发展，我们伟大的中华民族可以把世界上50年的发展10年做完，工业、科技都发展迅速，但是我们的思想还很落后，想要提高人的思想是很难的。许多许多的历史才能造就一点点的文化，许多许多的文化才能造就一点点的文明。思想——也许就是我们落后于发达国家的原因吧。
我的目的并非有抱怨，也不是让大家以后都不要做设计，只是借此让大家对设计行业的现状有更深的认识，直至认识自我，把握自己的人生。归根结底国情所致，我们要尊重我们的职业，尊重这个必然的历史阶段，相信我们伟大的中华民族终有一日会占据世界巅峰，相信我们神圣的设计职业会永远神圣。
4、当代知名平面设计师
世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳版埭强设计公司,任职权创作总监.
靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军
靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一
靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.
靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一
5、当代设计思想的表现与趋势
这里有二篇，可以参考一下，希望能帮上你的忙。
1.对当代设计产业的再思考：商业化浪潮下的设计
时至今日，设计已经成为一个热门的话题，媒体无时无刻不在关注、宣传有关设计的相关讯息,展现在公众面前的是一个美好的设计世界.毫无疑问，未来的“设计思维”将引领我们通向一个创意型的、经济不断增长和物质产品极大丰富的世界，同时，设计实体之间的合作与兼并、工程学层面的研究与开发将缩减企业的生产成本从而创造更大的利润，21世纪将有望成为一个“概念创意的时代”——一个属于发明创意者和设计专利拥有者的社会。在这种社会中，公司和企业如果想取得成功，必须让自己的产品和服务博得消费者情感上的共鸣。
分析所有相关论述，我们可以轻易得出未来设计产业的两大趋势，第一：在当今已被转化利用的高科技成果当中，传统设计服务的大部分组成模块都将被商业化，这一点在以价格为唯一区别器的领域体现的尤为明显；另一个发展趋势：如果能够采用一些有效的提升设计效率的措施，那么即便采用与原来相比非常接近的成本预算，传统设计产业的组成形态也可能会被打破，并最终趋向优化。未来的用户将有望轻松的实现自我设计，这对于设计产品的循环周期来说是意味深长的。同时，研发将集中于顾客本身，而并不是市场，企业战略将集中于良性的增长和创意经济，而非廉价的卖主。
一：“尽管设计产业已经从他们的设计业务、设计师对于客户角色的变迁以及未来大量的增长机遇中意识到了这种变化，但是这种发展趋势所带来的巨大变化仍然要比他们意识到的大的多！”
设计知识资源网
BruceNussbaum——优秀设计专栏主编——在《商业周刊》上发表评论认为：“处在 21世纪变革前沿的设计工作室正在将其核心竞争力从以往的设计图纸转化为设计理念，从表现风格转向设计创新，从关注造型转向注重商业层面成功的实例”。他进一步建议企业要将设计视为一种能够影响企业战略和组织结构的多面手型的职能部门——这些职能包括创造新的品牌，调研消费者的消费体验，明确用户需求，改变不良的商业惯例等等。
《2005年设计产业状况调查报告》中认为“在传统的设计领域之外，创造性正在逐步扮演一个设计问题解决者的角色，通过提供独特的创意视角和创新思维从而为企业提供完美的解决方案，这一点在苹果身上体现的淋漓尽致。”尽管设计产业已经从他们的设计业务、设计师对于客户角色的变迁以及未来大量的增长机遇中意识到了这种变化，但是这种发展趋势所带来的巨大变化仍然要比他们意识到的大的多！
那么，为了迎接这种发展趋势，究竟该如何正确的改良、重构我们的设计组织？设计师怎样重新定位自己的角色，他们应该怎么做？和以下几位业内专业人士的谈话为我们揭示了几个独特的视角。
工业机床 设计组织 模具设计 产品造型 汽车设计 模具开发 工业设计 手板设计
StoneYamashitaPartners是旧金山的一家立足于提供咨询的设计公司，成立于1994年。他们的信条是一个完整的“大脑”应该既具有“创意”的直觉和感性，同时应该具有商业层面的逻辑和分析能力，只有二者完美的结合才能造就强有力的多面手型的设计组织从而既促进了企业的发展又具备了针对市场的灵活多变性。公司的高层GregParsons，一位具有芝加哥MBA学位的专业人员认为：“在我们的设计团队中，有很多专业人员既具有设计师的从业背景同时又具有商业方面的才能，退一步说，如果我们的项目小组中没有这样的人才，我们就必须要求小组的负责人既理解并尊重设计师以及设计师的工作，同时必须具有商人的头脑”。这么做的主要原因是，LizSutton补充道：“设计思维使我们能够观察、理解、重构问题的关键所在，并提供一个优雅的设计方案，而商业层面的考虑可以使资金、人力、物力的投入处在一个合适的水平”。
JumpAssociates是西海岸另外一个设计顾问公司，他们在过去的七年中在设计领域进行了大量的实践工作。AlonzoCanada——该公司一位具有建筑学、交互设计和经济学背景的合伙人，向我们介绍说他们公司的客户要他们提供“可调控的发展路线图”，为了提供设计方案，他的公司应用了社会学相关技术理论去挖掘用户的相关潜在的需求。这种路线架构设计为客户鉴别机会并根据用户的需求进一步提出令人信服的解决方案，最终的设计方案得到了客户的信任，并取得了积极的成果。他认为，成功的设计结果得益于他们的团队成员至少拥有两到三种专业技术——主要包含社会学，设计学和企业战略等。设计在线.中国
大多数融入这种潮流的公司往往起源于新兴的UI设计公司而非传统的工业设计公司，因为传统的产品设计和图形设计公司建立的根基在于公司的设计历史，强调的是形式、手段和方法，而在UI设计领域，许许多多的公司往往起源于软件工程，市场和品牌战略等等，这种公司的设计师由于没有受到那些毫无新意的传统式设计教育，他们在与新形势下的全新甚至奇异的客户以及交叉学科设计团队合作时会感觉到非常的舒适。
进一步说，在交互设计和用户体验领域，一个成功的设计结果往往需要对客户的企业战略、消费市场和预期目标有一个彻底的调查和研究，因此，在设计的初始化阶段，这些设计师不鞠躬行、实实在在的深入参与到企业调研运动之中，而在传统的工业设计程序和方法中，大部分产品设计师在这一阶段行动迟缓、参与程度低，显得非常肤浅。在一些关键性的决议，比如这款产品怎么设计、为哪个消费群体设计、为什么要给他们设计等等做出以后，工业设计师仍然是一副慢腾腾的姿态。在这种设计环境下，产品设计师的设计只能盲目的沦为一个系列化产品中的普通一员或者是一件毫不出众的产品，最终的设计结果既没有提升企业的品牌也没有加强企业的市场地位，最好的结果也只不过是维护企业品牌的完整性而已。
如果当前真的是一个“概念创意年代”的前奏阶段，对于一名设计人员来说，必须注重设计所需要的基本技巧和基础能力，这将成为一名专业设计人员通向成功的基石，只有这样设计师才不至于在好机会来临时仍然带着眼罩，白白错过可利用的设计良机。芝加哥设计学院副教授ChrisConley认为：“设计师应该好好考虑一下利用自己的专业技术而不要总是考虑那些所谓的商业设计项目，只有充分发挥自己的专业特长，设计师才能恰如其分的参与到商业活动之中。在这个过程当中，要懂得利用设计与各个层面的相关性以及设计技巧的威力，并将设计技术与传统的商业技巧予以明确区别，保持自己独有的特征，只有这样，才有望将设计师和商业人员之间的隔阂打破，从而使自己有更大的发挥空间。”在当前竞争如此激烈的经济舞台上，一个公司不能消极的等待着外部的社会变迁之后，再改变公司内部未来的结构和战略，要想取得良好的发展业绩，公司必须把自身的结构和发展战略塑造为一个积极主动的进攻型角色，在这个过程中，设计师占据着一个独一无二的有利位置，他们有责任和义务对自身进行深刻的反省，要懂得巧妙的利用自己所拥有的强大的设计技术与方法去改良、创造令人耳目一新的产品，适当的参与企业服务和商务活动，进而改良设计师本身的角色。
2.中国当代设计文化探讨
【中文摘要】：设计发展到现在，工业设计已经深入到人类生活的各个领域，成为我们生活中不可缺少的一部分。工业设计的历史并不算太长，只有短短的两个世纪，但期间产生并发展的各式设计风格迥异，设计流派异彩分呈。现代设计的观念在“五四”运动以后才开始传入中国。20世纪我国也有着有些优秀的设计家和设计教育家，随着西方设计思潮的涌入以及当代中国设计的发展，当今市场经济的竞争已不是以往资源、劳力的竞争，而是文化科技含量和设计文化的竞争。
【中文关键字】：工业设计；文化；
【English abstract】：As design development to the present, the instrial designs have stretched into every aspect of human life and have been become an indispensable part of our life. Although the history of instrial design is not too long, only a short span of two centuries，lots of designs proced and developed ring the time show kinds of different styles and design schools are fabulous. The concept of modern design started in China after the "May 4th" campaign. In the 20th century China also has some excellent designers and design ecators. With the influx of Western design ideas and the development of contemporary China, the competition in today's market economy has not been previously resources, labor competition, but rather the competition of cultural scientific and technological content and design.
【English keywords】：culture; instrial design;
【正文】
文化是一种社会现象，也是人类在社会历史实践过程中所创造的物质与精神财富的总和，它反映社会的一定历史阶段上，在技术进步、生产经验和人们的劳动技能方面，在教育、科学、文学、艺术以及与之相适应的设施方面所达到的水平。对于21世纪的中国人来说，“文化”依然是一个挥之不去的情绪。中国文化具有200万年的历史，有文字记载的历史也有悠悠5000年，它上起夏、商、周，下至“五四”新文化运动前，一般称作中国传统文化,现代设计文化继承和发展着中国传统文化并受国外文化的感染，呈现出不同的特点。中国文化是迄今世界上最久远、最稳定、最丰富、最发达的文化之一。它是中华民族先哲留下的一份厚重遗产，凝结着中华民族的集体智慧，能够唤醒我们对于历史的尘封记忆；能凝聚人心，激发民族的自豪；能安身立命，收容我们的灵性与梦想；能够理清大脑，带领我们认识社会、创造社会。
历经几千年的波折步入新世纪的知识经济时代，中国的设计伴随着科技的飞速发展，逐渐体现出其所具有的巨大潜在价值，并且在经济中的知识含量也已越来越高。工业设计以其鲜明的时代特征，反映出不同时代、不同地域、不同民族的物质生产水平、人们的意识形态和生产方式。事实上，它本身就属于文化的产物，因为它通过特有的方式传达技术的物化美，也体现商品社会中文化的价值取向，它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，而新的生活环境，新的生活质量都要以大量的新颖的产品来充实，这就是工业设计理念的特点之一。
我国改革开放后，西方大量的文学、哲学、艺术和设计等在中国广泛传读，很多书籍被翻译出来，致使外国文学出版的高潮形成了整个上世纪80年代的社会文化批判思潮，而正是这些书籍的新思想冲击，对于后来的中国当代艺术和设计起到了重要的观念启蒙作用。但是，同时在这里又出现了一个问题，20世纪80年代思想解放以后出版的大多数文学理论教材在否定庸俗社会学的本质主义之后又走入了另外一种本质主义：审美的本质主义，把审美的非功利性、文艺性的自由自律性视为文艺的特殊本质或“内在本质”，而把“意识形态”视作与“审美”对立的“外在性质”，在“审美”与“意识形态”之间进行了一种二元拆分，而没有看到“审美”本质既是一种意识形态，也是一种历史的、社会的和地方性的知识与文化建构。在我们的日常生活里，就文艺性的学科而言，日常生活的审美化所导致的一个重要现象，就是审美活动已经超出所谓纯艺术或文学的范围，参透到大众的日常生活中，艺术活动的场所也深入到大众的日常生活空间，如购物中心、商场、花园、广场等，与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。在这些场所中，文艺活动、审美活动、商业活动、社交活动之间不存在严格的界限。因此，我们可以这样说：“艺术是人生，人生也是一门艺术。”
回顾中国设计发展历史，中国的工业设计文化迈着蹒跚的步子历经了20多个春秋，经过数十年的磨砺，在设计领域取得了一些进展，但成效上却是难尽人意的。现代社会，设计已不仅仅是一种单纯的艺术或者产品策略，富有创意的设计更是一种文化产业。而我国的工业设计给人的印象，是缺乏创意，创新意识不强，而模仿和再创造能力则“出类拔萃”。这些年来，我们可以发现许多工业产品设计就是靠"一仿二改三创造"来制作"新产品"的。在这些产品设计中，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。不过，我国的设计也在不断的壮大发展中，并也取得了一定的成效，尤其在高科技方面更是走在世界前列。我们还要不断的学习，扩充设计知识理论，扎实基础，系统性的、创造性的、价值性的发展我国的工业设计。
分析当代设计特点，我们可以比较明显、系统的发现，当代设计主要表现在信息社会设计、新材料的应用、解构主义设计和高技术风格。不断变化发展、高速前进的社会科学技术，不断促使社会前进，把知识、信息、生活和人的经济活动和文化活动紧密联合。在这样的设计与时代趋势结合下，我国体现出时尚设计、绿色设计和多元化的设计的特点，并在文化的时代主题、国际潮流、传播形式和社会作用等方面，加强了设计文化建设，制造一系列深刻的变革，并且学习和借鉴世界各国设计文化的理论及实践知识，积极寻求具有我国文化特色的设计风格与制造模式进行创新，努力发展我国的经济、政治、文化建设。
设计学是一个成长的学科，现在还不能看到它枝繁叶茂的模样。在国外是这样，在国内更是这样。这是一个不断前进、不断发展的过程。中国以她悠久的文明历史和独特的文化闻名于世。而中国独特的文化和现代国际的展动态的结合往往又给予了她设计的独特性。对于设计，需要更多的交流和学习，同时更需要创新。全面培养新的知识素养和对知识的全面掌握，只有这样，设计才可能焕发新的生机，才可能永远的前进。
6、平面设计行业在当今中国的现状？
不理想。大多数客户不认同平面设计的价值，对品牌建设的认知度不高。 有少数具有一定认知，但不相信设计师， 干预过多，导致恶性循环。 这估计是发展中国家面临的一种局面。 当然和政府及社会引导也很有关系。
7、当代平面设计大师
http://www.chinfun.com中国袭风设计网站
http://www.5c55.com平面爱好者
http://www.chinfun.com/ 中国风设计论坛
http://www.wzsky.net/ 设计前沿
8、当今世界上最著名的平面设计师是谁
当今世界最著名来的文学家是谁？当今世源界最著名的航海家是谁？当今世界最著名的政客是谁？当今世界最著名的指挥家是谁？当今世界最著名的艺术家是谁？当今世界最著名的A片女主角是谁？...给我时间，我能一直写下去。怎么定义＂最著名＂？答案又很多！
另外，楼上有人提福田，一看你就是长期不关注平面设计圈子的伪设计师。福田繁雄已于2009年初去世。
9、平面设计在当代网站设计中都有哪些缺点
平面构成
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点
图形在平面设计中的应用。
1.变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
3.分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
4.中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
5.象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
6.图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
7.图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
10、当今世界著名平面设计师有哪些?
福田繁雄(日本copy) 平面设计教父 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 冈特·兰堡（德国） 1938年出生于德国麦克兰堡 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监， 设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验， 1974年担任卡塞尔大学教授，国际平面设计师协会成员。 西摩·切瓦斯特（美国） 西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响 西摩·切瓦斯特（美国） Seymour Chwast 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团公司创始人