网站设计历程

1、艺术设计的发展历史过程?

“艺术设计”的发展历史过程：

“艺术设计”是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。

比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。

在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计（Design）”。

学科科目：

景观建筑设计、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体、工业设计等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。

在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室。

其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

(1)网站设计历程扩展资料

“艺术设计”主要特点：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。(独立性和综合性）

艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。（思想性和行动性)

艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。

他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式。

乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。

其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感去造出一个好的产品。

一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验。

会有各种数据的考量，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。

艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的。

但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等。

都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。

艺术设计的特点就决定了，你不但是个艺术家还要是个思想家，更是个行动家。

2、一个兼职网页设计师的成长历程是怎样的？

没有不可能的，嘿嘿

从设计工具（Photoshop,Dreamweaver,Flash...）入手，从做自己的主页开始。了解工具是如何使用的，功能是如何实现的，网站是如何构架的……然后再进阶，多多学习——看好的网站、拿来分析、跟大家讨论，多多练习，如何提高自己的水平，不只是照搬。

花时间是一定的，但不是固定的。建议不要以赚多少钱为目的，如果你喜欢，就去做吧。做到月薪10000又有何难？但这不是目的

3、简述中国室内设计的主要历程？

　在中华民族几千年的发展过程中，给世界留下了无数宝贵的财富。中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中，从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分，一直伴随着建筑的发展在不断发展。
如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。
任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。
原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。
商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。
商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。
春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。
秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。
两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。
此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。
隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。
唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。
宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。
元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。
明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。
明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。
清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。
民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。
新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。

4、盛一飞的历程

投身商业美术
盛一飞的艺术感，并非一蹴而就。他从小接触美术，一直在美术这个领域里学习。“小学到大学，学的都是传统的美术，然而我更喜欢商业美术。”他用“务实”来形容自己对美术的追求，“我认为艺术更多的是体现自己的个性，把自己的经历、阅历和思想体现在画面上，让别人去感受你的生活和对生活的领悟。商业美术不一样，它关注用户的感受、用户的需求，通过设计拉近用户和企业的距离，让用户喜欢为他们提供的服务，从而给企业带来效益，它很直接。”
投身于商业设计的想法，在读大学前就已成型。考入中国美院的前一年，盛一飞接触了很多商业应用方面的作品与知识，比如怎么在汽车上做广告，怎么用油漆在墙上画广告，怎么做报刊杂志的广告等。那时，他已开始尝试将自己的设计偏向于商业应用。
“那一年挺不容易，频繁换工作，工资一两百元，但学到的东西倒是很多。”盛一飞聊起他结束高中生涯开始工作的那一年，很感慨。频繁地换工作，他还当过《中华工商时报》华东部的发行主管，“这份报纸在北方很有名气，当时真的很兴奋。但我做了两个月就辞职了，因为我更乐意做设计，尽管工作苦一点，但那是我的兴趣！”他毅然辞职，继续自己的专业设计，继续考试上大学，攻读商业设计专业，继续自己的兴趣和梦想。
从设计广告到设计互联网
从小到大，盛一飞学的都是传统美术，“可我更喜欢商业美术。”在他看来，传统美术是把自己的经历、阅历和思想体现在画面上面，让别人去感受作者的个性； 而商业美术关注的是用户的感受和需求，通过设计拉近用户和企业。
为了畅游在商业美术领域，盛一飞很努力。1995年大学毕业后，他花了1600多元钱自费学电脑。当时国内电脑还使用DOS系统，但他觉得，将来电脑一定能派上大用场。学成之后，他去了一家制作3D广告的公司。那时候，他一周有6天在加班，通宵是家常便饭，但在这个过程中，他用熟了DOS、学会苹果电脑，以及Softimage等当时最流行的设计软件的操作。
也是在1995年，马云创办了中国黄页。盛一飞与中国黄页结缘于“第一届上海电视节”的项目招标。这是当时中国黄页的一个大单，但在此之前，中国黄页的网站设计都是程序员做。马云发现，有设计的网站服务更值钱，于是找到广告公司——盛一飞所在的广告公司一举中标—— 1996年，他成为了中国黄页的第一个设计师。
对盛一飞而言，这是他“痛苦”转型的开始。“在进中国黄页之前，我只会用电脑做美术设计，根本不知道互联网是什么。这对我来说挑战很大。”
为此，不服输的盛一飞又开始自学HTML，迈出了转型的第一步。
在中国黄页工作一年后，盛一飞和马云到了北京，开发了外经贸部的官方网站后又回到杭州，一起投身到阿里巴巴的创业中。他清晰地记得，回到杭州的那天正好是他的生日，1998年2月9日。
找电子商务的人性美
盛一飞说，在他的团队里有两种人，一种是理性的人，一种是感性的人。感性的人有很多奇怪的想法和主意，思维发散； 而理性的人有逻辑，可以将感性人发散的想法组织成实际的产品和事物。
他呢？在笔者看来，他是一个感性与理性兼备的人，充满艺术气息，却又能扮演管理者的角色； 专攻美术设计，又深居互联网。他在支付宝的花名是“蓬莱大仙”，蓬莱之境如同他对UED的追求，没有现实的价值标准衡量，却能感到它的美好。
1998年，他加入阿里巴巴时，很多人对他的转行不解。广告行业已经比较发达，设计师的收入也不错。可是他是一个讲究设计环境的人，他认为，阿里巴巴很“Open”，是一个能让设计师做出以人为本的作品的地方。多年后，他坚定地对笔者说，阿里巴巴的设计团队不一定是最优秀的，但是这里的环境对搞设计的人来说，非常不错。
经过10年发展，互联网的人性化设计日渐显出价值，UED越来越受到互联网公司的重视。现在，阿里巴巴的子公司都有了“用户体验部”，支付宝用户体验团队在公司产品决策过程中的地位提升，人才和规模也在一直壮大。但这离盛一飞的理想还很远，他要打造中国一流的用户体验团队，并对此充满信心。

5、平面设计发展史每个发展阶段的特点是什么

20世纪的艺术主要经历了四个时期，
第一个时期主要以立体主义，未来主义，达达主义内、超现实容主义，装饰主义为代表，其特点是对版面构成的形式要素进行了分析组合及对理性规律的探索。
第二个时期以一战后兴起的俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯三个重要的设计运动为代表。其特点是强调平面设计中的科学化，理性化，功能化、减少主义和几何化，对艺术设计的观念和思想奠定了坚实的基础。
第三个时期为二战后50年代至70年代的国际主义主导设计风格，其特点是高度的功能化，标准化，系统化，其反装饰的排版风格，简明扼要的视觉形式，有利于国际化的视觉传达功能。

第四个时期为20世纪60年代开始的后现代主义平面设计表现形式以及电脑网络多元化媒体传达。其特点是在思想体系上全面否定与反讽传统的一切文明，主张强调自我感受，他们对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容、形式和服务对象。

6、室内设计的发展历程

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了 让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。　室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。 史前建筑，古代建筑，中世纪建筑，文艺复兴建筑，工业革命建筑。

7、ui设计的发展历程？

尽管在我国互联网行业飞速发展的这近十年，但我国很多人对UI设计的理解还是停留在美术设计这方面，认为UI设计师的工作就只是做一些描边画线的活儿，缺乏对于用户交互的重要性理解，另一方面，在软件开发的过程中，不重视应用的现象。当然，部分商家认为软件产品的重中之重是技术，而非UI设计，UI设计也仅仅是辅助性工作。这点从团队人员配备以及薪资待遇上就可以体现出来。很显然，这并不是UI设计的真正价值提现所在，但这是属于UI设计行业发展的一个必经过程。

打个比方：咱们把软件开发比作所盖房屋的主题，UI设计则是房屋改好后的装修，这是两个不同的分工，无法在同等次上的进行重要与否的区分。举这个例子，主要是想告诉大家，房屋是需要一次性盖好的，而装修是可以反复的，并且装修决定的是一个房屋入住后的舒适程度。

随着计算机硬件的飞速发展，软件产品也随之竞争激烈，所以，仅仅只是有强大的功能远远不够。随着技术领域的逐步提升，越来越多的企业开始注重用户体验。这就意味着UI设计师有了广阔的发展前景，因为他们兼具美术设计、程序编码、市场调研、心理学等等多方面的综合能力。

截止至今，我国各高校还没有设立较为健全的UI设计专业，均是被放在数码设计专业或者平面设计专业下属的一个栏目里，也正因此，UI设计一直没有受到众人应有的关注，而现有条件对于培养出优秀的设计师是远远不够的。这就必须有个信息快捷、资源丰富，设计水平一流也权威的UI设计学习和交流的地方，才能适应日益发展的UI设计师们的需求。

8、系统设计的发展历程是什么？

这种大公司向更加科学合理的设计系统发展的国际趋势注重的是协作精神和专家评估，而缺少对于装饰艺术的认识，直到60年代晚期，像德国乌尔姆设计学院这样有影响的机构一直在提倡系统设计。在设计家迪特·拉姆斯为布劳恩公司和奥特·艾歇尔为汉莎航空公司设计的企业标志中也可以看到这种由乌尔姆设计学院提倡的追求系统设计的趋势。