影评网站设计

1、死亡诗社的景别 角度 道具 动作设计（类似于影评）

开局：由于影片开局、高潮和结尾没有明显的分界线，所以《死亡诗社》这部影片的开局、高潮和结尾是我根据观影的经验人为划分的。我划分从影片开始至9分40秒为影片的开局。影片在这9分多钟的开局中很好的交代了构建剧情所必要的背景和关系。其实，这个开局可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古朴古板的老牌学校之间的关系，是通过开新生大会这么一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到关系双方的各自特点，这些必要的特点、关系并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过影像，融入叙事中，使影片的开局显得非常的流畅。这是第一种方式。我想之所以采取这种方式可能基于两点原因：第一，这一段处于全片的最开头位置，吸引观众制造观影兴趣很重要，如果用上来滔滔不绝的说，会使观众兴趣大减，相反，用这种叙事交代的方式更能激发观众，影片上来前13个镜头都是较快速分切的特写或近景镜头，都是为大会所做的准备的镜头，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众。第二，随叙事交代背景、展现关系可以有效的节省篇幅，《死亡诗社》全片长128分钟，已经算是剧情片中比较长的了，由此可见，作者想表现的内容比较多，如果在交代背景和关系上浪费大量篇幅，就得不偿失了。第二种表现影片背景和关系的方式就是通过人物精彩的对话来达到的。《死亡诗社》的人物关系就是通过这种方式建立的，从影片的5分30秒开始，影片转入了宿舍的场景，通过几个青年的对话，观众们发现每个人物的特殊性格和之间微妙的关系。青年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。《死亡诗社》这部影片9分40秒的开局，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。应该说，影片的开局对人物表情的描写是浓墨重彩的。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。如上所述，影片开头即以一连串的特写或近景镜头来表现每个人对典礼的准备，此时观众们只感觉大家都在忙碌，并不知道是为了什么，直到第11个镜头出现了全片的第一个全景，配以嘹亮的爱尔兰风笛声，才恍然大悟。之后便是漫长的典礼的过程，这一过程有条不紊，充满了严肃的气氛，镜头也是在近景和全景之间来回扯动，近景镜头时而展现讲话的校长，时而又捕捉台下观众的表情和一举一动，这其中有很多是未来主角的近景镜头，使观众在形象上对主角有了一个先入为主的认识。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定，随之运动起来，出现了少量的“摇”。通过人物和镜头的综合运动，起到了一个良好的互动效果，因之后的场景也是固定为主，所以起到了良好的过渡和缓解的效果。剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现，值得一提的是，尼尔和其父亲的对话和争执，为影片后面的高潮留下了巨大的伏笔。 高潮：《死亡诗社》是一部人物众多的影片，且各有特色和性格，所以每个人都有自己的高潮，例如安德森课堂吟诗，诺克斯追求到了心爱的女孩，死亡诗人俱乐部聚会的情景等等。最终，我选出了尼尔为争取自由和理想而自杀的一段为全片的高潮，基于两个原因：第一，正是这一段使影片有了巨大的转折；第二，此段对结局的发生起到推波助澜的作用。这段高潮由53个镜头组成，基本处在一个场景就是尼尔家，也可以分为两个部分，尼尔与父母的争吵和尼尔自杀。在尼尔与父母争吵的阶段，影片以表现人物的语言为主，加以表现人物的表情，所以这段的镜头语言以近景为主，辅以中景照顾环境和表现三人同时的状态。近景镜头多给到冲突的两端—尼尔和他的父亲，尼尔母亲的镜头很少，对争吵的参与和贡献很少，由此可以表现出其不高的家庭地位，这正是一个古板顽固的家庭所特有的生活状态。争吵最终以尼尔的妥协为结束，这一点很像开头尼尔与其父亲的争执，可能是导演有意照应开局，同样是妥协，但这次有所不同，好像是暴风雨前的宁静，注定有悲剧的发生。影片是如何将争吵和自杀这两部分衔接起来的呢？我觉得是一个特写，就是对尼尔父亲鞋的特写。此段第27个镜头本来是一个中景镜头，表现的是尼尔父亲上床睡觉的动作，然后镜头下摇，最终定格在尼尔父亲的鞋上。第28个镜头又是一个对尼尔床上衣物的特写，两个特写不仅将镜头和事件联系起来，而且也将风格联系起来，争吵的部分是很生活化的，而自杀的部分又是很风格化，导演就运用了特写镜头这一最容易产生风格化效果的形式完成了这一过渡。从影片进入自杀环节开始，两极镜头的运用就占据了主要地位，中远景表现动作和环境，特写显示细节事物。尼尔自杀的拍摄方式很巧妙，演员根本就没有费力表演，通过大量细节事物的展现，就可以将情绪烘托上去。影片选取的物品也很巧妙：草帽代表理想，门把手和脚代表抗争的行动，钥匙和枪代表最终的毁灭。这一节没有出现一滴血，一个表面化的镜头，就将人生命的毁灭表现出来，尼尔的生命之轻，耐人寻味。接着，尼尔父亲的行动自然运用中景为主，发现尼尔的死亡也只是简单的以一把枪，一只手，一缕青烟来代替，整个高潮的顶点就是最后的升格镜头，情绪到了顶点，悔恨之情也就自然而然的彰显了出来。 结尾影片的结尾出现在2小时08秒的时候，核心场景只有一个，就是教室。学生为了自保而背叛，基丁老师成了替罪羊而被辞退，看似一切都恢复了平静，而恰恰是这个最平静的时候才能爆发出最真挚的感情。影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争，这才是死亡诗人俱乐部的真谛，也是诗的真谛。结尾部分一上来就是诺兰校长代课的事件，除了第一个镜头的全景表现一下情境以外，其他镜头都是从四组镜头中提取出来的：诺兰先生讲课的中景，表现老师讲课学生上课的状态；反向的中景，同一个状态同一种表达，不同角度的拍摄；安德森的近景，借其表情展现其内心活动；卡梅伦的近景，也是表现内心活动。安德森和卡梅伦是一对对照体，安德森是正面的，卡梅伦就是反面的，安德森是抗争的，而卡梅伦是妥协的，更加巨大的反差就是安德森曾经是这么的胆小。影片从这四组镜头间反复的切换，以达到铺垫的效果。这期间，镜头语言是很稳定的，也是很模式化的。“船长”基丁老师进教室拿东西是导火索，起到了强大的推动作用，安德森等人感到强烈的内疚。所以，这是镜头就是两种，近景通过表情展现心理，中景表现基丁的动作。提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但导演并没有这么做，影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。影片用了近40个镜头表现这种抗争，在短短几分钟的时间内，镜头分切如此之碎，是前面片子所未有的。在此我要讲一点对照，影片最开始镜头也是很碎，分切很快，表现对典礼的准备，结尾这种快速分切的镜头正好和开头形成对照，在节奏上首尾呼应。除了对照，此时的镜头语言最大的作用就是烘托情绪。我个人觉得影片结尾处一个小全景镜头很好，在这个镜头中清楚的表现了有一半的学生为了声援基丁老师而站在了桌子上，另一半学生没有反应。我想如果这个场景出现在我们国产的电影里，肯定是所有学生都站了起来，正义的一方永远都是会胜利的。其实这是不生活的，学生们怕被开除，肯定有一部分不会站出来，这是人之常情。这个镜头表现了导演对生活的理解，真实的还原了实际，给了观众客观思考的空间。导演并没有片面的追求“多”和“全”，而是通过安德森这个“胆小”的人的转变，把这种感情表现到了极致。死亡诗人俱乐部并没有死亡，而是充满了勃勃的生机和活力，真正死亡的是腐朽的顽固的教育制度和这种制度下墨守陈规的教育工作者。

2、设计一张A4纸大的电影海报。海报最好有英文影评。内容新颖。有资料者回答回答。。求图

这样行么

3、观看一部反映我军诞生，发展，建设的影视片，写一篇1000-1500字的影评

一下影评应该对你有帮助。

影评系列——《亮剑》

《亮剑》创造了中国电视剧历史上的奇迹：自2005年底面世以来，《亮剑》在中央电视台和各地方电视台连续重播，至今没有停止, 让全国上下都知道独立团有个李团长。江西电视台创造了重播35次的纪录，就连一向青睐偶像剧的凤凰卫视竟然也放起了《亮剑》。一个遥远年代的故事，为何激起亿万人的热情？

如果说一部影视作品的灵魂在于它的精神感召力，那么《亮剑》称得上是中国电视剧的一座里程碑。在此之前，电视屏幕被脂粉气占据了太久，不是《桔子红了》就是《金粉世家》。在所谓“唯美主义”的外壳下，许多影视作品的形式大于内容，除了让人们见识富商大户的奢华生活和感情纠葛之外，实在谈不上什么精神内涵。而《亮剑》这部抗战题材的军事片如一股浩气喷薄而出，令全国上下为之一振。原著作者都梁在接受采访时谈到，女人的东西自有琼瑶去写，而他的《亮剑》就是为男人而作。

记得《亮剑》刚上映的时候，我正在上大四，宿舍里的几个兄弟都忙活着申请美国大学，说是焦头烂额也不为过。可是大家一看到《亮剑》就情不自禁地放下了手头的事情，围在电脑前看了三天三夜。我们在《亮剑》中看到的，是奋发向上的精神，是无坚不摧的意志，是久违的英雄主义。时隔两年，回想起来仍刻骨铭心。

战争年代的远去带走了许多硝烟和泪水的记忆，年轻的一代尽情地享受和平阳光，已很难体会在战火纷飞的环境中祖辈的精神状态。以致有很多人怀疑，是不是真的有英雄主义？在和平年代鲜有机会以英雄行为证明一个人的价值，所以英雄在时间的流逝中逐渐成了神话。2006年East Wood执导的美国电影《父辈的旗帜》，在片尾竟给出了这样的结论：英雄是由于人们的需要被制造出来的。我无论如何不能赞同这种说法——你可以自认不是英雄，但你绝不能仅仅因为自己不是英雄，就否认英雄的存在！我相信英雄主义的存在，是因为我曾亲眼目睹那些从战火中走出的英雄。
在我还是个孩子的时候，外公每次见到干休所里的老朋友，总要教我尊敬地叫一声“X爷爷好！”看得出来，戎马一生的外公非常尊敬他们，只是小时候我还不能够真正理解这些。后来我才渐渐知道，这些平日里和蔼安详的老人，都曾有过出生入死的经历：一位是当年陕北的红小鬼，13岁时参加了第一次战斗；一位是燕京大学的学生，参加了著名的四野“南下工作团”，曾在南方的崇山峻岭中剿匪；一位是冀东根据地的老八路，跟日本人真刀真枪地过招，从普通士兵成长为优秀的政工干部。7年前，我和外婆一起在部队大院里散步偶遇一位白发老人，这让她激动不已——他便是外公那个轰炸机机组的机长、前空军司令马宁。马司令曾是二野的英雄团团长、第一届全国政协代表，打起硬仗来从不含糊。有一次他被炮弹炸破肚皮，肠子都流了出来，军医好不容易才把他抢救过来。伤才刚刚好，还和从前一样带着部队冲在最前面……常言道：“无欲则刚”。说起这些老英雄，也许“无欲从容”更为贴切一些。经历了硝烟战火、目睹了生生死死的他们，百战余生已是幸事，早已看淡名利。然而，他们的身上总透着强烈的社会责任感：虽然已白发苍苍，不能再拿起步枪，他们却始终关注国家大事，牵挂着自己打下来的江山——毕竟，革命的红旗上也有他们的几滴鲜血。经济的发展、生活的改善，让他们深受鼓舞，官场的黑暗、腐败的横行，令他们痛心疾首。虽然年已老迈，他们还是要拿起笔杆，痛斥政权建设中的阴暗之处，痛斥那些在其位不谋其政的庸官、贪官。经历过战争的他们早已将生死置之度外，还在乎什么个人的得失呢？ 一个没有英雄的民族是悲哀的；有英雄而不懂得敬仰英雄、珍惜英雄，岂不更加悲哀？一些地方对烈士陵园不管不问，使其破败不堪；近年来一些影视作品用“戏说”的形式将历史庸俗化，非要按照张爱玲式的逻辑，给严酷的斗争中添加点男欢女爱。列宁说过：“忘记过去就意味着背叛。”不能再淡忘历史，否则我们这个民族将把前辈们留下的宝贵精神财富遗失殆尽。

《亮剑》正是一部英雄的礼赞，它激起了全社会对一代人的怀念。正如麦克阿瑟将军所说：“老兵们不会死，他们只会慢慢消逝。”总有一天，老兵们会离我们而去，而他们的精神应当被永久镌刻在中华民族的历史上。《亮剑》里的独立团，上至团长、政委，下至普通士兵，无不透着精神的感召力：他们用意志战胜人性中的懦弱，在极其险恶的环境中也不丧失信念；他们藐视困难和危险，在严酷的挑战面前永不言败。这些军人的情感中没有凄凄惨惨戚戚——就算倒下，也要倒在冲锋的路上。

以李云龙为代表的军人们是硬汉，但他们也有血有肉，对战友、对亲人，都有着深厚的感情。剧中有几个情节很让人感动。李云龙率部刚冲出坂田联队的包围，一听说一营长张大彪没能突围，那股不服输的劲头就上来了：“咱新一团自打成立那天起，就没扔下过自己的弟兄！”他立刻抱着把机枪、带队杀了回去。李云龙和赵刚分别率队从庄子突围时，赵刚的队伍被敌人发现，交上了火；李云龙听见枪声，立刻下令开枪突围。警卫员和尚不解地问：“我们都快出去了，为什么还要开枪突围？”。李云龙毫不迟疑：“我们这边一开枪，政委那边的压力就会小些。”这就是战友，相互知根知底的战友，这种情谊是在一同摸爬滚打中培养起来的。只有彼此信任，在战场上才能以性命相托。而为你两肋插刀的战友，你又岂能抛下不管？战争年代的确是这样，我的外公当八路时曾因腿伤跟着伤员队伍转移，不料途中遇到土匪袭击。当时他无法走路，骑在骆驼上不知如何是好，如果不是枪法好的作战参谋勇敢上前打退了土匪，全队伤员都危险了。还有一次，他所在的冀东军区司令部遭到国民党骑兵的袭击，如果不是李运昌司令的几个警卫员用冲锋枪拼死抵挡了一阵子，其他同志都来不及进山隐蔽，估计不是牺牲就是被俘。正因为有这样的经历，战友的情谊才显得无比珍贵。几十年不曾见面的老战友，重逢时会激动得老泪纵横、声音都变了调——这是生死与共的交情啊！

正如李云龙所说，人有性格，一支部队也有性格。面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑，亮出的是气势。
这让我们想起了骑兵连长孙得胜的最后出击：骑兵连的战士已所剩无几，子弹全部打光。但为了拖住日军骑兵，为全团突围争取时间，孙德胜仍高呼：“骑兵连——进攻”，率领剩下的战士与日军拼死厮杀，直至全部牺牲。这一场面真让人难以忘怀。两军交战，若没有点“有你无我”的志气，在气势上就处于下风了，又怎能打败凶残的对手呢？人是要有一些精神的，在关键时刻不能没有战斗意志。一旦丧失斗志，便会沦为待宰的羔羊。在战场上倒下没什么不光彩的，真正可耻的是胆怯和懦弱。

我在部队大院长大，对军人的品格再了解不过。《亮剑》总能让我的思绪回到熟悉的军营，想起那些熟悉的面孔。对军人而言，但凡职责所系，容不得半点马虎。军中无戏言，凡事绝不可以只是说说而已，承诺过的事情就一定要兑现。只要身在岗位，就要承担职责，没有什么价钱可讲。面对现实中的困难，军人们不愿抱怨——因为抱怨不会解决任何实际问题，总要积极寻求方法、用坚决的行动来化解难题。与其分忧，不如解忧。在部队里，没有时间观念是不能容忍的，处理手头的工作要干净利落，绝不拖泥带水。人的一生中只要有这么一段当兵的经历，军人的气质便渗透到了骨子里。纵使离开部队，军人的气质却挥之不去。就像著名苏联歌曲《士兵永远是士兵》中唱的那样：
“尽管你没有在军营，也没有列队去行军，但军人姿态仍然在，我一眼就能认得清。你早就不再穿军装，是便衣穿在身，但人们总是这样说：“士兵永远是士兵！”

抗日战争是中国军旅文学挖掘不尽的题材。很多人总习惯于抱着一种悲情历史观来看这一段风云岁月，对不幸的关注远多于对战斗的赞美和对胜利的喜悦，这其实是种弱者心态，从未把自己看作强者、胜利者。作为一部反映抗战的作品，《亮剑》的视角很独特，它用豪迈的笔触激励着人们：要想获得胜利，就必须勇猛出击，就必须成为强者！历来是文无第一，武无第二——你若不在战场上成为强者，就只有“人为刀俎、我为鱼肉”的份儿。剧中的很多对话堪称经典，让人从中能够悟出些深刻的道理。李云龙打下县城后去医院探望赵刚，赵刚在病床上感慨道，要是自己带兵，没准会把独立团带成一支规规矩矩的“模范部队”——可问题是，这样一群“乖孩子”能对付得了穷凶极恶的敌人吗？只有不拘常理、用一切可能的方式打击敌人，才能以弱胜强、掌握主动权。乖孩子往往没出息，淘小子没准能干点大事。做大事往往需要冒险，若凡事谨小慎微、不敢承受风险和责任，也就不会有什么大手笔了。一个人如果很“乖”，那么有两种可能：一是他自己没有完整的价值观，所以别人说什么就是什么；二是他本人根本没原则，谁管事、谁有权就附和谁，典型的墙头草。没头脑的人，没骨气的人，能有多大出息？一个优秀的人才不需要“乖”，但绝对需要胆识去做他认为正确的事情。

《亮剑》的演员中没有大红大紫的所谓“偶像派人物”，但他们都很入戏。李云龙的扮演者李幼斌，在此前的影视作品中扮演的大都是比较“文”的人物，比如《老少爷们上法场》中的秀才，《潮起潮落》中的鲁明宽舰长，《江山》中的军管会主席等等。这次出演一个泥腿子出身的“老粗”，应该说形象的变化很大，但他对这个新角色适应得很好：地道的北方话，出口就是三分霸气，再加上风趣的台词，把一个武赳赳的团长演活了。“看看，这就是咱们政委。孔夫子挂腰刀——文武双全！”“蒋介石有文化，一口一个娘希屁！”李云龙特立独行，幽默风趣，只要上了战场就拿出一副破釜沉舟、压倒对手的气概。

赵刚的扮演者何政军曾在电影《国歌》中饰演一个东北的爱国青年，当年的小白脸形象与今天成熟的赵政委自然不能同日而语。在本剧中，他成功地塑造了一个优秀政工干部的形象：行事讲原则，思维缜密，有很强的全局观念。讲起话来有理有情，非常善于做思想工作。突围前的作战动员，寥寥数语便激起全团的斗志；对俘虏慷慨陈词，让昔日的国民党兵泪流满面、心生震撼。赵刚虽然是大学生出身，却不乏军人风骨，在战场上一样冲锋杀敌，指挥若定，这般文武双全的汉子怎能不让人佩服？

张光北曾在《三国演义》中饰演吕布，因为戏份不够多、表演空间有限，让人能想起的大概就是一个两面三刀的吕将军，动不动就被说客说得“醍醐灌顶”。《亮剑》中楚云飞的形象无疑要丰满许多——一个不折不扣的职业军人，军事素养过硬，治军严格。难得的是，他并非只知道打仗的一介武夫，而极有战略眼光和政治头脑，能够从一个很高的层次贯彻和分析时局的发展。虽然他在国民党一方，但他的身上仍有许多值得欣赏的优点。和叛徒钱伯钧决斗那一情节，把军人的胆魄体现得淋漓尽致。

张桐饰演的和尚虽然只是配角，却是个极让人喜爱的人物。张桐自己曾说，他觉得和尚是个非常纯朴的战士，所以拍戏时的想法就是要尽量把他演得“憨”一些、简单一些。他的表演的确可圈可点：在战斗场面中，一个年轻战士的英武形象在刺杀动作中体现得淋漓尽致。“团长给俺脸，俺这条命就是团长的，给多大官都不干”，让人们体会到了他的善良和实在。最精彩的莫过于和李云龙一起去参加平田一郎的生日宴会那一情景：八路军后勤困难，能吃饱饭就不错了。难得见到一顿好菜的和尚捧着盘子就把菜往自己嘴里扒拉。李云龙让他慢点吃，他装得满满的嘴里嘟囔出几句：“你还说俺，你那吃相比俺好不了哪儿去！”片刻之后挥枪锄奸，更让人感到畅快无比。难怪诸多观众对和尚的意外落难感到十分难过和惋惜。

从电视剧的制作来看，《亮剑》的最后几集偏于平淡、结尾略显粗糙，算是些缺点，不过大部分剧情的雕琢还是很不错的，情节相当紧凑。《亮剑》对战争场面的细节把握得比多数军事题材的连续剧要好得多。《新四军》中常年打游击的女干部的皮肤又白又嫩，战士们连续作战一周，脸上连点灰都没有。而《亮剑》中的八路军战士都由真正的军人扮演。当地驻军出动两个团协助拍摄，使得战斗场面中的步兵队形、对武器的使用，以及格斗的动作，都相当专业。拍摄步兵冲击时，曾多次采用跟进拍摄，肩上的摄影机跟着冲击的步伐一起摇晃，动感十足。

剧组在太行山腹地用2个月时间拍摄出一部感动中国的电视剧。它通篇贯穿着昂扬向上的气息，让人看后深感触动——大丈夫生当如此！它将我们带回那个遥远的年代，体会前辈们的豪迈与胆识，不屈的意志。纵使时代变迁，中国军魂将永不磨灭。

4、写作文的观后感怎么构思呢？

一、谈读后感的写作
（一）什么是读后感
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
（二）读什么
美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。”
读什么，问题像是不复杂，却相当难答。因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多， 一言以蔽之，说“要读好的”。这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。要好，必须取法乎上，最好是上上。过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。
到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。”这有不很相信世人评论的意味。但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及； 这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。 我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而 这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么 办？办法是：
（1）当然是自己能辨别最好。
（2）求助于流行的评论。这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；
（3）向知者求教。知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。
选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。
（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、小说好。诗歌的语言有自己的特点。比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。小说对话多，描写多，有些年轻人读小说多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，小说比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。
（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。
（3）不要只图好玩、省力。这方面，我想举个极端的例。大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。
（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。
（5）要灵活处理杂与专的问题。所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。
以上是谈类别问题。还有范围问题，就是读多少合适。原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。这是说，如果有条件，无妨古今中外。如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，
最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。这用不着多大力量，常留心就可以了。
（三） 写读后感应注意以下问题：
1、是要重视“读”
在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。
2、 是要准确选择感受点
写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。
读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。
一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。
3、 要写得有真情实感 不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。
4、写独特新鲜的感受 检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好做鸡鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。
（四） 读后感的基本思路如下：
1、简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
2、亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
3、围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
4、围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
（五）初中生读后感易犯毛病：
1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。
2、脱离原文，说上一通自己的想法。
3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心

二、谈观后感及影视短论的写作
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一） “评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二） 写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透--评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
● 练习 ● 分析下面这篇作文的毛病。把它改写成一篇较好的观后感,字数在600字以上,原文的副标题不要改动,主标题可以自拟。
光辉的形象 学习的榜样
——影片《焦裕禄》观后感
我噙着眼泪走出电影院,焦裕禄那高大的形象依然萦绕在我的脑海中。
年仅42岁的共产党员焦裕禄,在1962年冬调任河南省兰考县县委书记。
他是艰苦朴素的典范,常年穿的是打着补丁的衣服,一件旧大衣成了他御寒的唯一之物。他严于律己，克己奉公，吃的是窝窝头，小咸菜。在下乡救灾治涝的数月艰苦奔波中，总是自备干粮，手拿雨伞，和群众一起战洪水，探流沙，查风口。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。他一心为公，一心为民，唯独没有自己。在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，后来病情严重恶化，变成肝癌，然而他依然以顽强的意志忍受着剧痛，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，兰考全县149个生产大队他走了120多个大队。为治理兰考的三害，改变全县36万人民的贫困面貌，他带着重病坚持工作，坚持战斗，直到生命的最后一息。年仅42岁的好干部焦裕禄于1964年5月14日离开了人间，但他永远活在兰考和全国人民的心中。
和焦裕禄相比，我深感内疚。过去我总是和同学讲吃比穿，衣服不时髦了就再也不愿穿上身，吃大米和白面还觉不合口。真是身在福中不知福，忘了革命前辈创业的艰苦，守业的艰难，忘了接班人的重任。今后我一定以革命前辈为榜样，处处严格要求自己，艰苦朴素，勤奋上进，做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的革命接班人。
影视短评、读后感精选
评电视剧《长征》：细微之处见精彩

眼下正在央视一套热播的电视剧《长征》，吸引了众多观众的目光。该剧呈给观众的既不是“爬雪山、过草地”那种“枯燥”的长征，也不是“敌军飞机大炮、我军冲锋吹号”那种“简单”的长征。而是于战争背景下，把领袖们各自的人格魅力都凸现了出来。
长征开始前，毛泽东在军事上一直处于“次要地位”。当他大胆向中革军委提出自己的不同看法时，却遭到了军事顾问李德的指责，毛泽东一气之下，当着其他委员的面，甩手 而去；但他在苏区云山寺“赋闲”，读着马列著作时，儿子毛毛却要过来“骑大马”。毛泽东只好“学习生活两不误”，一边背着毛毛转圈，一边捧着书本“走读”；还有胡班长嫌主席的脚“有味儿”；毛泽东冲着贺子珍发牢骚……“无情未必真豪杰”，编导这样处理，更加衬托了毛主席后来在领导岗位上的指挥若定时的英雄气概。而毛泽东的扮演者唐国强也较好地把握了表演上的一个“度”，基本上做到了收放自如，“潇洒来去”。
尤值一提的是周恩来的扮演者刘劲，他时常忧郁的目光和红军当时的处境极其吻合，当李德和博古专权行事时，他忍辱负重；当张国焘扣押廖承志，向中央要权时，他“恨铁不成钢”……还有王伍福扮演的朱德，不但形似，而且从外到里都让你感觉到“这就是朱德”。并且，红军将领都叫毛泽东“老毛”，这也是以前影视剧中从没有过的最平民化的称呼。
“蒋委员长”这回换成了陈道明，从外表上猛一看，他有点像穿军装的“方鸿渐”，可随着剧情的展开，陈道明便和“老蒋”慢慢贴近了。他可以高骂“你们这群饭桶”！同时又能“屈驾”抬着士兵的尸体“悲伤”给大家看。这才叫“诡计多端、老谋深算的蒋介石”呢。所以，即便陈道明的眼神没有“老蒋专业户”孙飞虎阴险，但他一样把蒋介石这个“反共老手”刻画得淋漓尽致。
读彭端淑《为学》

读过彭端淑《为学》，大家多会对富僧大加批评，诚然，富僧拥有雄厚的物质基础，而没能到南海，这确实是应该大加斥责的。但是，大家多忽视了另一方面，那就是富僧听到贫僧由南海回来之后，脸上显出的“惭色”。仅此一点，笔者认为也是值得赞许的，因为能显出“惭色”，就说明他有了悔意，他的“惭色”至少会成为他尔后实现理想的一种动力。
在人生的道路上，谁能不办错一两件事? 重要的是做错之后如何对待，一个人如果能在做错之后显出“惭色”，那就说明他已经认错了，并可能在此之后有悔改。
展开历史的画卷，让我们看一看那些没有实现理想于惭愧之后奋发有为的人，是如何面对失败与挫折的。我国古代文学家苏洵，他举进士不中，有“惭色”烧尽以前所写之文，闭户苦读，通读六经、百家之说，终于成为著名的文学家。异邦音乐大师贝多芬，32岁时突然耳聋了。当时他心情痛苦绝望之极，甚至一度闪过自杀的念头，有“惭色”后并没自杀，反而以惊人的勇气和毅力克服了困难。最后一部杰作——《第九交响曲》是在他的听觉完全丧失后完成的。
再拿我们当代的事例来说吧，当代保尔——张海迪，在医院工作时，有人拿着一瓶贴着外文商标的西药，求她翻译。这时她并不懂外文，因而她只好惭愧地摇摇头，而就在这以后，她立志要学好外语，终于掌握了几门外国语言。……
从以上事例中，我们可以看出失败和挫折并不可怕，可怕的是在失败中永不爬起。一次失败，只不过是多了一次更好地反省自己，从而更好地认识自己、认识生活的艰辛的机会。然后，求索、奋斗，开发潜能，激发勇气，磨练意志创造出难以想象的奇迹。不要在乎别人的嘲笑与讽刺，你应爬起来，在别人的取笑中开拓你的路。
在我们学习中，由于各种原因而遭挫，有的人便灰心丧气萎靡不振，甚至麻木不仁。还有的在失败面前并没有失望，在显出“惭色”以后，能够总结经验和教训，勇往直前，鼓足勇气努力学习，并取得了好成绩。
前人在逆境中，在艰苦的环境中能够有这样远大的理想和抱负，我们90年代的青少年在这样好的条件下，难道就没有吗?
《 读彭端淑<为学>》讲评
本文是一篇颇有新意的“读后感”。
首先，文章的立意构思新，撷取的感受点也新。它不同于一般学生写《为学》读后感的思路立意，另辟蹊径，紧紧抓住富僧听说贫僧回来之后面有“惭色”这一点，作为自己的感受点，充分肯定富僧有悔改的态度，开展议论，阐述观点。文章就显得别具一格，生气勃勃。
其次，作者运用论据的角度也很有新意。论证中列举的苏洵、贝多芬、张海迪这三个名人是众所周知的，但文章摈弃了人们熟知的有关三个名人如何奋发成才的材料，却选取了他们在“没有实现理想而惭愧之后”“是如何面对失败和挫折的”这方面的材料。这三则材料不但鲜为人知，而且紧扣论据，论点和论据高度统一。
另外，文章在论证过程中，不是简单地进行材料堆砌，而是对这些材料进行深入的剖析。因此文章的论证不但具有新意，而且具有一定的深度。
课后写作练习：　
1、就最近读过的一本书或一篇文章写一篇读后感。
2、观看爱国主义教育影片并写短评一则。

5、如何建设积极向上的文化和工作氛围 影评

一、抓好环境美化，给学生一个温馨的家---教室
二、抓好班级制度建设，给学生一内个和谐的学习空间容
三、抓教师及班主任自身素质建设，营造一个民主平等、友爱合作的师生关系。
四、抓好班级活动，形成一个团结向上的班集体
五、抓班干部队伍建设，增强班级向心力。

6、求电影十二生肖影评

（重点）动作设计：5星！！（有多少星，可以给多少星！因为不会再有任何一个60的动作影星能做得出来如此高水准的动作！20岁的动作明星，都做不出来！！一点不夸张！！为什么？因为他是成龙！他的一辈子的时间都花在了设计自己的动作上⋯⋯所以不会再有⋯⋯）


喜剧设计：4星半，不求精益求精，但求开怀大笑！

音乐设计：4星，紧张，刺激，我的一颗心就没掉下来！！


剧情设计：3星半，只能说安排合理，但谈不上好，直截了当地讲了一个故事，不用费心思去想去猜，把精力用在该用的地方足以！！


（重点）节奏设计：不好打分⋯⋯为什么？因为我从来没有看过这么怪异的节奏，说它快吧⋯⋯可以，但似乎什么也没拉下，一点没拖沓，说它没节奏感吧⋯⋯你还真错了⋯⋯如果有一部电影可以把声音关掉，从头到尾看完不觉得没劲的，就是这部《十二生肖》⋯⋯好像很多故事情节好像没交代，又好像轻描淡写的一笔带过⋯⋯貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些应该有的一些舒缓的情节嘛⋯⋯⋯好象被剪切机切掉一样！有点不适应，因为看时脑子在飞速地旋转着⋯⋯但看完安静下来，倒是可以自己添加进去编一个非常完美的故事⋯⋯当然我觉得他的节奏设计非常非主流，不被认可也不足为怪⋯⋯



11点，我加完班,回到家里，拿起电话，叫上哥们！走！12点《十二生肖》首映！一起爽一下去！！


哥们对成龙只到喜欢的境界，不像我一样这么多年都关注着他，但仍很痛快地答应了！虽然他明天还要7点钟上班⋯⋯为什么？很简单，因为我为人处事很仗义！有情有意！！实诚！！说到就一定做到！从来不吹牛逼，从来不假惺惺的做事！从小就这样！因为从小就有个人告诉我说做人要问心无愧！！不管是谁！只活一回！只要做得对，永远不要问痛不痛！累不累！！



这些话，时时刻刻影响着我的为人处事！从《龙兄虎弟》到《飞鹰计划》再到《十二生肖》我们的亚洲飞鹰从1988年走到了2012年，24年的时间⋯⋯从一个因为女人跟朋友翻脸的飞鹰，变成了一个个性团队的主导者⋯⋯从一个只信奉“金钱教”的飞鹰，变成了一个为了大爱舍身取义的英雄！！从一个把敌人打得满地找牙的飞鹰，变成了一个强都让敌人强的心服口服，过来握手言和的终极BOSS！



24年前，我那时5岁，体弱多病，没有一个小孩愿意和我玩，因为腿脚不灵活，走路都可以摔交⋯⋯每次都被人欺负⋯⋯还不敢跟父母说，因为那意味着还要挨顿没出息的打，孩子们的父母当着我的面说，别跟这个弱智一起玩，小学体育课成绩里的最后一名，也肯定是我的归属⋯⋯，一个人躺在病床上看着打点滴的瓶子，一遍一遍数着泡泡⋯⋯那时的我恨我的父母为什么把我带到这个世界上⋯⋯那时我一个朋友都没有⋯⋯


16年前，看了《红番区》⋯⋯一天50个俯卧撑，100个仰卧起坐，1000米／天！

12年前，好哥们失恋喝酒闹事，为了他，我一个人挑了4个保安，其中一个鼻骨粉碎性骨折⋯⋯最后因为哥们哭着喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我⋯⋯”而放弃了所有反抗⋯⋯

4年前，大学的联欢会上，我们的街舞以压轴出场，以我的压轴动作宣告了毕业⋯⋯



1988年的飞鹰，喜欢玩游戏一般的吃着口香糖！那时的他所做的不过是从一棵树跳到另一棵树，而一个失误，把头摔了一个大洞，只到今天的飞鹰耳朵那里还用橡皮塞堵着那个洞，防止脑组织外流，再早一点，

1978年的他还是单眼皮，被人凌空一脚变成了现在的双眼皮⋯⋯1992年的飞鹰，因为没来及跳链子，摔成胸骨骨折⋯⋯你们有几个人听说胸骨还能骨折的？

1994年，只是蹦一下气垫船，结果脚腕与小腿之间的夹角成了90度⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯

然而看看2012年，我们的飞鹰，仍然喜欢玩游戏一般的吃着口香糖，从飞机上往火山里跳！仿佛那些事都在别人身上一样⋯⋯



李小龙踢高，飞鹰就踢低，李连杰打人永远帅气！飞鹰打人永远滑稽，甄子丹，吴京，功夫那么好，可我们的飞鹰，跳过十几层楼，过过烧红的火炭，摔过高高的钟楼，领空跳过摩托，如今60岁的人，还不带伞跳过火山⋯⋯



所以中国只有飞鹰还拿得出去手，还在以60岁的年纪在玩着命！但凡有一个人能做的动作比他好！打的风格比他好，完全没有李小龙，成龙，李连杰⋯⋯的影子⋯⋯那我们的飞鹰早就退休享清福了⋯⋯你们以为他缺钱是吗？呵呵⋯⋯


每一个动作设计，都要与众不同，都要精益求精！都要有着独树一帜的风格！所以他火了！他让中国人的电影走向了世界⋯⋯


而今天的我们呢，我今天上班该怎么偷懒？两个队伍该站哪边？按以前路子做事永远不会有错！想各种办法把错误推给下面的人⋯⋯别人说什么就是什么，从来不动脑子去分析问题，天天抱着花边新闻爱不释手，天天羡慕着别人多好，自己不差为什么不用我？这样，你就是混一辈子，也不会有什么出息！因为你根本没用心设计过自己的人生，设计过自己的与众不同！像一批机器人，同样的品种，同样的程序⋯⋯每天复制着同样的事情⋯⋯



24年过去了，飞鹰动作虽然依然灵活，可是脸上的皱纹已经告诉我们NG的次数越来越多了⋯⋯一遍又一遍不厌其烦的表达着自己的观点，国语基础差，一次又一次的口不对心，被人拿出来断章取义⋯⋯你以为飞鹰想这样吗？他这么做能赚多少钱呢？

他只是想一次又一次的告诉我们，要自强，作为中国人，不要给别人欺负⋯⋯居然还有人当笑话，不屑一顾⋯⋯多么可悲的事情⋯⋯放在100年前，火烧圆明园的时候，估计一个个早吓得尿裤子了⋯⋯还一天天自命不凡，自视清高，装13装的不挑别人的问题，就显不出自己多有本事⋯⋯这辈子就继续自欺欺人吧⋯⋯



说了这么多⋯⋯其实，我知道，飞鹰已经快飞不动了⋯⋯字幕的时候听飞鹰的独白，听的心好疼，眼泪一直在眼圈里⋯⋯这么多年你一直在我心里，支持着我，鼓励着我，虽然我们并不相识，但因为你的存在，让所有象我一样的孩子有了依靠的肩膀！有了战胜自我的勇气！有了为人处事的方法，有了做好工作的秘径⋯⋯你给我们的已经太多太多！真不知道该拿什么回报你⋯⋯

然而24年后今天，你把我们送到这里，看着岁月一刀一刀在你脸上刻下的疤痕⋯⋯我知道今后的路，可能你陪伴不了我们了⋯⋯好想扶着你一起走下去⋯⋯好想那些有你在身边的日子，一遍一遍告诉自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我们必须一个人继续走了⋯⋯不过，你放心！我相信，明天会有更多更多的飞鹰出来，而且各个都会身怀绝技的⋯⋯


24年的时间⋯⋯我们长大了！成熟了！你也渐渐老了⋯⋯不要再这么辛苦了！！也该放开让我们这些年轻人往外闯闯了⋯⋯


如果你明白，以上我说的一切！那么已经没必要去给这个故事打分了⋯⋯5分，根本不能满足一个人认认真真对待生命，对待工作的价值！《少年派》故事再隐晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡达》画面再完美，导演再有想法，再有深度，《泰坦尼克号》的爱情再感人⋯⋯可是我们能从中学到多少？用到多少？又能因为一部电影改变我们的一生的又有几个？能交到了几个异性朋友？




而我们的飞鹰，用了他的一生⋯⋯影响了一代人，改变了很多人的命运，从他的故事里学到了很多书本外的东西⋯⋯这些穿越过痛苦磨难，挺过来的小飞鹰们，我相信我们不会再有对手⋯⋯留给他人的也只是敬佩⋯⋯走过来握你的手而已！



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PS:仅这部电影飞鹰想告诉我们的一些正能量：（有剧透，没看电影的朋友可以直接略过）


比如，在岛上，蓝心本来可以开枪干掉一个海贼，但她没有，只是夺了枪而已，在工厂，两个女高手的打斗，最后不是谁把谁打死，而是谁救了谁，一群人与飞鹰在工厂的混战，九头鸟的boss不但没趁火打劫，反而却说，一群人打一个是懦夫的行为，再有，最后的空中，飞鹰打晕了女高手以后，让她的同伴去救她，同伴没有傻了吧唧的继续纠缠，而是说了声“谢谢”，最后反派boss把龙头给了飞鹰，是因为从心里佩服了飞鹰，也从心里认输了……等等。



这些细节看出来我们年近60的飞鹰，对武术，对人生，对生活更深层次的理解！真正的强者不是因为他有以一敌百的功夫，也不是因为他有很多的财富，让别人变成金钱的奴隶，更不是以自我为中心，自以为是，用各种计谋去对付反对自己的人，而是让自己真正的勇敢起来，让自己的内心变的坚强变的自信，用自己的行动去影响身边的人，而得到别人从心里的钦佩和尊敬！


只可惜这是部动作片，没法用文艺片的方法去更深刻的表达!不过不重要了!因为我们的飞鹰已经成熟了!因为我们已经明白了……