男装设计师看的网站有哪些

1、男装时尚杂志有哪些?

时尚潮流的时代，男士也要注重自身颜值的提升，所以拥有一本著名的男生时尚杂志是必不可少的。那么著名男士时尚杂志有哪些？下面强力推荐著名男士时尚杂志排行榜，最新最潮的男士时尚杂志尽在这里。

1.《时尚先生》

目标人群：成功男士

《时尚先生》是一本具有本土精神的男士杂志，针对事业有成的成功男士进行出色的人物报道。在品牌的道路上，一直坚持着时而内敛时而张扬的风格特色，旨在彻底地影响一代新男性的成长路程。

2.《男人装》

目标人群：20-30岁时尚男性

《男人装》是一本针对都市20到30岁有自己独特品味的男性时尚刊物。每期内容都大胆地诠释了男性心中的暗涌与渴望，大力宣传玩乐主义和雅痞精神，还给男性一份轻松和乐趣，淋漓尽致地展现了“男人的真性情”。

3.《Vouge Men》

目标人群：爱打扮的男士

《Vouge Men》是一本发布当季男装潮流的男士时尚杂志，内有最新的男装潮流趋势。如果你是一位爱打扮的男士，如果你想快速进入T台潮流，《Vouge Men》是给你最好的选择。

4.《时尚健康·男士》

目标人群：健康生活者

《时尚健康·男士》是一本以关怀男性健康和性为主题的杂志。在身材当道的时代，减肥早就不再是女人的专利，也成为一些男士的人生态度。《时尚健康·男士》将胸肌、腹肌和性一个不少的呈现，作为新时代的主人，这些不再是羞于启齿的事情，健康的分享也成为一种生活态度。

5.《芭莎男士》

目标人群：高端男士

《芭莎男士》是一本针对高端精英男士，时刻都在宣扬“品味”思想的杂志，以培养男性最高端的生活理念和时尚触觉为宗旨，强调经过时间磨炼后留下的品质才是耀眼的，认为style比fashion更加重要，即自己独特的品味与看法才是时下的潮流。

2、世界知名男装设计师

国际顶尖华裔时装设计师谭燕玉、时装界鬼才设计师 Moschino、设计师维奥尼等。

3、有没有专门的服装平台推荐，朋友开的服装设计工作室想招几个设计师？

服装设计师又可以细分为男装设计师，女装设计师，童装设计师，内衣设计师等等细分设计师
服装设计师很多，但是好的设计师要的报酬也高，一定要根据工作室的实际情况，开出合适的薪酬，才能吸引到相应的设计师
建议你可以到CFW服装人才网上找找，上面有很多服装设计师，还可以通过设计作品专找设计师，你可以通过设计师的工作经历，设计作品等等综合因属素，来判断是否合适你朋友的工作室

4、男装时尚设计师品牌有哪些？（转）

为了让你迅速跟上当下的潮流，当然，我们有必要对你进行一下“设计师品牌速成”培训，而这次，我们就精选了一些成熟的男装品牌，也许，你很快就会在街道的广告上或者专卖店里看到它们的身影。那就赶紧抽空来充实一下你的“时尚品牌知识”吧。不断地介绍新品、新观念、搭配方法的时候，我们也应该来关注一下那些时尚的“新手”们。为了让你迅速跟上当下的潮流，当然，我们有必要对你进行一下“设计师品牌速成”培训，而这次，我们就精选了一些成熟的男装品牌，也许，你很快就会在街道的广告上或者专卖店里看到它们的身影。那就赶紧抽空来充实一下你的“时尚品牌知识”吧。Ralph Lauren首先要注意发音，是 Lor-en(劳伦)，而不是La-ren(拉伦)。如果你在时尚场合发错音，那可就让你大大地出糗了。对于Ralph Lauren来说，我们通常会将它定义为美式时尚的代表品牌。但是，他在上世纪70年代推出的宽领带，却是个致命性的错误。虽然，现在宽领带似乎重有抬头的趋势，但是仍不能挽回当年他对宽领带的狂热而造成的小笑柄。但这并不影响他在时尚圈的地位，而这其中最著名的原因，就是在他的Ralph Lauren帝国中，不断重复地创新着的美式经典给我们带来的惊喜和认同。当他的预科风格套装在上世纪80年代成为大众流行的时候，在90年的时候，他正式推出了“Purple Label by Ralph Lauren”这个系列，这个所谓的“紫标”系列，正是面对美国大众的中端市场的低价品牌。当“紫标”系列慢慢被大众接受后，他又推出了新的“Black Label”系列。在这个“黑标”系列中，他加入了更多的神秘元素和晚礼服造型设计内容。如果你不知道该穿什么，那么你就绝对应该选择Ralph Lauren。他的作品，相当的踏实实用，并且，从色调到号型一应俱全。无论是任何人，任何肤色，任何身材，都可以在Ralph Lauren的时尚帝国中从头到脚焕然一新。Kenneth Cole你知道这个名字吧，但是你可知道，在成为全美国最知名的鞋品牌老板之前，他却是在欧洲独自打工的一个鞋厂工人。今天，Kenneth Cole依旧因为它的鞋享誉世界，但是同时，他的夹克、手表、公文包，同样也已经为广大消费者们所喜爱了。如果你是个旅行家，那么，Kenneth Cole应该是你最好的伙伴了。全套的Kenneth Cole装扮，即使是在米兰，也同样会是流行的款式。它们的服装，正是为那些在旅行中的人们所设计的，相当适合活动中的人体穿着。所以，如果你有机会去到Kenneth Cole的店铺中，最好不要放过任何一件，来好好感受一下它们所带给你的舒适和自信。Giorgio Armani忘记标价的话，我们告诉你，Giorgio Armani的特色就是在他们的裁剪、简约的设计和面料上的。你甚至可以感受到衣服随着身体运动而不会产生任何的牵绊。这是那些低级的“盗版”商人们所模仿不出来的舒适和自然。而如今，他更习惯被人们提起，更多的却是因为它的“价格”了。实际上，Giorgio Armani从根本来说，更加适合你的日常穿着，而不是参加一些高档的聚会。所以你会发现，他的设计中大量存在蓝色、灰色和黑色的款式。相信我，一旦你尝试过Giorgio Armani所给你带来的触感和舒适感，你也会成为它的忠实“粉丝”的。Dolce&GabbanaDomenico Dolce和Stefano Gabbana最大的本事就是让普通的优雅中无限量地充满性感的力量。他们的作品中带有大量的生命力和欧洲传统的精致和华丽。他们所设计的那些充满颓废气质的仔裤，是你每个周末逃离都市的最好选择。D&G宣扬的是一种轻松自然的都市生活方式。和Armani的简单、朴实不同，D&G的一切都是关于炫耀和张扬的。他们的服装完全可以作为你生活方式的标志性代表。可惜的是，他们的衣服并不具有很强的普遍性，除非你也同样有着前卫的品位和欣赏风格，否则你可能并不适合他们华丽的设计概念。

5、国内男装设计师会经常浏览什么服装设计网站呢？

简单啊

6、国内最有名的服装设计师有哪些？

国内： 谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

7、国内知名的服装设计师有哪些？

国内：
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

8、我是一名专门做男装设计的设计师，当前男装设计这方面的发展走向

想了解男装设计的流行趋势和风格，可以去CHIC秋季展的现场走走喔，展会现场会有专门的展区向有需要的观众们展示的，而且重点是还会有设计师在现场进行沟通，9月25-27日在上海国家会展中心开展

9、男士时尚杂志有哪些？

九大男士时尚杂志：

第一大：《Playboy》
排名第一大的，当然是俺费了九牛二虎之力，爬墙搜集了数千字，过滤成700张的《Playboy》了（因其后期是在没品，所以2007年的没往豆瓣相册上传）。
《Playboy》由休·赫夫纳于1953年10月创刊。第一期封面据说是他花500美元买来的挂历女郎玛丽莲·梦露的照片。这张照片，不仅捧红了玛丽莲·梦露，也成就了这家著名的成人杂志。在其后的50多年里，《Playboy》一直稳居男性时尚类杂志第一名。
当然，Playboy之所以能成长起来，不仅仅是因为其不遗余力地对色情内容和产业进行了扩张，还跟其不断增加和追求的丰富有关。在Playboy中，不仅有让日血脉喷张的美女裸照，还有一流的小说和随笔，挑衅性的漫画，最流行的美食、美酒、汽车、音响，男性时尚方面的专题。让男性读者了解美好的生活，倡导大家追求积极享乐的态度和人生，使它成为都市男性的最佳生活指南。
《Playboy》目前在全世界用9种文字出版，拥有近3000万读者。它的最高发行量曾达每月800万份。目前，《Playboy》每月发行量大约为550万份，名次居全美国所有杂志的第12位。

第二大：Men’s Health
Men’s Health目前在全球拥有38个语言版本，发行量达353万册的。这是一本著名男性时尚类杂志，引导包括时尚、健身、享乐在内的男人休闲娱乐生活方式。 Men’s Health的三点态度非常直接：“关爱男人、全面减压、享受欲望”。

第三大：FHM
FOR HIM MAGAZINE（简称FHM，中文版本为《男人装》）创刊于1985年。英国著名期刊集团EMAP于1994年对其重新进行了打造，将其定义为新时代的男人和他们阅读的杂志。在短短几年中，连创英国销量第一、欧洲销量第一，目前在全球已经有每月500万份的发现量。
登陆中国后，已经为章子怡、黄圣依、范冰冰、周迅、曾黎、孟广美、周显欣、林采缇等女明星拍摄过性感写真。章子怡曾进入过该杂志评选的世界“年度百大性感美女”之列。
在台湾地区米可白、卓文萱、蔡依林、S.H.E、关颖、白歆惠、张惠妹等人曾经登上男人装封面。每年在3月左右台湾男人装还会举办百大美女票选，2009年前三名为林志玲(知名模特儿)、蔡依林(台湾歌手)、Megan Fox(变型金钢女主角)。

章子怡拍完《藏龙卧虎》后拍的香港版封面，据说此期一上市，被一抢而空。

第四大：《Maxim》
一本比较温和的男性杂志，以更多的消遣内容为主。强调“啤酒与宝贝”的享乐原则，能够让男人揣回家边喝啤酒边看，即使被太太和女友看到，也没太大关系。

第五大：《GQ》
《GQ》，中文版叫《智族GQ》，创刊于1958年，隶属于世界上最大的出版集团康泰纳仕，其名下另有杂志如VOGUE等。
GQ 的内容主要是关于时尚、风格、时事及男人事物的。每期呈现世界知名设计师的最新时尚、精彩的小说、 最新的趋势，报导顶尖运动员、刊出最炙手可热的女明星照片，介绍美食和最热门的旅游地点，以及最好的健康、 健美塑身和性的建议。
2002年5月《GQ》英国版，万人迷贝克汉姆挑战自身最大性感限度，近乎全裸登上杂志封面，表现自然得连摄影师都要傻眼。

第六大：《Men’s Uno》
亚洲男性时尚类杂志。封面为清一色俊美男性照片。

第七大：《Esquire》
中文译做《君子》。该杂志针对《GQ》杂志提出“决不在封面上表现比基尼女郎”的口号，并提出要专门为男人而不是男孩子提供一些可以阅读的东西。其一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道，并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格，虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套，但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。

第八大：《Penthouse》
中文译名叫《楼阁》，是一本在欧洲享有盛誉的成人杂志，其销量和水准，直逼Playboy。

第九大《Dazed》
英国著名杂志，封面多以另类、并不漂亮的女性影像出现。与FHM对现代生活现场感的要求具有一脉相承的诉求。

10、推荐几个适合设计师穿的男装品牌

高端一些的，comme des gaecons； dior homme；visvim.
中档又漂亮的可以看一下zara；hm；
楼主要找到自己的个性和风格才好哦，加油吧