中国设计字体网站好

1、中国风设计用什么字体

手写的书法字体吧～～

2、在设计中，什么样的常用字体才是具有有中国特色的字体

各种汉字字体都是具有中国特色的字体
它们都是对中国汉字的完美诠释

3、中国哪些字体不会涉及侵权问题？

系统默认黑体 宋体 楷体，公开发布的字体后面有 [F] 字样的表示是FREE（免费）的，是可以用于商业的。如站酷高端黑字体，Droid Sans Fallback，站酷快乐体，方正免费字体：包括四种字体：方正黑体、方正书宋、方正仿宋、方正楷体。针对“商业发布”这种使用方式免费。新蒂字体的许多漂亮的手写体，包括烂大街的新蒂小丸子，到老牌的新蒂黑板报体，甚至制作毛笔效果时常用的SentyBrush，都提供个人免费、甚至商业免费的授权。［站酷酷黑体验版］在站酷十周年之际横空出世。字形笔画粗犷有力，用宽扁型的字面构建出厚重的字体形态，笔画细节上的修饰既增强了字体的设计感，又让字体多了一些小小的精致感，中宫的饱满使得文字之间的排版组合非常醒目好看。

4、中国字体设计人 一字一生怎么样

其实是带着很单纯的想法从第一页开始读，里面文字排版很不错，于是就这么看下去了。这是几年来第一次坚持看完的访谈类书籍。很深刻，字里行间带有一种淡淡哀伤。在......

5、中国汉字中,你最喜欢哪种字体?说说你的理由。若能结合具体的字来说,就更好

楷书。原因：其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。我认为汉字的发展的历史意义是：中国文化博大精深,其中汉字是中华名族最自豪的文化了.汉字如同是历史的见证,从甲骨文到小篆,隶书再到后来的楷书,这无疑是历史的瑰宝.研究汉字的发展历史,就是好像我们去寻根,我们去寻找我们现在汉字一笔一划得来的缘由.列如“臣”为何要这样写,从古至今有哪些改变,这些有这样的改变的原因又是什么.我们研究汉字发展史,还可以了解当时人们的文化交流.求采纳‘’‘’

6、从哪可以找到中国古代人设计的一些字体

从四个方面分析：1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。
一、绘画：新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。
商、周:商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽 。
隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。 宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
二、建筑：中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。
三、服饰：汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”
汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。
四、手工艺：新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出
非常优美的彩陶。彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术
创造力。除此之外,彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点,即
实用功能与形式美感的结合,在功能、造型和装饰三方面达到了
完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。
战国时 ,素器开始流行 ,到了汉代 ,铜器已向生活日用器皿方面发展 ,并取得了较高成就。战国时已有铜灯 ,到汉代铜灯制作达到鼎盛 ,其中虹管灯 (称为金工 )的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙 ,多取祥瑞题材 ,例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯 ,采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型 ,灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照 ,鱼身、雁颈和雁体中空相通 ,可纳烟尘 ,各部分可拆卸以便清洗 ,构思设计精巧合理 , 达到了功能与形式的完美统一。
汉代漆器的制作 ,体现了卓越的设计思想。它从实用出发 ,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一 ,富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心 ,如多子盒 ,亦称多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一个大圆盒中 ,容纳不同形状的小盒 ,既节省空间又美观协调。
明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 ,横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。
希望采纳，谢谢~

7、设计（红领巾心系中国梦）的美术字。（哪种字好设计，就用哪种字体）。）发图）。

8、谁知道怎样在设计中正确使用字体 | 视觉中国

每个人都有自己喜欢使用的字体，但你喜欢的字体并不可能在任何时候都适合使用。只有样式特点与合适的图案相结合时，才能发挥出字体的力量感。
University Roman字体：走在蒙特里著名的罐头厂街的游览胜地时，你会看到University Roman字体出现在这家精品店的招牌上。但这种字体给人的感觉与这家商店却并不搭配，University Roman的字母呈现一种不规则、繁琐的卷曲线及非常幼细的衬线，倒象是你一身狂欢节的打扮去参加一个政治或科学的课程班。这种字体可不是用在这里，它可是要去参加舞会的！让我们看看如何才能在恰当的地方使用这种字体。
细节观察：University Roman字体飘逸的结构使其呈现一种手写体、充满圣诞节气息的特质，这种字体非常适用于在一些奇幻或浪漫的主题中使用。
优点与缺点：University Roman字母的构成显得非常不规则，而且有很多装饰细节，这注定了这种字体具有良好的展示性及讨人喜欢的面孔，但却并不适合作为正文阅读。要确保在使用时字体尺寸够大。
从上面的比较中我们可以轻易看到，University Roman如果作为正文，将会让人看得抓狂，正文的字体我们一般要采用具有固定节奏感的而且不过于张扬的中性字体才最合适。University Roman作为非常简短的标题或提要时则完全可以胜任（如上图下所示），但如果你的文字超过一句话，你还是少用为妙。
（一个春季大减价的宣传卡名设计）
上面两个卡片都设计得非常漂亮。无论是字体的线条、形状还是颜色都与图形元素紧密配合，整体上都呈现一种自然和谐的气息。单独的文字及单独的图形都有各自的力量，但如果两者搭配，完全可以达到一加一大于二的效果。
寻找文字与图形的共性：
圆形：对于一些本身就是呈圆弧形的字母我们可以轻易地发现圆形的存在，但也请你留意一些细节，对于一些字母中的留白空间、曲线包围的区域等同样也具有圆形的结构特点。
图片下方的说明文字我们是采用另一种字体（Futura字体）作为正文，这种字体没有这么花俏，适合于尺寸比较小及文字比较多的时候阅读。有趣之处在于，虽然这种字体与University Roman相差非常大，但圆弧形的结构仍然是这两种字体的共同特点。
图案中那些滴珠状的元素与S这些字母中里面的负空间区域是非常相似的。
利用颜色及“边缘”结合文字与图形在这个设计中，文字与图形粗看是分开摆放的，但其中的文字区域与图案的边缘是紧密结合的，然后再用漂亮的渐变色来联结两者。
使用颜色结合：紫黄渐变及青绿渐变都显得清新明亮。从图案中分别取色然后在包含文字的整个图形上应用渐变色，使整个版面都透着一种自然的光辉，也将所有的元素都完美地结合在一起。
使边缘结合：将文字紧靠图案边缘使两者产生浑然一体的感觉。你并不需要使用精细的参考线去做，只需凭你的眼睛的感觉完成即可。这样的结合还使图形边缘处一些过于琐碎繁杂的细小元素被忽略。
在卡片上排版：版面意味着一种限制及约束！我们通过在对角复制一个小元素来平衡整个结构。
现在我们来看看第二张卡片的设计过程：
对于第二个设计，整个设计充满一种宫廷、神秘及奇幻的气息。我们所使用的University Roman字体在这个化妆舞会的邀请卡名设计中同样发挥出色。
选择正确的图片是关键的第一步：在一个以化妆舞会为主题的设计中，采用面具来表达是一种很自然的选择。但问题是：选择那一个面具？在图片搜索中我们可以搜索到大量的相关图片，都各有特点。
我们最终选择的这张图片，其细节与我们所使用的University Roman字体具有非常多的相似之处，两者都呈现一种花纹、华丽及细节丰富的视觉效果。字体采用金色能够与图案产生直接的联系，加强整个构图的力量感。象上图左边第三个面具图片，色彩华丽，也非常有吸引力，但它必须放置在一个舞台的背景上才能发挥作用。而如果采用过于真实的脸部图片（上图左第二张图片），又会使设计的吸引力被转移，观看的人会在想：她是谁？这并不是我们在设计中想要的。
一张充满魅力的图片，再加上合适的颜色及字体，直接放在版面上，就已经可以形成一个独特及强有力的设计。
在面具上取一明一暗的两种金色作为渐变色应用于文字。整体呈现的质感及光亮照射感完美地与图片在视觉上取得一致。
在现实生活中，有些设计师会只凭个人喜好来使用版式、颜色、字体，而忽略对实际情况的深入考虑。希望本文能够给你带来一些启发。