1、室内设计中色彩搭配的原理
【宝申装饰】色彩搭配：先确定基本的色调，比如，冷色调，暖色调，或者是某种色彩的色调，红色调，黄色调，蓝色调等等，然后再确定软装饰的色调关系，做一些对比效果即可，不要颜色太复杂，主色调不要超过三种
2、平面设计的色彩搭配原理和室内设计的色彩搭配原理一样么
二维和三维果然还是会有一定区别吧
多了光线 空间布局 功能 等乱七八糟的
但应该也有能“拿来主义”的东西
不过是要转行的话 还是再接受一下专业教育比较好
本人只是热心的非专业人士~
3、平面设计专业为什么要学色彩原理
色彩对于一个设计来说至关重要，是三大构成中的第一个，懂得色彩搭配对作品可起到画龙点睛的作用！
4、设计色彩学原理
共同的色彩感情 虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此对大多数人来说，无论是单一色，或者是几色的混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的感情。根据实验心理学家的研究，主要有下列几个方面：
（1）色彩的冷暖：红、橙、黄色常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉；蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉；凡是带红、橙、黄的色调都带暖感；凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。
（2）色彩的轻重感：色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。
（3）色彩的软硬感：色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。
（4）色彩的强弱感：高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。
（5）色彩的明快感与忧郁感：色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。
（6）色彩的兴奋感与沉静感：这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。
（7）色彩的华丽感与朴素感：这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。
研究由色彩引起的共同感情，对于装饰色彩的设计和应用具有十分重要的意义。恰当地使用色彩装饰在工作上能减轻疲劳，提高工作效率，减少事故；在生活上能够创造舒适的环境，增加生活的乐趣；甚至在医学上也能用于治病（如眼科医生总用绿色配合治疗眼病）。工厂车间、机关办公室冬天的朝北房间，使用暖色能增加温暖感；锅炉房、炼钢车间采用冷色能加强凉爽感。红与绿，黄与蓝，黑与白等强烈的配色容易引起注目，用于交通信号、安全标志，可以避免发生事故；用于商品广告可以引人注意，达到宣传效果。货物箱子用浅色粉刷，可以减轻搬运工人的心理上的重量负担。住宅采用明快的配色，能给人以宽敞、舒适的感觉。娱乐场所采用华丽、兴奋的色彩能增强欢乐、愉快、热烈的气氛。学校、医院采用明洁的配色能为学生、病员创造安静、清洁、卫生、幽静的环境。夏天服色采用冷色，冬天服色采用暖色，可以调节冷暖感觉。儿童服色采用强烈、跳跃、闪烁、明快的配色更能表现儿童的活泼感，以逗人喜爱。美丽娇艳的眼饰色调可使妇女显得年轻、奔放、活泼、富有朝气。朴素、大方、沉静的服饰色调可以衬托青年男子稳重、自信、成熟的性格。倘若是大红大绿的花哨衣着被青年男子穿着就能使人产生轻佻、不稳重的感觉。因为把精力全部投入事业的人是没精力放在寻求色彩刺激上的。在医学上，淡蓝色能够使人退烧，血压降低；赭石色能使病人血压升高，增强新陈代谢；蓝色有利于外伤病人克制冲动和烦躁；利用蓝色荧光灯照射患有黄疸病的婴儿有一定治疗效果，绿色有利于病人休息，红、橙色可以增强食欲，紫色可以使孕妇安定，减轻分娩的痛苦等。
5、颜色配比 色彩基本原理
俗话说“远看色、近看花”，也就是说当人们在远处看到一件服装时，最先映入眼帘是服装的色彩，走近了才能看清服装的花型。
另一个有关形体和色彩的实验：当人们观察一个物体时，在最初几秒钟中对色彩的注意度要多些，而对形体注意度要少些，过一会后，形体和色彩关注度才各占一半。
不同的色彩能制造不同的感受，如红色给人一种兴奋的感觉，蓝色则给人一种宁静的感觉。因为色彩具有这些特征，所以使它在卖场陈列中担负着重要的作用，也引起广大商家和陈列师们的重视。
我们在给服装品牌的加盟商上课时，经常遇到这样的情况他们总是迫切地希望能传授一些拿来就用的万能陈列方法。而对枯燥的色彩原理往往能以接受。其实一些应急的方法只能解决一部分的问题，往往艰难做到举一反三。卖场中的色彩陈列方法，既不高深莫测，也不能用几个简简单单的案例来解决所有的问题。学习卖场的色彩陈列，首先必须撑握色彩的基本原理，同时还要不断地积累实际的操作经验，只有这样才能找到一种根本的解决之道。
卖场色彩的基本原理和特点
色彩基本原理
卖场的色彩变化规律，是建立在色彩基本原理的基础上的，只有扎实地掌握色彩的基本原理，才能根据卖场的特殊规律，灵活运用。
A 、色彩的相关名词
1 、色相、明度、纯度
色相：指色彩的相貌的名称。
明度：指色彩的明亮的程度。
纯度：色彩的纯净程度。
2 、冷色、暖色、中性色
冷色、暖色是指色彩给人们以冰冷或温暖等不同感觉的色彩。
中性色也称无彩色，由黑、白、灰几种色彩组成。中性色常常在色彩的搭配中起间隔和调和的作用，在陈列中运用非常广泛。善于使用中性色，对服装陈列将起到事半功倍的效果。
3 、类似色和对比色
色彩根据色彩环上的相邻的位置，一般分五种色彩：邻近色、类似色、中差对、对比色、互补色。在实际的运用中，我们一般把它分成两大类：类似色和对比色。也就是将色环中排列在 60 度之内的色彩统称为类似色，把成 110 度至 180 度的色彩统称为对比色。
类似色的搭配有一种柔和、秩序、和谐的感觉，大都多用于卖场内货架的陈列。对比色的搭配色彩的视觉冲击力强，一般用于橱窗的陈列，或在卖场中作一些点缀的作用，以吸引顾客视线，调节顾客的情绪。
B 、色彩对顾客情感影响
不同的颜色会给人产生不同的感觉，不同的色彩搭配，也会带给顾客带来不同的感受。
冷暖色：暖色系会产生热情、明亮、活泼、温暖等感觉。冷色系会令人产生安详、沉静、稳重、消极等感觉。
明度：明度高的色彩会给人一种轻松、明快的感觉，明度低的色彩则会令人产生沉稳、稳重的感觉。
纯度：纯度高色彩的显得比较华丽，纯度低的色彩给人一种柔和、雅致的感觉。
色彩的轻重感：在同样体积，明度高的较轻，有膨胀感，明度低的较和理，有收缩感。
色彩的前进或后退性：明度高的有前进感，明度低的有后退感。
服装卖场的色彩特点
服装是流行的产物，在它身上不仅包含了物质层面的东西，也包含了精神层面的东西。服装同其他商品相比，也具有自身的一些特性，只有充分掌握其物点才能更好地完成服装卖场的色彩规划。
根据服装的产品特点、销售手法、销售对象进行分析，服装的色彩物点可主要归纳为以下几点：
多样性
多系列、多种色彩共同存在于一个卖场中是服装的一个特点。每一个服装品牌都有自己特定的消费群，但是即使在同一群消费者中，其审美观也有所差异。因糨，为了满足不同消费者的需求，每个品牌都会在每一季中推出几个风格不同的系列，通常会有 3-4 个系列，这些系列的色彩和款式也有所不同，这样一个卖场中就会出现多个色彩并存的状况。多色系的卖场也在考验陈列师对整个卖场的色彩控制和调配能力。
变化性
服装是一种季节性非常强的商品，因季节气候的变化更换非常频繁，卖场中的色彩搭配也由此变得复杂。特别是在两个季节交替的时候，卖场中经常会出现两季服装并行的状态。因此怎样在卖场中安排好不断变化的色彩，衔接好季节交替时前后两季节服装的色彩，也是陈列师应该具备的技能。
流行性
服装是最具有流行感商品，每年一引起国际流行色机构都会推出一些新的流行色。因此陈列师不仅要学习常规的色彩搭配方法，也要不断地观察和发现新的流行色彩搭配方式，推陈出新，为卖场中的色彩规划不断注入新的内涵。
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7、什么是色彩理论?
色彩设计，作为一种人文课程，在我国高等设计教育中十分重要，教学中应注重人文观的培养，倡导以人为本的教育思想，这一点也是我国教育事业“十一五”规划的研究课题之一。色彩设计是人与自然高度统一的一种表现形式，将自然之美、精神之美、文化之美与科学技术有机地结合在一起。我国高等设计教育中基础色彩的教学，由于历史原因，只停留在传统的美术教育模式中，缺乏引导与变通，不能学以致用，无法适应目前多元化的设计需求，因此，高等设计教育改革势在必行。目前，互联网的普及加强了全球的信息交流，缩小了人们的知识结构差异，相反，人们的生存竞争压力却在日趋增加，这些现实局面让我想到，高校设计教育的责任不仅仅是知识的传授、技能的培养，更要关注高校学生的文化价值趋向和生活态度，关心他们对人和事物的情感意识，以及培养学生们健全的人格和鲜明的个性，即注重高校学生“人文观”的培养。
随着全球经济一体化进程的加快，高等设计教育和学科进入了快速发展时期，尤其是我国设计教育理念在社会的变迁中不断发生着变化。作为设计基础的色彩设计教学改革，伴随着世界文化多元化的发展，一直是世界各国专家学者关注的重点。色彩设计教育中人文观的培养对提高高校学生的人文素养，培养具有较高艺术水准的设计人才具有重要意义。本文结合艺术设计教学实践，针对色彩设计教学的最新要求，从丰富教学方法、倡导人文教育理念、提高审美情趣和加强艺术修养等方面，探讨了在色彩教学中如何进行人文观的教育和培养，阐述了在多元文化的互补中提高色彩设计教学水平的方法和技巧：
一、丰富教学方法，提高学习兴趣
色彩设计首先是一门科学，同时又是一门实用艺术。既然是科学，就有其规律可循；既然是实用艺术，就应符合审美性和功能性要求。而我国高校艺术类学生对于理论知识的学习通常不屑一顾，如何引起他们的兴趣，让学生们认识到这一阶段学习的重要性，十分关键。我国高等学校艺术设计专业的学生，在中学阶段已经具有初步的绘画基础和色彩常识，但对色彩的认识还不够系统和全面。针对这种情况，对艺术设计专业的学生的色彩设计教育，可以首先进行色彩常识、色彩理论学说、世界各国对色彩研究状况、色彩研究成果等方面的探讨与介绍，让学生们对色彩有一个更全面、更系统、更深刻的认识，为设计教育打好色彩理论研究基础。在教学中，除了介绍色彩研究的最新成果和理论，还应介绍科学家和色彩学家的研究方法与科学精神，启发同学们对色彩研究的兴趣与思考，主动寻找色彩变化的规律，达到对色彩客观认识的教学效果。例如：关于色彩的由来，提出为什么是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫“七色说”，而不是六色（光的三原色及其三间色，恰好是六色。）？“七色说”与中国“五色说”（玄、白、赤、黄、青）的依据是什么？怎样认识和看待它们？光经过三棱镜分解的明明是带状线性排列的光谱，为何会出现闭合的色相环的奇妙现象？色光的三原色与颜料的三原色混色巧合现象（光的三原色朱红、翠绿、蓝紫，其三间色曙红、柠檬黄、湖蓝也就是我们平时所说的红、黄、蓝，它们是颜料的三原色，而颜料的三原色其间色恰好与光的三原色巧合）。这样，在理论学习的过程中，根据高校学生的身心发育特点，教师启发和鼓励学生可以提出自己的见解，同学们在课堂上热烈地参与讨论，既引发了他们对理论知识的学习兴趣，又体现了“人文观”的教学氛围。
生活是艺术的源泉，任何动人的艺术杰作，无不来源于生活，高等色彩艺术教育尤其如此。鼓励学生到大自然中去，到生活中去，观察色彩，获得体验，培养情感，陶冶情操，从而发现和捕捉生命的色彩，设计出新的配色，使设计作品即能满足人的需求，又能达到人与自然的和谐。学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活中的情感和乐趣，产生表达自己思想和情感的冲动。作为设计工作者应培养对自然和生活敏锐的洞察力，从自然中汲取营养，因为再优秀的色彩设计也比不过自然的配色经得起历史与环境的考验，例如：热带鱼的条纹、花蝴蝶的翅膀、禽鸟的羽毛、鲜花的配色、动物的保护色等，无不显示出大自然的神奇与造化。然而，临摹这些色彩并不是目的，而是在学习的基础上，对他们的色彩成份与比例进行研究，重新排列，尝试新的色彩组合，观察会产生怎样不同的色彩效果。在与大自然的亲密接触中，不仅可以体悟“天人和一”的境界。而且，同学们一起出去采风，在共享自然的快乐时光的同时，还会促进他们互相帮助、互相尊重、团结协作，既符合学生身心发展的需要，也有利对学生人文观的培养。
二、理论联系实际，倡导人文设计观念
1997年中国青岛经济贸易洽谈会VI的应用设计作品
理论知识要靠大量实践来形成和论证，高校色彩设计教育也从实践-理论-实践的认识过程中不断地进行教学探索。我国高等艺术设计教育主要经历了三个过程：开始有人认为，设计是一种艺术，无法用科学的方法验证，只关心其艺术表现形式的研究；也有人认为，设计是一种科学，有科学的设计法则和规律可循；后来人们认识到设计是科学与艺术的高度统一，是多学科交叉的综合性学科。对于色彩设计的教育问题也是如此，有人认为，解决色彩设计问题，只需掌握色彩构成或懂得一般的主观色彩的表达就足够了，不用研究条件色理论，进行大量的训练；也有人认为，只要学好绘画性写实色彩就可替代色彩设计的传达。这些观点均有失偏颇在高等教育教学实践中应重点培养学生的创新精神，倡导人文设计观念。
随着工业生产的快速增长和市场经济的繁荣，尤其是给世界带来革命性巨变的互联网的普及，色彩设计应用更加普遍：服装服饰、生活起居、医疗交通、文化娱乐、产品设计、产品包装、广告宣传、生产环境、商业环境、城市环境等，各领域都离不开色彩设计，从而影响着人们生活的方方面面。色彩设计是一把“双刃剑”，一方面，她为我们增添了生活乐趣，提高了生活质量，另一方面，因为滥用色彩所造成的“色彩污染”，影响了人们正常的生活。譬如：“文化大革命”时期，红袖章、红本本、红标语等大面积红色的泛滥，使原本代表着喜庆的红色，给人们造成了强烈的视觉刺激。而刚刚结束的雅典奥运会，红色中国的形象，却使全球的中国人充满了民族自豪感，给全世界人民留下了深刻的印象。同一种颜色，在不同的时代、不同的社会环境、不同的设计理念下产生了不同的表达效果。国家形象、民族尊严要基于色彩，系于色彩，在这里得到了充分的体现。这就是“人文色彩设计”的巨大魅力。
三、多种学科整合，全面提高素质
色彩无处不在,与我们的生活息息相关，全面提高高校学生的人文素质，已成为我们教学中的首要之义。正如约翰奈斯.伊顿教授（Johannes Itten 1888-1967年）所说：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就象死的一样。光——这个世界上的第一个现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。”，揭示色彩现象，研究色彩与人的联系，成为长久以来科学家、艺术家们不懈探讨的课题。因为色彩是光、物、眼、心的综合产物，其研究领域涉及多门学科，他们从色彩的物理性质、色彩对人的生理、心理产生的影响、色彩美学、色彩经济等方面进行了深入的研究，取得了许多科研成果。然而，由于色彩是视觉的、思想的、精神的现象，受主观和客观因素的影响，很难形成唯一的标准，出现了对色彩的认识仁者见仁，智者见智的现象，尤其是色彩设计的教学，不仅在国际上无法形成统一的教育模式，即使在中国不同地区、不同高校的色彩设计教育，也因各院系专业差异和教师的认识不同而各具特色。这并不是一件坏事，相反，色彩设计的教育探索却伴随着相关学科的成熟与研究成果，和不断出现的新问题得以与时俱进地从不同领域进行着各方面的探索，呈现百花齐放，异彩纷呈的现象。但这些都是从色彩的理论和技术层面的研究，教育理念缺乏思想意识形态层面地考虑,没有对色彩设计教育进行“人文观”的倡导与培养，长远地看，不利于学科的可持续发展。
综合各学科的相关知识，教学中主要从五个方面系统地对色彩设计进行探讨，即：从物理性方面研究光色现象和色彩要素；从生理方面研究色彩的视觉规律；从心理方面研究色彩的情感、联想、象征、意义；从美学方面研究色彩的配置、调和、美感；从人机工程学、经济学方面研究设计中色彩的传达效果和设计方法。如在广告设计教学中，启发学生将传统纹样及色彩运用在广告创意中，应从广告色彩的视觉、象征和情感等方面，多层次分析广告色彩的视觉心理因素，便于学生把握、创造广告所需要的视觉色彩效果。通过对中国传统图案、民俗色的研究与学习，吸取其精华，加以损益，并创作出符合时代要求的设计作品，这在传承民族文化的基础上，更有利于东西方文化的交流与沟通。
四、注重情感体验，提高审美情趣
色彩艺术是人类情感和精神生活的创造表现，任何色彩艺术表现形式都包含着特定情感和思想。既然色彩在人们的生活中无处不在，那么色彩设计本身就能够表达情感，对人们的生活带来意想不到的影响。学生通过色彩与自己的情感生活的连接和相互作用，学习用色彩设计传达信息，交流情感，了解色彩对人们情感产生的作用，从而获得创造表现和交流能力，运用恰当的色彩设计表达出自己的思想和感情，达到健全人格，陶冶情操的目的，因此，提高学生在生活中的审美情趣，十分重要。
在教学中，“人文观”的培养和知识技能的传授是统领与被统领的关系，色彩设计本身要求把知识技能的学习和人文素养的提高，形成有机的结合。其中，特别重要的是知识技能只有在情感的激发下，才能够成为智慧。艺术教育任何时候都不能丢掉艺术的本质和特征。色彩设计是情感的艺术，失掉了情感，色彩艺术本身也无从谈起。在教学过程中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到色彩艺术的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能，引导他们表现丰富多彩的生活，提高他们的审美情趣，表达他们的内心感受，学会珍惜自然，保持人与自然的和谐，珍惜社会发展所带给人们的快乐生活，进而更好地激发自己的创造活力。
五、尊重多元文化，加强艺术修养
目前，在全球经济一体化的背景下,中国艺术与设计界正面临着各种文化之间的互相碰撞，多元互补已成为当今文化发展的趋势。如何建立符合于这一时代风貌的艺术价值观，通过自己的作品创作出现实背景下的典型特征，让色彩语言与当代的现实生活紧密地联系在一起，并创造出恰当的表现形式，表达出自己热爱生命，讴歌生活的情感，使色彩设计成为人们追求更高理想目标的现实动力，从中获得视觉审美的精神愉悦，健全现代人格素质，进而激发人类向更高的思想境界迈进，为未来创造更美好的生活基础，这正是当今高校色彩设计教育应当承担的历史责任。色彩设计发展本身表现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过人文素质教育，引导学生尊重多元文化，在全球化背景下了解不同民族、不同国家、不同风格特点的色彩艺术，立足中国文化传统，吸收外来文化之精华，培养学生爱祖国、爱人类、爱家园的人文意识。
艺术修养是人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质和生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其感性和理性、情感和理智和谐共生，使人的生活的各个方面得到较好的发展和完善;能够更好地观察、感悟、理解人类生活的本质;能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。作为一种人文课程，色彩艺术教学的目的之一就是让人们享受审美体验所获得的那份情感。这种情感也就是人们在更充分地理解人类的本质后所获得升华的精神愉悦。只有具备一定审美素质的人，才有获得审美体验的可能。通过设计将这种情感体验传达给受众，创造新的色彩享受，美化生活，美化社会。因此，加强艺术修养，提高审美素质，是一个现代人特别是艺术设计工作者不可缺少的基本素质
8、色彩设计的原理 和设计入门教室什么区别
前者更倾向于对色彩搭配的学习
后者是学习设计的整体思路，为后续学习打下基础
9、色彩调配原理与技巧
有技巧，那必须是你自己经过幸苦的研究所得的，不可能说记住一套颜色就能画好，因为物体的每个部分颜色都是不一样的，如果背下来的颜色画上去，肯定显得死板，没有生动的东西。
10、设计中配色原理是什么？常用的好看的配色是什么？
1、黑、白、金、银、灰是无彩系能和一切颜色相配。
2、与白相配时，应仔细观察白得偏向哪种色相，如偏蓝应作淡蓝考虑，黄则属淡黄……
3、有明度差的色彩更容易调和，一般有3级以上明纯度差的对比色都能调和（从黑到白共分十一级），所以配色要拉开明度最关键。 4、在不同色相的颜色中汆入相同的黑或白就容易调和。 5、和谐的对比色最容易得到好的效果。 6、对比色可单独使用，而近似色则应进行搭配。
7、要有主色调，要么暖色调，要么冷色调，不要平均对待各色，这样更容易产生美感。
8、暖色系与黑调和，冷色系与白调和。
9、在色环上按等间隔选择3-4组颜色也能调和。
10、在配色时，鲜艳明亮的色彩面积应小一点。 11、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。 12、与灰色组合时，明度差不要太大。
13、有秩序性的色彩排列在一起比较和谐. 14、在 蒙赛尔色立体 中，其纵向、横向、斜向甚至于螺旋形排列都有秩序。
15、有多种颜色配在一起时，必须有某一因素（色相、明度、纯度）占统领地位。
16、服装搭配时应该和皮肤颜色搭配和谐，应仔细分辨自己皮肤的色相，你不要说是肉色，要找到色相，是色环上红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中的哪种颜色，暖色系的颜色都是有可能的，男的偏黄一点，女的偏红一点，皮肤白的也偏红一点。但大多数人是桔黄--朱红色段的，也就是略带一点灰的浅朱红----略带一点灰的浅桔黄。这点微小的色差对配对比色来说不太重要，所以灰暗一点的冷色调谁穿也不会太难看，但这对近似色的调和来说是太重要了，只有与你皮肤色相在色环上相差25度----43度的颜色才能调和（在 色彩调和论 中会讲到）。
略带一点灰的浅朱红配紫红好看略带一点灰的浅桔黄配紫红不好看