钉珠设计网站

1、我想做服装淘宝店，自己设计款式那种，可是设计出来以后成批的衣服交给谁做呢？

现在本来就有很多和淘宝配套的小批量加工厂！你要在网上找到这样的加工厂就可以了！关键是样衣有没有！效果图是否看得懂！

2、在平时用得到的小物件上有哪些看上去很精妙，结果却很蠢的设计？

袜子上后面带的小小的玩偶，看上去很漂亮，但是穿鞋的时候真的不方便。

3、那里有要招服装订珠设计师？？急急找工作，请知道的回答

比较少吧，之前做服装头版都要自己钉珠，然后直接拿到钉珠厂报价，广州可能有，要不补一下服装，去试下专门做绣花钉珠服饰的地方面设计试试。比方深圳世纪广场就有这类的

4、罗峥的柔情霸主

“一个成熟的设计师，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。”
“资本对设计师相当重要。”
“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造。”
“在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”
同是时装设计师的杨紫明特意走到罗峥身边说：“你为中国时装设计师的偶像化发展带了一个好头。”
毋庸置疑，在中国的时装设计师群体中，罗峥属于美女设计师，属于偶像设计师。在设计师们通过公众人物形成的规模效应推广自己设计理念的同时，罗峥用自己的才情赢得了业界和消费者的尊重。
无疑，在2006年末，这个美丽的女人成为中国时尚界的焦点，五年的时间，中国国际时装周的T台，见证了她的成长和发展。中国时装设计“金顶奖”第十位得主的荣誉，并不是她的全部收获，作为中国第一个获得国际投资机构青睐的设计师，罗峥有足够的理由笑傲在2006年。
很多公众人物或品牌创始人为了这样或那样的原因回避真实，而在罗峥那里你从来不会感觉到缺乏真实。纵然是已经走到中国时装设计的最前列，她一如既往地率真、单纯。
论剑彩云间
罗峥承认，她的不断提高发展，很大程度上得益于中国国际时装周这个大舞台。从1996年开始一直潜心市场的她，为什么会进入这样的专业平台？“当市场相对稳定的时候，我希望在时装周这样的专业平台上展现自己的才华，同时在专业上可以和很多优秀的同行进行学习交流。从2002年开始参加中国国际时装周到今天，这五年对自己的设计是一个循序渐进的提高过程。我把它作为自己设计生涯的年记，每年通过时装周发布展示自己的设计理念，让自己重新审视自己设计风格的发展和变化，它确确实实记录了我的一些心路历程和成长经历。”也许就是这个缘由，每次时装周的发布会上，罗峥和观众一样坐下来审视自己的作品。而作为一个成熟的设计师，罗峥认为，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。
参加中国国际时装周的活动，对于自己的品牌有什么效果，这大约是很多设计师和企业主都在考虑的问题，可能罗峥的经历和认识能够给他们一些启示：“设计师是一个品牌的灵魂，如果设计师是被推崇的，那么品牌也会有比较好的效果。尤其是近年来，媒体等方面对时装周的宣传都在加强，时装周这个专业交流平台已经能够很好地结合商业模式。”
中国国际时装周每年每次的时装发布秀都非常多，在多彩的设计风格展示中，罗峥的秀是那种看过一次就不会忘记的，唯美和柔情已经成为她特征式的设计风格。
那温柔的“刀”
罗峥迷恋古典音乐、芭蕾舞，喜欢英国维多利亚时期的艺术，所以设计作品中总带点宫廷感。她的这种由家庭影响而来的与生俱来的艺术气质，让她成为一个绝对的完美主义者，总能听到罗峥说：“要么不做，要做就做到最好。”她给自己下的定义是：彻头彻尾的理想主义者。所以她的设计作品中，不能缺少美。“作品是唯美的，美贯穿我的设计。如果不美，再时尚、再另类、再新潮、再前卫我都不会选择。”大概因为这种气质，罗峥的思维非常发散，你会在她的作品中看到舞蹈、建筑、绘画等视觉的影子，但却是属于罗峥自己的　从2002年的“玄武”，2003年的“幻影”，2004年的“绽放”，2005年的“惊梦”，到2006年的“21克”，罗峥每年都会给业界带来新的惊喜，而这种惊喜来自于她在设计上的一次次提升。
“我喜欢不单调、有层次、丰富的东西。”于是，在罗峥的作品中，层叠、褶皱会被她得心应手地裁剪造型，而扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象都会恰到好处地作为细节出现，这样的灵感大多来自于生活中一些动人的东西或瞬间。罗峥喜欢自然环境，喜欢自然的设计表达，于是她的作品也自然了起来。其实，仔细观察罗峥的作品，能够发现她在面料上下功夫非常深，虽然我们没有办法在罗峥的服装上看到某种持续独特的面料，但是一种贯穿始终的面料再创，让罗峥在面料上调色、钉珠、设计花型、几何图形、改造肌理、手绣等方面都驾轻就熟，从而形成自己的独特风格。
罗峥欣赏有文化修养、自信独立、有追求、有梦想的现代女性，所以这类女性梦想中想要的服装成为她唯美、浪漫的设计诉求，而这种风格中，所浸透出来的是浓重的中国式的隽秀和柔美。
高手的意识
国内外时装界开始有越来越多的设计师注重中国文化的利用，可以说，中国文化已经逐渐赢得国际时尚界的关注和接受。但是在时装中如何运用中国文化，一直以来都有争议。谁都知道不要把老祖宗从坟墓里挖出来，但是一些具象、表面的元素的大量运用，仍然能够在很多时装设计师的作品中发现。罗峥也一直着眼于中国文化。“中国有5000年灿烂的文化，有太多太好的东西，设计师为什么不能运用这些优秀的东西到现代生活中，民族的好东西，不仅仅属于中国，它应该属于全人类。”她认为，不要为了中国，而刻意地做中国，那样没意义。
所以，和很多设计师取材于中国服饰历史中的元素不同，罗峥的中国概念和味道，更多地是从文化表现手段、哲学美学等方面入手，没有非常具象的中国特征，却流露着典型的中国性。“我渴望从中国文化中获得更多营养，用自己创新的、与众不同的方式来表现。不论如何表现，都要以符合当代人审美情趣和消费习惯为前提。中国文化博大精深，但也要选择性吸收营养，像三寸金莲或大辫子等糟粕的东西一定不能用。中国文化在时装设计中需要提炼，提炼出简洁、时尚来，这才是高手。”
罗峥对于中国文化的认识和她的作品风格相同。“中国文化不仅仅是含蓄、内敛，也有张力，有东方侠义的内涵。”大气、飘逸、灵动就成为罗峥设计的风格追求，除了T台上她带来的，小礼服这种当下极为流行的服装，成为重要的表现方式。
霓裳指人心
随着社会的发展，生活水平的提高，对于女性来说，出席某些社交场合的机会变得丰富起来，鸡尾酒会、音乐会、晚宴、典礼等，但是旧有的礼服制式对现代快节奏的生活而言，不免太过复杂，小礼服便成为众多人士的一种选择。罗峥很敏锐地把握到了这个市场商机。
“在回忆玛丽莲·梦露或者奥黛丽·赫本时，大家记忆里的某个经典镜头都会有一件很经典的服装出现。很多女性都会有成为她们那样的梦想，我希望给能够通过自己的设计给她们提供一些实现梦想的工具，让她们能在舞会或PARTY上展现唯美、浪漫、与众不同的魅力。现在好多明星和主持人，都很喜欢我的东西。”
在罗峥服务的名单中，大众耳熟能详的明星章子怡、李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾、吴佩慈、赵琳、张静初……可以列出很长的名单。或许在某些人眼中，沾上如此多的明星，罗峥应该比较牛气一点了，事实上却是，每一个和她有过合作的明星都成为她忠诚的朋友和忠实的客户。或许是因为家庭出身的缘故，罗峥对于这些看得很淡很淡。
虚名如浮云
中国时装设计“金顶奖”、莱卡HAPPER`SBAZZAR风尚设计师、首届中国设计业十大杰青年……虽然这些荣誉放在一个人身上，似乎是太过光彩夺目了一些，也很容易让人变得浮躁，但是在罗峥身上记者感觉不到任何一点。她还是助手眼中那个率性的长不大的女孩，还是很真实很直接的那个设计师。
罗峥一直反感对她冠以大师的称号，在获得“金顶奖”后，记者又开玩笑问她能不能称大师，被她很坚决地否定了。在她的眼中，“是不是大师不是自己封的，它只是个名称问题而已，只是一种评价，我不太在乎。”
每个设计师似乎都特别在意，自己的时装秀举行后别人的评价，甚至有时到了激烈的程度，而对于罗峥，这样的评价依旧不很在乎。“一场时装发布会是服装、舞美、灯光、音乐综合的呈现，我的时装秀会真实地展示我自己在设计方面的综合实力，会真实地反映自己现在的风格、水平，至于评价，首先来自于自己。”那么她自己又是怎样的一个人？
罗峥在镜头前总是害羞的神色，在工作之余的娱乐中却是幽默的一个人。更另类的是，在读高一时她是学校第一个穿牛仔裤的人。这个毕业于深圳大学国际金融贸易专业的理科生，却是感性得一塌糊涂——会被一个青瓷花瓶感动，会被异国的民族情怀感动，会被一出戏曲而感动……而这些感动往往成为她的设计灵感。
罗峥说：“设计是我一生的追求，美是我一生的追求。”对美的东西敏感并善于运用，让这个设计师具备了更加出众的特征。
罗峥很自信，但在一个人面前永远会说佩服。罗峥的姐姐——罗晓音是她最佩服的人，姐姐的美丽与才华自己怎样都无法超越。我们可以在任何一场罗峥的时装秀上看到她的母亲和姐姐，来自家人的鼓励和帮助，让罗峥走得更加扎实稳健。
当然，在罗峥的设计之路上，帮助她的不仅仅是家人，还有来自异域的公司。
宝刀赠佳人
刚刚结束的中国国际时装周上，美国KEATING基金公司与罗峥签约，投资罗峥及其品牌。这是国际投资机构首次与中国本土时装设计师的合作，此举，将促使罗峥更快走向国际市场。很明显，国内大部分时装设计师都迫切地需要这种投资，进入国际市场是每个人的梦。
但是，国内的资本市场可能更看重房地产等赢利非常高的项目，却没有看到未来奢侈品或文化创意产业方面的赢利空间。设计师们只能够把目光放到国境线外，寻求合作。罗峥说，很多国外的投资者与她洽谈过，对她非常感兴趣，但是国内这方面就很少。
“其实，资本对设计师来讲是相当重要的”，罗峥说。她把自己定义成一个探路者，能够给后来者提供一些经验。“中国时装设计师进入国际市场不是我一个人摇旗呐喊就能做到的，应该是不同风格非常成熟的优秀设计师，与资本市场结合、与好的管理团队结合而产生的群体力量才能够使整个服装行业崛起。”
“我希望中国设计师能够在国际舞台上有一个席位”，她说。
为中国创造争名
为市场而市场、为名誉而作秀的设计师们，出现了不少，像罗峥这样时时刻刻把中国时装设计师的责任放在嘴边，并付诸实践的设计师却不多。中国时尚产业在全世界的话语权，需要更多的人具有强烈的民族责任感与使命感，需要众多不同风格的优秀设计师形成群体力量，创造中国服装设计对国际潮流的影响力。
罗峥很坦率地说，她小时候也很崇洋媚外，但当自己成熟了以后，当自己站在国际化的市场中后，她开始认为中国的东西更好。用她的话说，“你越国际，就越爱国。”
“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造，而不是中国制造。中国创造，对于我们来讲是中国人的骄傲和志气。”说这话的时候，罗峥很激动。
走向国际的通道打开后，接下来的一年，罗峥会很忙，2007年1月赴罗马举行个人时装发布会，参加法国巴黎时装周或纽约时装周，入驻美国Bloomingdale中文名：布卢明黛尔）连锁百货商场……“作时装设计师，觉得时间过得特别快。在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”虽然罗峥也会感到痛苦，但她更喜欢那种挑战的快乐，走在用服装征服别的女人而征服世界的路上。

5、礼服上的面料是如何进行设计的？

注重对服装材料的开发和创新，把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装材料再创造中去，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的空间，这是现代设计师所必须关注的问题。首先我们来看一下高定礼服上常用的几种面料改造的方法。做加法的工作钉珠与刺绣这一般是面料形态的增型处理，这是一种很传统的装饰手法和艺术风格，钉珠是用人工或机器的方式把钻石，珍珠，亮片，水晶，玻璃，陶瓷等材料固定在面料上体现衣服的华丽和珍贵。而刺绣则是用针线在面料上绘制出各种图案与花色，绣法品种繁多，不同的绣法和不同材质的线又能有不同的肌理效果。下面我们来看看Dolce & Gabbana 2016 是怎么延续传统工艺的。

还有就是用缝合的方法做出肌理感，这是一种很常用到的方法在现代礼服中，它不会向钉珠和刺绣那样看起来那么华丽，但会使得衣服特别有质感，在国外学服装设计的时候有一本书叫《STITCH MAGIC》，当时特别受用。一般可以直接对本身面料进行缝合，也可以用另一种面料进行合并制造出轻盈梦幻的效果。下面我们来看看GALLIANO还在Dior的时候设计的礼服作品。.面料形态的减型处理意思是可以按设计构思对已有的面料进行镭射印花，镂空钩花，刮须，烂花等处理方式，形成错落有致、亦实亦虚的效果，更由层次感。

6、手工钉珠怎么设计呢？

手工的话可以在网上学习教程
另外万变不离其宗
自己要学会灵活应变

7、服装从设计到定型其中有哪些环节

一件服装的制作，一般要进行一下几个过程：
1、从设计图稿到平面纸样、立内体裁剪；

2、再到针稿容、扫粉、胶板；
3、再通过绣花、排花、车花、钉珠、抓褶、立体喷绘这些手工制作；
4、然后通过手工后整、完件整烫等车缝整合步骤；
5、最后还要通过清洁、验货等品质检查。
完工.

8、本次金鹰女神礼服的设计师为彭晶，她有哪些优秀的作品？

我们先来认识一下彭晶，彭晶是深白私人定制创始人及设计总监，中国十佳时装设计师，中国服装设计师协会艺术家委员会委员。她被人们熟知还是作为赵丽颖那届金鹰女神的设计师，让金鹰节女神的礼服出现了风格上的极大转变，彭晶摒弃了过去的舞台表演风，采用自己擅长的蕾丝设计，为金鹰节女神赵丽颖制作了一件高贵又不失淡雅的鱼尾礼服裙，让赵丽颖成为了“最美金鹰女神”。改变了之前金鹰女神服装舞台表演风格过重，整体设计华丽且繁琐，又有几分廉价感，让人忍不住想要吐槽。自从经历过彭晶的设计后，接下来的两届金鹰女神服饰也开始刻意延续了这届的设计风格，好评多了很多。

彭晶十分擅长婚纱、礼服的设计，灵感常常来源于发现的不同面料，以及一些国外的绘画作品、绘本，和这些东西相互结合迸发出更有意思的想法。彭晶带领的深白团队一直追求的理念是“讲究工艺制作上乘”，制作的礼服会采用大量的手工蕾丝、秀珠、贴钻等元素，做出来的礼服都十分精致华丽，所以她受到众多明星的欢迎。她的优秀作品有和钟丽缇、高圆圆、李小璐、范冰冰、李菲儿、刘璇、张歆艺、舒畅、秦子越等明星合作的红毯服装，彭晶喜欢将东方莲花纹样的巴洛克、洛可可、新艺术风格的线条变体和中国水墨的古典文化相融，让中国水墨的气韵与西方巴洛克低奢风格成为“天作之合”。

本次金鹰女神礼服以“光芒”为主题，礼服的肩膀、领口、衣袖、腰封、皇冠以及裙摆都是采用了大量的翅膀和羽毛的元素去点题“金鹰”。虽然这次金鹰节礼服首次曝光时被很多网友吐槽为“一地鸡毛”，但实际上这件礼服从布料到材质以及细节设计等都用了很多的巧思。

9、设计师的助理主要负责哪些工作？

设计师助理工作内容主要有以下一些：

1、协助设计师和整个设计小组做好与客户的沟通协调工作；

2、协助设计师做好准备阶段的相关工作，如文案，图档素材及相关信息的搜索；

3、负责整合现场实地考察的平面资料，负责制作完整的项目情况报告；

4、协助室内设计师做好施工图及效果图；

5、协助室内设计师对设计所需要的材料进行挑选，负责制作材料板及全套规格单；

6、协助配合对图纸家具进行编号，制作相应规格单，简易家具图纸；

7、负责各类设计资料及图文的存档管理

拓展资料：

1.设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。

2.设计助理主要是协助设计师的一些工作，一般从事设计工作比较浅或者没有的人担任设计助理，按职业规划的话，设计助理最少得按照设计师的标准来要求自己，设计师会的将来自己.都要会，所以要机灵点，多留心；如果觉得自己的潜力好，还要有做设计总监的野心。机会总是给有准备的人，多学多积累知识和经验。

3.设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计 三维设计师、杂志封面设计师、包装设计师、形象设计师等领域。

10、想做一名婚纱设计师，要具备什么条件

做一个婚纱设计师并不是抄抄图
1廓形是基本,A型,鱼尾,有拖尾的,圆裙这些基础款,也有前短后长版之类的变权型的
2它的工艺是最复杂的,因为包含到绣花和钉珠,也可以选择蕾丝贴花,有的还要做手工花,抓折,抓泡,斜条,反折以前在书上看的,变成每天的工作
3很多会运用到立体裁剪,学校学的那些一般是立裁的基础知识,当在实际工作中,要考虑布幅和布纹的运用,还有各种布料的性能,主要是在立裁时成型的一种效果是横布纹是直布纹还是斜纹,会做出完成不同的效果,
就算给一张彩图,怎样把它抄出来,要考虑各各方面的知识.
纸样结构设计,工艺设计手工钉珠,制作车缝工艺,手工
时间不多,先说这么多吧.