法国设计网站网址

1、法国的几大有名的服装设计公司

服装设计专业，目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计专业也变得越来越吃香，更多的人想要申请服装设计留学。下面就来给大家解析法国服装设计专业排名top5。

服装设计fashion design是一个总称，根据不同的工作内容以及工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

top1法国时装学院

法国时装学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心.。1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员。

学院建立了一所经济观测研究所,用于分析纺织品,时装与奢侈品的演变.学院的教授与专家会定期为不同的群体做不同的研究同时也面向特定的公司或个人品牌.除了面向不同群体的研究外,研究所也对一些数据进行预测,提供短期经济出版物和年度研讨会,这些研究都是商业必不可少的工具和在时尚界有着更广泛的意义。

top2巴黎时装工会学校

巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780(2010学年)欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。

手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝.本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作.。老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

top3法国ESMOD国际服装设计学院

法国ESMOD国际服装设计学院是世界上第一所时装学院，从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，与马兰欧尼学院、圣马丁设计学院、帕森学院并称为世界四大设计学院。

作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。每年，持有ESMOD学院文凭的毕业生，炙手可热。

ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。

top4国立装饰艺术高等学校

国立高等装饰艺术学院为法国最负盛名的几所艺术类院校之一，旨在提供艺术、科学及技术训练课程，用以培养可以胜任日常生活之设计与实现的创作者。经过第一年多元综合学科的学习后，第二年继续一般学科课程，引导学生进入第三年的专业学科。第四年从事如职业水准之作品计划及论文写作。学校提供二个工作室，可在工作室中从事艺术、影像与电脑、家具等方面的创作与研究。

国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获国立高等装饰艺术学院（ENSAD）国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学；此外，还有人文科学、艺术 史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。

top5 LISAA时装学院

LISAA设计学院（L’Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法国顶尖的应用艺术学院，是Cumulus世界艺术设计联盟成员。Cumulus世界艺术设计联盟是被联合国教科文组织正式确认的全球唯一的艺术、设计与媒体院校国际组织，由欧洲和世界上其他国家和地区有重要影响的设计院校组成。

LISAA设计学院的专业水平非常高。其动画专业被《影像视觉》杂志（FX Magazine）评为世界专业排名第三。动画巴黎私立学校第二名，服装设计专业第四名、室内设计专业第五名。

LISAA设计学院下属的四个学院，分别是动画设计学院、室内建筑与设计学院、时装设计学院和平面设计学院，它们的校园分布在富有文艺气息的巴黎左岸。

法国服装设计专业排名小编就介绍到这里，更多服装设计留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

2、法国的卢浮宫是谁设计的？

宫前的金字塔形玻璃入口设计者是贝聿铭，美籍华人建筑师，

被誉为“现代建筑的最后大师”此外，美国华盛顿特区国家艺廊东厢，波士顿肯尼迪图书馆，中国香港中国银行大厦，苏州博物馆和卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆都是他的作品。

卢浮宫是世界四大博物馆之一，该宫始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。该宫以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。

(2)法国设计网站网址扩展资料

卢浮宫（法语：Musée Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。

卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

3、去法国留学学设计

如果楼主想去法国的话我建议楼主先拿到毕业证再去，这样可以少学好几年，同样也可以规避掉法国最难学的两年（L3和M1）.

“对了 法国宽进严出 说有的人都好几年毕不了业 真的真么难吗？
”这个是事实，不过如果想毕业的话只要有汗水，就不会有什么问题，当然了你还得多和法国同学交流，从他们那里寻求些帮助，这样可以做到事半功倍。

至于你的四个问题我不是学艺术的没法回答你，你可以去“战斗在法国”（在法国的中国留学生论坛，信息很全）去寻找答案。
网址是：www.revefrance.com

4、法国现在最受欢迎的设计师

说Philippe Starck是近十年最受欢迎的设计师绝不为过，这位法国设计鬼才的知名度早已超越了一般设计师范畴，根本就是一位国际巨星，好像早阵子他到访香港，虽只是逗留短短一天，却已吸引了大批传媒及拥护者，足见其非凡魅力。
Philippe Starck之所以受欢迎，全因为他的设计摩登而有趣，而且他属於多产设计师，产品数目真的多不胜数，大众自然更容易接触到他的设计。

从使用者出发的产品设计

法国总统钦点设计私寓所
基於父亲是飞机设计师的缘故，儿时的Philippe Starck已经接触到产品设计，虽然从没有公开感谢过其父的启蒙，但毫无疑问父亲对他的影响非常深远，因为创意以外，还有对设计的看法甚至道德观念，都不是后天训练可以学到的。另一方面，Philippe Starck在学时候相信也有令父亲头痛的时候，因为他的学业成绩并不理想，甚至曾被开除，但却成了他的设计路的开始。时为七十年代初，在机缘巧合之下，Starck得以为两家夜总会作室内设计，当然那个时候的夜总会并不像现今那些，那是很时髦的场所，几乎最赶潮流的人都会到夜总会去消遣，衣香鬓影的背后不乏卓越人士，可以说那里充满机会，而Starck也凭藉那次的设计获得宝贵的机会，只是这个机会比想像中还要难得，就是替总统重新布置寓所。当时在任的法国总统默特朗邀请Starck去为其爱丽舍宫的私人寓所作室内设计。

酒店设计扬名海外
获得总统钦点固然是一份荣誉，而Starck亦没有因为那次的工作而四处沽名钓誉，只是默默继续自己的设计工作，不过，名气还是会自己帮上一把。Philippe Starck在偶然机会下认识了一位酒店大亨，从那时开始，他便开展了其酒店设计工作，先是纽约的派拉蒙酒店，这家被誉为新经典的酒店在气派方面的营造最为人所称许。基於酒店的国际性质，Philippe Starck的名声便被宣扬到海外，於是来自世界各地的酒店都有意邀请他作设计，好像日本、墨西哥、伦敦以及法国都有Starck的设计，其中我们较熟识的香港半岛酒店亦有他的设计，那就是位於高层的Feilx餐厅。这家餐厅充满Starck的个人风格，是以他每次到香港参与宣传活动，主办单位都喜欢在Felix举办记者招待会
产品设计领导潮流
单是酒店设计，未足以令Philippe Starck成为今天的设计界宠儿，因他最受注目的设计还是产品方面的设计。曾经出任电器生产商Thomson的创作总监，Philippe Starck对於科技的掌握自然被一般设计师更成熟。懂得运用科技并不代表要设计高科技产品，相反地Philippe Starck更乐意去设计其他类别的产品，家具设计是众所周知的范畴，Starck对於制作家具总有他自己一套，不管是贵价还是大众化家具，你总能够分别得出他那怪怪但又可爱有趣的设计，或许这就是所谓设计师的签名式吧。虽然家具设计如椅子、沙发、灯饰以及浴室洁具等都极受欢迎，但鬼才设计师并未因此而满足，他仍不断尝试设计其他产品，好像摩托车、游艇、汽车、服装、玩具甚至有机食品，绝对教人意想不到，然而这位名设计师就是喜欢不断学习和尝试。

5、二战后法国设计历史风格

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”
运动、以及20、30年代 “装饰艺术”
运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute
couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV
“高速火车”（Train a Grande
vitesse的缩写）都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的著作《工业设计.一个世纪的反映》，此书是论述工业设计资料最完整的著作之一。由此看出政府对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕，这次展览后来被简称为：装饰艺展。儒尔曼，格鲁特，拉托，杜弗莱纳，弗兰克，都南，普林兹，和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年，由于第一次世界大战而推迟到1925年，它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。也就是说，在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。除了传统与现代永无休止的争吵而外，还有意识和哲学的冲突。1925年5月，建筑师奥古斯特·佩雷（巴黎香舍丽榭剧院的设计者）在一次访问中说：“装饰艺术一词应该删除。我很想知道谁把这两个词粘在一起的：艺术和装饰。真是见鬼！真正的艺术不需要装饰。”这句话把该说的说透了，因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。战争过去了，世界同以前不一样了。战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术，在建筑和设计领域有：风格派；莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派；包豪斯设计学院派；新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立.

　继英国工艺美术运动之后，法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地，从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。其中，新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会，历时二十余年，它提倡面向工业、回归自然的思想，试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动创造了非常特殊的风格，表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一，运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。
转至1925年，法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰，至二战爆发前开始衰落。在设计思想上，它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古，同时也对单调的工业化风格表示反对。它承认工业化，但由于强调装饰，所以也区别于发轫于德国的现代主义。它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。在法国，设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上，如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆（Daum）花瓶正充分体现了这种奢华之风。
此时的家具设计风格比较多样。除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外，还有注重运用新材料（如钢管）的家具出现，这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响，在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。严格来说，法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去，也没有真正经历过平民化的设计运动。相对而言，法国的设计是比较倾向于精英主义的，它的时尚也是带有非民主化色彩的。但现代主义风格及德国包豪斯，还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响，在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。
除了艺术运动的影响之外，还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新，进一步讲，这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用：
一、科学技术的进步。科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面，而设计则是二者的结合。因而除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科技的支持。进入20世纪后，第二次技术革命成果的影响还在，同时新的科技发明又不断涌现，无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等，它们不断改造着人们的生活，同时也给设计带来了更多的灵感。
科学技术的迅猛发展，无疑使设计增添了活力。一方面，科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量，为实现以后的时尚创造了可能；另一方面，新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注，这需要设计的创新。
法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。
二、社会环境的变更。20世纪上半叶，经过两次世界大战后，各国都造成了财政和人员的巨大损失，之后又有冷战等一系列国际形势的变化，更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划，加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心，到20世纪50年代中期以后，西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了丰裕社会（Affluent
Society）阶段。
就法国而言，其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。1955年，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车，是战后二十年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代，克里斯汀·迪奥（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏盖（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈尔（Gabrielle
Chanel）设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。
法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后，遵循着两条主脉发展：一条是由创新观念推动的反传统设计；一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建，在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就，蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。
从20世纪末过渡到21世纪，和平与发展已成为世界两大主题。国际间的交流也越来越深入和频繁，这对于设计上的创新是不可错失的良机。法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。时装依然不断推陈出新，主导天桥上的变幻；工业产品的形式也越来越丰富和个性化；体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。
三、消费者需求的改变。消费者的需求是设计最为关键的要素，这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。法国长期以来有设计生产豪华产品的历史，其设计面对的是少数精英和权贵的需求。随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外，其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。
对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。

6、法国有哪些著名的室内设计师

Noe
Duchaufour
-
Lawrance
-
法国著名室内设计师、专业家具设计师，毕业于法国应用美术高等学校金属雕刻专业、巴黎装饰美术学院家具专业。艺术世家出身，父亲是法国知名雕塑家，自幼接受专业的艺术熏陶和技艺训练。2002年获得
Tatler
餐厅最佳设计奖。
法国著名工业设计师，室内设计师Patrick
Norguet

7、法国有哪些著名的设计师

目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计留学的人数也在不断上升。更多的人想要申请与此相关的专业。那么今天我们就来谈一谈法国服装设计学校排名。

top1 LISAA时装学院
LISAA座落于著名的国际时装艺术文化中心巴黎，被法国教育部认可，并在过去的10年里成功的为时装界培育出许多优秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套对于商业与市场调研的基础上。除了时装设计，LISAA也尊重每个学生的艺术个性，并提供精良的课程如平面设计，结构与室内设计。课程每年都会根据业界内合作伙伴的建议与协议更新并重审，根据不同的专业规格修改相应的课程。
该校建于1986年,但却是法国最大的设计学校。学校地处巴黎市中心,学校坚持把时装设计师和消费者联系在一起 学生要学习时装面料,时装设计,成品服装设计,市场分析和市场营销等多方面的综合课程 教学宗旨是培养学生高度的完善创造力。其教学特点是小班级，小工作间。使每个学生都能得到最大程度的关注，其教学技术及内容随时代的发展及世界要求的变化而不断更新。学生在毕业前要用自己的作品参加学校的竞赛,以加强学生的职业竞争力，该校学生曾为许多世界知名的服装设计室提供设计,并深受赞誉。
top2国立装饰艺术高等学校
巴黎高等装饰艺术学院 (巴黎高装) 为法国文化与工信部下属公立设计学院。前生为皇家绘画学院，由Jean－Jacques Bachelier (1724-1806) 于1766年创立。
学校于1767年，由当时的法国国王路易十五亲自颁发专利特许证而对外开放。学校当初教学目的是为国家培养艺术人才及提高当时工业产品质量。1823年起，学校成为皇家绘画学院及机械艺术学院。1877年成为国立装饰艺术学院，1925正式更名为国立高等装饰艺术学院。学校从1930年起拓展以图形艺术为主的新领域教学。Cassandre (1901-1968) 于1932在学校开设海报设计课程。
top3Esmod国际学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
学校创建于1841年，是一所历史悠久、贡献卓著的私立学院。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生（AlexisLAVIGNE）创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。
从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。学校的传统学制为3年，系统的教授服装设计与制作；还开设1年制的特殊课程，供学生更深入的学习设计制作。学校在巴黎校区另设ISEM分校，专门培养服装营销、服装市场学方面的人才。
top4巴黎服装工会学院
巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，属巴黎高档时装公会所直属，“高级定制”的开山鼻祖，这个学校每年招收的 中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。
手工课和立裁是最著名的。裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝. 本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功：左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作。
课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。
top5法国时装学院
IFM法国时尚学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心. 1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员.2016年,学院发布与巴黎时装工会学校的战略协议.允许毕业生继续更高等级的管理或创作类专业人才课程.在IFM学习一年之后将会进入到公司或者加入创作团队,这对学生是一个自我价值的提升,同时他们也将有机会去发展自己的事业.
多家公司帮助法国时尚学院成为世界时尚和奢侈品领域的标签,建立了IFM的时尚圈,由香奈儿的品牌总裁Bruno Pavlovsky负责.所有经费用于为多个专业的学生颁发奖学金,特别是留学生.也同时为参加暑期学习的高中生提供经济上的补助.2017年共有15家文化文学艺术公司与基金会,法国工业界及其一些有声望的品牌决定在资金与技术上支持IFM学院。
关于法国服装设计学校排名，小编就介绍以上比较著名的5所服装院校，希望对服装设计留学生有所帮助，更多关于法国服装设计留学院校的相关详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

8、法国馆的设计理念

法语：Pavillon de la France

Pavillon

Flottant dans la couche superficielle au-dessus pavillon fran

9、法国有哪些艺术、设计类的大学?

艺术类专业在法国有三类学校中可以开设，分别是：国立综合大学的艺术系，公立/私立艺术学院。

公立艺术学院分为公立美术学院（ECOLE DES BEAUX-ARTS）和建筑学院。公立美术学院共有56所，分为国立、区立和市立三种（根据教育经费供应方而区分的，教育部拨款的就属于国立的），其中国立的占10所。公立美术学院没有排名，只有建校时间长短的差别。无论国立还是区立、美术学院均可颁发DNAP\DNAT（等同于本科文凭,只是名称不同）和DNSEP(等同于硕士文凭，只是名称不同)这些国家文凭。本科段为3年制，硕士段为2年制。

在法国，艺术教育按照培养范围分为两个大类：造型艺术（ARTS PLASTIQUES）和实用艺术（ARTS APPLIQUES）。造型艺术是指绘画、雕塑、美术理论和艺术史研究（参考里尔第三大学造型艺术课程设置-网址）；实用艺术是指各种类型的艺术设计：平面设计、产片设计、空间设计和服装设计等。前者在法国的综合国立大学和公立美术学院中都有开设；而后者只在公立和私立美院中开设。
.需要资金担保,大概10万元人民币左右.公立大学暂时还是免费的,只收注册费。但是今年年初法国政府已经通过的一个议案,关于对大学收取相应的学杂费。估计不久就要实施了。但总的来说在留学中费不算大的。并且法国的生活费用在欧洲国家里算是一般水平，不算高。但是至于一年具体要花多少钱，还得看你去哪个城市。如果是巴黎，费用会高很多，如果是Marseille,Lille,Lyon,Nancy等这些大城市，费用低很多，各种条件也会不错
主要的日常开支其实就是房租,房租是比较贵的,但是也不是说不可能找到物美价廉的房子.而且学生有房屋补助,所以你也不用太担心!
法语要OK! 要考e-tef
最后楼主是要学艺术类？艺术类似乎是私立大学比较好~~~你可以再咨询一下专业人士

10、法国哪些服装设计大学好？？

1.法国ESMOD国际服装设计学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis
LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。在一个多世纪的时间里培养出一大批世界顶尖级设计师与打板师，被尊崇为“培养时装大师的摇篮”。现今仍是世界四大服装设计学院之一，被誉为“时装界的哈佛”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。其国际声誉吸引了六十多个国家的学生。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。ESMOD的毕业生很多已在时装界的著名公司担当重任如：YVES
SAINT LAURENT， CHRISTIAN DIOR，CALVIN KLEIN，MORGAN，GAPKID，JEAN PAUL
GAULTIER，另外，还有不少学生创立了自己的品牌服装设计、服装工艺。
2.IFM法国时尚学院
IFM法国时尚学院是由Pierre
Bergé先生1986年创办的，坐落于时尚之都巴黎、有“时尚与设计之城”之称的塞纳河码头塞纳河畔、奥斯德利兹车站附近的一座绿色建筑物中。它是一所提供研究生学术课程和管理教育的高等教育机构，在纺织、时尚、奢饰品和设计等行业有着很高的专业水准。
法国时尚学院在多个领域对学员进行培训与教育，其中包括：服装、皮具、鞋履、珠宝、钟表制造、眼镜、香水、化妆品及室内设计等，
栽培时尚与奢侈品管理方向的全专业人才。同时，法国时尚学院与世界各地多所著名的专业院校有合作伙伴关系，如纽约时装设计学院(FIT)、香港理工大学、中国清华大学经济管理学院等。
3.巴黎服装工会学院
巴黎时装工会学校属巴黎高档时装公会所直属，是法国最著名的服装设计学校之一。其著名校友有：Adeline ANDRé, André
COURRèGES(安德烈·科莱热), Anne Valérie HASH, Dominique SIROP, Gilles ROSIER, Gustavo
LINS, Issey MIYAKE(三宅一生),Tom Van LINGEN, VALENTINO(华伦天奴,) Véronique NICHANIAN,
Yves SAINT LAURENT(伊夫·圣罗兰)。
巴黎服装工会学院师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致，连扣眼和锁边之类的都用手缝.本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功。2010年其学校由原来的三年制改为四年制，培养高级成衣设计师主要方向。三年级开始分设计方向和制作方向。
4.LISAA巴黎高等应用艺术学院
LISAA巴黎高等应用艺术学院是隶属于法国教育部的一所全日制专业艺术学院，也是法国最顶尖的专业艺术院校之一，学院历史悠久，其前身是成立于1949年的方索艺术学院，学校有顶尖的教师团队，教师均毕业于法国和欧洲最知名的艺术院校。校位于法国巴黎市中心6区塞纳河左岸的Victor
Considerant大道。属于法国Grandee Cole精英教育系统，是巴黎极少数受法国文化艺术委员会领导的高等专业艺术学校之一。
学院在校生2200余人，开设服装设计、动画与游戏设计、建筑与室内设计、平面设计四大学院，是法国最大的艺术设计学院。其服装设计专业融入了法式高级定制之精华，其动画专业更是被《影像视觉》杂志(FX
Magazine)评为世界专业排名前三。学校为学生提供了完善的学习设施与空间，如服装布料库、动画设计工作室、摄影与视频制作工作室、模型制作工作室等，有利于学生开展各类艺术设计实践活动。