1、PhotoShop实训心得怎么写？？详细点 要求800字，，， T T
对于搞设计的同行们提供一个好的方法
文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。
数码影像后期交流平台
影像后期设计互动平台:
1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。（2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。（3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。（4）添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。文字及设计元素的作用在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用： 1．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。 2．构图作用又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。 3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来。
第四，数码后期超级创意快速入手法门一、拿到照片不知如何下手创意请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。二、快速入手制作设计步骤第一步：先期调色之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。具体做法已经在我的培训课程中讲到。有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。第二步：修片中，对修片的一个重点是怎样快速进行磨皮处理。传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进行不断地复制和覆盖来弥补照片中的缺陷。这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。所以现在采用以历史画笔为主，修复工具或者印章工具为辅的修片方式，可能会大大减轻这一负担，并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏。采用历史画笔的方法我已在培训课程中讲过，在这里要提醒的是：（1）使用历史画笔时，一定要保留人物的边缘轮廓不被破坏。（2）在使用历史画笔之前进行的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键，高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感。以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准，但不能模糊太大，否实会使明暗层次发生损失。（3）运用历史画笔进行修片工作也有一定的缺点，它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的。不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由。影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同，影楼所面对的是普通顾客，而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上，有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议。这也是中国顾客的一种审美特色。第三步：按需要建立新画布这一步好理解。用我们通常的说法叫：开一个文件。除了要保证尺寸及分辨率正确之外，可以在画布的中间用兰色辅助线行把中缝确定下来，以免在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工。第四步：确定主色调第五步：背景处理背景的最终效果在整个版面中作用很大，他是人物主体的一个重要衬托者，版面设计是否能把创意主题表达出来，背景是很关键的。只要背景处理得当，后面人物的排放构图可能反而就来得简单了。补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点，比如特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同，充分考虑这些照片的特点来进行背景处理，会为后面的构图起到事半功倍的作用。第六步：人物排放人物排放是构图的一个主要部分。我总结的构图口决是：有大有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次，主要就是针对人物排放的。事实上人物的构图并不是一个简单的排放拼接，我们还必须考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体，这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面，导致版面设计不知所谓的头号凶手。人物与画面的融合首先来自于你对照片的认识程度（在这里你以前所培养出来的审美理念会起到很大的作用），一旦你在设计过程中抓住了一种感觉，就要想尽办法地运用各种技巧加强它。有了感觉就会有灵感，灵感来自于哪里呢？有经验的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案。更具有挑战性的是，也许你在设计排放之前并没有任何灵感，而在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向、一个图层的合成模式或者某一张照片恰到好处的位置，都可能让你在刹那间找到一种感觉，这也是设计给我们所带来的最大的乐趣。在没找到这种感觉之前，你要做的唯一的一件事就是不断地尝试新的排放方式，直到满意为至。第七步：文字及设计元素的补充具体手法有很多，在这里我强调一点，在运用文字和设计元素时要求轻盈灵动、连贯流畅。这也是婚纱照片唯美时尚的重要表现手法。第八步：整体色调调整前面我们说过：先期调色只是通过对原始照片的提亮和拉反差来得到“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”。但是也许你的这种所谓“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”却和你的整体版面并不谐调，因为你的版面设计可能是以兰色影调为主的，而在这种情况下，你的人物肤色就不应该是白里透红。也就是说，在这一步里我们需要让整体统一起来，再次加强整体感来表达主体思想。事实上，我们可以省掉这一步。因为我们也可以在进行前面的所有步骤中同时进行整体调整，边做边谐调将是一个不错的主意。第九步：输出处理现在是不是你已经完成了一张跨页的设计了？别急，还没有大功告成。你所设计的图片最终是需要输出的，可是我们发现输出后并没有我们想像的亮丽脱俏：人物皮肤看来干巴巴的，不够细腻；眼神光显得呆而无力；头发和人物的轮廓边缘有些模糊等等。。有的朋友在培训完离开后发现用我的这种方法会出一些问题，比如输出的图片看来显得有点平？或者像是表面蒙了一层纱了？再或者人物的皮肤过份锐化了，甚至有的时候有马赛克颗粒！发生以上任何这种情况千万别来怪我，呵呵，我是无辜的！为什么我用这种方法的时候不会发生这种情况？是不是因为你在运用这种方法时在某一个步骤或多个步骤时发生了问题？如果真的发生了，请不要放弃这种方法，多尝试，一直到你能够处理满意为至。有一种情况下我同意你不用：你已经找到了比这种方法更好的方法！第十步：保存这一步不说也罢，呵呵！
2、计算机专业ps实训报告书怎么写
举个例子吧！ 2011年5月30，在校领导和老师的指导下，我们开始了09文秘班校内实训。虽然校内实训只有短短的五天，但在这有限的时间里，在老师的指导下，我全身心地投入到这次实训中，在获取收获的同时也发现了自身的不足。现将实训的心得体会总...
3、photoshop的应用实验报告应该怎样写呢
《photoshop与3DMAX》课程实验报告（七）
班级：06531 学号：29姓名：王宇龙 一、实验名称：练习对通道和蒙版的操作
二、实验目的、要求：练习对通道和蒙版的操作用photoshoop完成12和17
三、实验环境（硬件、软件）：photoshop8.01, 郫县机房三机房
1、实验原理：述描中的半调图案，扭曲，海洋波纹，色相和饱和度，云彩，图层样式渐变叠加。纹理中的纹理化，画笔描边，
（2）、实验环境（硬件、软件）：一台配有Windows 2000以上微机 Photoshop CS软件
四、实验内容及过程（操作步骤、关键代码分析）：1、
1、10cm*6cm，分辨率为300dpi，背景色为白色的文件。色彩模式为RGB，在通道中新建4通道，输入文字，进行添加杂色和扩散处理。
2、选中通道4中图形，转到图层面版，执行载入选区，在进行稍微的羽化。
3、对通道4进行高斯模糊操作，然后取消选择，复制通道4为通道4副本。
4、保持通道4选区，选中图层，用[C：100 M：80 Y：10 K：0]描边，大小为2；
5、选中通道4副本，用白色填充。
6、进行亮度/对比度调整，亮度：100。
7、切换到图层面版，用魔棒（包容范围10）选中黑色部分再执行反选，选中文字。
8、对选中图形执行投影效果，具体设置如图：
六、实验效果图：
六、实验中遇到的问题与解决方法、实验后的心得体会：
1、应该多练习，通过两个选区的运算建立新选区，选区与路径之间的转换方法。
2、对通道的操作不够熟悉，熟悉后了解了通道使用的方便性和优点，认识到了描边和填充在方法的效果上的区别。
开出实验室：郫县机房 实验时间：第 8周
4、求图形图像Photoshop处理的实习报告。 实习内容及操作步骤。谢谢！
photoshop的教程随便一搜就堆，随便挑一个，就是实际的操作步骤，自己真正做一遍，加一些总结和注意步骤就完了，这种东西还是自己做吧，让别人做还有什么意义？真正学到东西才是正经，就算欺骗的了别人也欺骗不了自己。
5、学习ps实训报告应该怎么写？跪求~
举个例子吧！
2011年5月30，在校领导和老师的指导下，我们开始了09文秘班校内实训。虽然校内实训只有短短的五天，但在这有限的时间里，在老师的指导下，我全身心地投入到这次实训中，在获取收获的同时也发现了自身的不足。现将实训的心得体会总结如下：
一、认真学习，查阅书籍，按时完成作业。
在第二模块办公自动化课程中，我认真学习，听老师讲解知识点，查缺补漏。WORD、EXCEL、POWERPOINT办公软件操作技能有了进一步的提高。学会了如何自动生成文档目录、使用表格冻结技术、设置PPT母板、打字速度从每分钟20个字提高到了每分钟50个字。这对我的信心的提高是一个极大的推动。
二、主动参与，积极沟通，逐步提高团队意识。
在第一模块参观档案室前，我认真听老师讲解的有关注意事项，严格遵守规章制度。组织小组成员进行题目的分析及分工讨论。参观档案室时，发现不懂的地方，积极向老师提问题，与老师进行沟通，并做好材料收集。在参观档案室结束后写总结，我认真查阅书籍、资料等，为小组作业提供资料。在第三模块情景模拟中，我积极组织小组成员进行文稿的讨论、修改，共同完成文稿，以及英语口语训练等。我们利用课余时间在教室、宿舍进行情景模拟的排练，不断地发现问题，不断地改进。在意见不一的情况下，要虚心地听取小组成员的意见，并在和议之后获得更好的方法和方案。我的意见不被小组成员采纳时，我会及时地反思，并不断地对自己的想法和思路加以修整。
三、学以致用，统筹兼顾，不断提高专业素质。
在各个实训模块中，我充分地运用自己在课堂上所学的知识，学以致用。认真进行办公软件的操作，仔细分析接待过程中应注意的礼仪问题、服装的选择及妆容等，并深入地进行实训的总结。
四、发现问题，正视不足，实现新的进步与发展，突破自我。
在实训中，我深感自身有很多知识未掌握，在许多方面与真正的秘书工作人员存在差距。比如对文书档案管理一些方法还不能灵活掌握，相关的知识点理解不够透彻；还未熟练掌握和使用办公软件；在模拟接待来访者录像过程中过于紧张等；在小组进行沟通交流时，还欠缺较高效的沟通技巧。我很感谢老师给了我们只有一次实训机会，让我在模拟工作中发现自己的问题，并有机会加以改正。只有勇于正视自身的问题、不足和弱点，不断总结经验，以更积极的态度寻求解决问题的办法，才能改进自身，提高专业水平和操作技能，实现新的进步与发展，并突破自我。
五、寻求方法，克服缺点，为今后就业做好准备。
针对自己在实训中暴露出的不足，我对自己有了新的认识。在以后的学习中，我将逐一克服这些缺点，并保持良好的精神状态及积极的学习态度，努力在以下各方面取得新突破：一是强化学习意识，切实做到五课：课前自主预习、课上认真听课、课间参与讨论、课后及时复习、课外查阅资料。二是强化团队合作意识。积极主动参与团队合作，与同学多进行学习、生活、工作等经验交流。三是强化岗位意识。牢固树立秘书工作无小事观念，全身心投入，做好领导的参谋和助手，为群众服务。四是强化沟通协作意识，保证能与他人进行有效的沟通，消除沟通障碍。五是强化效率意识，切实做到五不：不误时、不误事、不失误、不松懈、不添乱。努力提高自身的办事效率。
君子博学而日参省乎己，则知明而行无过矣。在实训中暴露不足并不可怕，可怕的是我们不能正视自己的缺憾和不足。如果我们以积极地心态去面对这些不足，及时地调整和弥补，那么，我们会在以后的学习和生活中做得更好。让我们一起努力吧！
这是大框架了。标题不变把内容变下基本就OK了。
6、帮我写一份关于photoshop的制作海报的实训总结
PS学习方法总结
对于没有一点美术基础，发散性思维比较差，给你一张空白画布你两眼茫然的PS爱好者来说（比如我）。觉得PS的门槛很高，每次打开PHOTOSHOP软件都心里空空的。又仿佛一直有座大山压在你心头。你感觉措手无力，本人就一直有这种感觉。所以我提出一些观点供大家参考。
一. 态度和目的
1. 我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.)而且工业设计模式中那种"绘画"没有实战价值.
2. 面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术. 比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.
3. 开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处. 你先要开始基本的训练.
二. 有目的性的训练
我对任何事物一直主张"训练"。小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。后来学英语也是一种训练。天赋的东西不是每个人都有的。所以一定要展开有针对性的训练。以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。
我认为基础的训练以下三个方面比较重要。
1. 造型能力
A. 通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。
B. 强化钢笔工具训练(吃透原理 ,每天坚持用钢笔抠10个图)
C. 点线面的组合。用这些基本元素排列组合。然后把这些点线面换成具体的图形元素
D. 一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。力求精确。以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。
E. 其他待补充
造型能力的训练与培养很重要。你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。 因为只有这样到后来你才能得心应手。
2. 色彩运用
A. PS很重要的特性就是色彩了。你可以展开这方面的训练。
B. 填充. 也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。所以掌握填充的重要性很重要。
C. 记住一句话：红、黄、蓝、绿。只要有这四种颜色。绝对是鲜艳无比的.。
D. 买一本小日记本。记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。
E. 暂时就这么多了，其它待补充。
3. 整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)
A. 在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。
B. 右侧的面板现在处于什么状态下。.
C. 一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？
D. 花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）
E. 暂时就这么多了，其它待补充。
三 . 在实战中提高
这一点很多人比较赞同。活学活用，多看多做多想.三多政策。在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧.....
7、PhotoShop实训心得怎么写
本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
8、求多媒体课程综合实训总结报告，只要1000字。内容是5天的photoshop实训，自由发挥！~
时光飞逝，又近半期。回顾新初一两个半月的教学工作，倍感考验的严峻。万事开头难，用紧张、忙乱、劳累这些词语来形容开学工作，毫不过分。所幸的是，在千头万绪中，我认为自己还算做好了一件对学生很有意义的事：那就是初步建立起了班级语文学习制度。
毫无疑问，这两个月对我是具有里程碑意义的。这一届新初一，我在战略思想的准备上是充分的，但在战术上的准备既清晰又不清晰：说清晰是我相信一定能超越自己——如果说过去的一点点成绩主要还是在单篇课文的教法研究上力求突破的话，那么未来的三年我除了继续研究教法，我将要求自己站在更高一些的台阶上审视初中语文的教与学，让自己的教学除了“好听、好看”之外更具有科学性。我意念中的“科学”，是学生学习规律的探求，是教学内容的整合，是教学新天地的开拓。说不清晰是目标有了，但并没有详细的行动思路和备用教材。我的头脑中只有一个大概的框架，所有的想法都处于萌芽状态甚至未萌芽状态。我要走的每一个下一步，都需要前一步的论证和支持。走一步，再走一步，初一教材第一单元的这篇课文，成为了我精神的加油站。
但在我的行动纲领上，建立班级语文学习制度，却是最清晰的一个计划。基于以前的语文教学零散、混乱、随心所欲的特点，我要求自己必需给学生建设一个非常明确的语文学习的制度，让玄妙的语文教学有章可循，让以前在学生心目中可有可的语文学习能在一个相对稳定的轨道上运行，使学生学得到还看得到，对每一天每一周每一月自己必需做什么心中有数。让班级的学习秩序化、规范化、规律化。
一切都还在摸索中，所有的行动都奠定在我对学生学习规律的一些粗浅认识上。
班级图书馆的建立是我在开学最短时间内完成的第一个“大工程”。困难很多。就是为了给班上买到一个既实用又不太贵的书柜，我也几乎跑遍了整个石桥铺地区。上一届的班级留下了三百多本好书，我动员现在的班上每一个孩子捐献了一本。到现在为止，我们的班级图书馆有近五百本书了，而且书的品味都很高——除了名著，都是名副其实的好书。学习深圳的“好书漫游活动”，我们的图书也是自由漫游的，只要不带出教室，孩子们可以自由借阅(每周有两天是全开架)。加上学校图书馆的开放和每个孩子起码订阅一本优秀杂志的统一要求，我想，我们完全做到了足不出校园，足不出班级，就能在好书的海洋（起码也算小河）里遨游。另外，我还拟订出了读书笔记的写作交流以及考试制度。动员孩子们“绝不妥协”地和外语数学“抢”时间来阅读。我敢保证，开学两个月，我班上孩子的平均课外阅读量每天应该在十页以上。我想，这件事情，应该是一个有远见的不急功近利的语文老师必需做的一件事情。我做得还算漂亮。
班级语文网络家园的建立。这更是一件困难的事情。谁想让语文学习真正立体起来，谁就无法饶过互联网。这片已经瑰丽无比的天空早已经成为学生自由驰骋的天堂，而我们的语文老师，还大多数在这方面观望或者驻足不前。网络就好比是一块肥沃的田土，你不用水稻高梁鲜花绿树去占领它，那么野草蓬蒿就会占领它。语文老师不把网络为我所用，那网络很可能就会成为语文教学的绊脚石。这件事情我有优势也有劣势。优势是我们有自己的网站（先生和几个朋友一起搞了三年了，很艰难，规模不大，但也还很像一回事），劣势是我的学生是住读生，他们一个周只有周末两天能上网。但权衡利弊，我觉得这件事还是非做不可。一来学生有热情，有热情而不用，就是对教育资源的绝大浪费。二来几乎全班同学的家里都能上网，这样好的条件不用，那更是对教育资源的浪掷。三来我意识到我们今天的努力做的是明天的工作，别人说学校五天教育加上家庭两天教育等于零，那我们为什么不利用网络这个最时尚最快捷最广泛的渠道努力建立“学校——家庭——社会”的立体语文学习空间，化语文学习于无痕，思想教育于无痕呢？
9、求PS实训报告，（例如心得什么的，复制的也可以，但是不要胡扯）
实习PhotoShop两周的时间里，这几天以来虽然没有像以前上课一样老师过多的讲解，也没有像上课一样老师的细心提示，就只是靠我们自己对PhotoShop学习的基础来自己完成制作，仅仅而已，我们做到了，坚持到了最后的一天，也就是胜利的一天，那就代表，我们都很成功。我们对自己做的作品很有信心，期待老师的品鉴。
实训收获：通过对PS的实训，我们对photoshop有了较为系统的了解。制图审美能力有了进一步的提高。课堂中老师对各种工具的使用，通过实例的方式进行了讲解，易于我们掌握，同时我们知道，仅仅只是课堂上讲的是有限的，只有自己下功夫才能达到掌握的程度，做出自己想要的效果来。我对这几周以来主要学习的内容作以下总结：绘图工具，图像处理工具，要求达到熟练掌握绘图工具，图像处理工具的使用，并在熟练地基础上绘制各种图案、图像等。利用绘图工具来绘制精美花纹、项链等类似效果。绘制图形并填充颜色，制作大红灯笼，熟练使用颜色设置工具，并对色彩的使用达到一定水平。对老照片、发黄的照片进行处理，利用图像色彩与色调的调整来对照片进行黑白和彩色的互换处理。利用前面所讲知识来对图片进行处理，自己任选一张图片来给图片进行上色。熟练调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度等质量问题。其它色调的控制命令，了解图层的基础知识。图层的基本操作，掌握图层样式的使用。了解路径的概念，并学会使用路径，掌握形状工具组来进行路径的编辑，修改等。通道的基本操作如创建和编辑通道，能熟练利用蒙版来制作特效。学会熟练使用Photoshop cs3中的内置滤镜，图像修饰滤镜的效果。熟练使用PS里的工具，更加深刻的了解了PS的精髓。