趣味风趣的网站设计欣赏

1、浅谈产品设计的创意方法：趣味与时尚

首先回到创意是什么这个概念上！创意是对于传统的叛逆；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是打破常规的哲学；简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。而在产品设计当中所谓“创意”则是要不断打破传统标签，从人的行为原点与心理诉求出发，探求人之所需，满足人之所需的想法。

一、趣味：

在这方面就要求我们在创意的过程中不断挖掘现代人生活中的兴趣点或者说乐趣。譬如，我们可以从设计作品与使用者在互动中产生的乐趣出发。下面我来举几个Droog Design这个荷兰成功设计品牌的例子。

Droog Design是一个真正将品牌理念还原在行为原点的设计品牌。Marijn van der Poll设计的Do hit就是要借助使用者之手将家具的形态设计进行到底 ，人们想要什么造型的座椅，只要自己去敲打就可以得到独一无二适合自己需求的设计了。这种设计师与使用者共同完成的过程本身就会使这款家具具有了延长其使用期的情感诉求。

再如Maartje Steenkamp设计Droog生产的The Highchair成为畅销产品的原因也同样源于设计师站在使用者的角度权衡受众的心理诉求和行为模式，从而将产品的使用周期最大化。这款非传统的高脚儿童椅让孩子的成长与椅子变矮的过程形成了一个有趣的反比，宝宝慢慢长大，椅子却逐渐变矮。小宝宝坐在最高的椅子上，这样父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。这款椅子配备了锯子和砂纸，这样父母可以自己动手给宝宝们调整到最舒服的高度。这把椅子承载的已经不仅仅是“坐”的功能了，使用过程中的互动，不单是行为上满足，同时也是心理上的满足。

见到这款由Droog推出的Do Scratch的灯具，总是让人忍不住有想做一些什么的冲动，用刀叉一类的利器在灯罩的表面刻上你喜欢的图案或文字，它会成为居室当中展现你独特品味的又一道风景。

这些创意的来源都指向日常生活的趣味性寻找上，是一种趣味性的诙谐表达与使用者在互动中产生乐趣，共享“玩味”设计的乐趣。

二、时尚：

与追求乐趣和幽默一样，“时尚”更是最具时代感的词汇，反映的是一定时期人们共同的审美取向及市场的流行趋势。那么时尚设计灵感如何获得呢？我觉得可以从时下流行的观念艺术的发展趋势中获得，把新的观念用设计的语言体现在日常生活用品中。关于这个方向我想首先解释一个关于观念艺术的表现方式“挪用”“挪用方式”是观念艺术最早、最简单、最直接的表达观念的艺术方式。广义上的“挪用”可以指涉观念艺术的所有艺术创作手段，因观念艺术的形式资源几乎均是挪用或借用已有的媒材构成的，只是在采用之时为艺术家所用而已。它实指将现有的物质(包括艺术作品、公众图像、生活物品、人体等)在不加形态改变的情况下，并列(两个或多个)放置在作品的展示语境中(包括平面、立体空间以及时间过程)，意在产生对比下的揭示或讽刺。

利用这种观念艺术的表达形式，我们也许可以找到一些设计的创意方向。《情趣》这个案例很有意思：这件作品以内衣为造型元素，是追求一种内心的释放，或幽默，或猎奇或遐想。当你坐上它时，也许有一点新奇。再这样快节奏的生活里，情趣是愉悦人内心的调味剂，当你将私密空间放大，当你置身其中，这种很奇妙的感觉已经不仅仅解决了坐的功能。我们也许可以认为它是基于设计作品和观念艺术之间的产物！

我们再来看《牛奶 咖啡 茶》这个作品，一切都在时下生活中涌现，在咖啡馆中享受时尚生活的人们，不知是否想过杯子本身是有思维的，盛装一切，包容一切，溢出的是思想外的东西，而结果又何尝不是一种新的思维呢？

最后，我想举一个我学生的设计案例：当时最流行电影《阿凡达》中漂浮的群山给了我们很深的印象。所以李同学从中找到灵感并完成了一个这个作品。目的在于探索一种使用者的视觉和心理感受之间的关系。

本期想通过这篇文章告诉同学们，创造力来源于每一位设计师的个人条件、成长环境、文化素养、感性认知时段性的情绪、个人的性格等等复杂的人文，社会和自然因素。而作为正在求学阶段的同学们来讲，不断的积累，挖掘，思考和总结才能使我们的创意思维最终形成一套有效方法，而这些方法的总结是要靠平时的不断积累的。

2、求室内趣味羽毛球趣味比赛/游戏设计

1.定点入球:每位选手拿一拍子,球,在每人前面若干米放置一个塑料桶,用拍子把球打到桶里,多的人得胜.

2.颠球跑:用拍子颠球向前跑,若中途球落地,则重新回起点,可以分组,每组若干人,那个组先完成的得胜.

3.球拍捡球,地上放一塑料桶,地上有球若干,每人都球拍将球捡起,不能借助身体其他部位,规定的时间内捡的多的人得胜.

4.假手羽毛球赛:时用右手的人改成左手拿拍子,平时左手的人用右手,可以双打,混双,这样人多一些觉得热闹,然后按照正常的比赛规则来打.

建议你可以有正规的比赛,然后这些趣味比赛穿插比赛的间隙.

我想到的就这些,希望能给你开阔思路,提供参考!

3、插图设计趣味性是什么

插画的概念及演变
插画的定义
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的历史演变
插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用网络书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……

插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

插画的应用
插画的应用范围
出版物：
书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。
包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：
广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；
商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；
商品包装设计；
图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……
影视多媒体：
影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用两大类型
在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。
插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。

插画的功能与作用
插画的界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
一、作为文字的补充；
二、让人们得到感性认识的满足；
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画的诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
(二)激发消费者的兴趣。
(三)增强广告的说服力。
(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

插画的审美特征
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：
一 目的性与制约性
二 实用性与通俗性
三 形象性与直观性
四 审美性与趣味性
五 创造性与艺术想象
六 多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式
人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。

插画的分类
按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画现状
插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

4、结合现代广告作品欣赏课程内容，选取一个或多个案例来论述现代广告设计中的趣味性。

有：马来西亚柔佛市交通部门，在交通安全周期间，于市内贴出：阁下，驾车时速不超过三十英里，你可以欣赏本事的美景；超过六十英里，请到法院做客；超过八十英里，欢迎观临本市设备最新的急救医院；上了一百英里，请君安息吧！
有：国外一家钟表广告：本公司在世界各地的维修人员闲的无聊
有：美国近代著名科幻小说家弗里蒂克.布朗写过一篇文字最短的科幻小说，翻译成汉语只有一句话：地球上最后一个人独自坐在房间里，忽然响起了敲门声......

5、如何在正式，严谨的网页页面，做有趣味性的设计

这个如果在做的不严谨的网站，可以找到。比如点开链接，看地址栏，是一个php或者jsp页面，就说明后台是PHP或JAVA做的。比如，右键网页源代码，找到表单的form属性，可能是一个.php或者.action。也可以判断出来。
不过，后台语言，在界面的源代码中是没办法通过浏览器查看的。

6、论 设计中的趣味性

我们的祖先发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化和商业中变奏，中国设计又当何去何从？
我们知道，我们拥有五千年悠久历史，一种永恒不灭的民族自豪感早已深深的印烙在每一个龙的传人的心灵深处，作为当代艺术工作者应当以强烈的责任感完成当代艺术在我国的本土化。新的世纪里，中国的平面设计师们则更应当具有“创意时代，策划未来”的理想和手笔，在当代中国艺术本土化的进程中，努力促成我国平面设计的本土化。
放眼世界，纵览历史，我们是最早发明印刷术的国家。北宋时期济南刘家针的广告，是世界上现存的最早的平面设计，其样式图文并貌，已具备了近代广告的基本模式。这则广告的标题为：“济南刘家有工夫针铺”，正文为：“收买上等钢条，造工夫细针”等字样，正中是“白兔捣药”商标，并标明：“认门前白兔儿为记”。据专家考据，这则一目了然的本土平面设计比西方印刷广告早三百年。

然而，近代自给自足的的自然经济是不可能拥有商业行为浓厚的平面设计。
确切的讲，只有依附在这市场经济的环境里，现代平面设计才能传入我国。而怎样才能促进平面设计在我国的发展，怎样使之本土化，则是每一个有责任心的平面设计者必须考虑的问题。
我们应当首先审视、把握好世界广告发展的脉络，去分析一些进步思想家关于广告思索的思想历程，我们会发现：平面设计充分吸收了过去和现在人文主义的思想精华，重视人的自身价值，关切人的生存状况，捍卫人的尊严幸福。
之所以这样说，是因为平面设计不止是一种商业行为，我们在注重平面设计带来得利润回报、销售促进的同时，必须更加注重平面设计对于人们消费生活、人文精神的引导，关注人们的利益。听一听20世纪人类进步思想家关于广告的批判：

“路易十四时代的厌世者因不堪世俗而远走僻壤，如今的市民则渴望离开城市，以摆脱污染、摆脱侵扰。在种种侵扰之中，尤以广告强加于人的侵扰为甚。”
——法国著名社会学家热拉尔·拉尼奥
“现在的大多数需要，诸如休息、娱乐、按广告宣传来处世和消费，爱和恨别人之所爱和恨，都属于虚假的需要这一范畴之列。”
——美籍德国著名哲学家郝泊特·马尔库塞
拉尼尔的“广告侵扰”，马尔库塞的“虚假需要”都是在控告一种不良的广告现象：广告在很大程度上产生了人们的虚假需要，使人们似乎是为商品而活。小轿车、高清晰度的彩电、错层式的家庭住宅以及厨房设备成了人们生活的全部。当我们环顾周围的人和事，会觉得陌生吗？那种一味追求物质享受而丧失“生活的灵魂”的情况在我们周围不是屡屡发生、触目惊心吗？
我们的平面设计者必须认清：平面设计单纯推销商品往往会造成人们乐于五光十色的感官满足，而停留在物质享受的生活浅层，会造成一部分人以物质享受为生活目的。我们的平面设计在本土化的过程中，应当吸取西方社会的经验教训，在设计中应当以强烈的责任感认真思考和表现我们传统的优良的道德价值观。首先在设计思想上本土化。

在对广告的思索和平面广告方向的确立之后，怎样成功的使平面设计元素本土化，将是我们的平面设计最重要的问题。
我们知道：
平面广告大多由文字和图形两部分组成，一则优秀的平面广告对其两部分既各有要求，又要使两部分协调统一。通过平面媒介传达广告信息是平面广告的起码要求，一则好的广告是一种艺术品，她不仅可以改变产品的命运，还能够影响人们的生活。平面广告艺术的将信息塑成完整的传播形态，以期打动大众的心灵与情感，这是平面广告的主要功能，同时文字与画面的相映成趣、互为补充，在传达商业的主体信息时，也传达出艺术的美，既和谐之美。
广告文字中的广告词是产品的卖点和其商业精神升华所在，属于策划范畴，它的确定是在经过市场调研和产品定位之后，寻找出潜在的大众进行单一或系列的诉求，以高超的艺术性使得广告的指向明确，能迅速在公众心中确立产品或广告主的地位。在我们周围也只有“本土化”的广告文案才能让我们自己留下深刻的印象。就好象人们常常有这样的经验，若干年后对于广告画面的具体内容已经模糊，而广告词却依然清晰，如“三源美乳霜”的广告词：做女人“挺好”，以及De Beers钻石系列的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”。这几个成功的范例就是极力运用文案“本土化”成功的典型，它们或是运用“谐音”的手法，或是运用“压韵”的手法使之妙趣横生、朗朗上口，它们同时做到了在有效的时间内留住大众的目光，激起大众的注意力，从而使大众产生了阅读兴趣，并接受了广告所传达的正确信息。
广告文案要做到被大众接受已是很难，如果要被记忆更是难上加难。因此，一则优秀的本土化广告词应具备：
1．有利：大众能从广告中获知会给他带来的“利益”。
2．有趣：广告词在可读性强的基础上有较高的趣味性。
3．有意：言之有物，语言修饰结构严密，准确度高，层次感强。
4．易记忆：能够在最短的时间内，产生最佳记忆效果。
无论那种本土化的广告词风格，都需要一定的修饰法来来增强读者的注意力、兴趣度和记忆力，常用的手法也是很民族化的修词手法，有双关、压韵、谐音、节奏、幽默、夸张等等。其效果如果做到“一语惊人”，“会心一笑”，文辞精巧有加、不可再增再删一字，则是一条成功的广告词。例如：某计算机公司的广告词仅仅以“神机妙算”四个字就概括到位，精练，还把传统中国文化与现代科技产品完美结合在一起，使得广告的效果得以延伸，形成了对文化的再认识。在这方面中国传统的店铺对联也做的相当出色，如理发对联：虽是毫末之技，却是顶上功夫。只有这些本土化的广告文案，才能真正做到我们的一语双关，回味无穷。
评价平面广告中的文字部分，除内容以外，表现形式也不容忽视。选择恰当的字体，亦是有效传达信息中不可或缺的一环，设计精巧的文字不仅会提高阅读效率，也能制造某种氛围，强化本土化信息。
在平面广告中， 表现什么与说什么同样重要，有时甚至更重要。广告的非文字部分担负着演绎信息的角色，创造的是一种意境氛围，赋予文字信息生命力，并决定着大众对它的感觉。因此图形部分通过感性的描述，抓住大众的视线，进一步诱使他们有欣赏广告的意愿。广告图形的确定是设计的范畴，指美术和平面设计以及摄影人员如何选择和配置一条广告的美术元素，选择与文字创意相关的切入点，以独特的艺术手法对它们加以有机组合。
在上海地铁站，我们可以发现东芝笔记本电脑的广告，就是一则很有中国味的图形本土化的优秀作品。它是以中国“过年送大礼”的传统习俗为文化背景，独取一个“礼”字当作图形创意对象，将“礼”一分为二，图形左边依旧是“衣”字部，但图形右边则是东芝笔记本电脑翻开后成90度角的侧面图，整个画面恰好构成一个“礼”字。只有融和了中国传统文化的图形创意，才能够在很大程度上与国人产生强烈共鸣，才能在我们的生活中“与众不同，脱颖而出”。
因此，一副优秀的本土化图形创意应具备：
1．想看：指广告图形选择独特，有中国味，能激起大众的好奇心。
2．好看：图形的形、色、构成协调，美感较强，有艺术性。
3．耐看：创意新颖，并非直述主题，有民族文化的韵味 。
4．易识别：在同类广告图形中，差别度较强，能与众不同，脱颖而出。
广告图形的创意空间较大，它包括意识和手法两个方面。相同创意可用不同手法，效果也大相径庭。常用表现形式有：展示、联想、幽默、夸张等。表现手法有：摄影（写实）、电脑合成、漫画卡通、符号抽象、民间艺术等等，其目的在于使图形成为有效图形，起到有益宣传的作用。时下也有些广告创意言威猛必见虎龙，喻美人必见红花，这种好似本土化的“创意”陈腔滥调，俗不可耐。试看一些优秀的广告，往往另辟蹊径，别开生面。
一则知识产权的广告，画面中的主体为人物后脑，上面打印有注册商标的标志，寓意知识有价。还有一则健身广告，图为一只写实的乌龟，迈开两条手绘假象的长腿，快步如飞，其意有如乌龟一样有恒，何愁不获意外之效。
总的来说，一则优秀的本土化广告，要做到诉求单一，表达凝练，能吸引大众注意力，产生与主题相关感受以及戏剧效果，并与产品和谐，其创意做到原创性、相关性、震撼力统一，使13亿大众与之共鸣，使大众觉得既在情理之中，也在意料之外。

谈到“意料之外”，总能让人想到一些回味无穷、趣味无尽的优秀平面设计作品。这就是所有优秀平面设计作品的共性：趣味性。
优秀的招贴设计十分注重作品的趣味性，并使其成为作品成功的一个关键因素。*设计大师福田繁雄为纪念第二次世界大战结束而创作的《胜利1945》，画面图形为一个粗大的炮筒和一颗像似刚刚发出的炮弹，作者非常巧妙地将炮弹的方向作了一个非正常的改变，使炮弹与炮筒形成了相反的、不合理的飞行方向，就是这么一个极富趣味性的改变，使“反对战争，祈祷世界和平”的作品主题，在极为简洁明了的形式中得到了充分的表现，使作品的主题得到了升华，令人拍案叫绝。
平面设计的本土趣味性，在很大程度上取决于对我国传统文化的继承和在新世纪里赋予它的新的内涵。记得有一则先锋音响的平面设计，作者为表达出音响效果的逼真性，巧妙的把我国著名小说《三国演义》中的经典片段“张飞长坂坡上一声吼”还原成设计图形，来先锋音响的音质效果。这种巧妙的构思，把流传百年的演义故事与现代产品相结合，用民族故事的趣味性表达产品品质，以其独特、新奇、生动、有趣的创作手法，引起了人们的关注，使观者难以忘怀，可以说这在很大程度上是因为设计者把握住了传统文化的趣味特点，生动地运用了趣味性的创意达到了很好的效果。
如果我们将招贴设计中的趣味性加以转换，这里的趣味性实质上就是艺术性，是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。我们知道，一幅招贴作品的成功与否往往取决于其中艺术含量的高低，作品的艺术性越强，其招贴设计的震撼力和感染力也就越强。在某种程度上说，趣味性正是构筑招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以其特定的语言表达方式，生动地、有趣地揭示出作品的主题和内涵。
而地域文化各不相同，要让同一文化背景的观者接受由平面设计的趣味性带来的愉悦，强烈感受到趣味的美感，并在愉悦之中深刻领悟到作品所要表达的含义，惟有以地域特色文化为背景，也就是要将趣味性本土化。看看靳埭强的《第三届亚洲艺术节》的招贴设计，设计者为了传递艺术节的多元性和参与国家的广泛性，针对艺术节各种文艺节目的特点和风格，将印度舞蹈者的头饰、中国戏剧演员的眼部化妆、泰国歌舞者的面具鼻形以及*浮土绘版画的口部造型有机地、富有情趣地组合成一个脸谱图形。以高度概括的艺术形式、生动地表现了亚洲地区各个国家、各个民族艺术风格的多样性，成功地塑造了第三届亚洲艺术节的形象。可以说，招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式。这里还必须特别强调，招贴设计是一门艺术、是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。正因为如此，它应当更加注重自己独特的本土化语言表达方式，而作品的生动的趣味性正好切中招贴设计的这一要点。
总之，本土化趣味性在我们的招贴设计中具有非常重要的意义，它以一种亲和力，使观众在新奇、振奋的情绪下，深深地被作品展示的视觉魅力和情感魅力所打动。它可以使接受者在获得信息的同时得到美的享受，在审美体验的过程中轻松、自然地接受招贴设计所传递的信息。

无论是文案的本土化、还是图形创意的本土化、或是趣味性的本土化，着都是可以提升到现代艺术本土化的高度。
传统与现代之间的关系是任何一个艺术门类都会关注与把握的命题。在上海双年展之后，对于中国艺术家而言中国当代艺术面临的问题发生了微妙的变化，即我们不再是要和西方做得一样好，或者让西方觉得我们的当代艺术好，而是中国的当代艺术如何在坚守自身的知识分子立场的基础上，超越狭隘的意识形态情结和狭隘的地域特色观，使艺术以一种强大的文化价值系统成长在自己坚实的土地上，让艺术的蓬勃发展依靠自身生态圈的不断滋养。中国的当代艺术若不依靠自身的建设和完善，不建立自身具有发展潜力的机制，不形成一种本质上能够自我更新的系统，那么“我们”只能去充当人家宴席上一盘小小的点心。在西方，文化上的猎奇心理，向来使多数没来过中国但仍然想来看看的西方人对这个历史悠久的国度抱有一种 “中国想象”，万里长城、大熊猫、满清人的辫子、丝绸、瓷器、中国功夫再加上红卫兵和毛泽东，几乎占据着这种想象空间的百分之九十。由于国内缺乏展示环境，中国当代艺术的展示与收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些对中国的歪曲性想象，或突出“民俗化”，或搀杂某些政治符号，难与中国社会现实建立良好的对视与对接关系。谈到这，让我想起了我们的服装设计，一当设计主题是“中国风”时，大多服装都是“大红灯笼高高挂”，久看生厌。这就是一种典型的迎合西方猎奇心态的献媚表现。西方一些人对二十世纪以来的中国新文化，尤其是1980年以来的中国当代文化一无所知。以“中国主题”为卖点的艺术之所以有时会获得空前成功，正是基于这样文化上的猎奇心理。
我们要相信，今天，艺术工作者幸运的享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的文化将融汇传统文化和现代文明。
“本土化”对于各个艺术门类，其在态度是宽容的，在观念上是可以承袭古人，亦可以不拘一格。而从平面设计本土化的观点来看。它所要求的既不是传统的重复．也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地、更为自由的改良余地，避免了“死守客本，泥古不化”的境地。
更为重要的是，“本土化”不仅强调传统的文化内涵，而是利用传统、地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展．而对于平面设计而言，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。悠远的彩陶纹样、民间的剪纸图案等等都是体现文化意义的捷径，丰富设计形式的载体．但是旧有造型元素与现代形式审美不符．语义上所造成的功用局限性，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的．这种不符、局限、偏差恰恰违背了“本土化”平面设计所要求的在地域文化的背景下传递现代设计观念，时代精神的主旨．如果这种元素滞后于形式与观念的印记无法消除的话，“本土化”平面设计就是空谈，“本土化”与“传统化”的界定也就是纯粹的文字游戏了。
如果把我国包装设计历年来在国际上的获奖情况进行统计，我们可以发现：中国的酒类包装占据了绝对的比重，而这些作品中在平面设计上大量运用的书法、山水、民间纹样等等旧有造型元素，从表向上来看传统造型元素在平面设计上的应用似手已获得了国际的认可．但从设计的标准上挥究一下，却体现了设计师对于传统元素的利用上还停留于功用的层面上。
传统的元素作为符号在传统性的产品中通过人的知觉．传递出传统的文化内涵．那么传统元素可否传递现代社会的特质，可否在现代性产品与主题中得以广泛运用，从而摆脱功用的束缚呢？因而，将旧有造型元素用于现代语义环境并传递时下之风貌是“本土化”概念对我们的希冀。
本土化设计观念对于旧有造型元素的改良与取舍是很有必要的，而找到旧元素向新元素转换的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是现代设计所要表现的基础与载体。同样，对于具有中国地域特色的旧有造形元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息、符合现代产品的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语义上的偏差。
我们这里不妨以香港设计靳埭强公司的标志为例．具体阐述一下。作为新兴企业的设计公司，其标志所要传达的信息自然是现代的，要找到与传统元素的沟通点的确颇有距离，而这则标志则取材于源于中国的传统图案“方胜”。“方胜”原是结彩之意．用绳子结成菱形之吉祥图案。寓意双鱼相交，生命不息。并可延伸成窗棂图案等多种变化。从语境的角度来看，“方”代表大地，“胜”代表优越美好，这样带有吉祥寓意的符号利用其文化意义在一定的地域环境下，即使脱离企业，商品的特质与定位同样是可以与大众进行信息传递地，但是真正作到企业形象、功能、性质准确地传达到大众中就相距甚远了。而作者在原有图形的基础上，在形态的层面上找到了更好的载体。方形与圆形是现代设计中的基本元素之一，将“方胜”解构为圆与方的单纯组合，简化了视觉形态符合了现代的审美趋向。又暗合了企业作为设计公司的职能与功用，而在形式上保留了对称的传统结构。赋以一反传统的透叠效果．又一次符合了现代设计的潮流．正是由于形态上适度的改良，此时的“方胜”图案以由语义的载体转化为形式的载体，极具地域特色的视觉元素经过了再造使得其在不同的环境、不同文化背景下都能“生存”下来。
靳埭强设计公司的这则标志对于“方胜”的元素并没有本能的向语义功能靠拢，而是义无返顾地在形态上进行改造，使形式在没有语义的影响下一样存活下来．从而标志能够被不同的群体所接纳，这恰恰符合了现代产品对于设计上功能的要求。利用设计形态上的基本元素使整个标志在形式上更趋“非物质化”。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感。标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计本土化的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素（包括传统、民间造型），对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于 “本土化”观念亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就“本土化”的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上“可持续发展”的观念。
靳埭强先生的设计是平面设计本土化与设计元素再造成功的典范。利用本土化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。

我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。
裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强先生告诉我们：
“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
作者：天山上的冰凌