男服装设计师灵感网站

1、独立服装设计师的灵感都是怎么来的？

一。策略或主题选择：对于设计师来说，选题和杂志的选题会一样重要。这也是设计师创作高度、市场观念和设计语言的综合体现。在选题上会有很多不同的方向。我们可以从任何一个方向出发：文学、政治、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然各个方向都可以，但要想回归，所谓的“回归”就是用理性、系列的设计语言在时装设计中表达出来；同样，话题越大，回归就越难。例如，用“知物”作为设计理念，远不如“侠义”那么直截了当和现实。

2.建立一个设计框架：主题是精神，精神不能脱离身体的存在。骨骼是身体的支撑，也决定了身体的形态。在这里，我们可以将骨架理解为设计方案、设计技术和设计方案；包括设计结构规划：设置多个系列，每个系列从哪个角度阐述主题，并确保主题的完整性；为每个系列设置多个样式，以及样式如何相互响应。设计色彩策划：如何为这些系列划分色彩，并命名这些色彩来表达设计主题理念；它们是用什么材料制成的，是否能在市场上找到合适的面料来支持设计理念；设计细节策划：应该用哪些细节来表达设计理念的完整性，用什么来表达系列之间可以找到某种关系，应该使用哪种细节部分来支持；现在这些细节可以用总体设计语言来考虑。

在这部分的叙述中，我使用了很多疑问句。其实，这也是在设计和规划过程中寻找答案的思维根据自己制定的设计原则，进行设计和选择。当我做设计规划方案和草图时，会有相当多的灵感和想法迸发出来，与设计主题互动，产生新的火花。

三。肉馅落地设计是一项不断改进和完善的工作。每个环节决定了设计性能的完整性和完善性。每个链接的需求的严重性决定了设计器的领域。毕竟，最终到达顾客手中的是服装，而不是时装草案或产品计划。让设计师的审美理念成为更好的产品体验。制版人、工艺人员、设计人员在不考虑综合位置的情况下，对设计图纸进行细微的调整有时是开口的位置，有时是缝纫的方法。在评审过程中，设计师经历了概念转化为产品的全过程，会有一些补充、调整或推倒。

2、世界上最著名的男服装设计师是谁

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位

简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河

3、今年想找一些服装设计的灵感，到哪里可以找到这些平台交流呢？

可以到CHIC2020大湾区展，7月15-17日将在深圳国际会展中心（宝安区）开展，今年展会汇聚了全国各地优质的服装设计师来到现场，所设计的服装款式多，类型也多，还可以一起交流心得，很不错喔还有不明白的问题，可以直接问我

4、服装设计师灵感是每时每刻都有吗

怎么可能，做什么都不会每时每刻都有灵感！

5、十大著名服装设计师

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）

6、服装设计师的设计灵感从哪里来？

回归大自然，寻找你最舒服的感觉，或许一阵风，或许一棵树，或许一只鸟都可以让你找回灵感。关键在自己的思所和信念

7、服装设计师应该如何寻找灵感呢

各种流行趋势网站看起来....不过基本都是花钱的.多看看大牌的秀,还有流行趋势分析

8、服装设计师都上什么网站寻找灵感和资讯

灵感来自于生活，生活中多交流，沟通会有灵感
细心观察和参与活动会有资讯在培根服装设计上面经常会有很多人交流，所以现在多多的沟通和交流会有意外收获！

9、那些独立服装设计师的灵感都是怎么来的

看网站看时装杂志的行为叫抄款，拿别人的东西改一改，不是抄是什么？这还叫找灵感？

一般来说，设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整。

10、国内服装设计师们都在什么网站上搜索图片资料?

你在这些网站看到的只是流行什么，只能是畅销款，是很多厂都在做的，你在基础上做小改动是没意思的，改不好会把整体的效果破坏掉，最多是在颜色搭配上下工夫。国内很多知名网站出现的款式是已经上市的，或者在发布会上出现过的，再根据编辑的个人主观品位挑选的，乐妈个人觉得比较单一，当然能给你灵感那是最好了。说实话，你的问题，我以前做设计助理时也想过，看多了就把我脑子里的构思打乱了，你问别的设计师，这是他吃饭的资本，没人会跟你说的。有一些还没上市的服装网站只对会员开放的，是个讨论的群，你不是出名设计的话，就要出银子啦。我以前，最少8年前，问过类似网站的群，半年的费用是6000元，一年是一万，加入了后，你就看到国内外一些很厉害的设计师，和很多他们自己设计的款式，还能相互交流，乐妈受益非浅啊。但由于种种问题，不便公布，你可以搜索下服装设计论坛，希望能帮到你。*乐妈出品 仅供参考 严禁转载*