芬兰设计网站

1、为什么要学习北欧设计

因为北欧的涉及偏重实用性与艺术性相结合，经常搞出简单实用的小东西。我觉得，所以学习北欧的设计，不如说是学习北欧的创新精神和设计理念。设计这个东西是靠信念支撑的，不是说搞设计的人每天都有N多灵感，爱迪生也不行，但是北欧社会创新发展已经成了基本的思维方式，各行各业都在进行创新设计，把创新当成产业来对待，让创新产生巨大的价值，这才是需要学习的。

2、芬兰是设计师的国度吗

是的哟
芬兰人和设计非常亲近，设计已经成为大家日常生活中一个熟悉的部分。
2012年世界设计之都－将设计融入生活

将设计融入生活是赫尔辛基作为2012年世界设计之都一系列活动的的首要主题。赫尔辛基从一个广阔的视角来看待设计，设计贯穿于社会，经济和文化进步的所有进程当中。为了拍摄2012年世界设计之都的录像，大家聚集在赫尔辛基大教堂前。

2012年，赫尔辛基戴上了世界设计之都的桂冠。除了赫尔辛基，埃斯堡，考尼艾宁，万塔和拉赫蒂也是今年设计之都活动的协办城市。国际工业设计协会每两年都会将世界设计之都的称号授予一个以设计作为其社会，金融和文化发展资源的城市。继意大利的都灵（2008年）和韩国的首尔（2010年）之后，赫尔辛基是第三个得到这一荣誉的城市。

2012年的活动日程包括了约300个项目，其中半数都是试图改善城市居民生活条件的长期发展型项目。“将设计融入生活”指的是将设计范畴从单一的产品扩展到各种系统和公共服务，比如保健。融入式设计也非常强调从规划和设计的最初阶段就注重用户的需求。

设计之都年活动汇集了从部委到大学，从私营企业到公共博物馆的广泛参与者。其目的是在芬兰和全球增加对于芬兰设计的需求，并改善那些参与城市居民的居住环境。

赫尔辛基设计区位于赫尔辛基市中心，是创意的聚集地。在一个多平方公里的范围内，聚集了180多家设计商店，画廊，工作室，时尚酒吧，餐馆，以及设计型酒店。在一张特殊的赫尔辛基设计区地图上，你还可以找到设计博物馆，芬兰建筑博物馆和芬兰设计论坛的标记。

每年秋季，赫尔辛基设计周会吸引公众对于创意产业的关注，推广新的创意，并引导讨论。每年春天，由赫尔辛基艺术和设计大学组织的“艺术大师”活动会展示近届毕业生的作品。八月底的“艺术之夜”活动则吸引了全城居民前来观看表演艺术，展览，免费音乐会和许多其它活动。

3、设计类留学，芬兰or瑞典？

瑞典的生活费你的预算足够了~~而且北欧几国最近经常被一起在设计领域做比较。瑞典一直是老大哥的地位，挪威和丹麦后来才发展起来。芬兰的位置比较不高不下~历史上出过一些设计大师~总体来说还是瑞典好一些。我毕业后也有去那边的打算，但是准备在国内做几年之后再去~比毕业直接去更有意义~~

我有同学在瑞典，他们没学瑞典语~直接去读研究生的~~，有英语就行了。他们雅思才5.5就过去了~~还是比较不错的学校

4、看看芬兰设计师都在设计什么？(组图)

芬兰人的想像力丰富的异常，作品《大摇椅（草蜢）脚踏组合》是具有生态感的摇椅，符合人体工程学的同时造型又酷感十足。设计师Mikola认为：“如果所有的事物以一种非常简约的方法结合到一起并且运作，形成一个有机的整体——那么这是世间最美好的事情。”棉花草木 皆可成衣 时装的魅力在于它的百变，可是往往百变不离其中，而芬兰人的想像力可不仅仅限于此，你能想象用黑麦片粥制成的面巾纸材质的精美时装和棉花做的靴子吗？设计师AnniRapinoja带给大家“自然橱柜”系列作品，娓娓道出了人类与自然的关系，让自我世界与自然结合的视觉效果唤醒了人们想要接近甚至走进艺术的潜意识，表达了人们接近自然和“回家”的原始冲动。纸质灯具 绿色梦境 见过用纸做的灯饰吗？灯罩是用自然纤维和生态方法手工制作的水印纸张。上面印着女人的面孔，浪漫而唯美，又赋予生态环保的意义。设计师SirpaKivilompolo把光线与纸张完美结合奉为梦想，她认为“水印是手工制作纸张里隐藏的惊艳，并且需要光线来揭开它神秘的面纱，把它带入故事和透明影像的世界里”。设计师Kimmo Nissinen用汽油桶、炒锅等回收材料制成可弹奏的乐器锅碗瓢盆 创意乐器 发挥你的想像力，你认为锅碗瓢盆甚至废料还能当什么用？如果你的回答是乐器，那么你就和芬兰设计师一样有想像力了，没错，平常只会出现在厨房里的东西如今变成了吉他、架子鼓、六弦琴……设计师KimmoNissinen(a.k.ak.n.Kadoogen)是弦乐器工匠、乐器制作师、艺术家、音乐家，由废料组成制作的乐器充满了新奇创意。纯木质感 抽象造型 纯木的椅子等家居在设计中被运用，作品《啄木鸟》系列是为公共空间和家庭装饰所设计，神奇的将会议室和餐桌结合，打造出了自然淳朴的风格，抽象而夸张的造型设计具有强烈的现代感。生态摇椅 简约前卫

5、我学的是产品设计，想出国读研究生，请问去芬兰阿

阿尔托大学艺术设计与建筑学院（Aalto-Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu，前称为赫尔辛基艺术设计大学，即Taik）是芬兰艺术设计领域最高学府，以及北欧四国中最大的艺术设计大学。

首先简要介绍一下阿尔托大学（Aalto-yliopisto），这是一所主要位于芬兰赫尔辛基地区的大学，由在各自领域内顶级的三所大学于2010年强强联合建立而成——分别为赫尔辛基理工大学（1849年成立）、赫尔辛基经济学院（1904年成立）和赫尔辛基艺术设计大学（1871年成立）。在最新的QS世界大学艺术设计类专业排名中，阿尔托大学艺术设计与建筑学院位列17，高于美国艺术中心设计学院（ACCD）与英国格拉斯哥艺术学院（GSA），亦为整个北欧高校中艺术设计领域排名最高的顶级艺术学府。

产品与空间设计

作为Taik的老牌优势专业，产品与空间设计硕士专业会致力将学生培养为有独立个人风格的优秀设计师。学生不仅会学习掌控产品的设计过程，同时也会掌握产品结构、材质与三维构成的规律，以及深刻理解人与产品之间的空间性。

在本科学习的基础上，学生通过研究生课程的学习进一步提升对空间设计、家居设计以及产品设计的系统知识，学习如何通过敏锐的洞察力与专业技能去解读与改变生活环境与文化。

Taik整个产品与空间设计课程多以动手实践的project（项目）形式为主，学生会在不断探讨、分析与解决设计问题的过程中，跟着导师一同完成项目，整个project的动手内容可以说是Taik课程的核心部分。在设计项目中，学生会被鼓励去运用艺术与实验性的尝试，寻找个人独特的表达形式，作为独立设计师用自己的作品发声。

作品集申请要求

产品与空间设计的申请者在作品集中，需要展现较强的艺术表达技巧与突出的设计能力，以及申请者专业的科学分析能力与艺术创造性。

作品集必须包含技法绘稿，幻灯片或照片，作品集的最大尺寸为A3（297×420cm），校方不建议寄送原稿。

产品与空间设计作品集，必须明确按project分类，且写明标题或主题、所用材料、作品尺寸、创作动机，以及创作年月，同时每件作品中还应写明创作、作品的参展情况以及发表日期。

如果还有任何关于产品设计相关的问题，欢迎随时私信我

6、关于在芬兰留学学习工业设计

我现在就在芬兰读书
芬兰最好的学校应该是赫尔辛基大学 硕士一般都是英语教学
工业设计的话坦佩雷大学和赫尔辛基工业大学都不错

芬兰至少在2011年还是免费的。。。但是有计划说准备收学费

生活费用的话主要是房租
一般公用厨房厕所浴室的13平方米的房间大概为230欧左右。。。赫尔辛基可能贵一些

节约的话一个月伙食费可以控制在150欧一下

我来了3年了，从第二年开始打工，不需要家里的资助
签证的保证金芬兰也是很低的。。。只要6000欧而且签证期间存款不冻结

希望可以帮助到你

7、芬兰现代主义设计介绍（急）

摘要：扬内斯是20世纪50—70年代芬兰风景园林设计的代表人物,他对几何形的运用和注重空间渗透的设计主张,使芬兰景观在他的年代里暂时脱离了对自然的单纯模仿。他为塔匹奥拉规划设计的大部分开放空间,代表了芬兰现代主义园林开放空间的设计成就。扬内斯擅长运用几何形、树干"墙"和色彩等词汇,通过对比、单元式种植和建筑化的设计方法,创造丰富的园林空间层次和相互渗透的视觉景观。..

8、芬兰工业设计读研

你们学校如果和阿尔托有合作的话,申请被录取的优势还是会稍微大一点。 但对方还是会非常看重你的作品集,个人风格和设计理念创新非常重要。

9、芬兰工业设计好的学校有哪些

你好， 芬兰的阿尔托大学和拉普兰大学的共用设计都是非常好的学校。版

芬兰的阿尔托大学在1600所大权学的最佳设计和艺术学校排行榜上名列第十三（QS 2017）。艺术、设计和建筑学院的毕业生包括设计师、媒体专业人士、电影界的专家、建筑师以及艺术制造商。

阿尔托大学经济学院提供宽泛的经济领域内的学士，硕士，及博士课程，同时提供面向商业领域内的MBA项目。经济学院有两个校区，主校区位于赫尔辛基市中心。

根据学校提供的数据，申请2017年秋季入学的学生为9,984 名，只有1505名学生顺利录取。

消息来源：北欧之星官网

10、设计芬兰怎么样

《设计芬兰》是一个台湾的人芬兰设计观察记录。作者的观察并不基于设计的流派与手法，而是选择了从文化与生活的角度切入芬兰设计。从某种角度来说，它更接近于一份文化研究报告。对于尚未有机会亲临芬兰感受芬兰设计的读者来说，这本书让我们了解了更多Nokia以外的芬兰。设计反应民族精神。如果说Nokia是芬兰设计的代表，是全球化背景下芬兰设计为全球打造的统一设计，那么书中提到的Littala、Marimekko、Fiskars等品牌则完全芬兰化的。他们更接近于我们传统认知中那个冬季漫长，国土面积80%被森林覆盖，有着“千岛之国”美称的国度。 历史上芬兰曾长期被瑞典统治，甚至在行政和教育机构，瑞典语而不是芬兰语一直是芬兰的第一语言。1808年，芬兰又被沙皇亚历山大一世的军队占领。一直到十月革命之后，列宁承认了芬兰的独立，芬兰才历史上第一次成为一个主权国家。作为一个历史相对短暂的国家，民族主义的高涨加上战争对经济的破坏，使芬兰人一直都在思考如何传承民族特色，如何在艰苦的环境中让生活过得更好。在这种理念的驱动下，芬兰的很多设计原初创意并不是为了谋求商业利益，而完全是从实用角度出发。这也使得芬兰设计有别于其他创意产业大国，它更强调简单实用和耐用性，甚至对制造原料也更加讲究。 但这不代表芬兰设计不强调美感。相反，包豪斯所提倡的现代主义风格加之芬兰人对自身民族文化的高度热爱，使他们在传统与现代结合的道路上，形成了自己独特的风格。这种风格植根于自然，却懂得与最前沿的所有一路并行。 作者在书中写到，芬兰人的创意有一大部分来自艰苦中不得不然的创造，因为缺乏所造成的空白，正好让创意有了发挥的空间。小到一个纽扣，一个蜡烛台，一个牛奶杯，一把园艺剪刀，书中介绍的很多生活中非常不起眼的物品却可以看出设计师精致的创意。我想，正是因为将生活本身置于比设计还高的高度，恐怕才能将这些大大小小的创意用于设计实践当中去。这些创意设计看似很小，但却大大提高了生活的便利。 芬兰设计的秘密，或者说芬兰设计带给我们的启发就在于它把设计看作是民族精神的体现。经典设计也绝不是贵族和上流社会的专属，平民设计与经典设计之间没有距离。设计属于所有人。设计还应该在艺术与使用性取得完美平衡。它突出功能，但绝不应该是各项功能的简单叠加；它讲求艺术，但也不能使设计出来的物品成为华而不实的花架子。 当设计不再局限于创造美学意义上的物品，而更多考虑的是使用者的需求和感受、对环境可持续发展的关怀与思考，甚至更为宏观的社会理想的时候，设计就不仅仅是设计。这时的设计，已经超越了设计，成为真实生活的一部分。