新媒体舞蹈的传播与效应

1、新媒体与传播学理论是什么关系？为什么

传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。传播学又称传学、传意学等。研究重点：传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。传播学研究传播过程，即传者、媒介、受者、传播内容、传播效果。传播学研究的重点是人与人之间信息传播过程、手段、媒介；传递速度与效度，目的与控制，也包括如何凭借传播的作用而建立一定的关系。研究范围主要包括：内向传播、人际传播、公众传播、大众传播和组织传播。而其中又以大众传播为主。研究传播学其实就是研究人：研究人与人，人与其它的团体、组织和社会之间的关系；研究人怎样受影响，怎样互相受影响；研究人怎样报告消息，怎样接受新闻与数据，怎样受教于人，怎样消遣与娱人。首先了解人与人怎样建立关系。

2、媒体组合的立体传播效应

（1）延伸效应。
各种媒体都有各自覆盖范围的局限性，假若将媒体组合运用则可以增加广告传播的广度，延伸广告覆盖范围。广告覆盖面越大，产品知名度越高。
（2）重复效应。
由于各种媒体覆盖的对象有时是重复的，因此媒体组合使用将使部分广告受众增加，广告接触次数，也就是增加广告传播深度。消费者接触广告次数越多，对产品的注意度、记忆度、理解度就越高，购买的冲动就越强。
（3）互补效应。
即以两种以上广告媒体来传播同一广告内容，对于同一受众来说，其广告效果是相辅相成、互相补充的。由于不同媒体各有利弊，因此组合动用能取长补短，相得益彰。

3、大众传媒在体育传播过程中的效应？

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“偶像崇拜”与有效的体育传媒

和大学生教育对策

一、前 言

偶像崇拜是重要文化现象之一。先前中国传统社会中“重文轻武”的现象发生了变化。体育运动员仿佛突然间获得了神性，不但普遍获得人们的青睐，而且其中的杰出者还跃升为亿万人的崇拜对象。运动明星，便是那些通过身体的运动演绎身体理想的人。他们的光芒来自于他们所是的肉身，精神的力量在他们那里直接展现为身体的力量。崇拜明星就是崇拜人作为身体所能达到的演绎的美好和强大程度。体育是人们对身体机能极限的挑战中展现身体的力量、美、智慧。然而身体所完成的实在超越毕竟有其限度，运动员要超越这些限度，帮助人们实现“身体变得神奇、强大、完美”的理想。其中的杰出者就会成为新时代的偶像。

当代中国青少年的“偶像崇拜”现象不仅是一个较为普遍和将会更加普遍的真实现象，也是一个引起社会各界广泛关注和理论研究兴趣的重要课题。本研究通过考察我国大学生在体育传媒接触中的“偶像崇拜”现象。充分论证当代大学生是信息社会的主要力量。以促进人们对体育传媒接触中“偶像崇拜”现象的理解和对负面效应的认识，为大众传媒体育信息影响的研究提供基础。促进有效的传媒和大学生体育教育对策，进一步创造有利于大学生健康生活方式的良好社会环境。

二、研究对象与方法

本研究对象是体育传媒和当代中国大学生。根据研究需要确定大学生抽样方法为：全国分为东北、华北、华东、中南、西北和西南六大行政区，按照中国地域分别抽取北京、上海，山东、江苏，河南、四川，陕西，广东，吉林、河北、新疆的19所高校不同性别、专业、年级的大学生。限于客观条件，并考虑到大学生同质性较高，本项调查共发放问卷2200份，回收有效问卷1806份。通过调查，广泛了解大学生运动偶像崇拜状况。

三、研究结果与分析

1．大学生的运动明星崇拜现象

随着社会的不断发展进步，大学生在改革和开放的时代大背景下形成自己的生活方式，其生活方式映现出强烈的改革和开放的时代色彩，我国大学生生活方式的一系列重大选择都是与我国社会改革开放的时代步伐相一致的。随着当代大学生在社会生活中的主体意识不断增强，他们的生活内容日趋丰富、生活空间日趋扩展，使得生活在今天的大学生更加热爱生活、更全面地体会到现代生活的意义。在生活形态不断变革完善的过程中，大学生的生活形态中，对运动明星的崇拜现象也越加突出地表现出来。

图1：大学生崇拜运动明星的情况图

通过调查大学生的偶像崇拜现象可以看出，超过半数的大学生（60.89%）有他们崇拜的运动明星偶像。可以说明运动明星偶像对大学生的影响首先体现在对大学生日常生活的介入程度，即大学生对运动明星偶像在日常生活中的需要程度。

图2：大学生崇拜运动明星的原因图

调查发现，他们崇拜运动明星的原因是：43.6 6%的大学生崇拜运动明星的运动能力；40.11%的大学生崇拜运动明星的运动技能；34.63%的大学生崇拜运动明星的风度；25.87%的大学生崇拜运动明星的具有挑战性的职业特点以及其他方面。有12.91%的大学生崇拜运动明星的经济收入多。说明运动明星对大学生产生多方面的影响，但这些影响并不是绝对的，它取决与大学生的理解力，以及媒介的引导。

2．传媒是影响当代大学生“偶像崇拜”的重要力量

传媒对社会的影响力已为人们所关注。1967年西方学者提出了“媒介即信息”的概念。最近，一些西方学者又将媒介列于立法、行政和司法三大传统权力之后，成为"第四种权力"。这种说法并不适合我国的国情，但对我们认识传媒对大学生的深刻影响亦有一定的启发。确实，传媒已经成为影响当代大学生运动明星偶像的重要力量。

图3：影响大学生崇拜运动明星的因素图

调查表面，大学生的偶像崇拜现象29.70%受媒介的影响，位居第一；22.95%受人际传播的影响（体育教师1.05%、朋友、同学13.91%、家庭成员8.03%）；其他17.12%（见图3）。

社会化理论从宏观角度肯定了大学生的媒介接触对运动偶像崇拜的作用。社会化论认为，在现代社会里，大众媒介的影响与家庭、学校和同龄群体的影响一样，是影响人们社会化的重要因素。在个人获得个性和学习社会或群体习惯的过程中，大众媒介参与了对个体思想和行为塑造。在社会学家们看来，大众媒介对于社会化的意义首先是通过电视、书籍、报纸等媒介体育信息内容的表现，为大学生提供了一幅现实体育生活的图画，帮助大学生构筑成一个“现实”和“完整”的世界；其次，大众媒介为大学生提供了一种社会规范或规则，大学生从中观察、感受和学习到体育价值观和行为方式等等。在大众媒介的影响下，大学生逐渐形成了运动偶像崇拜。

作为影响观念形成的动因，大众传媒通过信息的传播，帮助大学生界定运动明星的认可度。大众传媒进入大学生生活以后，成为大学生体育信息的一个重要来源。当他遇到一个新的信息或刺激时，他会主动地以自己原有的信息结构去衡量新的信息，经过整合，将它纳入自己的知识经验体系之中，从而形成一个新的结构，并由此产生相对稳定的运动明星的认可度。

体育传媒的性质在这里无疑是最重要的。大学生对运动明星的崇拜取决于媒介的现实表现——媒介内容相对于体育生活的真实程度，而这是由大学生主动选择的。如果大学生倾向于真实程度高的媒介现实表现，他就能比较容易、准确地翻译和解释信息，并储存这些信息以作判断信息的根据，逐渐地，形成了与现实社会相符的知识系统和观念。娱乐性内容是体育传媒的组成之一。娱乐性内容的特点是：（1）它传播的信息是以满足大学生幻想需要；（2）它传播的信息是传播那些在实践中已被证明能有效地吸引和影响受众的信息，因此它对大学生运动偶像崇拜有一定的影响。

3．不同媒介对大学生“偶像崇拜”的影响

从前面的调查可以看出，如果将影响现代大学生的“偶像崇拜”的因素与他们的父辈相比，最大的不同，而且对大学生影响变化最大的莫过于迅速发展、广泛普及的大众传媒了。那么什么种类的媒体对大学生的影响最大？

图4：不同媒介对大学生运动明星崇拜的影响

从图4可以看出电视28.48%，位居第一；杂志12.24%，位居第二；网络11.58%，位居第三；报纸10.75%，位居第四；图书和广播位居第五和第六位，都不足10%。

一些重要活动及体育赛事的现场直播是电视最吸引人的风景线之一，它已成了各种观众进行媒体选择时的重要影响因素。电视以一种“画面（文字、图片）+声音（语言、音乐）”的手法传递信息，比之纯画面表述的图书、报纸、杂志或纯声音表述的广播，电视能够使大学生更加轻松地接触运动明星。80年代以来的物质结构和生活习惯在当代大学生的成长历程中普遍具有深刻的影响，由于相对单调的文化生活方式使得电视在大学生当中普遍具有强大的影响力，因而当代大学生也被称为是“电视机前长大的一代”，电视对当代大学生具有重大的影响力。电视中经常播出比较多的运动竞赛节目，这些精彩节目使得大学生收看电视的次数明显增加，了解运动明星的机会也越多。而报纸、图书、网络等传媒由于信息接收的时间限制少、缺少精彩生动的明星形象，所以与电视相比趋于劣势。这么多的优点使得“看电视中的运动明星”稳稳当当地占据了榜首位置。

杂志作为大学生了解运动明星的媒体得到了大学生的青睐，位于第二位。原因可能在于：第一，大学生正处于生理、心理逐步成熟，价值观念正在形成的时期，他们思想活跃、敏锐，对社会新生事物的敏感性和接纳性都比较强，可塑性比较强，而对传统文化的承袭要少得多。这样，大学生的思想就呈现出更为多样的形态。由于杂志所提供的体育信息贴近大学生群体的生活方式和观念，并比较符合大学生群体的思维习惯和语言风格，所以比较容易得到大学生的认可和喜爱。第二，杂志在很大程度上是因为它具有包括健身、体育娱乐等在内的多方面指导性、提示性信息，使之成为大学生群体体育学习、娱乐的好帮手。提供的运动明星更多的信息，这是杂志成为最受大学生喜爱的媒体的重要依托。

“上互联网去了解明星的更多信息”是大学生第三位媒体选择。说明一种全新的社会形态——网络正逐步介入中国大学生的生活空间，这一以计算机网络技术为基础的“数字化生存” 方式以一种特有的魅力冲击和改变着大学生的社会生活。随着网络技术的普及和发展，网络世界的奇效，越来越多的大学生被它所吸引。互联网的兴起已经实实在在地介入人们的日常生活，它对喜欢新鲜事物的大学生的生活介入程度尤其深。与其他大众媒介相比，互联网技术至少有如下特征：不受播出时间、版面限制的信息资源。在互联网上，大学生可以根据自己的兴趣自由地选择所崇拜的明星更多的细节的信息。

10.75%的大学生选择了报纸，位居第四位。有关运动明星的报道已经发展成为印刷媒体中传播的重要娱乐内容。电视转播的增加刺激了报纸的销路，报纸的趋势是杂志化。运动明星的美，除了文字，应该通过照片反映出来。在数十家体育周报中，影响较大的有《体育快报》（新华社总社主办）、《体育生活报》（中央电视台体育中心主办）、《中国足球报》（中国体育报主办）、《足球报》（广州日报主办）、《体坛周报》（湖南省体委主办）、《新民体育报》（新民晚报主办）等，这些刊物为大学生提供了丰富的精神食粮，也满足了广大大学生不同的兴趣爱好和有关运动明星的信息需求；在不具备网络引擎搜索的条件和技能的情况下，剪报搜集运动明星的资料仍然是部分大学生收集和汇总信息的重要方式。

4．体育传媒接触中的“偶像崇拜”现象对大学生的负效应

很多学者将偶像崇拜现象归结为大众传媒在当代文化中的霸主地位。媒介研究表明传媒制造了一种现实的虚幻镜像，以这种虚幻的镜像屏蔽了现实存在的真实性。人们有通过各种渠道（主要是媒体）获取有益的信息和资料的权利，而有益的信息和资料（包括艺术作品）必然是具有真实性意义的。但事实上情况却不尽然如此。铺天盖地的媒介宣传可能会使人产生一种错觉。传媒所鼓吹的是物质至上、追求名牌、讲求享乐、重视包装等等。运动明星是体育舞台上的佼佼者，他们有着高超的技能、良好的素质、优异的成绩，为体育事业的发展做出了贡献。对于他们的拼搏作风、敬业精神和道德修养，理应大力提倡，但不能一好百好。对于那些“少爷做派、贵族习气”等不良习性和做法也应当给予批评和揭露。也有不少媒体舍精求俗，热衷于报道道听途说的有关明星们的无聊琐事，甚至连某明星的生日蛋糕有多大、蜡烛有多粗都加以渲染。这样的宣传怎么能谈得上文化品位呢?还有个别的媒体，把某个因迷足球而耽误工作以致辞去工作的所谓“球疯子”，把某位因爱足球而舍家离妻的所谓“铁杆儿球迷”当名人宣传。这种“畸形”的宣传似乎也与文化品位无缘。并对大学生的价值取向产生一定的影响。

大学生之成长过程中，模仿学习是不可缺的，然而，在当代这个商业社会，商家们已成功地透过传媒，泡制了各种不同风格口味的偶像，给大学生依伴。调查发现17.67%的大学生会仰慕和模仿他们所崇拜运动明星的言行举止、衣着打扮。说明媒介对大学生的正面和消极影响都是客观存在的。大学生对媒介内容的模仿过程一般可概括如下：大学生通过观察媒介内容，与其中某些角色或行为认同，并意识到在某些情境下模仿会产生有益结果。那么，当这种情境出现时，大学生会发生模仿行为，这种模仿行为可以通过媒介不断强化形成长期行为。大学生中普遍存在着媒介认同现象。大学生之成长过程中，模仿学习是不可缺的，然而，在当代这个商业社会，商家们已成功地透过传媒，泡制了各种不同风格口味的偶像，给大学生依伴。偶像背后带来消费潮流之影响，也是不容忽视的。

5．有效的传媒和大学生教育对策

我们常说，榜样的力量是无穷的。榜样是一面旗帜，具有一定的生动性和鲜明性，容易引起人们在感情上的共鸣。有了榜样，人们才学有方向，赶有目标。在对大学生进行体育价值观、行为方式教育时，要注意宣传“运动明星”，发挥榜样作用。例如，我们应宣传“奥运”“亚运”健儿等为祖国争光的事迹，应邀请来校作报告，让大学生以“明星”为榜样，通过学习先进来克服在体育价值观取向上的错误观念。

我们还要注意发现大学生中的“明星”，使之成为大学生的学习榜样。同时，因体育教师是学生的楷模，其形象直接影响学生体育价值观的确立，故我们要注意发挥高校体育教师在各方面的表率作用，树立良好的“师德”形象。要注重以大学生身边的模范人物的体育行为教育、带动广大大学生。

对于媒介工作者来说，应善于发现榜样，并积极扶持和培养榜样，组织宣传学习榜样。如评选十佳运动员，表彰体育先进个人和先进集体等节目，并大力宣传他们的先进事迹和成长过程，以此来激发人们学习榜样、赶超榜样的体育锻炼热情。

四、结 论

运动明星崇拜现象是校园文化现象之一在大学生中存在着。传媒是影响当代大学生“偶像崇拜”的重要力量，大学生对运动明星的崇拜取决于媒介性质的现实表现。电视对大学生运动明星崇拜具有重大的影响力。体育传媒接触中的“偶像崇拜” 现象对大学生有一定的负效应，会对大学生的价值取向和行为产生一定的影响。善于发现榜样、组织宣传学习榜样是有效的传媒和大学生教育对策。

4、新媒体传播的特点有哪些？

特点：

1、交互性较强：在新媒体时代中信息传播渠道多元化，受众可以自主的参与到传播系统中，交互性较强。

2、海量化信息承载功能以及信息碎片化：新媒体凭借强大的技术手段使得海量化的信息以简短精炼的形式得以存贮于平台上，信息传播较为碎片化。

3、资源的可共享性：在互联网上，例如百度文库、优酷视频是一种不限地域、行业、年龄等的资源共享平台，用户可以上传和下载互联网资源。

4、超文本、超链接的应用并提供多媒体支持：新媒体支持很多文件格式而超文本与超链接则使得网民方便快捷的使用网络资源。

5、个性化与主动性较强：网民可以主动地按照自己的喜好去搜索自己感兴趣的信息内容，基本上不受时空限制，个性化极强。

6、虚拟社群化：网络社交是继网络兴起后发展起来的，是在网络上建立一个虚拟化信息的传播环境，使用的用户构成了虚拟的社群。

新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

利用数字技术和网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。

(4)新媒体舞蹈的传播与效应扩展资料：

新媒体是相对于传统媒体而言，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术，网络技术，移动技术，通过互联网，无线通信网，有线网络等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐的传播形态和媒体形态。

媒体是具备价值的信息载体。载体具备一定的受众，具备信息传递的时间，具备传递条件，以及具备传递受众的心理反应的空间条件。这些综合形成媒体的基本价值。这个载体本身具备其价值，加之所传递信息本身的价值，共同完成媒体存在的价值。

这个也就是媒体存在价值。即便理念上新形式上新科技进步也具备一定受众，但是媒体成本远高于受众所带来的商业效益，亦不能形成媒体的有效价值。

效应是在一定环境下，因素和结果而形成的一种因果现象。新媒体必须具备形成特定效应的特性。或者说新媒体必须具备形成一种更新的效应的特性。新媒体必须具备影响特定时间内特定区内的人的视觉或听觉反映的因素，从而导致产生相应的结果。

5、新媒体舞蹈和多媒体舞蹈有区别吗？区别是什么呢？

新媒体舞蹈就是把互动媒体、声音和舞蹈艺术有机的结合起来，将舞蹈以立体化表现形式展现。

6、可以利用哪些新媒介的方式来表达舞蹈

艺术创作类型与范围被拓宽,在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如,在美术与舞蹈的交融地带,产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目;在影视与舞蹈的交叉领域,出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次,艺术创作方式被颠覆并再造,跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中,艺术与媒体、科技,乃至生命科学的边界被不断地打破与重组,单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室甚至这样宣称:“艺术家已经没有权力了!因为传统艺术学院并不教科技,所以,他们不能利用科技方法来创作,这是主要问题,这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是,这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①
而创作手段与创作技术的变革,也进一步模糊了创作者与接受者、艺术家与传播者的传统边界。网络计算机技术的成熟与普遍应用,使“人人都是艺术家”变成了现实。一个没有经过系统舞蹈训练的艺术爱好者,可以借助“网络编舞”等新型创意传播平台参与到专业化的新媒体创意实验中去。
同样,一个没有专业电影导演、摄制训练基础的年轻人,也可以通过“所有人对所有人的传播”方式将自己的处女作迅速扩散开来。2012年2月以来,一部叫做《唯我独尊》(Solipsist)的10分钟实验短片以微博传递等形式在全球互联网上迅速窜红,并顺利摘得本年度美国斯兰丹斯电影节②评委会特别奖。这部结合舞蹈、服饰、戏剧等元素的实验短片,以新媒体“手工”操作的方式制造出了惊人的视觉效果,并借助网上“口口相传”的方式实现了传播效果的最大化。
诸多的同类案例告诉我们,新媒体时代特有的艺术创作和传播机制,将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此,如何通过有效的新媒体策展,推动艺术与科技融合,实现跨界协同创新,赢得传播先机,已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③
一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”
自玛雅·德琳的《一项关于为镜头编舞的研究》(1945年)之后,舞蹈艺术家、媒体艺术家,甚至是媒介技术工作者都在不断进行着各种方式的舞蹈视频创新实践。这些适合未来新媒体展览、播映和传播的含有舞蹈创意元素的视频艺术,都可以称之为“屏幕上的舞蹈”。而在长期实践中,“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和语言结构的“蒙太奇化”等创意实践特色。
首先,所谓演出空间的“屏幕化”指的是,此类艺术作品的展演空间必须从剧场舞台空间转换为各种类型的屏幕。这就意味着,“屏幕上的舞蹈”是一个专有名词,它原则上不包括对已有舞台舞蹈作品的二度创作,④而是特指“专门为镜头/屏幕而创作的舞蹈”。着名媒体舞蹈艺术学者约翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾论证说,舞蹈的演出空间已进入一个“屏幕化”时代。通过“换舞台”艺术实验,部分先锋舞蹈艺术家充分认识到了“镜头”和“屏幕”本身的创造性价值。他们发现,经过镜头捕捉和计算机软件处理,舞蹈动作可以在完全不同的时空环境里被自由重组或再造,舞蹈的“时空力”元素因此而改变。
其次,“镜头”的选择性功能使舞者表演元素呈现“碎片化”特征。为适应“镜头前的表演”,舞蹈演员要更加注重表情和局部动作细节的表现力。同时,数字化技术的快速发展,使“虚拟舞者”和其它视觉元素也可以很方便地被用作“屏幕舞台”空间的特殊“演员”。例如,由戴维·欣顿导演、约兰德·斯奈思编舞的《鸟》(2000年)就是一个没有舞者却充满舞蹈动感的舞蹈作品,并因此而摘得该年度IMZ影像舞蹈节最佳屏幕编舞大奖。
再次,蒙太奇手法使“屏幕上的舞蹈”在时空表达中获得了更大的自由。在我国,第一部比较成熟的舞蹈短片是北京舞蹈学院艺术传播系电视舞蹈专业毕业生康健飞、顾晶辉等人的《逐梦》(2006年,时长3分27秒)。该作品在全国“迎奥运”三分钟DV/动画大赛中获得二等奖。它的成功之处在于,通过“钻木取火”和“触摸广告屏”等局部动作的特写镜头,结合现实环境中的舞蹈表演,将主人公穿越时空来到北京共赴奥运盛会的故事“讲述”得惟妙惟肖。
目前,“屏幕上的舞蹈”已成为国际上诸多专业舞蹈团体的“常规”作品类型,而不再是先锋舞者的一种实验工具。同时,拍摄剪辑技术及网络传输技术的普及,使很多舞者都可以很方便地创作出自己的舞蹈短片,并把它上传到网络上进行展示与交流。对于他们而言,“技术冲动”完全让位于“创意表达”,舞蹈创作的“换笔运动”已经结束。另一方面,原本以“合作伙伴”身份进入这场创新运动的媒体艺术家和技术工作人员,则开始转向技术难度更大的新舞蹈特效设计。
二、“舞台上的屏幕”及其多元开放的创意实践类别
在此,笔者仅以“屏幕上的舞蹈这种概括性的说法来描述各类现场的表演艺术实验与多媒体设计实践。自20世纪60年代以来,艺术家和工程师们就开始研究此类结合的多重可能性。到90年代,这类创意实践活动在“舞台多媒体特效”和“公共空间内的交互表演”等方面取得重要突破。从整体上看,这类创意实践活动以交互技术和多媒体投影技术为基础,追求的是“由电脑操控的声光影像系统与人体行为的结合”。[1]17目前,“舞台上的屏幕”已演化成为回归剧场空间的多媒体剧和进入公共空间的交互表演艺术项目等两个类别。
(一)舞台多媒体特效设计及舞蹈多媒体剧的研发
作为一种特殊的计算机辅助性舞台艺术方式,“舞台多媒体特效”已成为当今各国表演艺术家、媒体艺术家和技术工程师都愿意积极介入的一块新领地。与电影、电视及游戏中的特效相类似,舞台上的多媒体特效也需要借助计算机软件制作出某些特殊声音和视觉效果。所不同的是,投影装置艺术在多媒体舞台艺术实践中占据了更加重要的位置。纱幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及对传统投影幕布的异型设计处理,都为多媒体舞台特效设计者提供了施展其创意才华的基本空间。而多种视觉形象在同一个时间里呈现某种结构或逻辑上的“空间蒙太奇”效果,则为舞台空间内多媒体介质交互对话提供了新的可能。在此基础上,具有整体或称全息艺术效果的多媒体剧开始走向成熟。
我国的舞蹈多媒体剧研发以北京舞蹈学院艺术传播系策划、制作的几部中小型实验多媒体剧为代表。其中,由美国媒体艺术家约翰·克劳福德、美国舞蹈编导里萨·诺格尔、中国舞蹈编导肖燕英等艺术家联合导演的舞蹈多媒体剧《北京影像》(2006年)是中国第一部比较典型的多媒体剧。⑥
该剧主要采用异型投影幕布及其主体视频内容交互作用的方法来营造“舞台特效”,并在成功营造多媒体视觉效果的同时,让舞台上的投影和演员共同参与了“表演”。舞台左侧幕布以电子声效和抽象视觉符号的实时播放为主体内容,右侧幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三个原创舞蹈短片为主体内容。右侧主题舞蹈短片讲述了关于现代化北京的三个视觉意象故事,左侧实时播映的影音特效则在提示这三个故事所发生的时代背景。在现场表演部分,以简约服装和仪式化表演为特点的舞者视觉形象,则象征着生活在国际大都市北京的现代中国人。作品中,多重时空交错的多媒体舞台特效,不但给观众带来丰富的视听感受,而且也有效传递了主创者对时代背景下大都市北京的视觉印象。可以说,在多媒体剧《北京影像》中,“技术的革新”已被成功整合进了“艺术的创造”之中。
此后,北京舞蹈学院艺术传播系还在学院沙龙舞台相继推出了《女阅》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原创中小型舞蹈多媒体剧,分别从整合传播、特效设计、艺术表达等角度对舞蹈多媒体剧进行了探索。尽管这些作品还不够成熟,但从历史纵轴来,它们也反映了创作者在借鉴国际经验、推进本土舞蹈多媒体剧创作方面的递进式策划思路。可以说,从《女阅》对新媒体投影设计的局部实验,到《舞者》对投影内容与现场表演交互的结构性设计,再到《逆光@青春》以全效多媒体设计进行整体叙事的积极努力,北京舞蹈学院艺术传播系的这三个小成本制作,已经为中国式舞蹈多媒体剧创作提供了第一组完整的实验样本。
(二)公共空间里方兴未艾的多媒体交互表演项目
与舞蹈多媒体剧的“学院派”背景迥异,公共空间里的多媒体交互表演项目则因对社会议题的关注而成为各国政府资助体系的宠儿。在这类项目中,策划人及导演关注的焦点不再是单纯的艺术创新或艺术表达,而是社会公众对艺术的参与问题。这种以交互技术为基本载体的“交互表演艺术”彻底颠覆了传统的观演关系,观众成为其中必不可少的组成部分。
澳大利亚昆士兰科技大学(以下简称QUT)创意产业学院资深舞蹈及创意产业教授切丽尔·斯多克博士策划并主持实施的大型公共空间交互表演艺术项目《身在异乡》(2008年)就是这方面的一个典型个案。项目以网络时代人的身体漂移为主体,将昆士兰科技大学创意产业学院的主楼、广场和周围街道设计为主要表演区域。项目以“空间蒙太奇”为主要结构方式,通过舞者在QUT外空间的即兴表演和QUT内多媒体交互表演,诱导社区民众进入主创者实现设定的立体交互空间“观赏”或“参与”表演。最后作品以QUT教学主楼外墙大型LED新媒体展板为“结点”,使各个空间内不同层面的交互表演节奏加快并在高潮点停止。

7、新媒体舞蹈和多媒体舞蹈有区别吗

新媒体舞蹈就是把互动媒体、声音和舞蹈艺术有机的结合起来，将舞蹈以立体化表现形式展现。
新媒体舞蹈是20世纪以降“舞蹈与媒体技术交互”艺术实践的结晶。就艺术类型而言，它是剧场舞蹈艺术借助媒体技术手段阐释其现代-后现代理念的基本方式；就技术应用而言，它是剧场舞蹈艺术借助影视、网络等新媒体技术进行艺术创新的结果。究其实质，新媒体舞蹈是一种基于视听蒙太奇的新型舞蹈艺术，具有剧场舞蹈、电影等艺术类型所不具备的独特属性。
2002年，美国后现代舞蹈家露辛达·切尔兹在纽约推出了一台由三段独舞构成的新媒体舞蹈晚会，其被公认为当代新媒体舞蹈的代表作。它既形成了剧场舞蹈与媒体技术相结合的普遍模式，亦在某种意义上代表着20世纪以降媒体技术助推剧场艺术的历史进程。
该作中的三段独舞，第一段以现场表演为主、以媒体技术为辅，后者（现代舞台装置和荧光技术）用以增强艺术效果。第二段为“人、影互动”式表演，旨在运用录像投影技术，凸显舞者现场表演与其青年时代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整体性多媒体舞台作品，堪称舞台电影化与表演造型化之完美结合：舞者身着一袭黑衣，蹁跹于不断变化的黑框白底银幕化舞台背景前，宛如一幅幅活动着的黑白片电影画面。

8、如何以新媒体艺术分析新媒体舞蹈

就是有关网络媒体方面的..同一个专业每个学校的培养方向都会有区别国美的新媒体是绘画方向的
有写学校是网络媒体的，也叫第四媒体.其实我们美术专业很多都只是名字叫很好听
专业上的课程都差不多

9、新闻传播途径和方法有哪些,包括传统媒体和新媒体的传播途径？

包括。

1.传统媒体包括了：广播电视、报社杂志、新闻发布会、自发媒体（小报、传单）、营销策划等。

2.新媒体：分为一代新媒体：网站(新闻类)、社交网络（人人，开心）、论坛、邮件列表、自有网站门户（公司或单位官方网站）；二代新媒体：博客、微博、微信、IM软件、视频网站等自媒体渠道。

3.新媒体传播是利用新的技术支撑体系下出现的媒体介质进行传播，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。

10、新媒体舞蹈是什么？请举例说明

新媒体舞蹈就是把互动媒体、声音和舞蹈艺术有机的结合起来，将舞蹈以立体化表现形式展现。
新媒体舞蹈是20世纪以降"舞蹈与媒体技术交互"艺术实践的结晶。就艺术类型而言,它是剧场舞蹈艺术借助媒体技术手段阐释其现代-后现代理念的基本方式;就技术应用而言,它是剧场舞蹈艺术借助影视、网络等新媒体技术进行艺术创新的结果。究其实质,新媒体舞蹈是一种基于视听蒙太奇的新型舞蹈艺术,具有剧场舞蹈、电影等艺术类型所不具备的独特属性。
2002年，美国后现代舞蹈家露辛达·切尔兹在纽约推出了一台由三段独舞构成的新媒体舞蹈晚会，其被公认为当代新媒体舞蹈的代表作。它既形成了剧场舞蹈与媒体技术相结合的普遍模式，亦在某种意义上代表着20世纪以降媒体技术助推剧场艺术的历史进程。
该作中的三段独舞，第一段以现场表演为主、以媒体技术为辅，后者（现代舞台装置和荧光技术）用以增强艺术效果。第二段为“人、影互动”式表演，旨在运用录像投影技术，凸显舞者现场表演与其青年时代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整体性多媒体舞台作品，堪称舞台电影化与表演造型化之完美结合：舞者身着一袭黑衣，蹁跹于不断变化的黑框白底银幕化舞台背景前，宛如一幅幅活动着的黑白片电影画面。

新媒体舞蹈典范：现代舞者比尔·T·琼斯的新媒体舞蹈实验作品《静止/原地》
中国新媒体舞蹈优秀作品有：《文明·图腾》 、《极境》