新媒体委员会部门分组

1、新媒体运营岗位职责是什么？

--------------关于新媒体及运营岗位职责----------------------

首先要知道新媒体是什么，新媒体运营的岗位要做什么，其实从各种招聘网站上搜一下就知道了，岗位职责了解一下，就知道如果你以后想从事新媒体运营这方面的工作，应该具备什么样的能力了

其实总结一下，现在新媒体的主流平台有：

主流：微信/微博/百家/头条/大鱼等

资讯类：一点资讯/大风号/网易等

音频电台：喜马拉雅/蜻蜓FM/荔枝等

短视频：抖音/美拍/秒拍/西瓜视频等

社区门户：知乎/豆瓣/贴吧/简书等

其他领域：小红书/微淘等

其实每个公司招的新媒体运营岗位侧重点不一样，有的可能会侧重公众号，有的可能需要你会运营抖音，甚至对视频拍摄，脚本，剪辑有一定的了解，做渠道推广的话，可能会涉及很多个平台。

所以在学习过程中，这些平台上发帖，推广，回答问题等，都可以试一下，需要了解一下平台机制，知道是怎么操做的，怎么发帖才能不被删，不被封号，怎么写，写什么才能获得更多推荐等等，SEO的文章改怎么写，关键词优化怎么做，这些都是需要尝试总结的。而且如果你能在某一个平台养一个粉丝很多的活跃大号，对你以后找相关工作是非常加分的。

-------------------必备技能------------------

1、文案

“内容至上”“内容为王”的口号还是一直在喊着，那么文案能力也是一直被提及的。有些人可能听到文案就觉得自己的文笔不行，文案肯定不好。

其实不然，文案主要考察的还是你对市场的敏感性，并将其在文案中表达出来，而这种敏感性是可以经过锻炼得到的。所以对于写文案这点，你千万别害怕。

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2、数据分析能力

一个规范的互联网公司，领导大大们是绝不会拍脑袋做决策的，一切事情都拿数据说话。数据思维要贯穿到工作的方方面面。

比如，你自己怎么知道下一步该干什么？需要数据反馈。

我写了一篇文章放到今日头条上，阅读数只有3K，而公司的平均数量是6K，那么我就可以知道，我写的这篇文章效果不好，那么就要调整内容、或者文案类型了。

此外，还可以看看评论数量，看看大家跟你这篇文章产没产生情感共鸣；还可以通过点赞数，看用户对你的认可。

比如，你想申请经费测试一个新项目，拿出以往类似项目的数据、加分析，你的上级大佬才会放心拨钱给你不是？

总之，新媒体运营是要根据数据反馈去做事的。而这一切的基础，是你的数据分析能力。

2、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

3、新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(3)新媒体委员会部门分组扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

4、从0到1，新媒体运营有哪些秘密？

现在，无论互联网公司还是传统型公司，越来越重视新媒体营销这件事情。也有越来越多的人开始从事这样的一个职业，甚至国外已经开设了“新媒体与社会”这样的专业。本篇文章也是作者本人对新媒体营销各种知识的一次梳理和总结，希望能帮助到更多的从业者尤其是有兴趣了解关于新媒体营销的朋友。

这两天被一段文字刷屏，主要就是讲，只要学会这些就能做好新媒体运营了，然后罗列了一大堆的硬的软的技能，知识点之类的，其实这个观点我是认可的，我一直觉得，运营可以不是某方面的专才，但是一定要是多方面的全才。

一、新媒体运营需要做哪些事情？

内容

现在已经没有所谓的红利期了，也不是靠一点小聪明比如犀利的切入点，某个小互动就能存活在这个新媒体圈子里了，现在已经是真刀真枪拼能力，拼实力的时候了，而实力的最基本的体现就是内容。

最近有一些有想法的朋友跟我聊天，说想做个什么什么内容的公众号，我第一句话都是认可和鼓励，第二句一定是嘱咐一句，你如果可以产出好的内容，只要坚持这一点，一定可以走下去。但是，持续生产好内容，谈何容易。

所以内容成为了新媒体运营必须要解决的问题。

形式上分为：文字、图片（动图和静图）、音频和视频，现在可以回想一下，基本上每个领域现在都有N个大号。

具体怎么去做好的内容，今天不展开了，这里举个栗子来讲一下可以换个角度做内容。

比如某一个做美食的公众号，假设喜欢美食的都是女生居多，实际上也是这样，哈哈……那内容肯定要围绕女生和美食来做，一般的内容产出就是这样的思维了，可是，这个时候是不是可以换个角度，每个人事物均有多面性，比如每个人的需求也是多面的。

无论是女生还是美食，都可以利用“九宫格法”来进行发散思维。请看下图：

用户是女生，主题是美食，是不是从以上两个图里面任意两两组合就可以诞生无数种内容的切入点，比如：小鲜肉厨师，减肥营养餐，护肤功效食材……并且，每个点还可以发散。

活动

这个活动可以理解为互动，运营公众号也好，微博也好，其他的平台也好，不管哪个平台或者软件，开发公司都给我们运营者提供了很多用于活动的支持插件，比如投票，答题，抽奖等等。

那么做好一个活动就需要有足够强的吸引力，足够多的推广，足够妙的传播设计。那很多朋友可能很苦恼说我想不出那么多活动，不知道该怎么做，其实最简单的办法就是“抄袭”。

还是以“美食”那个为例，别人做女神评比，咱们就可以做厨神评比，别人做有奖征文，我们就可以做给一道菜取名字，别人办线下会议，咱们就直接约饭…

现在大家都在说鱼塘理论，一潭死水怎么会有鱼存活？新媒体平台也是一样，一定要活，定期举行活动才能让用户感受到，这个平台是活的，是一直在努力。一次活动没有参与，两次活动没有参与，一直做，一定会有作用。

用户

接着上面提到一直做活动就一定会有作用，其实，用户一般分为这样几类：

积极热情：基本上干什么都有他，每次都评论点赞，每次活动都参与，还主动提建议之类…

冷静观望：低频的互动，也不取关，就是默默关注

概率用户：这种是最不可控，可能是已经关注的但是偶尔才会打开，也可能是偶遇…

同行：现在同行占比也很高的，不过这批用户，基本上可以忽略，因为他在与不在你都要好好做。

死粉：那就是死粉

前面讲的两点，内容和活动，都是为了用户服务，我们不断的变换主题，热点追踪，更换形式都是为了尽量满足不同用户的胃口，不停的组织互动，策划活动也都是为了不停去引导那些积极分子，调动冷静观望的用户，以及尽可能大概率的捕捉到概率用户。

而这里讲到的新媒体人要擅长用户运营，其实主要还是聊天，前段时间不是有个淘宝掌柜很火？他就是利用了个性化的用户运营，在给自己的“服务”加分，制造差异化，增加传播点，提高用户粘性。无论你是逗比风骚还是满腹经纶，总之要做一个形象的人，认真做人还不行，认真不一定形象，只有形象了才能被记住。（很多同行自嘲说自己就是个陪聊的，事实如此，哈哈，这都是命啊~）

除了聊天之外，就是要学会分析和管理用户，给用户贴标签，是常用手段，便于分组，便于精准化管理和推送，偶尔做做用户调查，问答互动，以及聊天，其实都是在做用户分析和管理工作。（各位老板，你们不要以为我们新媒体人聊天就是不好好工作，其实我们就是在好好工作，哈哈哈）

推广

我承认，这个点放出来，是有点标题党的，因为大家都关心这个话题，如何增粉，如何推广，如何提高阅读数等等。

在我看来，好的内容就是在做推广，好的活动也是在做推广，陪好一个用户，其实也是在做推广，而不局限于说一定是要砸钱做什么广告才叫做推广。

由此可得，推广当然也是作为新媒体从业者必备技能了。

推广方式呢主要有几个：

1、广告推广：就是在各大媒体上，线上线下可以触及到客户的地方进行宣传

2、大号推广：找到与自己目标用户群体吻合的大号，KOL去推广吸粉

3、粉丝社群：通过聚集起一批同类用户，提供某种服务或价值的组织

4、买粉：就不提了

5、互推：应该叫联合推广，可以通过一些活动以及内容上的联动来做，硬推效果一般

6、活动策划：活动吸粉相对来说比较良性

7、地推：比如很多定位于大学生用户的项目，地推是最简单粗暴的

二、新媒体运营的核心思维——用户思维

我跟很多朋友分享说，我们现在从事新媒体呢也不要急于说一定要在这一两年获得怎样一个成功，回想一下，现在的大咖，是不是过去都有很多积累，有的是在传统线下的积累，有的是在PC时代的互联网上的积累，有的直接就是专业上的积累，然后结合新媒体的趋势，将过去的优势运用到了新的载体上，而已。

那我们现在从事新媒体行业最核心的是什么呢？

就是新媒体思维方式，我个人觉得是：用户思维。

其实这个词也没有想象中那么的玄乎，很多词汇都是被炒出来的，道理其实都很简单。

哪个生意人做生意不考虑客户的感受？对吧

用户思维就是这个，从用户的角度思考问题，深入的分析用户的需求，结合他们的需求去设计产品、生产内容、策划活动、推广方式。

大家回想我以上讲的内容，是不是都是以用户为出发点？

你不知道你要写什么内容了，你去问用户

你不知道该策划什么样的活动，你去问用户

你不知道去哪里推广你的公众号，你去问用户

那么为什么是现在这个时代显得用户思维这么重要呢？都是被惯出来的。

信息越来越碎片，品牌越来越淡化，产品越来越多，服务越来越好…然后我们自己本身就是用户，我们也会觉得自己的感受越来越重要，选择越来越多，个性化要求越来越明显…

所以，我们把我们自己惯坏了，并且还在要求别人继续如此宠爱我们，那我们作为运营汪也好，喵也好，那么就立正稍息，列队出去跪舔吧~哈哈哈哈哈

（除此之外，还有什么极致、免费、快之类的各种思维，不过我想再提醒一点的就是，差异化，也就是创新，可能一开始创新能力不足，但是一定要尝试去创新，创意也都是慢慢锻炼出来的）

三、如何组建新媒体运营团队？

结合上面讲的需要做哪些事情，然后再做具体的分工，还有一些其他的工种没有介绍到，但是并非说明这些岗位和工作内容不重要，比如美工设计、技术支持等等，组建团队总的原则还是要根据公司发展的阶段来灵活调整。

首先必不可缺的一定要有一个运营者，这个运营者需要了解并部署整个新媒体运营部门的工作情况，协调公司内外部的资源。而现在大部分的情况是微信小编要承担运营规划的重任，还有一种情况是，新媒体运营人员也承担着内容、设计等各种工作。（这里并不是说谁重谁轻，只是分工还是要有偏重。）

个人建议，如果一般的小项目或者传统公司转型做移动新媒体推广，那么2.5人配置是比较理想的。

运营负责整体规划，监督并执行工作，推广以及活动策划，数据分析一并兼了；

文案负责内容产出和微信平台上的设置维护，以及一些用户运营的工作也要兼了；

最后的0.5指的是美工设计，一般公司都有设计，那么共用就好了。

而作为一个新媒体运营负责人来说，在考虑人员安排的时候，这样想，如果招来一个人，你能给他安排满满的工作，那就招，如果你不能使其工作饱和，那么这个人就不用招。

而一些阶段性的设计工作以及技术开发工作，甚至活动策划工作，可能由于专业性比较强，但是又不用一直养着这么一个人，那么可以选择阶段性的外包，或者利用资源解决问题。

但是如果是大企业，并且尤其重视新媒体方面的项目，那么最好还是分工明确，因为新媒体工作确实是一个细致的活，很多可延展性，运营+文案+设计+策划+推广…

四、新媒体分哪些？

新媒体是一个相对的概念，相对于传统媒体（纸媒、电视电台等）而言的新兴媒体，那么新媒体是不是就只是微博微信呢？相信新媒体从业者多多少少都会有这么个苦恼，比如我，很多人问我你是做什么的？我说我是做新媒体运营的，下一个问题就是新媒体是干啥的？我就说比如说微博微信，在上面做做推广之类的。然后就换来一声长长的“哦~”。

那我们来看一下到底哪些是新媒体，是不是只有微博微信呢？

微信

无疑是首选，现在的超级app，还是那句话，用户在哪里，你就在哪里。相信绝大多数的公司业务对象都可以在微信上找到。这点就不多说了，大家也都有共识。

单独讲下特点：CRM。我一直的观点就是，微信就是一个CRM，社交属性没法变，并且确实很方便交流沟通，所以，它的特点就是方便交流，管理自己的人脉。

微博

很多人说微博已死，我是不太同意这种极端的观点的，当然你如果写文章，标题肯定要这么写，要不然没人看嘛，百足之虫死而不僵，微博即使再走下坡路，上面的用户量也足够大，所以微博也是新媒体战场之一。

特点：覆盖面广，传播速度快，有利于做一些热点传播，事件营销，以及大范围扩散的话题推广。

另外，啰嗦一句，很多人不是在问怎么找种子用户吗？其实在微博上很容易完成，因为微博上的人群标签其实比微信的标签更加明确的，并且微信不支持对用户的模糊搜索，那么怎么找呢？

举个例子，以水果为例子，我就去微博上面搜“水果”，然后你就会看到很多做水果的账号，买过水果的，爱吃水果的人，全都出来了，然后你在筛选关注，私聊，互动……

知乎

认真的问答社区，一开始以科技类、互联网类的问答比较多，现在来说覆盖面越来越广了，那么也会有你的潜在用户在上面提问或者互动，而作为创业者，你肯定是“自认为”该领域的专业解决者，那么你就可以通过你精彩的内容去吸引到精准的用户。

豆瓣

文艺范聚集地，对内容的要求更高，软文软到不行，同行都说如果要学软文就去豆瓣吧，篇篇都是软文，哈哈哈~如果是关于电影、旅游、书等方面的，或者用户需求延展出来是有个契合点的，那么这个也是可行的。

其他的陌陌、脉脉等社交app，包括辣妈帮这种细分人群聚集平台，就不一一介绍了，还有QQ、贴吧等各种论坛，总的原则还是：用户在哪里，你就出现在哪里。

顺便回顾一下推广三步骤：

1、你的用户是谁？2、你的用户在哪里？3、你怎么吸引过来？

五、如何学习新媒体运营？

最后一个内容了，也是很多人比较关心的，前些天，晚上我心血来潮煲了一碗鸡汤，可能有人已经喝过了，据说味道还不错，里面讲的就是如何成长为一个还算合格的新媒体运营人员，比如像我这一款。具体内容我就不重复了，有兴趣的朋友可以翻阅本人朋友圈，有干货也有鸡汤，吃饱喝足，哈哈。

其实核心就是，学习，总结，交流和实操。

说句大话：你们现在这个时代比我那个时代要好很多啊，我们那时候哪有这么多培训，分享可以听。我都是花钱去听一些前辈的课，买他们的资料，买书什么的就不说了。然后利用各种时间看文章，看公众号看头条，然后也在各种群里认识各种大小咖，交流也学到很多东西，交流的过程中也是在分享，也是总结的过程。最后就是实操，将学习到的好的坏的都可以在实操的过程中进行检验，最后得到的才是真正属于自己的东西。

结尾

最后送给大家一句话，自助者天助。

首先还是要自己足够努力，江湖上那么多大侠，即使有再好的师傅，教你再多东西，也还是要靠自己修炼内功，勤练招式，用心体悟，才能成就一代大侠。

而写了这么多文章，做了这么多次分享，包括加我的朋友也有很多，每一个主动问问题或者交流的人，我都用心在互动，能具体解决的就具体解决，不能具体解决的至少可以探讨一下思路，提供一些建议，最其次也会建议一种解决途径。

然而，并不是每个人都会主动，当然了，每个人的相处方式不一样，也有静静的翻看我朋友圈多日的朋友突然过来勾搭的也大有人在。

主要想强调的就是，主动才能卓越。这个时代，节奏越来越快，没有人一定记得要对谁负责，一定要帮助谁，何况萍水相逢。那么，咱就主动点呗，学到一招就会一招，想通一点是一点，反正成长的是自己，涨工资的也是打自己卡里……

5、中国工信部是什么部门

中国工信部的全称是:中华人民共和国工业和信息化部 。

中华人民共和国工业和信息化部(简称:工业和信息化部，工信部)，是根据2008年3月11日公布的国务院机构改革方案，组建的国务院直属部门。

(5)新媒体委员会部门分组扩展资料

工业和信息化部主要职责为:拟订实施行业规划、产业政策和标准;监测工业行业日常运行;推动重大技术装备发展和自主创新;管理通信业;指导推进信息化建设;协调维护国家信息安全等。

作为行业管理部门，主要是管规划、管政策、管标准，指导行业发展，但不干预企业生产经营活动。在中国的重点大学中，工信部直属高校共7所，工信部共建高校共5所。

主要分以下几个部分：

1、主要职责。工业和信息化部主要职责为拟订实施行业规划、产业政策和标准；监测工业行业日常运行；推动重大技术装备发展和自主创新；管理通信业；指导推进信息化建设；协调维护国家信息安全等。

2、人员编制。工业和信息化部机关行政编制为731名（含两委人员编制13名，援派机动编制1名，离退休干部工作人员编制118名）。其中：部长1名，副部长4名；司局级领导职数103名（含总工程师2名、总经济师1名，机关党委专职副书记3名，离退休干部局领导职数7名）。

3、直属机构。国家计算机网络应急技术处理协调中心，国家无线电监测中心（国家无线电频谱管理中心），工业和信息化部电信研究院，国内专用通信局，人民邮电出版社，人民邮电报社。

中国电子信息产业发展研究院。电子科学技术情报研究所，中国电子技术标准化研究所，中国电子产品可靠性与环境试验研究所，电子工业出版社。

中国国际贸易促进会电子信息行业分会，工业和信息化部人才交流中心，工业和信息化部软件与集成电路促进中心，工业和信息化部通信行业职业技能鉴定指导中心，中国电子工业科学技术交流中心，工业和信息化部教育与考试中心，中国电子学会，中国通信学会，中国机电设备招标中心，中国小企业发展促进中心，国家信息化专家咨询委员会秘书处，工业和信息化部信息中心。

4、内设机构。根据工作职责，工业和信息化部设24个内设机构，如办公厅、政策法规司、规划司、财务司、产业政策司、科技司、中小企业司等。

6、《中国新媒体蓝皮书发展报告（2017）》的主编是谁

唐绪军现任中国社会科学院新闻与传播研究所所长[1]牋，研究员，所学术委员会副主任；兼任中国社会科学院研究生院新闻系主任，博士生导师，系学位评定委员会主任，院教授委员会委员。任中国报业协会会刊《中国报业》杂志执行主编、国家新闻出版总署报业专家顾问团顾问，国家社科基金评审专家团成员。曾获第四届吴玉章人文社会科学优秀奖。主要研究领域：新闻业务，传媒经营管理。

7、高校为什么愿意引进新媒体的东西？它带给了学生什么好处？

首先，有权没收或扣留学生

物品没收，扣留财物属于行政处罚的范畴，但作为学校教育机构显然没有这样的权利。行政处罚的实施必须有相应资质的身体，根据中国在1996年颁布了“行政处罚法”，享有下列主要类别的行政处罚权：点击看详细1.依法，以刑的执行管理。中国的“行政处罚法”第十五条规定：“由行政机关行政处罚必须在法定授权范围内实施行政处罚的权利。”点击看详细2.经法律授权的组织。 “行政处罚法”第十七条规定：“经法律授权的具有管理公共事务的组织职能可以在授权范围内实施行政处罚。”点击看详细3.委托行政机关组织。 “行政处罚法”第十八条：“依照法律，法规或者规章，可以委托组织符合本法第十九条规定的条件强加其法定权限范围内的行政处罚，不得授权任何其他行政机关或组织。个人实施行政处罚委托的行政处罚的执行委员会，执行机构的行为应当负责监督和法律责任的行为委托授权范围内组织的后果，委托他人代为行政机关实施行政处罚; ..不得再委托其他任何组织或者个人实施行政处罚“根据该法第19条：”受委托的公共事务的组织必须满足事业组织:(以下条件的管理）依法设立的;（二）熟悉相关法律。法规，规章和业务的工作人员; （iii）需要进行技术检查或者违规的条件，组织相应的技术检查或者技术鉴定“，点击看详细两所学校。学生财产侵权的法律救济

技术鉴定
人身权利和财产权利的公民的两个基本权利具备的。毫无疑问，学生对自己的手机及其他个人物品享有法人财产权，任何组织和个人都不能随意剥夺。对于学校没收或扣留， “教育法”破坏了学生的财产，罚款等行为，学生可以寻求依照中国的法律补救办法，该法第42条第四款规定：“受教育者享有下列权利：学校不服给予上诉处罚向有关部门，对学校，教师侵犯其人身权利，财产权利，投诉的合法权益或法律提起诉讼。 “点击看详细1.投诉
中国
投诉是指公民的合法的权利和利益的损害时向有关部门进行行政原因，请求进行审查和系统处理。具体而言，学生或老师为学校侵犯财产权的行为，可向教育委员会，学校的上级主管部门。点击看详细 BR>
2，点击看详细的诉讼官司是救灾的另一种方法。学生可以申请法院诉讼学校财产归还，如果因没收或扣押的财产，使学生失去，损坏等的情况下，学校可以要求赔偿。点击看详细的投诉和诉讼两种方式的法律补救办法是不冲突的，财产权利受到侵害，如果从学校或老师的学生，学生可以选择之一两种方式，或同时既要寻求法律救济。点击看详细第三，如何解决冲突，点击看详细一方面，学校财产的学校财产的学生管理和没收截留学生的行为是由于需要管理的思想产生一定的影响，学生在课堂上的教学秩序确实会使用手机。由于一些教师说：“当一个电话打过来上课，全班都会受到影响;老师在讲台上的课，发现学生在下面发短信，也不能说，不说是不是，讲课的情绪将被破坏的。“另一方面，移动电话作为学生的个人财产，当然，应该受到法律保护。随着移动电话和现代通讯工具的普及，也成为保持父母与子女之间的联系的重要工具。因此，学校在教学管理应尽量避免使用粗暴的管理，应严格按照法律学校管理解决产权和学生之间的矛盾。例如，学生在使用手机，禁止在这个问题上，学校可以采取电话，如父母的回报，而不是简单地没收或扣留。

8、新媒体运营具体做什么？

新媒体运营，是通过现代化移动互联网手段，通过利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台工具进行产品宣传、推广、产品营销的一系列运营手段。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。
新媒体运营的岗位职责：
1、根据项目需要策划并制定部门微信、微博等新媒体的运营策略，策划并执行推广活动；
2、制定目标任务，通过活动、社群、文章内容等手段完成KPI考核，建设有效运营手段提升用户活跃度；
3、具有一定的数据分析能力，提取数据报表，分析推广效果并优化；
4、参与公司整体品牌、产品的营销策划与市场推广；