1、当代科学技术对艺术的影响
一、当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现； 另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。 在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。
二、著名科学家李政道、杨振宁等教授的努力。自20世纪90年代初，由著名的科学家李政道、杨振宁教授在国内倡导的艺术与科学的讨论至今，专题研讨会已召开过三届，尤其是2001年5月清华大学校庆90周年之际， 在北京举办的艺术与科学国际作品展和艺术与科学国际学术研讨会，将这一研究推向了一个新的阶段。
三、发展清华大学文科的需要。清华大学原来有雄厚的文科基础，近些年文科重建以后，清华大学将建设和发展文科(包括艺术学科)作为学科建设的重要目标，在各方面给予支持，并制定一系列规划和要求；办出国内一流、国际有影响|的艺术研究刊物，是清华大学文科建设的需要，也是美术学院学科建设的重要内容。
四、艺术研究进一步发展、开拓、创新的必然。当代国内艺术研究已进入一个转型期。一方面浮躁的社会风气影响着学术研究的正常进行；另一方面，局限于人文学科范畴内的传统型的研究方法已难以适应科技社会情景下艺术实践和研究发展的要求。从艺术与科学互为关系的角度开展研究，无疑是一个新的思路。
当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作
用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，如麻省理工学院的媒体实验室所创作
的艺术作品除了参加世界上重要的艺术展览(如威尼斯双年展、林茨电子艺术节
等)，还被商业化，极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了许多
精彩的作品。
随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也
越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而
当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技
知识传播方式。
作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术，正处于迅猛发展的状态，许多新媒
体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作；而许多科学家也借助高
技术手段实现着精彩的创意，跨入艺术家的行列。
在新媒体艺术的创作中，科技手段与艺术的结合越来越紧密，这使得新媒体
艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作，而艺术理论
家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理，这样才能更好地理解以
及正确地评论艺术作品。
我国正在大力推动文化创意产业的发展，这必将促成科技与艺术的深人融
合，为当代科技艺术的发展提供了良好的机遇。一个科技创造娱乐以及科技艺术
融人生活的时代正在拉开序幕，让我们拭目以待。
张燕翔
2007年7月于中国科学技术大学
2、科学技术革命对艺术的发展没什么影响
这个真是胡说八道了。科学技术对艺术的发展真真是有目共睹的。
举栗子好啦，音乐上，留声机的出现让世界名曲得到最大程度的保存，现在我们能听MP3享受音乐都是它的功劳；合成器的发明使得现代音乐表达更多元化，不需要大型的乐团就能产生相似的声乐效果，这对音乐创作人的创作提供了无比的帮助。
美术上，电脑印刷使得广告设计，影像设计，喷绘彩绘等商业化艺术得到空前发展，走在大街上我们能看到琳琅满目的商品包装和各色宣传画都是电子科技发展的结果
电影艺术上，从传统胶片到现代CG技术，让我们享受一场场美轮美奂的视觉盛宴，许许多多的电影人为我们带来了不尽的经典电影。
建筑上。钢筋混凝土允许建筑有更大的跨距，这就使建筑开始重复考虑空间这一概念，才诞生了形形色色的摩天大厦和奇巧建筑。
科学技术是社会发展的基石，无论是经济、文化、思想、军事、政治上。
3、如何看待新媒体技术的发展对文艺传播的影响
新媒体技术的发展对文艺传播的影响，主要体现在以下几个方面：
1、互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺传播的方式和途径面临着重大变革。
2、文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯发生了很大变化，在这些文艺的新形态面前，特别是在互联网技术和新媒体的飞速发展所带动的文艺形态的快速变化面前，我国的文艺管理方式有些脱节或滞后。
3、要吸引和团结互联网和新媒体领域的文艺创作主体。民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。必须用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。
4、新媒体艺术在中国有什么影响？
新媒体艺术在中国自20世纪90年代初期开始出现，许多年轻的先锋艺术家为此投入了大量的精力进行实验性的探索和表达。其中，少数几位有洞见的青年学者更是将西方新媒体艺术理论进行有选择的翻译和介绍，使之新媒体艺术在中国的起步即被赋予了更多的文化含量。近年来，国内几所著名的美术院校纷纷增设新媒体艺术专业，聘请具有实践经验和取得相当成就的海内外艺术家到校任教，招收、培养新媒体艺术方向的学生。建立新媒体艺术教学与实践的平台。可以说，新媒体艺术在中国虽然时间短暂，但发展的势头迅猛，且有朝着更为宽广与纵深方向发展的趋势和可能。
5、科技发展对设计的影响
随着现代科技的发展、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的设计的创新2.0模式正在逐步形成。Fab Lab的个人制造正是创新2.0模式在设计和制造领域的典型体现，从个人计算到个人制造的发展脉络也体现了科技发展引发的以人为本的设计趋势。
麻省理工学院比特和原子研究中心发起的Fab Lab基于对从个人通讯到个人计算，再到个人设计制造的社会技术发展脉络，试图构建以用户为中心的，面向应用的融合从设计、制造，到调试、分析及文档管理各个环节的用户创新设计制造环境。设计、发明、创造将不只发生在拥有昂贵实验设备的大学、研究和专业设计机构，也将不仅仅属于少数专业科研人员或专业设计人员，而有机会在任何地方由任何人完成，用户创新、用户设计就是Fab Lab的核心理念。相关构想和实践对于充分调动社会参与设计创新的热情，丰富公众参与科技创新的手段，构建创新型城市、创新型国家具有重要的借鉴价值。2006年，国际顶级学术期刊Nature对MIT研究人员围绕Fab Lab理念在全球范围内的努力和尝试进行了专题报道和讨论。
Fab Lab即微观装配实验室（Fabrication Laboratory），是美国MIT比特与原子研究中心发起的一项新颖的实验——一个拥有几乎可以设计制造任何产品和工具的小型的工厂。该中心主任Gershenfeld教授认为，迄今为止，数字革命的发展已经经历了两个重要的阶段，分别是个人通讯和个人计算。以移动技术为代表的普适计算的发展通过上述两个阶段的发展，无所不在的个人通讯网络及个人计算已经形成。目前，人类正处于第三次数字革命的前夕，在这次以“个人制造（设计）”为核心的革命中，相关的材料技术和信息技术已经露出苗头。从某种意义上说，Fab Lab正是这即将到来的用户设计与创新2.0革命大潮前跃起的浪花。
Fab Lab的最初灵感来源于Gershenfeld教授于1998年在MIT开设的一门课程“如何能够创造任何东西”，这很快成为他最受欢迎的一门课。没有技术经验的学生们在课堂上创造出很多令人印象深刻的产品，如为鹦鹉设计制作的网络浏览器，收集尖叫的盒子，保护女性人身安全的配有传感器和防御性毛刺的裙子等等。可以设计制造任何想要的东西，学生们为此而兴奋，而这种可以实现随心所欲的个性化需求的目标, 也逐渐成为Fab Lab萌芽的用户设计与创新研究理念。更多资料可参考《Fab Lab创新模式及其启示》。
信息通信技术的发展使得设计创新不再是专业设计师、科学家、技术研发人员的专利，用户对与科技创新的重要性被日益认识，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现，用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。这趋势在设计领域尤其明显，设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。在知识社会环境下的创新2.0模式中，设计师更多的与用户进行合作，在现代科技的帮助下，通过以用户为中心的设计来实现设计的以人为本。
6、科技对艺术好的影响和坏的影响
一、当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现； 另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。 在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。 二、著名科学家李政道、杨振宁等教授的努力。自20世纪90年代初，由著名的科学家李政道、杨振宁教授在国内倡导的艺术与科学的讨论至今，专题研讨会已召开过三届，尤其是2001年5月清华大学校庆90周年之际， 在北京举办的艺术与科学国际作品展和艺术与科学国际学术研讨会，将这一研究推向了一个新的阶段。 三、发展清华大学文科的需要。清华大学原来有雄厚的文科基础，近些年文科重建以后，清华大学将建设和发展文科(包括艺术学科)作为学科建设的重要目标，在各方面给予支持，并制定一系列规划和要求；办出国内一流、国际有影响|的艺术研究刊物，是清华大学文科建设的需要，也是美术学院学科建设的重要内容。 四、艺术研究进一步发展、开拓、创新的必然。当代国内艺术研究已进入一个转型期。一方面浮躁的社会风气影响着学术研究的正常进行；另一方面，局限于人文学科范畴内的传统型的研究方法已难以适应科技社会情景下艺术实践和研究发展的要求。从艺术与科学互为关系的角度开展研究，无疑是一个新的思路。 当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作 用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，如麻省理工学院的媒体实验室所创作 的艺术作品除了参加世界上重要的艺术展览(如威尼斯双年展、林茨电子艺术节 等)，还被商业化，极大地推动创意产业的发展，同时也为科学普及提供了许多 精彩的作品。 随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也 越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而 当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技 知识传播方式。 作为新媒体艺术最前沿的当代科技艺术，正处于迅猛发展的状态，许多新媒 体艺术家积极地尝试将各种科技手段应用于艺术的创作；而许多科学家也借助高 技术手段实现着精彩的创意，跨入艺术家的行列。 在新媒体艺术的创作中，科技手段与艺术的结合越来越紧密，这使得新媒体 艺术家必须接受与掌握更多的科技手段以更加得心应手地进行创作，而艺术理论 家以及观众同样需要了解科技艺术作品背后的科技原理，这样才能更好地理解以 及正确地评论艺术作品。 我国正在大力推动文化创意产业的发展，这必将促成科技与艺术的深人融 合，为当代科技艺术的发展提供了良好的机遇。一个科技创造娱乐以及科技艺术 融人生活的时代正在拉开序幕，让我们拭目以待。
7、如何看待新媒体艺术在当下社会中的发展
1 新媒体艺术的产生及定义
新媒体自从产生以来就一直是个极具争议的话题。新媒体包含的内容很多，可以从媒体统治的时代来划分什么是新媒体什么是传统媒体，也可以从科学技术的发展情况上来区分，因为新媒体的出现是科技发展的必然产物，但无论如何都可以明确的一点是，新媒体是有别于传统媒体的新式媒体形态。随着现代信息传播技术的不断进步，新媒体也随之产生不断变化，并且在人类社会里产生广泛及深刻的影响，人们的日常生活方式、行为方式、思维方式也随着改变，一部分艺术家也越来越多地依靠新媒体对自己的艺术进行阐述和表达。这种新媒体艺术借助高速发展的科学技术，试图从传统媒体中脱离出来，寻求一种全新的表述方式，从简单的叙事变为叙情，从单一的感官感受变成综合性的体验，无论是新媒体还是新媒体艺术，都取得了迅猛的发展。
2 新媒体技术对艺术的影响
20世纪末以来新媒体技术逐渐发展，而新媒体艺术则是利用新技术赋予艺术家新的手段，艺术形式不再是单纯的平面画面或者是立体作品，而是各式各样新式的表现形式，并且大多具有交互体验。这种体验给受众一种全新的感受，不再是单方面的接受艺术家传达的信息，而是可以参与到其中，能够更深刻的体验，这种追求即时效果和互动感受也是新媒体环境下艺术的新的表现特点，作为一种结合了多种表达方式和表现手段的艺术形式，给艺术家的艺术创作也带来了更多的灵感和更广阔的视角。作为不停探索人类新想法、不停突破现有界限、走在大众思维前端的艺术家，将电脑科技等新媒体技术与现有表现手段结合在一起，实现艺术形式的不断创新。
谈到新媒体技术对艺术的影响就需要先了解新媒体所具有几个比较突出的特点：
一是成本低，制作流程比较简单。新媒体环境下的信息制作相比传统媒体更加低成本高效率。传统媒体的信息制作环节十分复杂，先由记者进行前期采集编辑，然后由媒体公司进行后台完善总结，再通过各种渠道发送出去。新媒体却节省了其中很多环节，信息大多借助网络传播，在传播过程中节省了大量的人力和物力成本，不像传统媒体需要依靠纸质的大量印刷或电视广告的大量播放才能达到宣传的目的，对于一般受众来说，接收信息的成本也大大降低，相比传统媒体人们更倾向于免费的新渠道。
二是传播范围广、速度快、信息传达比传统媒体顺畅。新媒体环境下的信息的传播可以依靠自由发达的网络和受众随身携带的客户端来实现，相比依赖纸张的平面媒体、依赖电视的电视媒体、依赖收音机的广播媒体，新媒体可以将各种媒体的优势集为一身，打破媒体自身的界限，将各种技术手段联系在一起，使信息传播的双方都可以得到更加有效的交流。随着互联网及云时代的到来，产生了信息爆炸的现象，人们接收信息的途径也不同于以往，更加简洁明快迅速的接收方式更合乎当下快速的生活节奏。
三是受众体验更良好，相比传统媒体具有交流互动的优势。传统媒体在信息传播的过程中扮演输出的角色，具有交流的局限性，无法很好地和受众交流互动，即使有也不能实时互动，不具有时效性，而新媒体技术不只是单方面的输出，还有双方互相交流的互动，具有良好的时效性、活跃度、新鲜感。
结合新媒体信息传播的特点，艺术家在利用新媒体进行艺术创作的时候也可以尝试相比以往艺术行为的更多的新形式。基于科学技术的发展和社会的进步，人类对自身人性的探索也越来越多，从大工业社会量产的精神需求逐渐转变为强调个体突出个性的精神需求，在这一前提下，能够进行交互的艺术应运而生。人类不再是生硬地单方面接收，而是富有个人情感的交流互动，每个受众个体的不同都会对信息传达的这个过程产生不同的影响，造成不同的后果。相比过去，人们更乐意于表达自己的情感，体验他人的感受，展现不同的样态。
一方面，新媒体比传统媒体更具有客观上的优势，另一方面，在主观层面上受众也更乐于接触新媒体。
艺术家在进行新媒体艺术创作的时候可以借助其信息传播的优势，综合各种渠道，在更多的媒体媒介上进行艺术表达，这种新兴的艺术创作形式给人们日新月异的感受。
3 对新媒体艺术未来发展的思考
随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。
新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变成快餐、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的逐渐倡导，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中会因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。
对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊，随着技术的进一步发展，甚至机器也会越来越像人类，在虚拟世界中存在的人与在现实世界中存在的人可能愈发分离不清。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。
4 结语
在这个新媒体艺术不断发展的时代里，人类的物质生活和精神生活都有了很大的进步，对审美观念也提出新的需求，因此在进行艺术创作的过程，不仅在客观上要合理运用科学技术，也要在主观上摆脱固有的思维模式，从统一、简单的平面角度变为多样、复杂的立体角度。在对新媒体艺术不断开发和探索的过程中，我们可以得到大量有价值的信息，这种与新技术相依相生的艺术形态是社会发展的产物，研究新媒体艺术也是对人类社会的发展过程进行归纳总结。
8、现代科学技术对艺术有哪些影响
现代科学技术对艺术的渗透和影响：
第一,表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生.
第二,表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地.
三,表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展.
第四,表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法.
9、科学技术的进步对艺术的发展有什么影响？
科学技术的进步对艺术的发展起推动作用。科技进步带动国民经济增长，人民生活水平逐渐提高，就不只在物质方面消费，还寻求更高程度的精神消费。拿这几年的教育发展形势来说吧，父母们都揣着“望子成龙，望女成凤”的心态，早早将孩子推向了各式各样的兴趣班里，不让孩子输在起跑线上，但这前提是科技带动经济增长，大多数家庭都奔向了小康乃至大康，才有资本将后一代的发展放在精神层面上。所以说，科学技术的进步对艺术的发展起推动作用。