建筑新媒体排行

1、让人“捧腹”的奇葩建筑，广西新媒体中心为何女人看了之后都会脸红？

因为他俯瞰下去的形状有点特殊，所以看起来会让人比较脸红。世界上有许多著名的建筑物，有些建筑物由于其奇特，独特和新颖而成为经典。随着我国经济的快速发展，一些建筑物越来越受到人们的关注。当然，这些经典建筑，因为它们在美国太漂亮了，还使一些本地开发商可以开始“参考”和“模仿”。但是，其中一些已经非常成功地被模仿，而另一些则失败了。

例如，中国著名的北京奥林匹克建筑“鸟巢”，“水立方”等经常被用作参考。今天想向您介绍的是中国最“失败”的建筑，包括模仿失败。由于这些建筑物的外观太“怪异”，而有些只是“闻起来”，因此经常被网民嘲笑，甚至取了各种各样的绰号。第一个要介绍的形状使女人看起来脸红！

广西首家新媒体中心，刚才说的是让女人看到脸红的东西。是中国广西南宁的新媒体中心大楼。该建筑于2016年开始建设。第一阶段于2018年完成。广西新媒体中心由三座塔楼组成。 A块的高度为144米，共有31层。此外，B座和C座为6层， 9层。建筑物的外观很奇怪。从外面看，它很容易让人思考。三维表面的形状给人科幻的感觉。由于其独特的外观，它曾经在Internet上流行。这个新的媒体中心因此也成为了南宁市的地标性建筑。

当谈到精美的外表时，中国重庆的方便面建筑可以说是不愿意的。被网民嘲笑为方便面的建筑物，看上去像一桶方便面。这种泡沫面条是由重庆双元有限公司制造的，其形状看起来像一桶方便面，每三桶堆叠在一起。甚至怀疑这将是设计建筑物时设计方便面的设计师，或者如果他对吃方便面有特殊的爱好，他会设计这样的特殊建筑物。

2、世界建筑排名

第一名：阿联酋迪拜塔 “迪拜塔”始建于2004年，计划将于2008年底竣工，2009年9月正式对外开放。“迪拜塔”最终究竟有多高一直是高度机密。迪拜最大的地产开发公司艾马尔地产仅向外透露说，大厦将在建至700米以上的某处时停止，而其最终高度据称可能将达到818米。 高楼大厦就是展现方式之一。据“迪拜塔”官方网站介绍，建成的“迪拜塔”将至少有160层，56部电梯穿梭其间，速度达每秒18米，那将是世界上速度最快且运行距离最长的电梯。 整个建筑外墙将使用玻璃8.3万平方米，金属2.7万平方米，总共相当于17个足球场。大厦内部设有温泉、游泳池、豪华公寓、零售商店和个人商务套房，124层还有俯瞰全城的观望台。建成后的“迪拜塔”在距大厦95公里外的地方即可看到。 迪拜计划花费200亿美元打造以“迪拜塔”为中心的“迪拜塔商业中心”。 第二名：纽约世贸中心自由之塔 纽约市市长布隆伯格在自由塔模型揭幕后说，今天无论对纽约，还是对美国来说都是一个好日子。自由塔的建造使纽约得以重新构筑这座城市在“9·11”恐怖袭击事件后失去的天际一角，它将成为曼哈顿重建的一个重要里程碑。 自由塔的主体结构高度仍然为1776英尺（541．3米），以象征美国建国的年份——1776年。据主建筑师蔡尔兹介绍，大厦的70层将作为办公区，70层以上将利用悬索结构建立一个用于观景的公众区域。电视天线和用来供电的风力发电机也将建在大楼的顶部。加上顶部的电视天线，自由塔总的高度将超过2000英尺（609米）。大楼将于2008年竣工。 第三名：台北101(Taipei 101) 台北101（TAIPEI 101），原名台北国际金融中心（Taipei Financial Center），设计师李祖原。为台北市政府的BOT开发案，业主是台北金融大楼股份有限公司。 是位于台湾台北市信义区的一幢摩天大楼，楼高508米，地上101层，地下5层. 因应高空强风及台风吹拂造成的摇晃．台北101设置了“调谐质块阻尼器”（tuned mass damper，调质阻尼器），是在88-92楼层挂置一个重达660公吨的巨大钢球，利用摆动来减缓建筑物的晃幅。 列入吉尼斯世界纪录的最快速电梯，有2部，为观景台使用，其上行最高速率可达每分钟1010米，相当于时速60公里，从1楼到89楼的室内观景台，只需39秒；从5楼到89楼的室内观景台，只需37秒。下行最高速率可达每分钟600米，由89楼下行至5楼仅需46秒，至1楼仅需48秒。 第四名：上海环球金融中心(Shanghai World Financial Center ) 上海环球金融中心 Shanghai global financial hub是以日本的森大厦株式会社（Mori Building Corporation）为中心，联合日本、美国等40多家企业投资兴建的项目，总投资额超过1050亿日元（逾10亿美元）。原设计高460米，工程地块面积为3万平方米，总建筑面积达38.16万平方米，比邻金茂大厦。1997年年初开工后，因受亚洲金融危机影响，工程曾一度停工。2003年2月工程复工。但由于当时中国台北和香港都已在建480米高的摩天大厦，超过环球金融中心的原设计高度。由于日本方面兴建世界第一高楼的初衷不变，对原设计方案进行了修改。修改后的环球金融中心比原来增加7层，即达到地上101层，地下3层，楼层面积约377,300平方米。 建筑主体高度达到492米，比目前已建成的中国台北国际金融大厦主楼主体高度高出12米（台北101大厦实体高度加天线高度为508米），仍为名符其实的世界第一高楼。按照施工计划，工程将于2008年初，也就是北京奥运会开幕之前竣工落成。 关于环球金融中心设计的争议，除了高度，还有其外形。KPF公司总裁威廉·帕德森说，金融中心的设计灵感原本来自于中国传统文化中对于“天地”的理解，正是天圆地方的意思。而且，50米直径的“圆洞”就是不远处“东方明珠广播电视塔”第二个球的大小，空心圆洞与实心球体正好形成一虚一实、遥相呼应的艺术美感。但这样的构思在一些人看来，同时也表现出了另一种形象，最早有人利用迷信在互联网上造声势，指出楼顶的大圆孔，远远地看太像日本的太阳旗。不过大部分不持有此观点的人士认为这只是民族主义的穿凿附会。 第五名：双峰塔（Petronas Twin Towers，或称佩重纳斯大厦、马来西亚国家石油大厦、国家石油双塔、双子塔） 双峰塔（Petronas Twin Towers，或称佩重纳斯大厦、马来西亚国家石油大厦、国家石油双塔、双子塔），佩重纳斯大厦（俗称“国营石油双塔”）马来西亚吉隆坡，建成于1998年是两栋位于马来西亚吉隆坡市区内的摩天大楼，曾经是世界最高的摩天大楼，直到2003年10月17日被台北101超越，但仍是目前世界最高的双塔楼，也是世界第三高的大楼。楼高452米，共地上88层，由美国建筑设计师西萨·佩里（Cesar Pelli）所设计的大楼表面大量使用了不锈钢与玻璃等材质，并辅以伊斯兰艺术风格的造型，反映出马来西亚的伊斯兰文化传统。现在仍排名第五！ 这两座88层塔楼包含800万平方英尺（74.32万㎡）以上办公面积，150万平方英尺（13．935万㎡）购物与娱乐设施，4500辆车位的地下停车场，一个石油博物馆，一个音乐厅，以及一个多媒体会议中心。 第六名：西尔斯大厦(Sears Tower) 西尔斯大厦是美国芝加哥的一幢办公楼，由SOM建筑设计事务所设计，于1974年建成，高443米，美国西尔斯大厦，最终高度超过450米。总建筑面积418000平方米，地上110层，地下3层。底部平面68.7×68.7米，由9个22.9米见方的正方形组成。在这些正方形的范围内都不另设支柱，租用者可按需要分隔。整个大厦平面随层数增加而分段收缩。在51层以上切去两个对角正方形，67层以上切去另外两个对角正方形，91层以上又切去三个正方形，只剩下两个正方形到顶。直至2004年台北101塔建成以前，西尔斯大厦一直保持着“世界最高屋顶”和“世界最高居住层”的桂冠。它由著名的SOM建筑师事务所设计，整个施工工期不到两年半时间，工程于1974年竣工。它的高度为442米（1,450英尺），共108层，内部总共有450万平方英尺的办公室和商业空间。在西尔斯大厦开工建设前，大厦的场址被西昆西街（West Quincy Street）一分为二，西尔斯公司为此支付给芝加哥市270万美元实现了街道分割。 大厦的造型有如 9个高低不一的方形空心筒子集束在一起，挺拔利索，简洁稳定。不同方向的立面形态各不相同，突破了一般高层建筑呆板对称的造型手法。这种束筒结构体系是建筑设计与结构创新相结合的成果。 西尔斯大厦有110层，一度是世界上最高的办公楼。每天约的1.65万人到这里上班。在第103层有一个供观光者俯瞰全市用的观望台。它距地面412米，天气晴朗时可以看到美国的4个州。 第七名:南京紫峰大厦 绿地集团在南京投资开发建设的世界第七高楼、江苏第一高楼--高达450米的绿地广场·紫峰大厦正式结构封顶。该项目位于南京中心城区被誉为"心脏地段"的鼓楼广场，集高档办公、顶级酒店和商业等于一体，建成后将成为南京档次最高、影响力最大的城市新地标和现代服务业集聚区。 由专业设计公司美国SOM建筑事务所设计的紫峰大厦地下4层、地上到灯塔是381米、89层，而从灯塔底部到塔尖则有69米。楼顶下月树起69米的灯塔，将一举攀上450米的最高点。这是江苏第一高楼，也是世界第七高楼。 看玄武湖也就是一个洗脚盆那么大，比紫金山头陀岭448.9米还要高1.1米 第八名：金茂大厦(Jin Mao Tower) 1999年初，上海市又一座标志性建筑傲然屹立黄浦江畔，人们期待已久的世界第三、亚洲第二、中国内地第一的88层金茂大厦（Jinmao Tower）终于推向市场，这幢集现代办公楼、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会、观光、娱乐、商场等综合设施于一体，深富中华民族文化内涵，溶汇西方建筑艺术的智慧型摩天大楼，已成为当今沪上最方便舒适、最灵活安全的办公、金融、商贸、娱乐和餐饮的理想活动场所。 金茂大厦于1992年12月17日被批准立项，1994年5月10日动工，1997年8月28日结构封顶，至1999年3月18日开张营业，当年8月28日全面营业。金茂大厦占地2.3公顷，塔楼高420.5米，总建筑面积29万平方米。 金茂大厦是由美国最大的建筑师-工程师事务所之一的SOM建筑设计事务所建造的。 金茂大厦坐落在浦东延安东路隧道口，世纪大道旁，地处浦东核心地区——陆家嘴金融贸易区中心，东临浦东新区的繁华景象，西眺上海市及黄浦江的幽雅景致，南向浦东张杨路商业贸易区，北临10万平方米的中央绿地。大厦周边道路网络发达，交通十分便利，过江隧道和地铁二号线直达。从金茂大厦去浦西最繁华的街区，过隧道仅2分钟，到上海虹桥机场或到浦东国际机场车程时间仅30分钟，地理位置优越。 第九名：香港国际金融中心二期(Two International Finance Centre) 金融中心二期（简称“国金二期”），是一项商业建设工程项目，是总投资共30亿美元的国际金融中心发展计划的重要工程项目之一。1996年香港地铁公司将项目发展权授予由多家建设及项目投资单位所组成的建设联合体，并随即开展设计优化工作。项目的原设计是两座46层建筑物，经过设计优化后的国金二期是一座楼高420m，总层数88层，位列世界第四高的建筑物，另设6层地下室，埋深38m。 国金二期的施工期仅三年半，2003年下半年投入使用。国金二期已成为香港的新地标、新象征性建筑物，在香港中环心脏地区又出现一个新的金融财经基地。 第十名：中信广场大厦 广州中信大厦，楼高83层，391米，在全球十大高楼之中排名第十。 中信大厦位于广州天河区天河北路，地处市区东面商业、金融、文化、娱乐、高档办公楼新发展集中地。其北为广州火车站东站，南与天河体育中心相对，并毗邻广州地铁总站，交通便利，位置优越。 中信大厦为现今世界上最高的钢筋混凝土结构的高层建筑群，造型具有强烈的雕塑感，周围以绿化园林衬托成为天河区的标志性建筑。 第十一名：地王大厦 地王大厦，正式名称为信兴广场，是一座摩天大楼。因信兴广场所占土地当年拍卖拍得深圳土地交易最高价格，被称为“地王”，因此公众称之为地王大厦。大厦高69层，总高度383.95米，实高324.8米，建成时是亚洲第一高楼，现在是深圳第一高楼，也是全国第一个钢结构高层建筑，位居目前世界十大建筑之列。大楼于1996年完工。 主题性观光项目"深港之窗"，就坐落在巍峨挺拔的地王大厦顶层，是亚洲第一个高层主题性观光游览项目。在此可以俯览深圳市容，远眺香港市容。 大楼位于深圳市罗湖区的深南东路、解放路与宝安南路交汇的三角地带。地王大厦信兴广场由商业大楼、商务公寓和购物中心三部分组成。是深圳的重要标志。 第十二名:纽约帝国大厦(又名“帝国之州大厦”）Empire State Building, New York, USA 纽约帝国大厦始建于1930年3月，是当时使用材料最轻的建筑，建成于西方经济危机时期，成为美国经济复苏的象征，如今仍然和自由女神一起成为纽约永远的标志。曾为世界第一高大楼和纽约市的标志性建筑。 帝国大厦是一栋超高层的现代化办公大楼，它和自由女神像一起被称为纽约的标志。地上建筑有381米高的帝国大厦，自1931年以来，雄踞世界最高建筑的宝座达40年之久，直到1971年才被世贸中心超过。这时，世贸中心是世界上最高的建筑，帝国大厦也只能从世界第一高楼的宝座上退了下来。但后来几十年里，又有很多建筑超过了帝国大厦，如马来西亚的双子塔等。“9·11”恐怖袭击事件后，帝国大厦也只能重新成为纽约最高的建筑。此大厦在美国经济最萧条，最不景气的时候，以仅仅不到2年的时间建成。 在86楼及102楼有了望台，由于是露天的望台，台上的风力相当大。晴天的时候可远望至100公里远的地方。 就找到这么多了~

3、中国传媒大学几个新媒体方向的研究生好考吗

今天说说数字媒体，该学科是个跨学科的学术领域，涉及到的领域颇多，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下数字媒体国外读研院校有哪些，希望对你有帮助。

数字媒体国外读研院校有哪些
1.南加州大学University of Southern California(美国)
申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园
南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。
南加大的众多学院均居全美前10。其中电影学院，新闻学院位列全美第1，公共政策学院位列全美第2，建筑学院本科和研究院分别位列全美第5和第9，工程学院位列全美第8，商学院本科和研究院分别列为全美第11和第18。
2.加州大学伯克利分校University of California, Berkeley(美国)
申请难度：4.5;优势专业：建筑、景观设计、城市规划、艺术史;院校地址：美国加州伯克利市(旧金山湾区)
加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)，简称伯克利，位于美国旧金山湾区伯克利市，是世界著名公立研究型大学、在学术界享有盛誉，位列2016年ARWU世界大学学术排名世界第3、US News世界大学排名世界第4 。
伯克利是加州大学的创始校区，也是美国最自由、最包容的大学之一;该校学生于1964年发起的“言论自由运动”在美国社会产生了深远影响，改变了几代人对政治和道德的看法 。伯克利是世界上最重要的研究及教学中心之一，ARWU理科排名世界第1、工程及计算机均排名世界第3、人文社科也长期位列世界前5，与旧金山南湾的斯坦福大学共同构成了美国西部的学术中心。
3.伦敦国王学院King’s College London(英国)
申请难度：4.0;优势专业：电影;院校地址：英国伦敦
伦敦国王学院(King's College London)，是伦敦大学的创校学院之一，全球20强大学，英国金三角名校和罗素大学集团的知名大学，又译伦敦大学国王学院，简称KCL或King's College。伦敦国王学院在1829年由英王乔治四世和首相威灵顿公爵于伦敦泰晤士河畔精华地带所创建。
伦敦国王学院目前共有9大学院，其中国王商学院成立于2017年：
自然科学与数学学院(Faculty of Natural and Mathematical Sciences)
工程科学学院(Faculty EngineeringSciences)
生命科学与医学学院(Faculty of Life Sciences and Medicine)
佛罗伦萨南丁格尔护理与助产学院(Florence Nightingale Faculty of Nursing and Midwifery)
心理学与神经科学学院(Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience)
4.布里斯托大学University of Bristol(英国)
申请难度：4.0;优势专业：纯艺术、电影;院校地址：英格兰布里斯托
布里斯托大学(University of Bristol)，简称“布大”，建于1876年，是一所位于英国英格兰西南部城市布里斯托的世界百强名校，英国老牌名校，以“学术卓越创新与独立前瞻性精神相结合”享誉全球，科研实力全英Top5(2014REF)，在各大世界排名中稳居英国十强，历史最高世界排名第27名(2011QS)。布大一直是英国本地人心中的顶级名校，也是英国中产阶级家庭最青睐的大学之一，并长久以来作为牛剑之外的首选(Bristol has long been a natural alternative to Oxbridge)。

4、新媒体艺术家有哪些阿？

北京的费俊，山东的顾群业，台湾的林俊廷，…我先想到这几位，诸位再补充。

5、国内哪些学校有新媒体研究生

今天说说数字媒体，该学科是个跨学科的学术领域，涉及到的领域颇多，深得艺术生的青睐。今天acg艺术留学小编给大家介绍一下数字媒体国外读研院校有哪些，希望对你有帮助。

数字媒体国外读研院校有哪些
1.南加州大学University of Southern California(美国)
申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园
南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。
南加大的众多学院均居全美前10。其中电影学院，新闻学院位列全美第1，公共政策学院位列全美第2，建筑学院本科和研究院分别位列全美第5和第9，工程学院位列全美第8，商学院本科和研究院分别列为全美第11和第18。
2.加州大学伯克利分校University of California, Berkeley(美国)
申请难度：4.5;优势专业：建筑、景观设计、城市规划、艺术史;院校地址：美国加州伯克利市(旧金山湾区)
加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley)，简称伯克利，位于美国旧金山湾区伯克利市，是世界著名公立研究型大学、在学术界享有盛誉，位列2016年ARWU世界大学学术排名世界第3、US News世界大学排名世界第4 。
伯克利是加州大学的创始校区，也是美国最自由、最包容的大学之一;该校学生于1964年发起的“言论自由运动”在美国社会产生了深远影响，改变了几代人对政治和道德的看法 。伯克利是世界上最重要的研究及教学中心之一，ARWU理科排名世界第1、工程及计算机均排名世界第3、人文社科也长期位列世界前5，与旧金山南湾的斯坦福大学共同构成了美国西部的学术中心。
3.伦敦国王学院King’s College London(英国)
申请难度：4.0;优势专业：电影;院校地址：英国伦敦
伦敦国王学院(King's College London)，是伦敦大学的创校学院之一，全球20强大学，英国金三角名校和罗素大学集团的知名大学，又译伦敦大学国王学院，简称KCL或King's College。伦敦国王学院在1829年由英王乔治四世和首相威灵顿公爵于伦敦泰晤士河畔精华地带所创建。
伦敦国王学院目前共有9大学院，其中国王商学院成立于2017年：
自然科学与数学学院(Faculty of Natural and Mathematical Sciences)
工程科学学院(Faculty EngineeringSciences)
生命科学与医学学院(Faculty of Life Sciences and Medicine)
佛罗伦萨南丁格尔护理与助产学院(Florence Nightingale Faculty of Nursing and Midwifery)
心理学与神经科学学院(Institute of Psychiatry, Psychology and Neuroscience)
4.布里斯托大学University of Bristol(英国)
申请难度：4.0;优势专业：纯艺术、电影;院校地址：英格兰布里斯托
布里斯托大学(University of Bristol)，简称“布大”，建于1876年，是一所位于英国英格兰西南部城市布里斯托的世界百强名校，英国老牌名校，以“学术卓越创新与独立前瞻性精神相结合”享誉全球，科研实力全英Top5(2014REF)，在各大世界排名中稳居英国十强，历史最高世界排名第27名(2011QS)。布大一直是英国本地人心中的顶级名校，也是英国中产阶级家庭最青睐的大学之一，并长久以来作为牛剑之外的首选(Bristol has long been a natural alternative to Oxbridge)。

6、我是学艺术设计的，环境、平面、新媒体、建筑，选哪个比较好呢 ？？

环艺：现在的艺术生，一大部分都是学环艺的，太多了，太多了工作也就很容易饱和的，而且我们学校教环艺的老师说，以前学环艺的女生很少的，环艺学的东西很多，对于女生来说，大多都没有男生学得好···
平面：平面设计包括广告设计（但平面设计和广告设计都从属于广告学专业），也算学的人比较多的，女生一般选的比较多，学一些平面二维的东西，好好学，比环艺好掌握···
新媒体：现在新媒体专业人才还很缺少，不过这个专业要求也不低，最好英语很好，这样更方便这个专业国际化的发展趋势，女生可以选择新媒体传播方向的专业，还不错的···
建筑：男生学的比较多的专业，最然艺术类学生在大学期间不学数学，但在毕业后工作时这个专业要求数学的级别还是不低的，而且要有很好的逻辑思维，事实上和文化类的土木工程有相像之处···
你可以看看自己更喜欢哪个专业，或者更适合哪个专业，还有更能驾驭哪个专业···在做出最后的选择~~~O(∩_∩)O~不管选哪个专业都一定要好好学哦~~~

7、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

8、新媒体与交互设计 和 建筑表现与动画 哪个好

回答这个问题得看是基于什么前提的，例如你说是在火星时代看到的，那么你可能是想通过一个短期的职业培训来进行相关内容的学习。那么如果是基于这种前提的话，建筑表现与动画的课程会比较实在一些，因为这个专业的内容是比较固定和程式化的，是可以通过短期的培训掌握的技能。而新媒体与交互设计这个专业名看起来很时髦，但课程内容会比较宽泛，它不是掌握了几个软件和几个固定的设计思路就能做好的，一方面看重个人积累，另一方面也看天赋，对于这种职业培训的实际效果，个人还是比较存疑的，当然如果你只是想学了做平面设计或者交互动画制作相关的实操类工作的话，新媒体与交互设计也是个不错的选择，如果你希望学了课程之后马上就有机会从事真正意义上的交互设计方面的工作，应该不太现实。

至于就业前景的话，目前看来无疑做新媒体与交互设计的工作机会会更多一些，当然前面也说了，这个专业看重个人经验的积累，往往是做得越久越值钱，刚开始可能是从平面设计之类的岗位做起，工资不会太高，时间长了才能看到专业带来的价值。而建筑表现与动画的薪酬结构会相对稳定一些，初入行的工资还是不错的，不过工作机会就没有前者多了，就业面比较局限。

最后是劳累程度，这个是不一定的，不同公司有不同的实际情况。但总体来说，两份工作都不是什么轻松的工作，基本上是不可能避免加班这样的事情的。不过从我自己的经历来看，做动画确实比做交互要辛苦一些。

总的来说，喜欢挑战和新事物，有设计基础，希望有一个长久的职业规划，推荐新媒体与交互设计；看重快速习得技能，不太喜欢在一个不断变化的环境里工作，喜欢标准化的东西，推荐建筑表现与动画。

两个专业，各有优劣，你看看哪个更符合自己的实际情况吧。

9、求2016-2017中国民营建筑设计排行榜？

根据专业建筑媒体di设计新潮打造的权威建筑设计榜单——2016-2017年度中国民用建筑设计市场排名·民营榜，排在前几位的建筑企业分别是：
1.上海天华建筑设计
2.上海日清建筑设计
3.成都基准方中建筑