新媒体动漫产值

1、社么是新媒体动漫？那个公司做的比较好？

新媒体动漫是以手机、移动电视、网络、数字电视、等为平台向观众展示的动漫形态。厦门艾乐米动漫股份有限公司，是一家集手机、互联网等新媒体动漫开发运营、动画片制作、游戏开发、动漫广告制作、形象授权为一体的专业化公司。公司与中国电信、中国移动动漫基地等单位合作，现已拥有“帽帽鼠”家族（帽帽鼠、酷酷鸟、口罩蟹、喵喵猫）等自主知识产权的动漫卡通品牌和成功商业案例。

2、请问动漫行业以后的发展前景怎么样？我想了解一下？

新兴朝阳产业
进入二十一世纪，全球动漫游戏产业高度发展，已经进入信息时代的发展鼎盛时期，互联网的应用，使文化传播更快速，更便捷，并为世界文化共荣提供了新型途径。今天，任何文化层次、生活环境的男女老少都有可能成为动漫的忠实“粉丝”，图书、报刊、电影、电视、音像制品以及各种新媒体的广泛运用使得与动漫形象有关的影片及游戏、玩具、服装等周边产品变得丰富多彩。在全球, 美国动漫产业产值已连续4年超过电影产业。以动漫为主的文化创意产业被视为继通信、互联网之后的又一新兴朝阳产业。
巨大消费市场
根据IResearch最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25%，预计到2010年将达到7900万元。另具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。
国家政策扶持
2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。随后，“动漫”成为各个城市经济文化发展的重要项目。2009年7月31日，财政部和国家税务总局于联合发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，以扶持国内动漫产业增强自主创新能力。
产业高速发展
据统计，中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，在国家产业政策的扶持下，近几年来，中国的动漫产业出现了高速发展，动漫衍生品出现井喷.
学习动漫的人越来越多，越来越成熟，现在广州市场中首屈一指的动漫培训结构新广人才教育中心，是广州市场的第一家培训机构，培训了大量的人才，以人为本，立足市场，为动漫市场作出了巨大贡献 。
综上所述，中国动漫产业未来几年将拥有十分巨大发展空间。

3、一个动漫产业能带动多少人的就业？

随着动漫游戏产业迅速发展，动漫游戏人才的需求越来越大，就业的途径还是比较广泛的，
像可以进到一些广告宣传类的公司如：设计公司、平面公司、广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；
多媒体制作：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；
网络视频：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；
动画公司：各大动画企业；动画开发商，电视台动画部，动画栏目；
游戏企业：各大游戏开发公司、游戏代理公司、游戏运营公司；
独立影像制作与自主创业：影评人、自由职业者、摄像师、设计工作室、开办影视制作工作室。
培训机构：设计类培训机构，设计培训班，高校艺术专业教师等；

4、中国动漫行业发展前景怎么样

这个国家会好吗？世界经济会好吗？动漫行业会好吗？这都是没有统一答案的问题，乐观派与悲观派皆有之。就拿前几天关于国漫是否因为资本涌入导致质量严重下降的辩论来说吧，有人认为长此以往，漫画会沦为资本游戏的攻击，优秀作者和读者会用脚投票远离国漫。比这更悲观的言论我也听到过，“新的娱乐方式层出不穷（比如VR），漫画作为一个缺陷非常明显（仅有图片和文字，且更新太慢）的娱乐方式，肯定会被逐渐边缘化。”

而乐观者举出美国、日本的例子，有资本进入是好事，“一个行业繁荣了，才会有更多精英进来，精英多了，行业产品自然就质量提升。而质量的提升，是因为道德感么？并不是，只是精英从业者为了提升和区别自己的产品，要做出高端产品，来满足高端用户的需求而已。”（双引号内的文字引用自知乎李晓楠）

双方都有很多论据，就不一一列出了，双方也都有我很尊敬的漫画家。然而，我想说的是，无论你赞同那一派，都不应该影响你对自己未来的抉择——到底要不要从事动漫？

这个问题，我是比较有发言权的。

我大学毕业后的第一份工作是在一家台湾漫画公司做编剧，公司做的是小学生漫画，那是2010年，整个漫画行业除了突飞猛进的《知音漫客》以外，几乎是万马齐喑。噢，还有个刚成立的很小的网漫平台叫有妖气，有个同事在上面画画，都不好意思告诉大家她漫画的名字。

我觉得漫画行业没什么前景，想转行，于是第二年跳槽去了一家号称中国最大的动画公司。进去后才发现，所谓中国最大，只是动画片数量最多、时间最长，该公司的动画时长差不多占据了国内的三分之一，然而你们应该一部也没有看过。其他的公司大多也差不多，是一个完全依赖政府补贴混日子的行业。

好在我还算比较努力，两年后再次跳槽，去淘米写一个叫做《赛尔号》的动画，当时《赛尔号》电影总票房位于国产动画的第三名，仅次于《喜羊羊》和《熊出没》。淘米很好，与我合作的导演人也很好，但我还是觉得上升空间很小，就算做到第一名又有什么用呢，我又不想去做喜羊羊那种低幼动画。

而且动画还有这样一个特点，因为投资较大，通常是由制作公司、玩具公司、游戏公司等联动，再依靠老板的“远见卓识”来做决策，小小编剧能做的事有限，对全局没有什么发言权，大体也只能努力在每一集里玩点花样。

这样的局面，对于自诩为创意爆棚的我来说，自然感到束缚，于是我又怀念起漫画的自由自在，说到底只需要找一个漫画家合作就可以了。

我又转回到漫画行业，那是2015年，然而我刚转行没多久，动画行业突然迎来爆发，先是《大圣归来》，再是《大鱼海棠》，还有《不良人》《凹凸世界》《少年锦衣卫》……我有时候在想，如果一直在动画行业坚持下去的话，大概现在也能参与像凹凸世界这样有趣的动画了。

回到漫画领域，15年到16年，腾讯等平台大举投入进来，微博条漫也迎来爆发，然而我入行太晚，彼时仍是新人一个，错过了这些机会。所以现在还只是个小工作室，有希望，但毕竟没有做到自己梦想的样子。

而我最开始工作的那家台湾公司，就一直坚持做小学生漫画，现在已经成了行业里的小巨头，大家去当当、京东搜下他家主打作品《大中华寻宝记》的销量就知道了。

现在这个时代，做任何事都不容易，需要经验、行业内的朋友、非常专业的知识，需要长期的耕耘，这样当机会来临时，你才能够抓得住。

所以，你问动漫行业前景好不好，这是个没有什么意义的问题，因为我们都不是预言家，而重要的是你好不好。

这两年经济形势好像不太好，于是很多人指责马云说他搞的电子商务虚拟经济，严重伤害了实体经济。马云是这么回答的——

不是实体经济不好，是你的实体经济不好。

5、中国动画片的现状格局

中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。
在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。
中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。
如果从产量上来看，中国已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。 2013年国产动画电影集中爆发
近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。
《我是狼》导演于胜军从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《魁拔》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。
中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天
与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国手机动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。
据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，2-13年苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。 然而，手机动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。再者，在福建厦门成立了“中国新媒体动漫联盟”;以此同时，4G牌照的发放，共同推动我国动漫数字化升级。 在新媒体下，其动漫商业模式及产业链与传统的动漫产业有着巨大的区别，以翔通动漫为例。首先，翔通动漫通过原创、合作、收购等方式建立自有动漫品牌体系，挖掘动漫品牌形象内涵，制作手机动漫衍生品，通过手机动漫发行渠道实现动漫品牌商业化;其次，手机动漫彩信、手机动漫杂志、动漫网游、动漫社区制作，玩偶、IPhone4外设、Ipad外设、android高端手机外设等动漫线下衍生品版权授权、开发支撑。最后，动漫原创版权提供(包括中国移动动漫基地、中国移动游戏基地、中国移动互联网基地、中国移动音乐基地、中国移动阅读基地等)，通过运营商基地做手机动漫版权发行，通过Iphone、Ipad、android做智能机用户版权发行。通过XTone打造的网络动漫形象发行平台、动漫漫画发行平台、动漫休闲游戏发行平台、网络动漫游戏发行平台、社区动漫休闲游戏发行平台做网络动漫发行。因此，新媒体动漫是我国动漫产业的发展的一把“利剑”。
“烤羊事件”以及中国动画“暴力”的困惑
2013年4月6日，江苏东海县石榴街道麻汪村小哥俩冉冉（8岁）、浩浩（5岁）和同伴顺顺（9岁）因模仿《喜羊羊与灰太狼》中烤羊情节，致使冉冉和浩浩被严重烧伤。2013年5月，被严重烧伤的孩子将点火同伴及《喜羊羊与灰太狼》制作公司广东原创动力文化传播有限公司告上法庭。2013年12月18日，江苏省连云港市东海县人民法院刚刚对此案一审宣判，广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。原被告均不服判决上诉。2014年5月14日，连云港市中级法院开庭审理此案，由于各方当事人均表示愿意接受调解，随后法庭转入庭审后的调解阶段。2014年8月5日，原告家长承认自己是无钱为孩子治疗而以诬告方式筹集治疗费，在法庭的主持下，各方当事人达成调解协议：上诉人李某冉、李某自愿放弃对广东原创动力传播有限公司的一、二审诉讼请求；广东原创动力传播有限公司给李某冉、李某人道主义援助和社会公益捐助85万元。
虽然“烤羊事件”已过去，但是这件事给中国整个动画业造成了强大的冲击，典型的例子就是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《开心宝贝》等系列动画加上了“请勿模仿”的字样，"喜羊羊“制作公司广东原创动力遭受重大损失，在此之后的新闻中只要出现儿童的意外伤害或者违法行为，多数媒体都是把责任指向动画及其公司。
这件事就此也引发了国人对于动画制作的讨论，一方人认为完全是动画制作公司的错，动画不应该出现任何可能未成年人模仿的危险镜头。另一方面人认为小孩模仿动画出事主要是家长的责任，以及中国动画没有分级制度，更何况上世纪的许多国产动画也不乏“暴力情节”，他们认为对动画“严禁暴力”的限制反而是阻碍了国产动画网全龄与高龄化，对国产动画的发展极为不利，他们不希望“烤羊事件”会像多年前日本的“宫崎勤事件”那样，让还没完全成熟发展的中国动漫业，受到重创，再次倒退。
这件事也成了中国动画的一个最主要的矛盾，究竟是应该为了防止儿童因模仿出事而尽一切可能的使动画往“低龄化”“说教化”发展？还是为了吸引更多的青少年以及成年观众发展全龄以及高龄动画，以此扩大中国动画的影响力和地位？

6、如何做动漫行业

随着近些年计算机图像技术的发展，国内一些从事卡通漫画的艺术人士开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”，即“连动的系列漫画”。
动漫产业，以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有4个环节，漫画(图书、报刊 )、动画(电影、电视、音像制品)以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的传播工具，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业在新技术条件下的运用，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链。 [编辑本段]我国动漫行业现状动漫游戏产业是一个新兴的文化产业，近年来在全球发展迅猛。2005年动漫产业全球产值超过5000亿美元，已成为日本、美国、英国、韩国等的第一大产业或支柱产业。目前中国动漫产业所面临的现实是危机和机遇同时存在。2 006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。
中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度很快，空间广阔。据中国动漫协会估计，3年前中国动漫游戏产业年总产值仅117亿元。目前年总产值为180亿元左右，其中相当一部分还是外商支付的加工费。大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场份额不断丧失。据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占 60％，欧美动漫占29％，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11％。 [编辑本段]国内动漫基地 国内动漫产业最早兴起于2002年，上海起步最早，目前仍居国内领先水平。截至2005年底，全国有20 多个省市提出将动漫产业作为新兴产业大力扶持。
上海：网游动漫高地目前在上海运营的网络游戏年销售收入，已突破20亿元，占全国70％的市场份额。
北京：百亿建动漫基地拟在该市大兴区投100亿元，建新媒体产业基地，到2010年实现产值100至20 0亿元。
大连：打造动漫走廊，预计3年内从业人员将达到5000人，产值超过5亿元，并向着产业链完整的现代化动画产业基地发展。
深圳：建全国动漫产业基地深圳市提出建成全国动漫产业基地，目前有50多家动漫企业，1000多从业人员，每年约为该市创造2亿元产值。
长沙：力推“三猫一鹰”。“三猫一鹰”，指的是中国第一部赢利的动画“蓝猫”和“蓝猫之父”创办的虹猫及山猫。“一鹰”指的是金鹰卡通频道。
杭州：办国际动漫节杭州现已成功举办两届国际性动漫盛会———“中国国际动漫节”，在2008年建成规划面积不小于1500亩、总投资6亿元的中国卡通城。第一、在制作的时候，我们经常为经费发愁，原因很简单，缺少投资,国内市场对动画毫不重视，或者说对他的商业价值认识不足。比如最近我一个同行参与的某30话某动画，原定经费是280万，结果一砍再砍，到最后不足计划经费的百分之40，导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西，全靠他们剧组在摸索制作，导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二、很多剧情无法制作，其实这个时代的动画制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三、美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达SEED，几乎美工全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至今没摸索到头绪。我们没那个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四、剧本重视不足，或者说动画的灵魂。漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。

7、新媒体背景下3D动画电影的发展前景分析

据前瞻产业研究院发布的《2016-2021年全球3D产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，截止至2019年，全球3D动画市场累计将达400.78亿美元，较之2014年的210.6亿美元将近翻一番，以14.1%的复合年度增长率（CAGR）稳步增长。
根据地域划分，北美将是3D动画技术最大的市场，其他地区如中东、非洲、亚太地区和拉美地区也将以较高的复合年度增长率稳步增长。

作为创意产业的一部分，3D动画产业俨然成为出创意与创新技能的释放点。目前，3D动画技术在媒体娱乐、广告电视、3D游戏、商业产品、音像与出版等多个方面有所应用。在大众心中反响强烈，发展十分迅猛。

电影、电视、节目、广告、视效等方式是3D动画耳熟能详的亮相场合、此外，3D动画技术还在建筑、设计产业具有相当大的建树。

3D动画近年来发展迅速。不管是皮克斯开启3D动画先河的《玩具总
动员》，还是2013年度荣摘世界最高票房3D动画记录的《冰雪奇缘》抑或时下热映的《里约大冒险》、《赞鸟历险记》，其对于全球票房的影响不可小视。目
前，世界范围内涌现出一批优秀的3D动画制作软件，如欧特克123D系列（Autodesk）、Anima8or 3D
Modeler、MeshLab、DX
Studio、CloudCompare等，有的实行免费，有的则支持额外的服务。其他一些软件如大家常见的3ds Max、NX,
Softimage, Solid
Edge都可以进行订阅。这些功能强大、经济实用的三维软件催生了一批知名的软件公司，Adobe公司、欧特克、MAXON、英伟达、英特尔和微软等名列
前茅。
根据3D动画市场研究报告分析了未来全球3D动画产业的发展，包括发展趋势、未来的增长潜能、领军企业、发展瓶颈与机会以及这一市场的最佳实践。同时还分析了市场发展规模与未来的利润空间。

8、新媒体动漫是什么意思？怎样的公司都有涉及到这方面？

新媒体是以新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等如被称之为新媒体，也叫“第五媒体”。 动漫及动画游戏公司都有涉及到。例如，厦门艾乐米动漫公司，厦门大拇哥动漫公司