文化产业与新媒体艺术

1、新媒体文化与传统媒体文化有哪些区别和联系

一、什么是新媒体
新媒体（NEW MEDIA）这一概念是由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长P.Goldmark率先提出的。新媒体是一个相对的概念，是在传统媒体基础上发展起来的，相对于传统的报刊、广播和电视而言产生的新的媒体形态，利用数字技术等通过Internet传播，主要包括网络媒体，手机APP应用，数字电视等，目前应用较为广泛的包括微博、博客，即时通讯工具微信、QQ，流媒体等。
网络的广泛应用使人们拓宽了获取信息的渠道，相对于传统媒体，新媒体占据着无法比拟的优势，突破了传统媒体媒介之间的传播界限，它主要具有交互性、时效性、容量大、数字化、全球化等特征。
二、新媒体时代对传统文化的影响
1.新媒体时代对传统文化传播方式的影响
新媒体时代，改变了人际传播和文化传播方式，当今人们更多的是被数字化产品包围，直接从手机、PAD等网络移动终端获取信息，依靠报刊、书籍等媒体为主要载体的传统文化传播受到了新媒体文化的直面冲击。新媒体时代的年轻人，更多的是通过网络交流、阅览电子书籍，生活中经常可见饭桌上的手机“低头族”和公交车上浏览电子书的人。对于传统文化传播而言，更多的应是思想上的交流和碰撞，交谈中的言语激励，更多的人与人之间、人与社会之间的维系，而这种取代的背后隐藏的是传统文化和新媒体的大众文化之间的矛盾。
2.传统文化本身与新媒体的冲突
中华民族优秀传统文化源远流长，是民族精神的根基和中华文明的历史沉淀，也是实现中国梦和践行社会主义核心价值观的理论根源，儒家正统的意识形态长期占据文化主流，影响人们的行为意识形态和人生观、价值观、世界观的形成。新媒体应用Internet实现了信息全球化发展，拓宽了世界上不同国家、地区和民族之间文化交流的渠道，在成功输出传统文化的同时，也受到新媒体环境带来的外来文化的侵蚀。面对新媒体的迅速发展冲击，传统文化需要一定的时间适应周期。
3.新媒体的特点对传统文化的冲击
新媒体产业为了促进发展，以满足受众的需求为目标，因此传统文化在通过新媒体技术传播时就不可避免的加入了娱乐性因素，这对传统文化的原有价值观及文化精髓都是一种破坏，在传播过程中，传统文化并没有达到真正的文化传播效果。
三、新媒体时代对传统文化的创新策略
当前面对新媒体传播和新媒体技术的全球化发展，这对于传统文化传播与推广是难得的机遇，因此应抓住新媒体技术发展时机，积极拓展和创造新的传统文化教育发展道路。
1.完善新媒体自身文化内涵
新媒体在发展过程中身存在着一定的不足起着负面作用，必须采取有效的措施改善不足之处，以促进其在传统文化传播中充分发挥积极的作用。实现新媒体技术与传统文化企业相结合，进行数字化升级和改造，加快数字化产业融合，打破传播界限壁垒，将新旧媒体进行相互整合，将传统文化产品融入新媒体技术中，使传统媒体和新媒体相互作用和协同发展，努力提升传统文化产品传播的广度和深度。
2.有效管理新媒体发展平台
新媒体常用的网络教育平台有：慕课教育模式（MOOC），开放的大众教育平台，一些高校已引进该平台完成公共课的教学，学生在网络端在线学习；流媒体网络教学是高校的重要教学平台，基于计算机和互联网技术对学生实行在线教育的教学模式，是课堂教学的延伸和补充；应用软件APP是一种即时的交流平台，依托网络移动终端的社交应用软件已成为现代年轻人沟通交流的主要方式，例如微信应用软件，可建立传统文化班级的交流群和课程讨论群，能随时向多人推送教学内容和实现即时互动。利用网络教育平台教学是新媒体时代发展教育的重要方式，该平台具有交互性，时效性，容量大等传统课堂教学达不到的优势。借助移动网络终端设备，学生能轻松自由登录网络教育平台学习，充分利用有效时间，将课堂教育延伸到教室之外，真正将传统文化的学习变得不受空间和时间的限制，随时随地、无处不在。
3.构建完善的传统文化传播渠道
随着信息技术的发展，削弱了传统媒体传播的主导地位，凸显了移动新媒体和个体传播的优势。传统文化传播应建立有效的传播渠道，以新媒体为主，同时充分发挥传统媒体的优势，做到新媒体与传统媒体的有机结合，为受众进行文化传播和人际传播。
四、结语
在当前新媒体快速发展的大势下，传统文化传播需借助新媒体之力，不断加强和创新传统文化的教育与传播方式，创作出基于传统文化内涵的本土新媒体艺术作品。文化是不断发展和变化的概念，我们不仅仅要借助新媒体平台推广传统文化教育，同样要通过这个平台对传统文化进行创新，以传承和弘扬中国优秀的传统文化

2、新媒体艺术与文化是什么专业 有高手能给这专业详细分析下吗？包括这个专业的未来就业方向 谢谢了

这是一个高校面对招生想破了脑袋最后结合家家都有电脑这件事脑门一拍跟艺术挂上联系创造出来的专业方向。未来的就业方向全看你自己的人身观和自己具备的实际在社会中能够应用的知识和技能的程度。

3、文化产业和创意产业的区别联系是什么

一、大众消费不同：

文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。

工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。

大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。而在互联网时代，个体独立化引发小众趣味滋生爆发，随着个体意识的增强，分众消费会变成文化创意产业的核心考量。

二、现代与后现代之分不同：

文化属于现代，文创属于后现代，前者在中国以工业化（第二产业）为基础，后者在中国以知识化（第三产业）为基础，这是由于两者诞生时机和基础不同而决定的。

三、产业包括不同：

文化产业是以生产和提供精神产品为主要活动，以满足人们的文化需要作为目标，是指文化意义本身的创作与销售，狭义上包括文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计。

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

4、文化产业和艺术产业区别和联系

文化艺术管理在2007年前被称为文化管理，其研究内容包括：“当代中国文艺体制改革研究、文化法制建设研究、文化市场研究、文化经济政策和文化产业研究、文化艺术信息化建设研究、社会文化建设研究、文化人才管理与开发研究、中国图书馆建设研究、外国演出、展览市场研究、网络文化现状及发展趋势研究”十个部分。
全国艺术科学“十一五”规划2007年度课题指南中对文化管理进行了拓展和重新界定，文化管理演进成文化艺术管理，其研究内容包括：“文化理论学科体系研究；我国文化艺术产业、文化艺术市场与文化经济政策研究；我国文化安全及其政策法规研究；公共文化艺术服务体系研究；中外文化艺术交流现状与发展战略研究；文化艺术信息化建设研究；公共文化服务方式创新研究；公共文化服务质量标准体系研究；公共文化机构评估系统和绩效考评机制研究；网络文化现状、发展趋势及对策研究；文化娱乐业现状及发展趋势研究；音像业现状及发展趋势研究；文化艺术产品出口政策研究；国际传媒产业现状及发展趋势研究；外国艺术法规译介与研究”十五个部分。

文化产业管理：培养具有纵贯古今的文化视野和现代产业理念及经营技能的复合型文化管理人才，为国家文化资源的有效管理、文化市场的科学运营和文化产业的全面发展提供高层次的专业人才。
主要课程：文化产业管理专业的课程设置大致可分为六类：（一）文化基础与文化资源类课程，如文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学等；（二）一般管理类及文化产业管理类课程，如文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理等；（三）文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理等；（四）政策法规类课程，如经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析等；（五）语言类课程，如专业外语、西方文化原著选讲等；（六）信息技术应用与管理类课程，如信息技术与文化产业、网络设计与管理等。
就业去向：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

5、什么是传媒艺术（Media Arts）？

传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。
建议你可以看看胡智锋、刘俊：《何谓传媒艺术》。

6、新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别

本人新媒体专业，现马上毕业。近四年学习。告诉你最本质的东西！
这个不仅国内含糊，国际也处在探索阶段！
别被他们的名字弄晕。本质上没差别，名字而已。都是运用新的科技手段和电脑技术来完成一个作品或案例。现在多被运用于商业广告或宣传。信息设计一般都是网站信息设计。就是把网站设计的好看点。或是运用3d.flash.等软件做东西-------来"传达信息"。
你说的那种人机互动的就是新媒体或多媒体艺术。（如果你去过世博，那些很新奇高科技的就是新媒体或多媒体艺术了）既然你见过，你就应该知道，他们都是靠一些电脑软件程序和硬件设备（比如投影仪，扫描仪，动作捕捉设备，高清摄像头.....)来做东西的。然后在冠之以新媒体艺术的名义。搞艺术的能够起到对整体效果的一个宏观把控，但最关键的其是是搞计算机编程的人，没有他们你的机器就不可能会被运用作出某种效果。你想想只不过加了艺术二字。就像"环境艺术设计"一样.其实将来就是搞室内设计---装潢的嘛。但得提醒你一句，学新媒体，你想做一个作品，一个人很难完成，一定是一个团队，得有学计算机的（软件，编程，调试），学物理的，（光，电）学艺术的...这应该是基本的吧，还得投入大量的钱，硬件设备必不可少。

不知道你是读研还是本科，但你在学生阶段很难完成一个大型作品，，更多的是在学习设计软件（中央美院也是）。因此你可以简单的做一个作品，个人就能完成。毕业之后可以去电视台，广告公司等！
文科生好像能考的。

你说的艺术美体（媒体？）就是另一种名词解释了。。。。

像那些一大堆文字解释你可以参考他们的，，我只说最简单，最本质的！！！！

7、文化产业与文化事业的区别

文化部文化产业司司长王永章在此间举行的2003中国卡通产业论坛上说，不同国家对文化产业的界定不一样，国内有些媒体对国际间的文化产业数字进行简单对比是不科学的。

王永章说，文化产业是指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业，文化产业是和文化事业相对应的概念，都是社会文化建设的重要组成部分，文化产业是社会生产力发展的必然要求，是随着社会主义市场经济体制的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。这是今年9月文化部对文化产业的最新界定。文化产业分为影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业、艺术培训业等9大门类。

而实际上文化产业的范围远远不止以上门类，眼下媒体经常发布我国跟国外文化产业的数字差距，实际上这些数字没有多大可比性。比如，日本文化产业产值近100万亿日元，占日本国内GDP的18．3％，仅次于制造业居第二位。但日本的文化产业包括体育、旅游，范围非常广泛。韩国、美国、欧洲各国对文化产业的界定都不一样，所以不同国家间进行简单的数字对比非常不科学。我国文化产业的范围最起码还应该包括新闻出版、广播电视、文学艺术、信息产业的一部分。