1、有实力的传媒公司都有哪些？
【十大传媒】公司/集团排行榜
中视传媒
公司坚持与时俱进、开拓创新，“影视、旅游、广告” 三大主业齐头并进。公司在江苏无锡、广东南海拥有3000多亩影视拍摄基地，景观纵跨中国魏晋、唐宋、明清、民国等历史年代，集古今精华，年接待摄制组近30余个、游客200万人次。无锡影视基地的三国水浒城，成为全国66家首批5A级旅游景区中唯一的影视旅游文化景区。公司拥有各类影视设备总资产近3亿元，包
括引领世界先进水平的高清晰度摄像设备、后期制作设备及频道宣传包装工作室，是国内最早进入高清晰度电视制作领域的企业，拥有3000多小时高清节目储备。
“无锡职工看滨湖新景”活动截止2008年年末，公司累计独资或合拍影视剧140余部，纪录片、栏目100 余个约4100部集，引进高清剧350余集部。其中，电视剧《麻辣婆媳》、《雪域情》、《国家使命》，电影《美丽的大脚》、《梅里雪山》、《5颗子弹》，电视电影《我们》、《生死劫》、《冯齐的忏悔》，纪录片《幼童》、《抗战》、《楠溪江》等20余部作品先后获得华表奖、飞天奖、金鸡奖、金鹰奖、金星奖、艾美奖（美国）、金片盘奖（美国）、金雀奖（印度）等30多个国内外奖项; 公司与中央电视台文艺中心合作运营的大型综艺栏目《欢乐中国行》，荣获中国电视文艺类最权威、规格最高的政府大奖——中国广播影视大奖-广播电视节目奖（第二十届电视文艺“星光奖”）“优秀电视文艺栏目”奖，以及第24届中国电视金鹰奖“最佳文艺栏目奖”；与中央电视台新闻中心联合拍摄的10集高清纪录片《敦煌》、公司参与制作的纪录片《大国崛起》等节目入选2007-2008年度国家文化出口重点项目。公司与BBC合作拍摄的纪录片《美丽中国》，在英国举行的全球推介活动中夺得非剧情片评比最高分，同时被与会买家投票推举为最值得观看的纪录片。目前，分别有美、英、法、澳、香港等30多个国家和地区的电视台签订了该片的购买协议。
公司大力拓展广告业务，独家代理CCTV-10科教频道全频道广告资源，CCTV一套、八套黄金时段电视剧片尾标版广告，以独特的企业文化和创新服务理念，先后为国内外众多知名企业提供服务。根据《现代广告》发布的数据，公司下属子公司中视国际广告公司位列全国营业额增长最快的广告公司第四位；同时，名列“2007-2008年度第三届中国广告风云榜”——中国本土广告公司综合实力50强，并获“中央电视台2008年度优秀广告代理公司”荣誉称号。
华谊兄弟
华谊兄弟传媒集团（英文：Huayi Bros. Media Group），创业板股票代码：N华谊 300027，是中国大陆一家知名综合性娱乐集团，由王忠军、王忠磊兄弟在1994年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。 华谊兄弟影业投资有限公司是新中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司之一，并且创造去多个票房奇迹。而且多次在国际、国内电影奖项上获奖。
华谊兄弟时代文化经纪有限公司是一家专业的文化经纪公司，公司创建于2000年，是中国资深的经纪公司之一。公司是在2000年并购金牌经纪人王京花所拥有经纪公司的基础上成立，2005年，金牌经纪人王京花带领一些艺人跳槽橙天娱乐，令华谊兄弟经纪公司实力大受影响，但随后实力恢复。在2008年并购中乾龙德后艺人实力更加雄厚。
凤凰传媒
凤凰集团位于江苏南京，是中国出版业乃至文化产业唯一资产和销售收入超百亿的文化企业，也是中国规模最大、实力最强的出版产业集团。集团涉及的产业领域主要是出版、发行、印刷，以及酒店、地产和金融等6大板块，年销售收入120亿元。子公司凤凰置业投资股份有限公司是集团全资控股的文化地产上市公司。集团是江苏银行和南京证券的第二大股东。集团是首届中国出版政府奖获奖单位，位列“中国文化企业三十强”出版发行类首位。在国家统计局公布的2009 年度中国最大1000家企业中列398 名，居全国同行业首位。
集团现有员工近11000人，直属子公司34家，其中，出版机构12家，有6家出版单位为国家一级出版社；集团共有各类报刊24 种，其中最大的发行量超过100万份。集团所属凤凰国际文化中心占地13.5万平方米，信息化标准达到5A级，是国内单体面积最大的编辑出版中心。正在谋求IPO上市的子集团江苏凤凰新华书业股份有限公司拥有省内连锁书店1215 个，省外连锁书店506 个，其中新港物流中心是中国规模最大、现代化程度最高的图书配送中心，海南凤凰新华发行公司是国内首家跨省并购重组后的发行企业。集团还拥有占地214 亩的纸张物流中心，11 万平方米的印务基地。
集团在专业出版的人文社科、工业技术、医药卫生、教育理论、精品画册、美术技法、艺术设计、古籍整理、专业基本典籍；大众出版的世界文学、儿童文学、动漫卡通图书、外向型图书、大众生活、三农图书、低幼读物、古籍普及、现当代文学、文化普及、双语学习；教育出版的基础教育、职业教育、幼儿教育教材以及核心教辅等出版门类处于全国领先地位。集团近三年来获得国家级出版大奖三十余种。集团与海外20多个国家和地区的出版商保持合作，已与国际多家著名的出版机构和出版研究机构建立了战略合作关系，近年来合作出版和版权贸易图书2000 余种。凤凰集团的战略定位是努力成为国内文化产业重要的战略投资者，力争在未来5到7年内，销售收入、净资产均达到200 亿元，建立全国一流的以凤凰文库为核心的学术出版、世界文学出版、儿童文学出版、教育出版基地，打造出一批品牌出版社，成为全国重要的出版中心之一，形成较大的市场竞争力和文化影响力。
光线传媒
光线传媒作为中国最大的电视节目制作和发行商，每天制作超过5.5小时的电视娱乐节目包括著名的《娱乐现场》、《音乐风云榜》、《最佳现场》等；拥有国内最大的地面节目播出网络，电视节目在全国620家电视频道播出，覆盖全国所有地区；同时合作运营一个全国性数字付费电视频道。
光线传媒是中国最大的活动公司，每年主办和承办上百场地面娱乐活动，包括10个以上重要的娱乐颁奖礼、几乎所有华语电影巨片的首映式及各类大型演唱会。光线传媒2007至2008年，投资发行了10部电影和超过600集电视剧；今后3年，光线每年将投资发行15部电影和300集电视剧。
光线传媒还拥有一个长达6万小时的娱乐影像资料库，并运营一个视频娱乐网站。光线传媒是国内少有的集传媒和娱乐优势于一身的综合文化企业。光线传媒将成为继华谊兄弟、华策影视之后，第三家登陆资本市场的影视传媒公司。
本山传媒
本山传媒是由著名表演艺术家赵本山先生一手创建的大型文化产业集团。本山传媒始终按照“经营面向市场、剧场连锁管理、影视打造明星、产业良性互动”的管理模式和运行机制，一年一个新台阶，一年一个新面貌，2004年，被文化部评选为首批“国家文化产业示范基地”，2010年，被中宣部评选为“文化企业三十强”。目前本山传媒主要产业有：演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业。
演出业是我们的支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片吸引着来自全国四面八方的游客。2009年5月2日位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。影视制作业是我们的第二个支柱产业，我们先后制作了《刘老根ⅠⅡ》、《马大帅ⅠⅡⅢ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。 电视栏目业是我们的第三个产业。2009年，我们与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。随后，我们又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。
艺术教育业是我们的第四个产业。为更好地培养和挖掘优秀的艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。经过几年来的发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。
根据本山艺术学院长期发展的需要，我们在沈阳市苏家屯区佟沟乡建立了具有国内一流水准的实习基地。辽宁大学本山艺术学院实习基地于2005年正式交付使用，占地270亩，总投资8000多万，总建筑面积2.5万平米，其中包括大型摄影棚2个、排练场10个、实习剧场1个。基地集艺术实践、影视拍摄、晚会录制、日常训练、机关办公、员工公寓等为一体，成为国内一流的综合性艺术实习基地和电视剧生产基地。
我们相信，在各级政府的正确领导和大力支持下，在本山传媒全体员工的不断努力下，我们一定会进一步做大做强，一定能为加快文化产业发展贡献力量，为深化文化体制改革探索新路，为弘扬中华民族的优秀非物质文化遗产作出新的更大的贡献！
天娱传媒
公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为 三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划、版权交易等领域。2004年来，连续四年与湖南卫视联合推出目前人气指数极高的品牌活动——“超级女声”、“快乐男声”、“快乐女声”，并致力于挖掘有音乐、演艺才能的艺人，全权代理这些活动选拔出来的艺员的经纪事务以及艺员相关产品的开发和制作发行等。
作为一家专业的娱乐传媒机构，天娱传媒借助领先的娱乐节目制作和卓越运作娱乐媒体的强大实力，推动业内多元化整合与各领域内专业运作两种模式的完美结合。因此，天娱人本着人文关怀精神，引入国际经营理念，执着追求娱乐传媒运作与效益的终极统一，致力于铸造独具创新禀赋的娱乐传媒品牌。多次和湖南卫视携手合作，09年快女选拔赛中天娱传媒也曾经出现，《一起来看流星雨》是天娱传媒和湖南电视台一起拍摄的电视剧。
中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。旗下艺人李宇春、张杰、江映蓉、魏晨、曾轶可、刘惜君、至上励合等，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。
点时传媒
点时传媒，是一家集明星经纪代理、晚会承办策划、广告代言拍摄、艺人包装推广、市场调研分析、品牌整合定位及其他深度合作等增值业务为一体的综合性文化公司。先后在长春、北京、上海、广州、海口、武汉、太原等地创建自己的分机构，多年来，点时传媒打造的成功案例（明星广告代言、大型文艺演出活动等）已近百例，在娱乐界已享有极高的信誉和威望。
入行五年来的从业经历使我们的明星资源越加丰富，现与亚洲众多知名唱片公司及明星本人保持着良好的友情关系，明星群已覆盖歌星、影星、曲艺名家、戏曲名家、主持人、体育明星、奥运冠军等众多领域，合作方式直接、高效、持久可靠。
多年来的经验积累，使我们不再是简单的明星艺人经纪公司、不再是简单的明星艺人输出，更多的是为企业分析市场，为客户的品牌把脉、规划、量身打造，推荐最合适的形象代言人，设计最系统的拍摄及制作流程，策划最完美的明星阵容举办各种形式的晚会及活动，安排人气最旺、最当红的明星出席剪彩、庆典等活动事宜，让企业的品牌知名度迅速提升到最高点，在同行界瞬间脱颖而出。
经过百余场晚会及广告代言案例的风雨历练，如今的点时传媒，在全国已具有专业精神的经纪人团队三十余人，国内外众多知名导演、策划人、音乐制作人、摄影师、摄像师的加盟，使我们更有着非常强大的制作班底，点时传媒的服务宗旨是以谦虚，诚信的工作态度，专业负责的操作守则，竭诚为客户和明星之间搭建一座互惠互利的商务平台，我们本着“制造实效广告，策划顶级晚会”系统而专业的经营理念给客户争取到最大的利益空间，提供实实在在的高性价比服务。
南方传媒
南方传媒集团，前身是南方日报报业集团，于1998年5月18日成立。 南方报业传媒集团由《南方日报》及其创办的系列报刊发展而来。《南方日报》1949年10月23日创刊于广州。在半个多世纪的发展历程中，南方日报以其不可替代的权威性、公信力和高品质的主流新闻和深度报道，确立华南地区主流政经媒体地位，是广东唯一主打高端读者群的权威政经大报。
南方传媒集团的前身为南方日报报业集团,于1998年5月18日正式挂牌运作。2005年7月18日，南方日报报业集团更名为南方报业传媒集团。更名后的南方报业传媒集团，一方面强化了“南方”以文化为脉络，由报刊向多媒体发展，形成品牌集群和人才集群，在创业中持续创新的传统；另一方面确立了“南方”以资产为纽带，组建传媒集团公司，形成规范的公司治理结构，在改革中加速发展现代企业制度。
南方报业这些年的发展中，提出了“媒体多品牌战略”，首先是培育出品牌报纸，以品牌报纸为龙头，除主报《南方日报》外，形成三个子报系列：南方周末报系、南方都市报报系、21世纪报系。在形成品牌和报系的过程中,采取“龙生龙，凤生凤”的媒体多品牌滚动发展路径，用优质品牌为龙头的报系来孵化新的子报子刊。2003年，南方报业与光明日报报业集团联手打造《新京报》强势进入北京报业市场，成为中国媒体跨地域经营的范本。
华视传媒
华视传媒的核心价值，在于有效整合了全国最具经济辐射力中心城市的户外数字电视广告市场，建立起全国性的户外数字电视广告联播网络，打破了区域运营商广告经营上的地域限制，实现了户外数字电视全国性的广告价值。通过户外数字电视广告联播网带来的经营收入，华视传媒得以在短时间内实现终端平台网络的快速扩展，在达到更广泛、有效传播效果的同时，也通过在公交车、地铁等户外人流聚集的地方安装数字电视屏，接收电视台的无线数字电视节目，让中国13亿人随时随地看电视成为现实。华视传媒联播网在北京、广州、深圳等城市具有户外数字电视公交平台广告唯一运营（代理）权。
分众传媒
分众传媒（Focus Media），中国领先的数字化媒体集团，创建于2003年，产品线覆盖商业楼宇视频媒体、卖场终端视频媒体、公寓电梯媒体（框架媒介）、户外大型LED彩屏媒体、电影院线广告媒体等多个针对特征受众、并可以相互有机整合的媒体网络。
分众传媒覆盖了中国超过3亿的都市主流群体，以独创的商业模式、媒体传播的分众性、生动性赢得了业界的高度认同。2005年7月分众传媒成功登陆美国纳斯达克，成为海外上市的中国纯广告传媒第一股，并以1.72亿美元的募资额创造了当时的IPO纪录。2007年12月24日，分众传媒正式被计入纳斯达克100指数，成为第一个被计入纳斯达克100指数的中国广告传媒股。 2003年，分众传媒首创中国户外视频广告联播网络，以精准的受众定位和传播效果博得消费者和广告客户的肯定。2006年1月，分众传媒合并中国楼宇视频媒体第二大运营商聚众传媒（Target Media），巩固了其在户外楼宇视频市场的领先地位。
2004年底分众传媒全面推出中国卖场终端联播网，锁定快速消费品的主要购买决策人群，影响终端购物中的品牌选择和消费决策，填补了全国性终端媒体的空缺 。
2005年10月份分众传媒收购占据全国电梯平面媒体市场领先地位的框架媒介（Framedia），进入社区平面媒体领域，这一网络成为分众数字户外的重要组成部分。2006年4月底，分众传媒正式推出户外LED彩屏媒体，覆盖都市中心商务区的行进路途。 目前，分众传媒所经营的媒体网已经覆盖100余个城市、数以10万计的终端场所，日覆盖超过3亿的都市主流消费人群，业已成为中国都市最主流的传媒平台之一，效果被众多广告主所认同肯定。
2、天津剧好听互娱文化传媒有限公司怎么样？
简介：天津剧好听互娱文化传媒有限公司（简称剧好听），是国内领先的音频娱乐内容提供商。公司主要业务包括音频娱乐内容的产品开发、互动运营和跨媒体娱乐内容的联动开发、整合运营，剧好听的核心创始团队构成包括来自开心麻花等国内一流舞台剧、电影、网络剧制作机构的策划制作班底，以及来自腾讯、百度等各大互联网公司的优秀管理人才。剧好听主要业务包括音频娱乐内容的创新产品研发、制作，用户互动体验，音频娱乐产品品牌运营，以及跨媒体娱乐内容的联动开发、整合渠道运营、品牌推广。
法定代表人：郑建辉
成立时间：2017-08-07
注册资本：381.43万人民币
工商注册号：120116000599492
企业类型：有限责任公司
公司地址：天津生态城国家动漫园文三路105号读者新媒体大厦第三层办公室A区311房间（TG第394号）
3、话剧表演演员在舞台上不用麦的么?
不用麦，话剧表演讲究的是演员运用语言和表演的能力，每一个演员都必须有充足的气息说出台词，专业的演员在接受专业训练时，台词课里就包含了许多运用气息的方法，合理的发声方式，这都是为了演员能够在舞台上自如地讲出台词。在行业内有个说法，就是最棒的演员说的台词，在剧院里最后一排的观众都能听得清清楚楚，字字珠玑。但是随着社会的发展和新媒体对传统艺术的冲击，现在这种传统的表演方式已经逐渐减少了，类似一些“新媒体话剧”“音画话剧”“音乐话剧”这些新的话剧形式，演员在舞台上利用各种手段简化表演，通俗点说，用麦说话不用气了。
4、刘慈欣是如何评价《三体》舞台剧的？
我的作品《三体》、《球状闪电》所改编的影视即将接连问世了，对于我个人来讲，这是让自己的作品获得第二次生命的机会。最近IP的火爆程度，超出人们的想象，但是我还是希望我们能透过IP关注作品本身。
有人从《三体》这本书的成功认为中国的科幻热潮即将到来，说实话，我虽然这样希望过，但是目前还没有看到国内科幻呈现真正的繁荣，无论是文学还是影视都是这样。在这个对科幻的发展十分关键的时期，《三体》舞台的出现很令人兴奋，也具有重大的意义。
《三体》的舞台剧版本即将先于电影、电视剧在上海文化广场问世。这是我的作品第一次被改编成话剧形式面向观众，也是中国的科幻首登舞台，这次《三体》舞台剧运用了新媒体的手段和一些跨越传统剧场体验，可以想象在一个巨大的环绕声场里观看由舞美和特效结合的创新形式，我相信这是比较适合科幻题材的一种舞台最佳转化。科幻文学被搬上戏剧舞台，对科幻本身而言就是一种多维度的发散和交融。另外戏剧的题材也不再局限于讲述过去和现在的故事，还可以用来表达未来的生活和宏观的宇宙世界。
本剧的创作者有他们理解和创作作品的思路，而我自己对舞台剧艺术是陌生的，我看过大量的电影，但迄今为止真的想不起来自己完整地看过哪个舞台剧。在这种情况下，为了避免对创作造成不必要的干扰，整个过程中我的参与不多，我是一个小说作者，而舞台剧与小说的艺术规律是完全不同的，应该让专业的团队做擅长的事情。和所有热爱这本小说的观众一样，我也十分期待今年6月的演出，期待在上海首场演出时看到自己的小说变成舞台上的史诗。
电影在表现视觉冲击上更有优势，但舞台剧在细腻的情绪、观众的互动、戏剧的张力方面相对花心思，因为剧场还是一个依靠演员台词、肢体在有限的剧幕里讲一个好故事，对主线的提炼，细节的要求就会很高。这次的《三体》舞台剧在具备传统舞台剧优势的基础上，加入了特效和科技的成分，我觉得这个表现充满创意和科幻意境，相信观众也会喜欢。
在写作《三体》时，我做梦也想不到自己的想象世界有一天能够在舞台上出现，现在这变为现实，确实让人感动和兴奋。舞台剧是最古老的艺术形式，而科幻小说是一种面向未来的文学，两者的结合诞生了《三体》舞台剧这样一部美妙而震撼的作品，这时的舞台就像《纳尼亚传奇》中的那个神奇的衣橱，从不大的入口走进去，发现里面是一个广阔的宇宙。
其实，这种用渺小容纳宏大，用狭窄包容广漠的努力，正是科幻的本质，也是人类文明的精神的核心。渺小的地球就是一个太空中的舞台，在这个舞台上，人类试图用自己的想象力容纳无垠的宇宙，并正在上演着一出叫做人类历史的壮丽的舞台剧。
希望《三体》舞台剧能让大家重新找回想象力，在这灯火辉煌的城市之夜，让我们从舞台上感受宇宙，拥抱未来。
5、话剧的起源?
回答一下。首先必须要纠正一个概念，话剧来源于西方戏剧，事实上就是西方所称的戏剧。原因是话剧的特点和西方戏剧几乎一脉相承，包括核心问题戏剧动作、戏剧表演特点、文本构成、舞台服化等都是一致的。当然，中国戏曲也属于戏剧范畴，这些特点都是具备的，不过目前西方视中国戏曲为歌剧，主要认为其以唱为主。因此话剧的起源还应该看戏剧的起源，也就是古希腊的酒神祭祀。这是比较通常的说法，即祭祀说，此外还有游戏说，劳动说等论述，我个人比较赞成的是游戏说。具体这些说的区别，你可以看各自的详细介绍我就不多贴了，意义不大。
舞台剧，音乐剧和话剧的关系。这样说吧。戏剧在现代电子影像技术发明之前，基本只有一种形式，那就是舞台表演，观众要看戏都要去剧场或类剧场的场所。此时你称戏剧为舞台剧一点不错。但在电子影像和传播技术逐步完善以后，随着电台、电视、电影和网络新媒体的出现，戏剧从原有的舞台剧类型中又分支出另一个发展路线，即非舞台戏剧，也就是说，荧屏上的戏剧就不是舞台剧，但不管电影、电视剧、广播剧这些非舞台剧还有什么更新潮的称法，都属于戏剧大类。目前台湾地区的艺人把出演电视和电影方面的作品依旧称为戏剧演出。当然，狭义的戏剧概念在西方就和舞台剧等同，在中国就和话剧等同；广义的戏剧概念却是连“泛戏剧”和人类表演的方方面面都纳入其范畴中。音乐剧是戏剧大类中的一种，音乐剧既有舞台表演形式，也有影视表演形式，但总的来说还是属于戏剧。
音乐剧和话剧的区别主要在表现形式上。音乐剧主要以音乐为表现形式，话剧则主要以对白为主。但这并不是说话剧中就不能用音乐，音乐剧就不能说对白，只不过是各自所占比例相对较小，所起作用不同而已。它们的戏剧内核是基本一致的。
要推荐好看的话剧的话，那真是多了去了。从古至今，莎士比亚的《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《暴风雨》、《一报还一报》等都是经典之作，还有《物理学家》、《贵妇还乡》、《天边外》、《琼斯皇》、《国家公敌》、《玩偶之家》、《哥本哈根》、《艺术》等等。中国的著名话剧有《雷雨》、《上海屋檐下》、《茶馆》等。20世纪80年代以后又涌现一批话剧作品，包括《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》等。
6、可以利用哪些新媒介的方式来表达舞蹈
艺术创作类型与范围被拓宽,在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如,在美术与舞蹈的交融地带,产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目;在影视与舞蹈的交叉领域,出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次,艺术创作方式被颠覆并再造,跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中,艺术与媒体、科技,乃至生命科学的边界被不断地打破与重组,单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室甚至这样宣称:“艺术家已经没有权力了!因为传统艺术学院并不教科技,所以,他们不能利用科技方法来创作,这是主要问题,这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是,这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①
而创作手段与创作技术的变革,也进一步模糊了创作者与接受者、艺术家与传播者的传统边界。网络计算机技术的成熟与普遍应用,使“人人都是艺术家”变成了现实。一个没有经过系统舞蹈训练的艺术爱好者,可以借助“网络编舞”等新型创意传播平台参与到专业化的新媒体创意实验中去。
同样,一个没有专业电影导演、摄制训练基础的年轻人,也可以通过“所有人对所有人的传播”方式将自己的处女作迅速扩散开来。2012年2月以来,一部叫做《唯我独尊》(Solipsist)的10分钟实验短片以微博传递等形式在全球互联网上迅速窜红,并顺利摘得本年度美国斯兰丹斯电影节②评委会特别奖。这部结合舞蹈、服饰、戏剧等元素的实验短片,以新媒体“手工”操作的方式制造出了惊人的视觉效果,并借助网上“口口相传”的方式实现了传播效果的最大化。
诸多的同类案例告诉我们,新媒体时代特有的艺术创作和传播机制,将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此,如何通过有效的新媒体策展,推动艺术与科技融合,实现跨界协同创新,赢得传播先机,已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③
一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”
自玛雅·德琳的《一项关于为镜头编舞的研究》(1945年)之后,舞蹈艺术家、媒体艺术家,甚至是媒介技术工作者都在不断进行着各种方式的舞蹈视频创新实践。这些适合未来新媒体展览、播映和传播的含有舞蹈创意元素的视频艺术,都可以称之为“屏幕上的舞蹈”。而在长期实践中,“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和语言结构的“蒙太奇化”等创意实践特色。
首先,所谓演出空间的“屏幕化”指的是,此类艺术作品的展演空间必须从剧场舞台空间转换为各种类型的屏幕。这就意味着,“屏幕上的舞蹈”是一个专有名词,它原则上不包括对已有舞台舞蹈作品的二度创作,④而是特指“专门为镜头/屏幕而创作的舞蹈”。着名媒体舞蹈艺术学者约翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾论证说,舞蹈的演出空间已进入一个“屏幕化”时代。通过“换舞台”艺术实验,部分先锋舞蹈艺术家充分认识到了“镜头”和“屏幕”本身的创造性价值。他们发现,经过镜头捕捉和计算机软件处理,舞蹈动作可以在完全不同的时空环境里被自由重组或再造,舞蹈的“时空力”元素因此而改变。
其次,“镜头”的选择性功能使舞者表演元素呈现“碎片化”特征。为适应“镜头前的表演”,舞蹈演员要更加注重表情和局部动作细节的表现力。同时,数字化技术的快速发展,使“虚拟舞者”和其它视觉元素也可以很方便地被用作“屏幕舞台”空间的特殊“演员”。例如,由戴维·欣顿导演、约兰德·斯奈思编舞的《鸟》(2000年)就是一个没有舞者却充满舞蹈动感的舞蹈作品,并因此而摘得该年度IMZ影像舞蹈节最佳屏幕编舞大奖。
再次,蒙太奇手法使“屏幕上的舞蹈”在时空表达中获得了更大的自由。在我国,第一部比较成熟的舞蹈短片是北京舞蹈学院艺术传播系电视舞蹈专业毕业生康健飞、顾晶辉等人的《逐梦》(2006年,时长3分27秒)。该作品在全国“迎奥运”三分钟DV/动画大赛中获得二等奖。它的成功之处在于,通过“钻木取火”和“触摸广告屏”等局部动作的特写镜头,结合现实环境中的舞蹈表演,将主人公穿越时空来到北京共赴奥运盛会的故事“讲述”得惟妙惟肖。
目前,“屏幕上的舞蹈”已成为国际上诸多专业舞蹈团体的“常规”作品类型,而不再是先锋舞者的一种实验工具。同时,拍摄剪辑技术及网络传输技术的普及,使很多舞者都可以很方便地创作出自己的舞蹈短片,并把它上传到网络上进行展示与交流。对于他们而言,“技术冲动”完全让位于“创意表达”,舞蹈创作的“换笔运动”已经结束。另一方面,原本以“合作伙伴”身份进入这场创新运动的媒体艺术家和技术工作人员,则开始转向技术难度更大的新舞蹈特效设计。
二、“舞台上的屏幕”及其多元开放的创意实践类别
在此,笔者仅以“屏幕上的舞蹈这种概括性的说法来描述各类现场的表演艺术实验与多媒体设计实践。自20世纪60年代以来,艺术家和工程师们就开始研究此类结合的多重可能性。到90年代,这类创意实践活动在“舞台多媒体特效”和“公共空间内的交互表演”等方面取得重要突破。从整体上看,这类创意实践活动以交互技术和多媒体投影技术为基础,追求的是“由电脑操控的声光影像系统与人体行为的结合”。[1]17目前,“舞台上的屏幕”已演化成为回归剧场空间的多媒体剧和进入公共空间的交互表演艺术项目等两个类别。
(一)舞台多媒体特效设计及舞蹈多媒体剧的研发
作为一种特殊的计算机辅助性舞台艺术方式,“舞台多媒体特效”已成为当今各国表演艺术家、媒体艺术家和技术工程师都愿意积极介入的一块新领地。与电影、电视及游戏中的特效相类似,舞台上的多媒体特效也需要借助计算机软件制作出某些特殊声音和视觉效果。所不同的是,投影装置艺术在多媒体舞台艺术实践中占据了更加重要的位置。纱幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及对传统投影幕布的异型设计处理,都为多媒体舞台特效设计者提供了施展其创意才华的基本空间。而多种视觉形象在同一个时间里呈现某种结构或逻辑上的“空间蒙太奇”效果,则为舞台空间内多媒体介质交互对话提供了新的可能。在此基础上,具有整体或称全息艺术效果的多媒体剧开始走向成熟。
我国的舞蹈多媒体剧研发以北京舞蹈学院艺术传播系策划、制作的几部中小型实验多媒体剧为代表。其中,由美国媒体艺术家约翰·克劳福德、美国舞蹈编导里萨·诺格尔、中国舞蹈编导肖燕英等艺术家联合导演的舞蹈多媒体剧《北京影像》(2006年)是中国第一部比较典型的多媒体剧。⑥
该剧主要采用异型投影幕布及其主体视频内容交互作用的方法来营造“舞台特效”,并在成功营造多媒体视觉效果的同时,让舞台上的投影和演员共同参与了“表演”。舞台左侧幕布以电子声效和抽象视觉符号的实时播放为主体内容,右侧幕布以依次播放的“胡同的北京”、“CBD的北京”和“798的北京”等三个原创舞蹈短片为主体内容。右侧主题舞蹈短片讲述了关于现代化北京的三个视觉意象故事,左侧实时播映的影音特效则在提示这三个故事所发生的时代背景。在现场表演部分,以简约服装和仪式化表演为特点的舞者视觉形象,则象征着生活在国际大都市北京的现代中国人。作品中,多重时空交错的多媒体舞台特效,不但给观众带来丰富的视听感受,而且也有效传递了主创者对时代背景下大都市北京的视觉印象。可以说,在多媒体剧《北京影像》中,“技术的革新”已被成功整合进了“艺术的创造”之中。
此后,北京舞蹈学院艺术传播系还在学院沙龙舞台相继推出了《女阅》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原创中小型舞蹈多媒体剧,分别从整合传播、特效设计、艺术表达等角度对舞蹈多媒体剧进行了探索。尽管这些作品还不够成熟,但从历史纵轴来,它们也反映了创作者在借鉴国际经验、推进本土舞蹈多媒体剧创作方面的递进式策划思路。可以说,从《女阅》对新媒体投影设计的局部实验,到《舞者》对投影内容与现场表演交互的结构性设计,再到《逆光@青春》以全效多媒体设计进行整体叙事的积极努力,北京舞蹈学院艺术传播系的这三个小成本制作,已经为中国式舞蹈多媒体剧创作提供了第一组完整的实验样本。
(二)公共空间里方兴未艾的多媒体交互表演项目
与舞蹈多媒体剧的“学院派”背景迥异,公共空间里的多媒体交互表演项目则因对社会议题的关注而成为各国政府资助体系的宠儿。在这类项目中,策划人及导演关注的焦点不再是单纯的艺术创新或艺术表达,而是社会公众对艺术的参与问题。这种以交互技术为基本载体的“交互表演艺术”彻底颠覆了传统的观演关系,观众成为其中必不可少的组成部分。
澳大利亚昆士兰科技大学(以下简称QUT)创意产业学院资深舞蹈及创意产业教授切丽尔·斯多克博士策划并主持实施的大型公共空间交互表演艺术项目《身在异乡》(2008年)就是这方面的一个典型个案。项目以网络时代人的身体漂移为主体,将昆士兰科技大学创意产业学院的主楼、广场和周围街道设计为主要表演区域。项目以“空间蒙太奇”为主要结构方式,通过舞者在QUT外空间的即兴表演和QUT内多媒体交互表演,诱导社区民众进入主创者实现设定的立体交互空间“观赏”或“参与”表演。最后作品以QUT教学主楼外墙大型LED新媒体展板为“结点”,使各个空间内不同层面的交互表演节奏加快并在高潮点停止。
7、新媒体舞蹈和多媒体舞蹈有区别吗
新媒体舞蹈就是把互动媒体、声音和舞蹈艺术有机的结合起来，将舞蹈以立体化表现形式展现。
新媒体舞蹈是20世纪以降“舞蹈与媒体技术交互”艺术实践的结晶。就艺术类型而言，它是剧场舞蹈艺术借助媒体技术手段阐释其现代-后现代理念的基本方式；就技术应用而言，它是剧场舞蹈艺术借助影视、网络等新媒体技术进行艺术创新的结果。究其实质，新媒体舞蹈是一种基于视听蒙太奇的新型舞蹈艺术，具有剧场舞蹈、电影等艺术类型所不具备的独特属性。
2002年，美国后现代舞蹈家露辛达·切尔兹在纽约推出了一台由三段独舞构成的新媒体舞蹈晚会，其被公认为当代新媒体舞蹈的代表作。它既形成了剧场舞蹈与媒体技术相结合的普遍模式，亦在某种意义上代表着20世纪以降媒体技术助推剧场艺术的历史进程。
该作中的三段独舞，第一段以现场表演为主、以媒体技术为辅，后者（现代舞台装置和荧光技术）用以增强艺术效果。第二段为“人、影互动”式表演，旨在运用录像投影技术，凸显舞者现场表演与其青年时代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整体性多媒体舞台作品，堪称舞台电影化与表演造型化之完美结合：舞者身着一袭黑衣，蹁跹于不断变化的黑框白底银幕化舞台背景前，宛如一幅幅活动着的黑白片电影画面。
8、新媒体舞蹈是什么？请举例说明
新媒体舞蹈就是把互动媒体、声音和舞蹈艺术有机的结合起来，将舞蹈以立体化表现形式展现。
新媒体舞蹈是20世纪以降"舞蹈与媒体技术交互"艺术实践的结晶。就艺术类型而言,它是剧场舞蹈艺术借助媒体技术手段阐释其现代-后现代理念的基本方式;就技术应用而言,它是剧场舞蹈艺术借助影视、网络等新媒体技术进行艺术创新的结果。究其实质,新媒体舞蹈是一种基于视听蒙太奇的新型舞蹈艺术,具有剧场舞蹈、电影等艺术类型所不具备的独特属性。
2002年，美国后现代舞蹈家露辛达·切尔兹在纽约推出了一台由三段独舞构成的新媒体舞蹈晚会，其被公认为当代新媒体舞蹈的代表作。它既形成了剧场舞蹈与媒体技术相结合的普遍模式，亦在某种意义上代表着20世纪以降媒体技术助推剧场艺术的历史进程。
该作中的三段独舞，第一段以现场表演为主、以媒体技术为辅，后者（现代舞台装置和荧光技术）用以增强艺术效果。第二段为“人、影互动”式表演，旨在运用录像投影技术，凸显舞者现场表演与其青年时代舞蹈表演影像投影之交互。第三段系整体性多媒体舞台作品，堪称舞台电影化与表演造型化之完美结合：舞者身着一袭黑衣，蹁跹于不断变化的黑框白底银幕化舞台背景前，宛如一幅幅活动着的黑白片电影画面。
新媒体舞蹈典范：现代舞者比尔·T·琼斯的新媒体舞蹈实验作品《静止/原地》
中国新媒体舞蹈优秀作品有：《文明·图腾》 、《极境》
9、谁知道话剧起源是什么？
回答一下。首先必须要纠正一个概念，话剧来源于西方戏剧，事实上就是西方所称的戏剧。原因是话剧的特点和西方戏剧几乎一脉相承，包括核心问题戏剧动作、戏剧表演特点、文本构成、舞台服化等都是一致的。当然，中国戏曲也属于戏剧范畴，这些特点都是具备的，不过目前西方视中国戏曲为歌剧，主要认为其以唱为主。因此话剧的起源还应该看戏剧的起源，也就是古希腊的酒神祭祀。这是比较通常的说法，即祭祀说，此外还有游戏说，劳动说等论述，我个人比较赞成的是游戏说。具体这些说的区别，你可以看各自的详细介绍我就不多贴了，意义不大。
舞台剧，音乐剧和话剧的关系。这样说吧。戏剧在现代电子影像技术发明之前，基本只有一种形式，那就是舞台表演，观众要看戏都要去剧场或类剧场的场所。此时你称戏剧为舞台剧一点不错。但在电子影像和传播技术逐步完善以后，随着电台、电视、电影和网络新媒体的出现，戏剧从原有的舞台剧类型中又分支出另一个发展路线，即非舞台戏剧，也就是说，荧屏上的戏剧就不是舞台剧，但不管电影、电视剧、广播剧这些非舞台剧还有什么更新潮的称法，都属于戏剧大类。目前台湾地区的艺人把出演电视和电影方面的作品依旧称为戏剧演出。当然，狭义的戏剧概念在西方就和舞台剧等同，在中国就和话剧等同；广义的戏剧概念却是连“泛戏剧”和人类表演的方方面面都纳入其范畴中。音乐剧是戏剧大类中的一种，音乐剧既有舞台表演形式，也有影视表演形式，但总的来说还是属于戏剧。
音乐剧和话剧的区别主要在表现形式上。音乐剧主要以音乐为表现形式，话剧则主要以对白为主。但这并不是说话剧中就不能用音乐，音乐剧就不能说对白，只不过是各自所占比例相对较小，所起作用不同而已。它们的戏剧内核是基本一致的。
要推荐好看的话剧的话，那真是多了去了。从古至今，莎士比亚的《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》、《暴风雨》、《一报还一报》等都是经典之作，还有《物理学家》、《贵妇还乡》、《天边外》、《琼斯皇》、《国家公敌》、《玩偶之家》、《哥本哈根》、《艺术》等等。中国的著名话剧有《雷雨》、《上海屋檐下》、《茶馆》等。20世纪80年代以后又涌现一批话剧作品，包括《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》等。