新媒体时代对经典文学的传承

1、新媒体的发展历程经过哪几个时代？

新媒体发展时代是相对于传统媒体发展而言的，“新媒体是一个不断变化的概念。在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体。”
媒体的发展经历了三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。这三个阶段分别代表着传播发展的农业时代、工业时代和信息时代。

2、新媒体文化与传统媒体文化有哪些区别和联系

一、什么是新媒体
新媒体（NEW MEDIA）这一概念是由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长P.Goldmark率先提出的。新媒体是一个相对的概念，是在传统媒体基础上发展起来的，相对于传统的报刊、广播和电视而言产生的新的媒体形态，利用数字技术等通过Internet传播，主要包括网络媒体，手机APP应用，数字电视等，目前应用较为广泛的包括微博、博客，即时通讯工具微信、QQ，流媒体等。
网络的广泛应用使人们拓宽了获取信息的渠道，相对于传统媒体，新媒体占据着无法比拟的优势，突破了传统媒体媒介之间的传播界限，它主要具有交互性、时效性、容量大、数字化、全球化等特征。
二、新媒体时代对传统文化的影响
1.新媒体时代对传统文化传播方式的影响
新媒体时代，改变了人际传播和文化传播方式，当今人们更多的是被数字化产品包围，直接从手机、PAD等网络移动终端获取信息，依靠报刊、书籍等媒体为主要载体的传统文化传播受到了新媒体文化的直面冲击。新媒体时代的年轻人，更多的是通过网络交流、阅览电子书籍，生活中经常可见饭桌上的手机“低头族”和公交车上浏览电子书的人。对于传统文化传播而言，更多的应是思想上的交流和碰撞，交谈中的言语激励，更多的人与人之间、人与社会之间的维系，而这种取代的背后隐藏的是传统文化和新媒体的大众文化之间的矛盾。
2.传统文化本身与新媒体的冲突
中华民族优秀传统文化源远流长，是民族精神的根基和中华文明的历史沉淀，也是实现中国梦和践行社会主义核心价值观的理论根源，儒家正统的意识形态长期占据文化主流，影响人们的行为意识形态和人生观、价值观、世界观的形成。新媒体应用Internet实现了信息全球化发展，拓宽了世界上不同国家、地区和民族之间文化交流的渠道，在成功输出传统文化的同时，也受到新媒体环境带来的外来文化的侵蚀。面对新媒体的迅速发展冲击，传统文化需要一定的时间适应周期。
3.新媒体的特点对传统文化的冲击
新媒体产业为了促进发展，以满足受众的需求为目标，因此传统文化在通过新媒体技术传播时就不可避免的加入了娱乐性因素，这对传统文化的原有价值观及文化精髓都是一种破坏，在传播过程中，传统文化并没有达到真正的文化传播效果。
三、新媒体时代对传统文化的创新策略
当前面对新媒体传播和新媒体技术的全球化发展，这对于传统文化传播与推广是难得的机遇，因此应抓住新媒体技术发展时机，积极拓展和创造新的传统文化教育发展道路。
1.完善新媒体自身文化内涵
新媒体在发展过程中身存在着一定的不足起着负面作用，必须采取有效的措施改善不足之处，以促进其在传统文化传播中充分发挥积极的作用。实现新媒体技术与传统文化企业相结合，进行数字化升级和改造，加快数字化产业融合，打破传播界限壁垒，将新旧媒体进行相互整合，将传统文化产品融入新媒体技术中，使传统媒体和新媒体相互作用和协同发展，努力提升传统文化产品传播的广度和深度。
2.有效管理新媒体发展平台
新媒体常用的网络教育平台有：慕课教育模式（MOOC），开放的大众教育平台，一些高校已引进该平台完成公共课的教学，学生在网络端在线学习；流媒体网络教学是高校的重要教学平台，基于计算机和互联网技术对学生实行在线教育的教学模式，是课堂教学的延伸和补充；应用软件APP是一种即时的交流平台，依托网络移动终端的社交应用软件已成为现代年轻人沟通交流的主要方式，例如微信应用软件，可建立传统文化班级的交流群和课程讨论群，能随时向多人推送教学内容和实现即时互动。利用网络教育平台教学是新媒体时代发展教育的重要方式，该平台具有交互性，时效性，容量大等传统课堂教学达不到的优势。借助移动网络终端设备，学生能轻松自由登录网络教育平台学习，充分利用有效时间，将课堂教育延伸到教室之外，真正将传统文化的学习变得不受空间和时间的限制，随时随地、无处不在。
3.构建完善的传统文化传播渠道
随着信息技术的发展，削弱了传统媒体传播的主导地位，凸显了移动新媒体和个体传播的优势。传统文化传播应建立有效的传播渠道，以新媒体为主，同时充分发挥传统媒体的优势，做到新媒体与传统媒体的有机结合，为受众进行文化传播和人际传播。
四、结语
在当前新媒体快速发展的大势下，传统文化传播需借助新媒体之力，不断加强和创新传统文化的教育与传播方式，创作出基于传统文化内涵的本土新媒体艺术作品。文化是不断发展和变化的概念，我们不仅仅要借助新媒体平台推广传统文化教育，同样要通过这个平台对传统文化进行创新，以传承和弘扬中国优秀的传统文化

3、经典文学重新拍摄是传承还是颠覆

近年来，一股翻拍经典文学名著、翻拍经典影视作品的风气在电影电视界大肆流行，我们熟悉的经典佳作不断被诠释，甚至有的作品被翻拍四五次之多。对此，有人赞成，有人反对。经典翻拍究竟利弊孰重？在这里，我们邀请部分导演、编剧、学者和观众，对此发表观点，以辨是非，以飨读者。 ――编 者 文化传承要升华 沈好放（导演）《红楼梦》剧照《三国演义》剧照《西游记》剧照 最近有朋友告诉我，可能《三国演义》和《红楼梦》都要重拍，问我有何想法？ 我想，像《红楼梦》和《三国演义》这样的文学经典，是经得起反复重拍的。与改编“红色经典”电影作品不一样，这些历史上流传下来的文学名著，甚至可以说，仅靠一次两次的改编很难“满意”。 我曾经参加过《三国演义》和《东周列国·春秋篇》的拍摄，记得当年在筹备阶段，就如何将文学名著改编为电视剧，各种不同的观点很多。有人提议用系列式的，有人主张依人物而分章节，比如将刘备与关羽、张飞，刘备与诸葛亮，刘备与曹操、孙权的不同人物关系，分成代表若干不同阶段的章节，还有人提议按古典章回式分集，全景式概括等等。主张很多。提出这些主张的主要目的，都是围绕着如何使观众更容易接受古典文学名著来思索的。 现在看来，这些想法都对，而要实现这些想法，却需要改编和重拍。因为，每一次改编的视角不同，都会给观众带来不同的新鲜感受。 但如果没有新的创意，只是在重复过去的基础上重拍，我认为没太大必要。因为，随着科学技术的不断提高，编剧、导演、摄影们对影视艺术的不断深入理解，重拍一次必然会好一些，甚至好很多。可是，如果没有对古典文学名著深入的理解，而且，在深入理解的基础上，改变以往的传统观念，那么，对广大观众来说，可能就会变得意义不大了。因为，就《三国演义》来说，据我所知，当初决定要投拍的时候，最主要的目的是“普及”古典文学名著，而且，就当初的播放情况来看，这个任务已经完成得很好了。如果要重拍，我个人认为最重要的倒应该是“深化”。 另外，改编文学名著，我反对采用“戏说”的态度，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。我在参与了《东周列国·春秋篇》的改编和拍摄之后，最大的感受就是想重拍，原因是那时拍摄《东周列国·春秋篇》，主要的目的是“用影视方式将五千年文明史联系起来”，起到普及历史的作用，因此采用的是历史联系、历史衔接的全景描述手法。经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。因为经典代表了一个民族的文化传承，是一种滋养民族文化蓬勃发展的深厚土壤，只要有阳光必然会结出果实，而所谓“阳光”，是代表这一时代的、反映当今影视观众心声的最优秀的名著改编。 消费时代的商业圈套 秦 勇（学者） 近来，新版电视剧《红楼梦》选“秀”搞得沸沸扬扬，《三国演义》和《水浒传》里的人物翻拍也持续不断，大众似乎对新版与旧版的不同十分关注。其实，无论片子好坏，只要你关注了，你就落入了一个消费主义式的商业圈套，这个“秀”也就成功了。 进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业。在这种形势下，影视产品的经济效益成为市场生存的关键。现在我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率极高的行业，大体上每年投资２０亿左右，通过媒体播放后带来的经济效益大约２００亿，但是电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，确切地说，只有不到２０％ 的电视剧投资方是赚钱的，电视剧收视率的竞争十分激烈。在当下的市场形势下，电视剧投资方、制作者不得不学习好莱坞式的“程式化”影视配方模式，选择被大众广泛接受的影视文化经典作摹本，不断重拍、翻拍、模仿，甚至抄袭。虽然后续之作大多数有“续貂”之嫌，但是总有各种痴迷的大众追捧，总是有一定的票房或收视率的保证，因而这种程式化、重复化可以一直持续到大众对其厌倦为止。 文化产品成为经典，绝非偶然。老版电视剧《红楼梦》至今播放７００多遍，保持收视率前三位，是耗尽了编演人员３年的时间和精力之后结出的硕果。新版重拍，在市场化的周期效益逼迫下，无论时间和精力都不会投入更多。重拍经典很难再成“经典”。但重拍经典是否成为“经典”对投资者并不重要，重要的是无论片子拍成什么样子，总有无数的大众去观摩、去比较、去讨论，最终总能保证收视率，也总能保证经济效益。 其实，经典重拍在消费社会是一种无法避免的文化商业行为。消费社会所努力确立的是一套“消费”本位的价值体系。这套价值体系的一个出发点就是消解、消费一切阻碍市场消费行为的经典权威。传统社会的“经典”是不容许反复重构的。当年的８个样板戏，是不能随意更改一丝一毫的。现代消费社会迫切需要消解这种权威的束缚，只有消解了这种经典权威，才能消解传统价值体系对时下的影响。而这一切又是通过“利益”诱惑投资者，通过“文化”诱惑消费者，在自觉却又盲目的消费行为中实现的。无论现在，还是将来，还会有更多的经典翻拍，对经典翻拍既不应追捧，也不应全盘拒绝，社会大众应该有清醒的认识，进行辩证的判断。 改编不能急功近利 罗怀臻（编剧） 名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。 名著之所以称为名著，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，但这并不影响名著产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的名著。 我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。哪怕后来的诠释是肤浅的，改编是荒谬的，但是名著还是名著，经典还是经典，它不会因为肤浅而肤浅，因为荒谬而荒谬。 成功的改编就是成功的诠释，是以今人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟，看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。 很显然，这样的改编须沉静，须真诚，须投入情感和花费心力，它与时下某些受商业驱使的、急功近利的、投机取巧的所谓“名著改编”是格格不入的。浮躁的心态下最好远离名著。 炒作之风不可取 王晓红（观众） 《红楼梦》重拍且要在全国海选演员的消息发布之后，引起了全国媒体的关注，主办方北京电视台更是每天都在发布海选的最新消息。新版《红楼梦》计划在２００８年推出，之前仅仅是挑选演员，八字刚刚一撇就如此“大动干戈”，难怪有人将这项浩大的工程斥为“做秀”，“拿经典炒作”。拿经典“炒作”的事件不胜枚举。电视剧《鹿鼎记》还未开拍就爆出选角风波。 眼下炒作之风盛行，无论是导演还是演员，新作品推出之前，许多人都要挖空心思制造出各种话题：打人事件、绯闻、角色摇摆不定、演员不和……千姿百态、光怪陆离，引得受众跟着操心、愤慨、甚至是伤心难过。于是，一些影视作品不再讲究峰回路转的情节、动人心弦的情感、精良精美的技术、发人深省的社会影响，而是花里胡哨，轮番炒作。一个剧组从开拍就爆出各种“花边”新闻，别的不管，先吸引大家的注意力再说，以至作家韩少功痛心地感叹：“炒作是思想文化领域的毒瘤。” 更令人痛心的是这股不良习气如今已蔓延到经典――在经典身上做文章、拿经典“炒作”以提高自身知名度，这不利于社会文化环境的健康生长。 影视炒作会有碍文艺的良性发展，一些导演和演员容易忽略自身素质的提高，只想着走“炒作”捷径。因为炒作比起数十年如一日的苦练毕竟要轻松得多，影视圈炒作不乏成功的例子更是成为这些后来者趋之若鹜的重要原因，一些创作者也投机取巧，在经典身上随意下手，如此恶性发展，影视文化势必变得浅薄和庸俗，受众的价值观和是非观也会被混淆。 其实影视界并不缺乏德艺双馨的好演员，他们一直兢兢业业地磨练演技，以期给观众带来更好的作品，使观众受到良好的文化熏陶。他们赢得收视率的同时也赢得了广大观众的尊重和喜爱。斯琴高娃联系自己的艺术经历，曾经意味深长地说，“立脚还是要靠作品说话，一夜成名只是一种偶然现象。” 作为观众，我们真心地希望演员能去除浮躁之风，踏踏实实演戏，踏踏实实做人；希望影视界能拒绝炒作，或者少些炒作，拒绝用不健康的方式亮相、成名，保持文化生活的纯净与理性。

4、网络时代给文学带来哪些改变

深圳大学文学院教授汤奇云认为，传统的书信体、日记体、笔记体小说在网络文学里逐渐消失了，这是由于人们在新技术和新媒体的日常交往环境中没有了写书信、记笔记、记日记的习惯。此外，传统写作类似大面积的肖像描写、心理描写、环境描写等也基本上在网络写作中消失。 中山大学中文系教授谢有顺认为，新媒体、新技术正改变作者封闭的自我表达的写作方式，迫使作者重新思考和读者的关系，思考自我和他人的关系，以及自我如何被别人分享、消费。和购买图书不同，阅读网络文学不是一次性完全消费，作者必须充分考虑受众的心态，更加强调自我和他人的共享。“新媒介和新技术的出现可能把文学写作更内在的东西带出来。看起来是外面的传播方式、发展形态被改变了，追问下去，就可能是写作方式被改变了，写作目的被改变了……从这个角度上讲，新媒介和新技术改变了‘五四’以来文学写作的单一模式。”谢有顺说。 胡野秋认为这种文学创作方式的改变有可能最终破坏文学的魅力：“文学以文字作为呈现方式，新媒体提供的主要是屏上阅读的方式，这会使人的思维扁平化和简单化，把文字的纵深感消解掉。这会对文学的生产方式带来一定的破坏力，而这种破坏力是需要警惕的。” 邱华栋则对“新文学”的提法持保留意见。他说，十几年前刚有网络文学概念时，他期望网络文学能承担社会责任，但现在看来，不过是“新媒体旧文学”。 网络文学应提升关注层面 网络文学的工业化特点对培养文学土壤的影响已经被广东社科院文学所所长钟晓毅察觉：“有一句玩笑话说，在你的电脑对面可能坐着一只狗在敲键盘。那么在这种情况下，文学的特色应该体现在什么地方？在网络文学盛行的今天，每个城市的文学精神和文学特性在哪里？” “毫无疑问，网络写作让作家的创作状态空前自由，因此我们有理由期待会出现一些思想新锐、话题深远、语言活泼的大气之作。”张胜友则对网络文学充满了期待，他举例说他曾守在电脑前等待慕容雪村的网络长篇小说《成都，今夜请将我遗忘》的更新。他思考过能否出版这部小说，但书中过多的性描写使得传统途径这条道路被堵塞了。他风趣地说：“如果删掉那些性描写，这书就没意思了。” 也正因如此，网络文学的话题选择、写作方式等都在文学界引起大量争议，由此带来的大量非文学的作品也一度受到抨击。“不管社会怎么变化，文学终究是文学。文学的尊严与高贵就在于要永远密切地阐述社会生活的纷纭复杂，深刻地揭示人的命运和人性的本质。”曾创作《历史的抉择》、《风帆起珠江》等政论片的张胜友认为，“我们现在所处的时代是纷繁与困难交织，问题与希望纠结，既是惊心动魄的社会转型，又有纷纭复杂的社会矛盾。这可能是要出大作品、出大作家的时代。

5、如何看待新媒体技术的发展对文艺传播的影响

新媒体技术的发展对文艺传播的影响，主要体现在以下几个方面：
1、互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。由于文字数码化、书籍图像化、阅读网络化等发展，文艺传播的方式和途径面临着重大变革。
2、文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯发生了很大变化，在这些文艺的新形态面前，特别是在互联网技术和新媒体的飞速发展所带动的文艺形态的快速变化面前，我国的文艺管理方式有些脱节或滞后。
3、要吸引和团结互联网和新媒体领域的文艺创作主体。民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。必须用全新的眼光看待他们，用全新的政策和方法团结、吸引他们，引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量。

6、以经典文学为例谈谈时代大环境变迁对文学创作的影响

大唐的尚武之风对边塞诗的影响，豪放派的唐诗都有一种舍我其谁的气质，总起来说一个名词“盛唐气象”…………

大明朝社会生产极大丰富，人们追求享乐、拜金、醉生梦死，那你看看金瓶梅为代表的明清小说…………奢华腐朽糜烂…………

八十年代左右，思想开放，很多人开始反思前期的一些断根的事（Wg），出现了寻根文学………………

二十世纪末二十一世纪初，网络极大发展，然后有了蛋疼的网络小说………………

7、文学在网络与新媒体时代其传播方式发生了哪些变化？

自媒体还是企鹅号待遇好，企鹅号联动腾讯微视将在线直播和短视频电商纳入春风计划，一方面鼓励拥有10000+粉丝的账号申请内测直播能力，直播打赏收入实行100%分成；另一方面面向短视频电商放出10亿流量扶持、开店零成本

8、浅析传统媒体如何应对新媒体时代的发展

传媒产业发展前景分析 区块链促发新一轮技术革命
随着国内用户红利逐渐消失，传媒行业从产业层面到资本层面都经历了一整年的消化期，整体增速有所放缓。但从行业细分领域看，由于用户内容付费意愿提升、互联网加速传媒企业的转型和并购等因素，传媒部分新兴细分行业仍保持高速增长。18年建议关注影视、数字阅读、游戏、广告等具有成长性的传媒细分行业，并积极布局细分行业中低估值、业绩优的白马股。
就传媒产业而言，随着近几年来文化传媒资本市场格局的变动，其困境与当下痛点何在?如何用“信息互联—智慧互联—价值智链”对文化传媒产业转型升级内在逻辑的演进态势进行概括总结?
数字经济或成新引擎
政策利好叠加技术升级带来的创新红利，也使得传媒产业发展新动能曙光渐显。据前瞻产业研究院发布的《传媒产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2010年后国内的数字创意产业发展开始呈现出规模增长快、从业人员数量需求大、延伸领域广、相关产业聚集的特点。2015年我国数字创意产业已集聚了36,948家企业、近384万从业人员，产业规模达到5,939亿元，同比增长22.9%，其中VR增幅最大，达267.5%。预计到2020年数字创意产业将成为产值规模达8万亿元级的新支柱产业之一。
数字经济既是“新经济”也是“心经济”，新的技术手段和商业模式为传统人际交互、情感交互过程中的价值量化和价值变现创造了新的可能空间。情感与社交价值数据化、数据资产化、资产证券化互为支撑，为内容消费提供了全新的激励机制，对个体内容消费者而言，甚至可能出现“消费即生产”的模式，这一趋势与“通证经济”叠加，或为传媒产业发展提供新的动能引擎。
区块链促发传媒产业新一轮周期性革命
到了移动互联下半场，人工智能、大数据、云计算等技术崛起，以多维度需求与场景精准匹配和用户自助服务为代表的共享经济崛起，从流量红利时代向存量深耕时代转型开始，未来几年一些垂直行业空间有望迅速打开。而区块链作为价值互联时代的技术载体，或将促发传媒产业新一轮周期性革命。
区块链在文化传媒领域最本质的应用在于重塑社群生态。未来内容的生产越来越用户化、社交化、资产化，传媒产业生态与外部商业生态和社会生态之间呈现出更加无缝融合的态势。与5G相辅相成，全新的需求、全新的内容产出模式和全新的赛道值得前瞻性关注和研判。
区块链的社群效应强于互联网效应，有助于文创行业确权、流通、追溯交易，可以帮助作者和投资人更快更好地变现未来，这也是整个行业的突破点。
基于区块链技术的通证经济通过对长尾的确权和定价，将改变互联网文化娱乐产业的生产关系，带来一个网络新世界。君联资本投资副总裁李陶也有同感，他表示，新技术推动文化传媒行业发展进入新阶段，风险投资应重点关注移动互联网端的内容变现机会。
在内容监管和资本监管双双趋紧的态势下，风险评估和防控能力成为重中之重;内容付费产业崛起，移动端增量赛道深耕成为热点，短视频、在线教育和图片C端付费热度持续。此外，“VR+AI+区块链”的深度融合将持续驱动文化传媒创新，该领域可能构成一个新兴蓝海。

9、如何在新时代背景下让新媒体成传统文化教育新阵地

　优秀传统文化进校园的春风正在吹起。如何在新时代背景下推进优秀传统文化进校园已成为广受关注的问题。现在有人认为传统文化与当前的网络文化、快餐文化是此消彼涨的关系，二者都在抢夺青少年。全国政协委员、首都师范大学文学院左东岭教授在接受中国教育报刊社“两会E政录”融媒体报道时提出，网络、快餐文化不应该是阻碍，新媒体会成为推广传统文化教育的有力手段和工具。

近日，不少中小学生抱怨传统国学晦涩难懂，不愿学习，也有很多老师表示，学生在背诵传统经典时，可倒背如流，却不知其意。左东岭教授指出,把传统文化通过有效的、适合青少年胃口的方式传递出来，让大家乐于接受，才是最重要的。中国文化常利用网络、快餐文化、新媒体手段进行传播，比如过年时每家每户贴的春联、门神，戏台上唱的戏，流行的通俗小说，《三字经》、《百家姓》等儿童读物都是当时社会传播最快的一种流行文化。今天在推广国学、传统文化时也在利用新媒介。传统文化教育必须适合孩子，才能“嵌在学生脑子里”。

新媒体与传统文化的融合逐渐为优秀传统文化进校园开拓新阵地。从《花木兰》的创新动画，到《百家讲坛》的娓娓道来;从《花样年华》带动中国传统服饰文化的风靡，到大观园旅游文化推动《红楼梦》的传承与衍生;从移动端《中国茶文化》手机APP上线，到《每日故宫》让众多故宫珍藏文物变得触手可及，尽在掌握。新媒体把晦涩难懂的传统经典变为青少年喜闻乐见的艺术作品，让传统经典“嵌在脑子里”，成为文化基因。

在一些学校，老师为学生们播放《缇萦救父》、《孔融让梨》、《悬梁刺股》等根据传统文化故事创作而成的动画片;运用开放的、共享的网络，请名师、大家对《三字经》《弟子规》等经典国学著作进行深入准确的解读，引导青少年学习优秀传统文化;为提升孩子学习戏曲的兴趣，湖南省探索将传统戏曲与现代动漫相结合，创造性地利用数字化平台和新媒体等现代科学技术为桥梁，研创出一种深受孩子喜爱的独特艺术形式——戏曲动画。

10、传承中华文化的重要意义！！？

国传统文化具有着博大精深、兼容并包的特点，具有着非常重要的社会价值。目前，国外掀起了一阵学习中国传统文化的浪潮。我们国内也开始重视中国传统文化的传承，然而我国在传统文化的传承方面还存在一定的短板。

文化是民族精神的核心，是民族的魂灵，是民族力量的源泉。文化的发展对国家和发展和命运有着极为深刻的影响。曾在一评论文章中读到这样极富哲理又震撼人心的话语“现在到了一个谈文化的时代，要以文化的执着，文化的担当，文化的自觉，文化的尊重，传承民族文化的精华。”

在经济社会飞速发展，金钱物质充溢着人们精神领域的今天，可以说这样的呼喊无疑是向平静的文坛投一巨石，在真正文化人的心中惊起的那份欣喜和感动是无法言表的。

近年来，人们都追求物质享受，唱歌、跳舞乃至写作都要与经济利益密切相关，本该在经济发展物质文明进步的历史时期文化应有更高的发展，文化应该更加繁荣的时期，我们古老的历史民族文化却被冷冻被遗弃被毁灭，这是一个国家一个民族的悲哀一段历史一种文明的不幸。

然而，随着现代经济的发展，传统文化遭到了极大破坏，优秀文化的传承出现了严重缺失。大量旧城改造、城区改造，甚至很多国家级别的古建筑也被频频拆掉，取之以具有欧美风格的高楼大厦，现代化建筑。

每个城市都是高楼林立、千篇一律，而国人却以此为荣，君不见我国的琼楼宫阙拥有着中国最为经典的传统文化精神。城市已经步入欧美的后尘，可是节日呢？西方的情人节、万圣节人人狂欢，而中国的重阳节、端午节却无人问津，现在的孩子们已经离中国传统文化的核心越来越远了。对中国优秀文化的情感渐行渐远，日益淡泊，乃至消失殆尽。 

(10)新媒体时代对经典文学的传承扩展资料：

中华文化，简写为“CCNGC”，亦称华夏文化、汉文化，是指以中原文化为基础不断演化、发展而成的中国特有文化。历经千年以上的时间历史演变，中国各大古代文明长期相互影响融合。如今，一个拥有灿烂文化的中国，带着丰富多彩的文化元素屹立在世界东方。

影响：

自古以来，中华文化对中国周边地区产生了深远的影响，形成了相对独立的中华文化圈、儒家文化圈，这一地区除了中国外，还包括日本、朝鲜、韩国、越南、琉球等地。

中华文化也对世界其他地区产生了重要影响。以儒家思想为核心的中国文化，以及科举制度、四大发明、航海造船等等，是欧洲近代启蒙运动的重要思想源泉。

中华文化在古代曾经对周边国家造成深重影响。一般把中国和收到中华文化影响的国家同城为汉文化圈或者中华文化圈。

汉字文化圈是指中国以及受中国皇帝册封的周边国家或民族。这些中国周边的国家或民族以文言文作为交流的媒体，从中国历代王朝引进国家制度、政治思想并发展出相似的文化和价值观。在政治方面，上述的国家或民族与中国保持着相对的独立性。

汉字文化圈的覆盖地域与现代地域区分所指的的东亚地区有的很大的重合部分，包括了中国、越南、朝鲜半岛、琉球和新加坡等地，此外还包括世界各地保留着中华文化传统的华人世界。通常日本学者也会把自己包括在“汉字文化圈”内，但也有部分日本人觉得自己是西方文化世界中的一员。

日本文化是指在日本群岛形成的独特文化。日本文化在历史上曾深受到中华文化的影响。

朝鲜战争后朝鲜半岛的南北对峙导致了南北朝鲜现代文化的差异，但双方传统文化却一脉相承。朝鲜半岛在历史上与中国有着密切的关系，因此朝鲜半岛传统文化深受中国文化影响，不过与中国传统文化相比，朝鲜半岛的传统文化略有不同和独特之处。

越南由于在历史上曾是中国的一部分，所以其文化特征和中国文化非常接近，亦是汉字文化圈的一部分。

琉球曾是中国的附属国，在中日甲午战争之后被日本占领并长期进行殖民统治，但琉球文化亦属于中华文化圈。