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新媒体视野下的服装文化

发布时间:2020-08-29 03:27:39

1、服饰与文化的研究

浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代,缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起,人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念,都积淀于服饰之中,构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍,探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。 原始社会服饰从出土文物方面考察,服饰史的源头,可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人(距今1.9万年左右)遗址中,发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后,贯头衣已发展为一种定型服式,在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用,基本上替代了旧石器时代部件衣着,成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外,还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周,是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”、“内司服”官职,掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析,中国冠服制度,初步建立于夏商时期,到周代已完整完善 ,春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看,服饰装饰虽繁简不同,但上衣下裳已分明,奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。工艺的传播,使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期,不仅王侯本人一身华服,从臣客卿也是足饰珠玑,腰金佩玉,衣裘冠履,均求贵重。古人佩玉,尊卑有度,并赋以人格象征 。影响所及,上层人士不论男女,都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着,上层人物的宽博、下层社会的窄小,已趋迥然。深衣有将身体深藏之意,是士大夫阶层居家的便服,又是庶人百姓的礼服,男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样,不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的,舞人有长及数尺的袖子,有人还常戴鸱角或鹊尾冠,穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富,深衣也得到了新的发展。特别在汉代,随着舆服制度的建立,服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年,张骞奉命两次出使西域,开辟了中国与西方各国的陆路通道,成千上万匹丝绸源源外运,历魏晋隋唐,迄未中断,史称丝绸之路。于是,中华服饰文化传往世界。自秦而汉,深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看,通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别,保持深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。不论单、绵,多是上衣和下裳分裁合缝连为一体,上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣,其领袖缘一并显露在外,成为定型化套装。下着紧口大裤,保持“褒衣大裙”风格。秦代服制,服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上,发展成为区分等级的基本标识;佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ,等级服饰有所变革,民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初,文帝曹丕制定九品官位制度,“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之,直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外,有官职的男子还戴小冠子,而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠,本是两汉武士之制,传之又传,不仅用于男官员,并流传民间且男女通用。南北朝时,北方少数民族入主中原,人民错居杂处,政治、经济、文化风习相互渗透,形成大融合局面,服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流,不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间,衣着为襦裙套装,原始于汉代,晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色,流行一时。另一方面,少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响,穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策,改拓跋姓氏,率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗,史称孝文改制,使秦汉以来冠服旧制得以赓续,推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期,中国由分裂而统一 ,由战乱而稳定,经济文化繁荣,服饰的发展无论衣料还是衣式,都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍,官员戴幞头,百姓着短衫。直到五代,变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级,用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性,往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间,被纷纷仿效,又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙,即短上衣加长裙,裙腰以绸带高系,几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样,各有专名。女鞋一般是花鞋,多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化,唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ,辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主,政府因五代旧制,每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料,分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制,三品以上服紫,五品以上服朱,七品以上服绿,九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度,有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”,袋内装有金、银、铜制成的鱼,以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权,其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中,各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服,领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣,足下着长统靴,宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫,长齐足背,都是左衽,正与汉人相反,所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实,都曾设“南官”制度,以汉族治境内汉人,对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品,影响到明清官服的等级标识,金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑,品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动,也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制,对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头;蒙古族官员则穿合领衣,戴四方瓦楞帽;中下层为便于马上驰骋,最时兴腰间多褶的辫线袄子,戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会,届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服,称作质孙服,糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ,清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征,历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降,龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ,遂以朱为正色 ,又因《论语》有“恶紫之夺朱也”,紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋,并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙,基本上承袭了旧传统,且品种十分丰富。服饰用色方面,平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色,以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。一般人的帽,除唐宋以来旧样依然流行外,朱元璋又亲自制订两种,颁行全国,士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽,称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽,称六合一统帽,取意四海升平、天下归一。清王朝时,以暴力手段推行剃发易服,按满族习俗统一男子服饰。顺治九年,钦定《服色肩舆条例》颁行,从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻,着宽松衣,穿长统袜、浅面鞋;清时则剃发留辫,辫垂脑后,穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同,凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽,按冬夏季节有暖帽、凉帽之分,还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”,帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎,高级的翎上有“眼”,并有单眼、双眼、三眼之别,眼多者为贵,只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂,以示特别恩宠。影响所及,其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行,成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠,用各种贵重珠宝、香木制成,构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步,为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装,汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式,时兴小袖衣和长裙;乾隆以后 ,衣服渐肥渐短,袖口日宽,再加云肩,花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤,衣上镶花边、滚牙子,一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”,梳旗髻,穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍,长期主要用于宫廷和王室。清代后期,旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 (1912年以来)辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制,中华民族的服饰进入了新时代。在此之前,改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年,曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强,五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响,并被许多新品种新款式取而代之。男装,民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽,被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠,脚着自家缝纳的布鞋。女装,辛亥革命带来了多样化,一身袄裤之外,又多穿用袄裙套装。20年代以来,妇女喜爱旗袍,旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后,服饰崇尚简朴实用 。50~70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装,人民装;女装受苏联影响,连衣裙风靡城市,此外还流行过列宁装等。但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后,中国实行改革开放政策,体现时代精神,具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来,面貌簇新。

2、服饰与文化的研究报告。。。

寓意,形体可以兼得
——关于在创作实践中如何吸收中外服装史的经验启示的论文

从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了中西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别,中国服装文化是一种单源性的文化,在其形成过程中,与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。
以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。强调线形和纹饰的抽象寓意表达,透露出一种含蓄美。林语堂先生曾有深切的领悟,他说:“中装与西装在哲学上的不同之点就是,后者已在显出人体的线形,而前者在意遮隐之。”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。追本溯源,西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度,所以说西方服装文化是一种多源性的文化。它的文化源于古希腊,古罗马文化,受当时的绘画,雕塑等造型艺术的影响至深,其审美视觉历来重视立体的造型。在西方的服装史上,13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭,从此,西方服装变得立体,外形变得富于变化,同时尽可能得让造型体现体形美。而以中国为代表的东方文化以含蓄为美,以朦胧隐约,藏而不露给人委婉含蓄的审美感受,通过款式,布局,色彩,线条给人整体的和谐之美,大量采用刺绣,飘带,图案和其他的装饰手法,表达丰富的寓意与想象。可以说中国人对服饰重装饰之美,讲究与环境和谐;西方人对服装造型之美,讲究与环境对比。东方服饰重“意”,西方服饰重“形”;东方表达含蓄,西方表达鲜明。东西方服饰完全是两种不同文化的反映,因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗,历史文化的渊源有着紧密地联系。可见服装是一种文化,中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同,在发展的过程中历史积淀的内容不同,中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。
但在服装发展历史的漫漫长河中,我们时不时地会看到东西方服装风格的融合,而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒,乃至影响到整个社会。时至今日,东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。
“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马,这让古罗马的贵族爱不释手,贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装,继承和发扬了古希腊,古罗马的文明和艺术风格,同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案,以丝绸为贵,为尚。中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。那玲珑剔透,华丽雕琢的瓷器和园林建筑迎合了法国宫廷的审美情趣,被吸收融会于法国的艺术乃至欧洲的艺术中。尤其是中国陶瓷上的精描绘画,镶金嵌银,极尽曲线绕转之美的装饰,直接影响了洛可可艺术风格。这种风格不仅体现服装上,还体现在了建筑,绘画等艺术门类上。
1910年,俄国芭蕾舞团在巴黎的公演引发轰动,其色彩瑰丽,外形新颖的芭蕾舞衣,为服装设计开创了新局面。从而欧洲形成了一股东方热潮,设计师纷纷将中国,日本,俄罗斯和印度的设计特色与古希腊,古罗马的古典披垂式风格熔于一炉,创造出了美不胜收的各式服装。
上世纪60年,时装设计大师伊夫.圣.洛朗(Yves Saint Laurant)发表了“中国风”系列。涉及灵感来自清代官府中的凉帽和马褂。70年代,东西方服饰文化进一步互相撞击,互相融合,高级时装一统天下的时代宣告结束,时装朝着更加民主化,大众化,多样化,国际化的方向发展。日本设计大师高田贤三,三宅一生运用东方传统服装的平面裁剪,设计出不强调合体的曲线的宽松肥大的服装。这种非构筑式设计,与西方的构筑式窄衣结构截然不同,但在当时反体制思潮和石油冲击的大背景下,为世人提供了一种新的选择,抓住了消费的新契机。他们的设计很快广为流传,两位来自东方日本的时装大师从此登上巴黎时装乃至世界时装的舞台。
而就在去年,身着2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高级成衣的模特伴随着中国电影《花样年华》的背景音乐缓缓走来。各色鲜艳的仿旗袍式立领垫肩缎质套装、用蝴蝶系着盘扣子旗袍套长裤、龙纹云纹中国图腾、用缇花、织锦、刺绣等各种布料及编织技巧,展现极度奢艳亮丽的中国风情。如今闻名于世的美国设计师Tom Ford运用奢侈的中国风为YSL画下重量级的句号。
东西方服饰文化与着不同的优势和魅力,同时也存在着不足与偏颇。例如巴洛克,洛可可时期强调人体体形的紧身胸衣给女性身体的正常机能带来了严重的危害。而宽袍大袖始终贯穿于3000多年的中国服装史,时常给人以呆板,停滞不前,少有变化,创新的感觉。十分巧合的是,19世纪末20世纪初,东西方服装都发生了革命性的变革。在变革中,两者又有着相反的发展倾向。东方服装由松变紧,宽袍大袖吸收了西方三维的立体裁剪,使服装变得贴体,轻便,改良旗袍正是中西合璧最经典的完美体现;而西方则摒弃了造作,扭曲性的人体美,把女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来。但相同的都是为了适应新的生活,东西方都改变了繁琐的装饰和累赘的服装结构。
由此可见,中国古代表达寓意的宽袍大袖,西方强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。事实证明,将东方精美华丽的刺绣赋予西方立体合身的服装上展现出了耀眼的光彩。当今,世界各地的服装元素互相融合,互相碰撞是历史发展的必然趋势。作为将会从事于中国服装设计行业的我们,不仅要把握开放的时代契机,紧跟国际时尚潮流,更要努力保护,发扬中国服装的传统特色。让东方服装的寓意和西方服装的形体可以兼得且形态更加丰富多变,让将来的国际时尚舞台绽放出绚丽灿烂的中国光芒!

3、划分服装文化圈的四个具体依据

划分服装文化圈的4个依据是:形象特征、心理特征、工艺特征和物理特征。

4、服饰与文化的关系

中华民族具有五千多年的文明史,历史悠久、内涵博大精深。作为继承华夏文明众多载体之一的中国服饰文化同样是构成中华文化史的一个重要组成部分。

中华民族的服饰文化自有史以来历经几千年,无论在服装式样上,还是在服饰观念与着装方式上,都呈现出千姿百态的景象。

服饰的变化不仅仅是时尚潮流的直观表现,更是社会经济、文化、思想多方面作用的结果。从呆板保守的旗装到大胆开放的旗袍,百年历史里中国女性的服饰文化,体现社会思想一步步地在改变和解放。

从晚清到民国,从新中国的成立到改革开放政策的实施,一百年光阴里,中国女性长衫服饰的变化反映了整个中国社会的服饰文化从禁锢保守走向开放自由,背后折射出的是中国社会经历的巨大变革与发展。

(4)新媒体视野下的服装文化扩展资料:

中国服饰的变迁:

1、封建制度下清代满族女性的长衫服饰是其传统服饰“旗装”。宽大是旗装最显著的特点,宽大的上装短袄和长裙将人身体所有的曲线遮罩住,不露分毫。

2、而民国时期“学生装”和“旗袍”则是体现中西文化交融的时代服饰文化特色。民国时期,女性教育得到迅速的发展,女学生数量大大增多。

3、新中国成立后更加丰富多彩的长衫则更是体现了开放自由的社会服饰文化。女性长衫服饰样式更加丰富,花样翻新更多,旗袍的设计更加修饰女性身材,出现高领,开叉等新服饰款式。

5、现代服装文化

这本书是一个专业的现代时装设计时装设计课程的教材。据准备与丰富的图形程序描述现代时尚的设计理念,元素,功能,风格和发展演变的基本知识教学大纲。全书共八章,精心收集六大类,共有超过300件作品,涵盖了珠宝,配饰,鞋,配饰,箱包饰品,手表,和中国传统民族服饰等方面,而且还引入了城市的时尚和六国外民族服饰特点的兴起,并显示一些不同款式,多种国外知名设计师风格的杰作。
本书内容丰富,图文并茂,伴随着大量的模式和说明文字,从多方面,多角度,多层次建模每个节目。异,内容丰富,精美时尚,优雅的质感与民族肘代的特点,*现代服饰,读者理解,学习文化多样性的发展,复制和掌握现代时尚的设计,改进技术,扩大他们的视野,开明的启示,勇于创新的好处。

适用范围:全国高校时装设计课程的教材;服装设计行业的专业人士和广大服装爱好者的实用参考书。

陈委厘,1982年毕业于艺术专业1990年广西大学毕业,1991年至1993年的研究是目前艺术桂林工学院副教授和设计在工艺美术装饰艺术部门研究中央书院研究艺术史班在北京大学,硕士生导师。 2007年1月服装部主任,艺术设计目录

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6、浅谈服装文化,大家说说自己对服装的认识与看法吧!

佛要金装,人要衣装.服装不光有保暖的作用,更有很好的装饰效果,显示个性.
从一个人的着装能够反映出很多这个人的信息,不是有”狗眼看人低”吗.

7、如何在服装上体现文化的发展与传承

我来说说吧,希望得到采纳哦,首先想在服装上体现文化的发展与传承,我们可以这样去理解,理解为用服装来表现文化的发展与传承,这下就可以下手了,服装的语言报括(色彩、面料、款型)我们要用服装的三要素来表现文化的发展与传承。在开始前我们要选定一种文化(当然不能太大,太宽泛,否则不好表现)
1.面料:用古代的面料,做出现代感很强的时装,从而在视觉和文化上以一种矛盾的方式给人一种巨大的冲击感。反之以现代面料,做出古代的服装。
2.款式:旗袍,就是一个很成功的文化发展和传承,这点我就不多罗嗦了。
3.色彩:我们可以从民族风下手,把民族风味很浓厚的色彩,让人一看就知道是哪个民族的图案(新疆维吾尔族的艾得莱斯丝绸纹样)以这种纹样色彩为元素,用在现代时装上,也可以完美的体现文化的发展与传承!

8、如何以服装为载体弘扬中华文化?

大众流行之路文化的传承与发扬需要载体。而载体需要传播,走入寻常百姓中。有了时尚的、大众可接受的中式服装,下一步就是传播了。传播,是重要的一环。毕竟,酒香也怕巷子深。大众流行之路,任重而道远,需要多方面的支持。认同感的伙伴加入,实现我们共同的愿景,让每个人都穿上时尚中式服装。

9、急服饰文化的传播与交流

文化具有多样性,它来源于不同的文化传统,是人类发展的动力。没有文化传播,人类就不可能有今天的文明进步。应该说,文化传播和交融为新文化的诞生提供了动力,而新的文化会带来生活方式的改变。

在休闲文化席卷全球并成为主流生活方式的大背景下,从西方传入的休闲服饰在近20年间勃兴于中国市场,铸造了属于自己的辉煌。于此,我们可以找到东西方文化交流与本土服饰文化演进的典型案例。

文化传播带动服饰创新

在全球化时代,随着国际交流的日益加深,人们越来越多地讨论跨文化的接触。全球经济的一体化、文化的本土化和多元化,已成为人类持续发展的共识。

东西方文化交流从古至今从未停歇,而且还在不停地同化和异化。如文化学者王介南所说:“文化没有围墙,文化没有国界,它是人类创造的共同财富。人类发展到了今天,对大自然、对社会的认识越来越深入,其重要原因就是各民族之间的文化交流。”

而随着文化的变迁,“在适应新的文化过程中,人们的行为方式也发生着变化。例如:日本在明治维新以后,西方文化的引入,使服装从和服向西服变化。又如:中国国民革命之后,中国服装样式的变化,由马褂转为西服,也是一种文化变迁的象征。”另一学者叶立诚如此总结。20世纪80年代末,休闲服饰从美欧等国引入中国就是一个值得研究的服饰现象——文化和生活方式的传播促使新的服饰品类诞生。

休闲服饰体现了一种人文主义的关注与缅怀。当今,科技和经济飞速发展,也让人们对节奏紧张的生活有些无所适从。与此同时,那些在单一创富时代被忽略的精神及信仰重新被人们关注,人们开始坐下来审视自己的内心,反思自己的过于物质化并缅怀人类美好年代的情感和自然精神。于是,多种生活态度并存交织出了新时代生活的主旋律,既能穿出炫目多彩,又注重内心快乐感受的休闲服饰文化应运而生。

就生活方式而言,著名市场研究专家袁岳说,生活方式塑造了我们在扮演社会角色时候的风格与作派,也形成了我们的品味与层次。我们的学习、消费、投资、事业既是我们生活方式的表现场所,也会潜移默化地影响我们生活方式的进化。生活方式也决定了我们的消费方式。

确实,随着世界经济的发展和人们生活水平的提高,从欧美等发达国家首先兴起的休闲的生活方式决定了消费必然改变、服饰必须革新。休闲服饰消费的勃兴,正是因为有了这一文化基础。对中国而言,休闲装的引入影响了大多数中国人的生活,并且通过产业的带动和品牌的建设,逐渐发展出了属于中国休闲服饰自身的文化性格。

文化交融影响千年时尚流变

中国曾创造了独步世界的文化,直到汉代,只有中国能生产丝绸。在张骞通西域之前,丝绸已通过丝绸之路被大量转运到西方世界。早在2000多年前,罗马帝国已偏爱来自中国、比黄金还昂贵的丝绸服饰,这大大刺激了丝绸之路的发展。欧洲的黄金也源源不断地通过丝绸之路流入中国,汉代由此成为中国历史上重要的发展时期。 唐代的璀璨文化也给世界留下了深刻印象,至今,欧洲、美洲华人居住的区域被称为“唐人街”(China Town);唐代工艺品流行过的卷草缠枝花卉纹,被世界工艺美术界称作“唐草纹”。

而文化交流往往是双向的。曾经,“胡服”促进了汉民族服饰的进步,“胡床”改变了中国人席地而坐的习俗,“胡乐”丰富了中国人的文化生活。历史证明,每一次外来文化的输入都为民族传统文化带来了新思想、新内涵,为民族服饰文化带来了新内容、新飞跃。

20世纪初的东西方文化交流也促成了民族服饰的大变革,中国服装史上第一次实现了“洋为中用”,国人着装观念发生了彻底改变,从此国人服装迈入国际化、自由变革的时代。如旗袍的组成元素标志着西方文化对女性服饰的渗透,但它最终也没有失去东方式的柔媚,而是成为中华民族女性服装的典型代表。这个中西文化合璧的产物被译为“CHINA DRESS”,足以证明国际上对旗袍的认可。中山装同样是中外文化融合、转化、创新的产物,成为中国气派的男性服装。

随着文化交流的加深,人们的着装也会渐渐地发生变化,人类对新文化的大胆追求和接受的过程,就是旧着装观念渐渐演变的过程。新文化内容接受得越多,旧服饰的演变也更明显。当文化传播和借鉴达到一定程度时,便会出现人们着装上的变化——服饰的新飞跃。

现代休闲服饰正是在全球休闲文化的交流影响带动下,来到了中国人的生活中。而今的中国人,正在时时追求时尚,人人享受休闲。

休闲服饰借文化而高歌猛进

20世纪90年代,时尚牛仔服,街头服装,图案极其丰富、种类极其繁多的T恤,有各式涂鸦的球鞋运动鞋……在走出国门的中国人眼里成为最新的国际流行。服装界人士惊呼:在中国人习惯接受的法国女装、意大利男装之外,美国式时装已经打破了传统!世界服装之潮,已然出现了新的浪头,那就是——休闲服饰潮。它代表着一种全新的生活追求,一种不同于从前的生活状态。它将影响更多的人,当然也包括中国人。

2000年3月,在行业协会的精心策划和推动下,中国设计大师、时尚才子张肇达在CHIC中国国际服装服饰博览会上以一场从未有过的牛仔服饰T台秀震撼了中国的时装舞台。T台一侧摆放的两辆威风凛凛的哈雷机车给人们留下了深刻的印象,一股前卫不羁、自由奔放的休闲之风传扬开来。而服装界内外的人们更翘首等待:中山沙溪,将在这一年的10月举办首届中国休闲服装博览会,点燃休闲服饰的燎原之火。

从这儿发端,沙溪和中国休闲服装博览会的带动,使得中国市场上的服装产品品类、风格被改写:正装、套装在休闲风潮的蔓延影响下,引入了商务休闲概念;男士衣着大变样,休闲装成为中国男士最广泛最普遍的穿着;市场份额重排座次,作为舶来品的休闲装成为男、女、童装所有品类中,市场份额增长最快的一个。

如此的市场佳绩和产业的迅猛发展,自然是建立在休闲文化深入人心的基础之上。服装除了显而易见的实用功能以外,其在人类学、历史学和社会学方面的作用和意义就是“文化”和“审美”。在物质匮乏时期,这种文化和审美功能是隐性和微显性的;而在现代物质丰富的时代,人们对文化和审美更有着外在和内在的双重需求。

时装评论家张辛可认为,所谓文化和审美的需求,在现代被称为“时尚”。但时尚不只是漂亮、美丽、趋时等外在表现,时尚也表现为内在的需求。时尚,是人类和正义社会的具有创造能力的某种时代能量,是一种附着于当下的人或社会的“文化力”和“经济力”。而休闲这一文化命题,在宇宙、地球物质贫困化和被污染所引发的思想变革现状下,在经济一体化以及追求个性、文化、精神、艺术的多元化的背景下,更有着恰逢其时的意义。由于人们生存的物质和精神环境的巨变,导致生活哲学多元、精神追求多元,对服装的要求也变为:给消费者以有生命意义和尊贵的闲适感、新鲜感、丰富感和给他们的生活以乐趣和创造的冲动。

张辛可因此总结说,我们创造的休闲服饰应该是以文化和审美作为出发点和归宿的,是应该给我们以真正的静谧感、幸福感、满足感并反映生活品质的。这种生活品质,恰恰是具有东方文化特质并具有普世价值的休闲的心态、休闲的方式、休闲的生活态度,甚至是休闲的创业精神。这是一种很高的品质,它使得我们在发展中国休闲服装产业的同时,必然地向世界贡献东方文化的独特智慧。

结语

20年的发展历程中,休闲服饰因概念广泛、内涵丰富,又被中国品牌演绎出诸多风格和种类,如运动休闲、时尚休闲、牛仔休闲、精致休闲等等。越来越多具有鲜明定位的品牌,呈现出细分化、多元化的趋势,使休闲装市场走向更加健康的差异化竞争格局。

正如中国服装协会常务副会长蒋衡杰所评价的,服装的发展直接体现了社会的进步和人们的生活需要。随着人们物质文化生活水平的提高,对服装更要求穿着轻松、舒适和随意。因此,将服装的设计理念和消费者的生活态度完美结合,将服装作为消费者的心情载体,这应是休闲服装设计的根本理念。最近10年来,休闲服装已快速发展成为服装产业的新增点、人们衣着消费的新亮点、媒体关注的新焦点。事实证明:休闲服装适应了现代人的文化理念、适应了市场需求变化、适应了时尚潮流演变,已成为中国服装产业重要的主流产品。

今天,随着中国政治、经济地位的提高,中国文化已逐步走向强势,服饰文化是一种文明的外在表现。未来的东西方服饰文化交流将不再是简单的替代,而是全新的融合。在休闲装的产业发展中加入民族传统文化之精髓,中国休闲服饰必将更能体现时代风貌和民族精神。

10、新媒体如何体现品牌文化、团队、业务

新媒体最主要的特征就是信息传播载体为数字网络,完全不受时间、空间的限制,并且传输速度快,覆盖面极广,一条信息或新闻很快就可以传遍整个世界。
新媒体这种强大的动能突破了传统媒介的被动接受方式,建立了受众和受众之间沟通互动的桥梁,网民通过论坛/BBS、博客、QQ群、微博等强大的信息传播工具实时发表观点看法,实现单对单,单对群,单对大众的交流互动,一些受众只要愿意,还可以主动参与到信息的提供和传播中来,通过发送手机短信、撰写博客(微博)、发起网络群聊等,实现“任何时候、任何地点、对任何人”进行大众传播。
正是由于上述新媒体传播的优势和强大动能, 新媒体的出现迅速 改变了社会的传播环境, 进而对处于这一环境中的政治、 经济、 文化、 生活产生了巨大的影响。
一、新媒体对企业文化建设的影响:
新媒体对企业文化建设形成的挑战新媒体时代的全面到来, 凸显了新媒体在企业文化建设中的地位和作用。
1、新媒体传播的广泛性是企业文化建设必须考虑的第一个问 题。 关于企业的每一则消息与新闻的发布都会直接接受公众赤裸的监 视。 据调查显示, 有超过 60%的现代人通过互联网来获取新闻和了解 信息。
2、新媒体“双向互动”的传播形式增加了企业文化建设的复 杂性。 我们知道新媒体能以互联网和多媒体等多种技术手段来接收和 反馈员工心声,在交流互动中势必影响员工的价值判断。一方面,企 业的方针、政策、举措能够以前所未有的速度传播到广大企业员工中 去。但同时,许多失实信息、负面信息也会因新媒体而迅速地被企业 员工接触到。由于“第一眼效应”使然,在“一手”错误信息的干扰 下,企业的思想政治工作一旦“慢一拍、跟不上” ,广大企业员工就 容易“为传言所困”“为谣言所扰” 、 。
3、新媒体具有极强鼓动性对企业文化建设形成挑战。作为组 织力和渗透性强的现代传媒, 新媒体可以在短时间内将整个社会动员 起来,把大多数社会成员的参与性调动起来,这在一些突发事件中更 能得到显著体现。 由于信息来源的广泛性, 信息既有积极健康的内容, 也有消极反动的内容。企业员工既可以在网上了解国内的信息,也可 以得到世界上其他国家的各种信息。 一些西方国家就利用这点对我们 进行意识形态渗透,从而容易造成企业员工理想蜕变、信仰滑坡。
4、新媒体对负面新闻的偏好对企业文化建设形成挑战。受残 酷的市场竞争及外部利益诱惑等因素影响, 新媒体在信息的选择和传 播上存在很大误区,专注负面新闻,热衷渲染炒作,罔顾社会责任, 各种低俗、庸俗、媚俗现象粉墨登场,给公众造成不良道德感受和普 遍道德焦虑。 “富士康员工跳楼事件”值得每一家企业深思。
二、利用新媒体优势促进金融企业文化建设思想阵地,正确的不去占领,错误的就可能占领。时代在发展, 社会在进步,企业文化建设必须坚持与时俱进,才能不断完善,推动 企业的经营与管理。新媒体逐步成为企业员工生活不可或缺的一部分,成为企业文化引导的前沿阵地。
1、利用新媒体 “双向互动” 特性增强企业文化宣传的力度与吸引力。
有效宣传企业文化,增强宣传效果,过滤消极、错误信息, 凸显积极、正面信息一直是各企业文化建设工作者探索的重点。新媒体为此提供了难得的机遇。与常规教育不同,新媒体具有良好的可视 性、互动性、包容性和便携性,它主要是依赖可视媒体、电子读物, 以数字化为载体,进行人机对话,互动交流。增强廉政教育效果必须 在坚持好常规教育的同时,充分利用新媒体这些特性,拓展具有新媒 体特色的教育手段。比如将企业文化宣传片制作成 3GP 手机电影、 MP4 文件、网络流媒体、3D 动画,将企业特色、发展历程、取得成 果、 获得的奖项制作成电子书及有声读物, 开辟企业文化论坛、 博客, 使企业文化声色俱全、图文并茂、畅所欲言,实现心与心的交流,避 免单纯的说教,能够有效增强企业文化建设的宣传效果,使企业文化更易于被员工接受与领悟。 招商银行建立的招银 e 报网站便是一个很好的例子, 它充分利用了新媒体的优势, 集企业高管动态、 市场信息、 员工博客、典型人物、服务之声等栏目于一体,为招行员工提供了一个非常方便的交流平台, 同时该平台能让招行员工了解招总行战略措 施,了解同业、同行市场信息,有利于企业员工凝聚力的增强。
2、利用新媒体“广泛性”特征拓展企业文化宣传阵地。
新媒体其中一个重要的特征是信息的受众与参与者的广泛性。 新浪网最新数据显示我国网民已超过 5 亿。 庞大的新媒体用户是企业文化宣传的绝不可忽视的对象群, 企业完全可以利用这块宣传阵地让更 多的社会大众认可该企业的文化,并成为企业文化的宣传者。人们可以透过企业网站、手机报、微博等载体,了解企业的各方面信息,发表自己的看法,提出自己的建议和管理者一起充实、完善、丰富企 业文化,一起擦亮展示企业品牌和形象的窗口。 目前,企业使用较多的新媒体平台主要有企业门户网站、企业手机报、企业微博、企业贴吧等,门户网站是新媒体平台的基础,也是连接报纸、杂志、广播、电视等传统媒体和新媒体的平台,是企业文化建设的重要阵地。对于企业文化建设来说,要在利用好传统媒体形 成的读者群、阅读气氛和认知度的基础上,搭建好网络平台,通过网 络平台的集纳和链接功能,对上共享传统媒体的资源,对下延伸新媒 体功能, 开发手机媒体、 企业微博等, 使之成为吸引职工, 交流信息, 听取民意,引导舆论的新途径。
3、利用新媒体“鼓动性”特征树立企业良好社会形象。
当国门敞开,外部商品涌来,市场经济法则高悬,优胜劣汰已成 铁的定律之时,越来越多的企业认识到:商品竞争已突破单一层面的 局部竞争,而表现为企业文化,营销策略,人才与技术力量,服务与质量保证,公益与社会责任等全方面展开的企业整体实力的竞争,并 归结为企业形象的竞争。企业形象是企业精神的外溢,良好的形象是赢得社会信赖,扩大企业知名度的重要内容。良好的金融形象,可以 广泛吸引所需人才,争取更多客户,不断拓展业务,也可以激发员工 集体荣誉感和奋发向上之心。 新媒体具有极强“鼓动性” ,新媒体可以在短时间内将整个社会成员动员起来,把大多数社会成员的参与性调动起来,特别是出现突发事件时。企业文化建设者可以在社会或者企业重大事项出现时,抓住机会,集中宣传企业核心价值观,扩大知名度,树立正面的良好企 业文化形象。 如招商银行2011 年 8 月在深圳第 26 届大运会期间作为唯一大运会指定参与银行的身份充分利用各种媒体集中输出了该企 业核心价值理念,企业形象得到进一步提升,极大增强了招行员工凝 聚力。
4、利用新媒体加大对企业正面典型人物、事件的宣传引导,弱化新媒体“负面新闻偏好” 。 不可否认新媒体对“负面新闻”有极浓的兴趣。新媒体强大的功能恰如一把双刃剑,它在积极宣导企业的光辉形象之时,也撕扯着大 片的“负面新闻” 。正因为如此,作为企业文化建设者更应该重视优秀典型,榜样的宣传。榜样的力量是无穷的,尽管当前社会上的一些 消极观念对人们的思想腐蚀较为严重, 但金融员工队伍从总体来讲还 是好的,其中不乏各种英雄、标兵、现金典型。事迹以及蕴含其中的闪光思想是宝贵的精神财富, 也是激励企业员工最有效地内容 和方式,因此,企业文化建设者应该善于发现和挖掘身边的先进事迹和人物, 要及时加以总结, 利用各种新媒体将其进行报道并宣扬出去, 充分发挥典型的引导作用,服务于金融企业文化建设。
市场竞争日趋激烈,企业文化建设的作用越来越重要,企业要快速发展,做大做强,就必须加强企业文化建设。与时俱进、不断创新 是企业文化建设的灵魂。要充分认识、深入挖掘、科学运用新媒体对于企业文化的影响力、推动力,搭好新媒体的“舞台” ,唱好文 化建设的“大戏” 。

与新媒体视野下的服装文化相关的知识