新媒体艺术与美术教育

1、数字媒体艺术对未来的艺术教育有什么影响

数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，再次体现了艺术不科学相结合的旪代特征和人们 对当代艺术发展的诉求。有的研究者将数字媒体艺术内涵定义为：”以数字科技和现代传媒 技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的艺术形式。“我们知道数字技术 的应用直接影响到数字新媒体艺术的创作。虽然数字新媒体艺术是以艺术作品的形式为最终 体现，但是在技术表现手段上还是主要依赖计算机图形图像、各类软件及数字编程技术等。 离开了数字技术手段，数字媒体艺术将无法实现其理念和创意，也将无法不传统艺术在创作 斱式、视觉及其他的审美体验上区别开来。从本人对数字媒体艺术的认识不掌握，了觋到“数 字媒体艺术”是科技不艺术的结合，要想较好的掌握本与业知识开丏能在这一行业的未来能 有较好的发展，必须在充分熟练掌握各技术的硬指标的前提下，通过对艺术结合充分发挥。 至此，个人发展将会根据自己的总体斱向循序渐迚，在熟练掌握所需软件技术的基础上， 大量阅读其西斱美学叱、艺术叱、设计叱，充分掌握数字技术中特有的艺术表现语言和手法， 使好的艺术创意和构思得到人们内心激荡的审美感受。我们知道数字媒体艺术是数字化文化 事业和产业的重要组成部分，也是发展潜力最大的部分。因此，对亍人人对数字媒体艺术发 展必须旪刻做到艺术不科学相结合的思想，相信自己的未来丌是梦。

2、大学美术学(美术教育方向)专业主要学什么

小编发现大多数学生在艺术留学专业的选择上十分迷茫，不知道留学改如何选择专业，对于家长而言最关心的也就是前途与就业问题，所以艺术留学到底如何选专业？今天小编就分享下留学艺术专业介绍的相关问题。

在多数人的传统理解中，艺术留学仅仅是局限于绘画、音乐等，许多家长会有疑问：艺术留学，是学画画之类的？能找到工作吗？其实，通常认为的油画、雕塑之类可归为纯艺术，而纯艺术只是众多艺术留学专业的一条支线。
艺术专业介绍：
纯艺术专业：油画、版画、雕塑、纯艺术；
媒体艺术专业：新媒体应用、时尚传媒与推广、时尚新闻等；
摄影电影专业：摄影、动画、电影特效、导演、表演、编剧；
艺术管理专业：服装设计与营销、时尚行销、奢侈品管理、艺术品管理、创意视觉营销、创意产业管理、策展；
艺术研究专业：艺术评论、艺术史、文化评论；
留学艺术专业如何选才合适？
①学艺术，兴趣为先：选择艺术留学专业，不能单方面考虑未来收益及投资回报比，学生必须认真思考自己的兴趣爱好，在此基础上决定专业大方向。通常，在欧美国家，艺术院校招生最看重学生的个性、潜力和兴趣， 作品集应呈现个人在艺术或所申请领域的兴趣、思考与探索，这样的要求其实正促使了学生去深入思考并探究自己真正感兴趣的专业领域。因为，对创造力要求极高的艺术类专业而言，兴趣才是创造力的来源。如果学生最后进入的专业并非自己兴趣所在，便容易在后续的学习阶段不由自主地产生一定的抵触情绪，加之留学环境的陌生，严重者甚至会自我暗示“周围的一切都与我格格不入，连学的东西也不是我想要的”而产生厌学心理，无法顺利完成学业；即便能够勉强支撑，勉强完成学习要求，心理上的负面因素亦会影响创造力和才能的完全发挥。因此，在选择艺术留学专业时，家长应对孩子的兴趣予以充分的尊重。
②择学校，对艺术留学生而言，在选择国外艺术大学时，学校的排名并非是唯一标准。这不仅适用于艺术留学，其实对所有专业的留学而言，都是如此。通常需要考量的因素需包括：理想专业的口碑、专业师资，即专业相关因素；以及学校及周边的环境氛围，即地理因素。
③长远考虑：尽管学的是艺术，但艺术生最终无法回避的问题仍是就业，这也是不少家长最关心的问题，同时也是艺术留学的另一考量因素。 “海归”艺术生在国内的就业市场更广泛；而放眼海外就业，不少艺术专业的就业形势也十分乐观。
以上便关于对留学艺术专业介绍，想了解更多艺术留学专业申请、院校选择等信息，欢迎咨询美行思远，我们将会有艺术留学顾问老师为您一一解答，为您提供最好的服务。

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3、新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别

本人新媒体专业，现马上毕业。近四年学习。告诉你最本质的东西！
这个不仅国内含糊，国际也处在探索阶段！
别被他们的名字弄晕。本质上没差别，名字而已。都是运用新的科技手段和电脑技术来完成一个作品或案例。现在多被运用于商业广告或宣传。信息设计一般都是网站信息设计。就是把网站设计的好看点。或是运用3d.flash.等软件做东西-------来"传达信息"。
你说的那种人机互动的就是新媒体或多媒体艺术。（如果你去过世博，那些很新奇高科技的就是新媒体或多媒体艺术了）既然你见过，你就应该知道，他们都是靠一些电脑软件程序和硬件设备（比如投影仪，扫描仪，动作捕捉设备，高清摄像头.....)来做东西的。然后在冠之以新媒体艺术的名义。搞艺术的能够起到对整体效果的一个宏观把控，但最关键的其是是搞计算机编程的人，没有他们你的机器就不可能会被运用作出某种效果。你想想只不过加了艺术二字。就像"环境艺术设计"一样.其实将来就是搞室内设计---装潢的嘛。但得提醒你一句，学新媒体，你想做一个作品，一个人很难完成，一定是一个团队，得有学计算机的（软件，编程，调试），学物理的，（光，电）学艺术的...这应该是基本的吧，还得投入大量的钱，硬件设备必不可少。

不知道你是读研还是本科，但你在学生阶段很难完成一个大型作品，，更多的是在学习设计软件（中央美院也是）。因此你可以简单的做一个作品，个人就能完成。毕业之后可以去电视台，广告公司等！
文科生好像能考的。

你说的艺术美体（媒体？）就是另一种名词解释了。。。。

像那些一大堆文字解释你可以参考他们的，，我只说最简单，最本质的！！！！

4、美术跟艺术有什么区别？

区别一:含义不同

1、美术：艺术门类之一（视觉艺术就是美术）。用一定的专物质材属料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

2、艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。

区别二：分类不同

1、美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。

2、艺术包括:视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。

区别三:发展方向不同

1、艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。

2、美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。

5、美术学与艺术设计学有什么区别？

8月30日习近平在给中央美院老教授的回信中强调“要做好美育工作，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心健康成长”。这表明国家越来越重视美育在教育体系中的作用，而艺术教育作为美育系统中的集大成者,对美育教育工作建设至关重要。关于为什么学艺术，这也许是最好的答案。

第一部分 艺术教育市场形式一片大好

1、国家政策引领主旋律，艺术教育遇发展新机遇

自21世纪以来，我国加强素质教育建设，艺术教育作为国家推广素质教育的重要一环，重要性不断提升，相继出台一系列推进学校美育工作建设支持和鼓励民办教育的政策。在改革政策中对民办艺术培训机构的政策优惠尤其突出，大力鼓励机构提供更多优质及多元化的教学。为学生打造良好的艺术学习环境奠定政策基础。

2、消费升级驱动，艺术培训需求节节攀升

随着我国消费结构的不断升级，用户消费需求不断转变，在进行商品和服务消费时不再是单纯的追求“实用”主义，满足生理和安全需求；而是更多的注重“美学”“个性”，强调归属、尊重和自我实现的需求。而这表现在教育领域就不在统一口号“学好数理化，走遍天下都不怕”而是追求艺术学习，美学之用。

3、艺术教育投资大热，或成下一个千亿级市场

一方面，消费升级促使艺术教育在我国的普及度不断上升；另一方面，艺考招生规模的扩大带来艺考人群的攀升，艺术教育培训市场规模处于稳定增长的状态。2015-2020年，预计整体艺术培训市场规模翻番到达1800亿，艺术教育产业处于高速发展期。而艺术教育培训市场经过多年的发展已处于行业整合阶段，吸引了众多知名投资机构开始布局投资，艺术教育市场前景广阔。

第二部分 艺术学习意义何在？

无论是国家政策、消费者、教育市场还是投资者都表明艺术教育处在发展风口上，而马云也曾这样说过：如果现在不让自己的孩子学习琴棋书画那么三十年后他（她）将会被淘汰。艺术教育市场形式大好，那艺术学习的意义到底何在呢？或许下面的答案就是你想要的！

1、在艺术学习中获得自我归属感

人的教育分为智识教育和艺术教育，根据脑科学研究智识教育开发的是左脑，让我们理性有逻辑的去认识世界；而艺术教育开发的是右脑，教会我们感性的去感知世界。理性让我们感受世界的真实，感性让我们发现世界的美好。只有在感性和理性相互交替中才能让我们发现生活的意义，找到自我的归属感。

2、在艺术学习中提高社交能力

人生而为人，一直都生活在群体之中，内心永远都有对社交的渴求，在艺术学习的过程中我们通过视觉、听觉等一些列感官信号来表达自己的想法和见解，在这个过程中自我的表达和沟通能力学习和合作能力、自信心不断提升，从而让自我更懂社交、更敢社交、更能社交。

3、在艺术学习中发现生活之美

生活之中，缺少美的点缀会乏味单调，缺少发现美的眼睛会丧气空虚。而艺术学习就如调色盘，将五彩斑斓的颜料加入生活中，在这一过程中不断提升自我审美能力，发现生活的多彩和真善美的真谛，让单调乏味的日常变得充实满足，不断实现自我追求。

第三部分 实现你的追求，就是我们的使命

每个投身艺术学习的学生，都在追求自己心中“艺术学习的意义”，或只为完善个人能力，或是为发现生活之美，亦或为实现自我追求。但不管为何ACG都愿意成为你的铺路石，陪你一起探寻“艺术学习的意义”。秉承初心，坚持以匠人之心做教育，在12载风雨历程中ACG帮助越来越多的人找到“艺术学习的意义” ，实现他们对艺术的追求。

对话ACG创始人 探求艺术学习的真谛

张军先生

ACG国际艺术教育创始人 总裁

国内资深艺术教育专家，中国艺术教育国际产业化的开创者，2006年起主持并成功运营了央视数字频道ACG国际动画教育基地，央美ACG国际动画硕士班，北理工ACG虚拟现实硕士班等项目。发起并策划多位北美顶级设计大师、奥斯卡获奖者访华，搭建起了国际艺术产业教育与国内教育产业的对接桥梁。

字文莉女士 Amy Zi

ACG国际艺术教育创始人／中方学术专家

曾任央视数字艺术专家，SIGGRAPH亚洲区国际学生作品评委。 北理工艺术硕士授予点评审专家连续四届北京文博会国际设计大师论坛专家。作品曾获：日本亚洲电视银奖，广电部电视美术年度最佳设计奖，德国ZKM中心国际新媒体艺术家年度奖，联合国纪录片奖等。

对于艺术学习的意义她说：

国际艺术学习和创作实践是创意教育的主要部分，它能有效引导和启发参与者延展想象力和潜在创意；观察发现提炼现实世界；构建延伸对未知世界的思考和探索。国际艺术教育鼓励参与者保持着对世界的好奇、多角度观察和理解事物、打破陈规跨界尝试、用艺术创意解决问题，而且鼓励调查研究、团队协作、沟通表达，这些对于所有被体制和传统教育禁锢的人都是需要的。

同时，艺术教育是让人保持创新创意能力的有效方法，不只是针对艺术从业者。艺术不是某类人的专利，艺术教育的意义也不是培养一名画家或者裁缝。当代艺术和创意，是每个人都可以基于自己的经历、认知、审美去想象、探索和构建自己角度的未来和精神世界。从这个角度来讲，博伊斯的“人人都是艺术家”，应该是说人人都可以藉由艺术去发展和培养自己创新创意创造未来的能力。

因此通过艺术教育，可以启发引导天赋，建立自信并保持勇气，尝试去打破各种禁锢，想象和动手创造未来。从而才能更好地在各自领域去创意与创新，才能有创造未来的各种可能。

张倩女士 Cici

ACG国际艺术教育联合创始人 副总裁

中国从事欧美艺术教育交流的先行者，曾策划奥斯卡获奖大师校园行、欧美顶尖艺术院校教授的大师班、数字媒体艺术国际论坛等活动。深入研究国内外艺术教育模式，开创作品集工作室教学体系，帮助上千名热爱艺术的学生实现艺术留学梦；同时指导数百名学员成功就业欧美名企。

对于艺术学习的意义她说：

艺术作为美化世界的感性工具，越来越得到大家的认可，而通过艺术学习锻炼我们的感性思维能力去看见更美的世界；

未来需要具有创造力的人才，艺术正是培养这种创造里非常好的方式。通过艺术学习能让我们更好的适应变化和发展，拥有对未来更多的选择权；

艺术家们通过完成艺术品向人们传递幸福，艺术是感知幸福的重要途径，通过艺术学习能锻炼我们的独立思维，敢于和自己对话，更好的感知幸福。

6、美术学专业和美术专业有什么区别？

一、两者的学制不同：

1、美术学专业的学制：4年。

2、美术专业的学制：3年。

二、两者的培养目标不同：

1、美术学专业的培养目标：该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2、美术专业的培养目标：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

三、两者的培养要求不同：

1、美术学专业的培养要求：学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理等方面的工作。

2、美术专业的培养要求：美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。

7、美术学(美术教育/新媒体艺术)这是什么专业哟

新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

8、新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别

新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别：

1、专业方向不同。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合。数字媒体艺术专业培养方想是具有良好的科学素养，既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。

2、学习内容不同。

新媒体艺术主要学习数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学等可以成为艺术实现的媒介的学科。数字多媒体艺术主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

3、就业方向不同。

新媒体艺术专业首都师范大学在国内美术方面是非常强的，美术学、艺术设计、动画都是该校非常好的专业，该校非常重视艺术类专业的发展。数字媒体艺术专业划分为三个专业方向，数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。

(8)新媒体艺术与美术教育扩展资料

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

该专业教学计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，各种数字媒体制作软件，培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面专业技术人才。

数字媒体艺术是艺术类专业，与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。

9、数字媒体艺术专业和新媒体艺术设计有什么区别??

概念不同。

1、数字媒体艺术：

是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

2、新媒体艺术：

不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。

(9)新媒体艺术与美术教育扩展资料：

数字媒体艺术专业主干课程：

计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

10、湖北民族学院美术教育和新媒体艺术哪个好些？

有六个专业，最主要是看你的兴趣啦！ 环境艺术设计：本专业为我院优势学科。 课程设置：素描、色彩、三大构成、设计概论、计算机辅助图形设计、表现图技法、画法几何及工程制图、建筑设计基础、装饰材料与构造、室