美术学新媒体艺术设计

1、美术学(美术教育/新媒体艺术)这是什么专业哟

新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

2、新媒体艺术设计是艺术类专业吗

新媒体艺术设计属于艺术类专业，比较偏美术设计类。

3、数字媒体艺术专业和新媒体艺术设计有什么区别??

概念不同。

1、数字媒体艺术：

是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

2、新媒体艺术：

不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。

(3)美术学新媒体艺术设计扩展资料：

数字媒体艺术专业主干课程：

计算机技术基础、通信技术基础、数字信号处理技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、交流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、艺术设计概论、设计美学等。

4、新媒体艺术和平面设计都是学什么的

是否可以转系要看你考取的学校的政策了。
以中国美术学院为例，如双方系科都接纳你的转系申请，也是需要留一级才能转到另一个系的。
在中国美术学院，新媒体艺术是纯艺术范畴，也就是培养成为影像、声音等互动媒体艺术家的；而平面设计师商业艺术，也就是培养设计师的。
主要看你想成为艺术家自己做作品的还是设计师出去工作的。
如果你录取的专业是艺术设计，那八成还是设计类专业，可能学一些像动画、网站和影像设计吧。

5、新媒体是设计吗，还是纯艺术？

新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别：
1、专业方向不同。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合。数字媒体艺术专业培养方想是具有良好的科学素养，既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。
2、学习内容不同。
新媒体艺术主要学习数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学等可以成为艺术实现的媒介的学科。数字多媒体艺术主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。
3、就业方向不同。
新媒体艺术专业首都师范大学在国内美术方面是非常强的，美术学、艺术设计、动画都是该校非常好的专业，该校非常重视艺术类专业的发展。数字媒体艺术专业划分为三个专业方向，数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。

6、新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别

新媒体艺术设计和数字多媒体艺术的区别：

1、专业方向不同。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合。数字媒体艺术专业培养方想是具有良好的科学素养，既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。

2、学习内容不同。

新媒体艺术主要学习数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学等可以成为艺术实现的媒介的学科。数字多媒体艺术主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

3、就业方向不同。

新媒体艺术专业首都师范大学在国内美术方面是非常强的，美术学、艺术设计、动画都是该校非常好的专业，该校非常重视艺术类专业的发展。数字媒体艺术专业划分为三个专业方向，数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。

(6)美术学新媒体艺术设计扩展资料

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

该专业教学计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，各种数字媒体制作软件，培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面专业技术人才。

数字媒体艺术是艺术类专业，与传统意义上的“艺术”所不同的，数字媒体艺术专业定位学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。

7、新媒体艺术设计是什么?

就是有关网络媒体方面的..同一个专业每个学校的培养方向都会有区别国美的新媒体是绘画方向的
有写学校是网络媒体的，也叫第四媒体.其实我们美术专业很多都只是名字叫很好听
专业上的课程都差不多

8、美术学与艺术设计学有什么区别？

8月30日习近平在给中央美院老教授的回信中强调“要做好美育工作，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心健康成长”。这表明国家越来越重视美育在教育体系中的作用，而艺术教育作为美育系统中的集大成者,对美育教育工作建设至关重要。关于为什么学艺术，这也许是最好的答案。

第一部分 艺术教育市场形式一片大好

1、国家政策引领主旋律，艺术教育遇发展新机遇

自21世纪以来，我国加强素质教育建设，艺术教育作为国家推广素质教育的重要一环，重要性不断提升，相继出台一系列推进学校美育工作建设支持和鼓励民办教育的政策。在改革政策中对民办艺术培训机构的政策优惠尤其突出，大力鼓励机构提供更多优质及多元化的教学。为学生打造良好的艺术学习环境奠定政策基础。

2、消费升级驱动，艺术培训需求节节攀升

随着我国消费结构的不断升级，用户消费需求不断转变，在进行商品和服务消费时不再是单纯的追求“实用”主义，满足生理和安全需求；而是更多的注重“美学”“个性”，强调归属、尊重和自我实现的需求。而这表现在教育领域就不在统一口号“学好数理化，走遍天下都不怕”而是追求艺术学习，美学之用。

3、艺术教育投资大热，或成下一个千亿级市场

一方面，消费升级促使艺术教育在我国的普及度不断上升；另一方面，艺考招生规模的扩大带来艺考人群的攀升，艺术教育培训市场规模处于稳定增长的状态。2015-2020年，预计整体艺术培训市场规模翻番到达1800亿，艺术教育产业处于高速发展期。而艺术教育培训市场经过多年的发展已处于行业整合阶段，吸引了众多知名投资机构开始布局投资，艺术教育市场前景广阔。

第二部分 艺术学习意义何在？

无论是国家政策、消费者、教育市场还是投资者都表明艺术教育处在发展风口上，而马云也曾这样说过：如果现在不让自己的孩子学习琴棋书画那么三十年后他（她）将会被淘汰。艺术教育市场形式大好，那艺术学习的意义到底何在呢？或许下面的答案就是你想要的！

1、在艺术学习中获得自我归属感

人的教育分为智识教育和艺术教育，根据脑科学研究智识教育开发的是左脑，让我们理性有逻辑的去认识世界；而艺术教育开发的是右脑，教会我们感性的去感知世界。理性让我们感受世界的真实，感性让我们发现世界的美好。只有在感性和理性相互交替中才能让我们发现生活的意义，找到自我的归属感。

2、在艺术学习中提高社交能力

人生而为人，一直都生活在群体之中，内心永远都有对社交的渴求，在艺术学习的过程中我们通过视觉、听觉等一些列感官信号来表达自己的想法和见解，在这个过程中自我的表达和沟通能力学习和合作能力、自信心不断提升，从而让自我更懂社交、更敢社交、更能社交。

3、在艺术学习中发现生活之美

生活之中，缺少美的点缀会乏味单调，缺少发现美的眼睛会丧气空虚。而艺术学习就如调色盘，将五彩斑斓的颜料加入生活中，在这一过程中不断提升自我审美能力，发现生活的多彩和真善美的真谛，让单调乏味的日常变得充实满足，不断实现自我追求。

第三部分 实现你的追求，就是我们的使命

每个投身艺术学习的学生，都在追求自己心中“艺术学习的意义”，或只为完善个人能力，或是为发现生活之美，亦或为实现自我追求。但不管为何ACG都愿意成为你的铺路石，陪你一起探寻“艺术学习的意义”。秉承初心，坚持以匠人之心做教育，在12载风雨历程中ACG帮助越来越多的人找到“艺术学习的意义” ，实现他们对艺术的追求。

对话ACG创始人 探求艺术学习的真谛

张军先生

ACG国际艺术教育创始人 总裁

国内资深艺术教育专家，中国艺术教育国际产业化的开创者，2006年起主持并成功运营了央视数字频道ACG国际动画教育基地，央美ACG国际动画硕士班，北理工ACG虚拟现实硕士班等项目。发起并策划多位北美顶级设计大师、奥斯卡获奖者访华，搭建起了国际艺术产业教育与国内教育产业的对接桥梁。

字文莉女士 Amy Zi

ACG国际艺术教育创始人／中方学术专家

曾任央视数字艺术专家，SIGGRAPH亚洲区国际学生作品评委。 北理工艺术硕士授予点评审专家连续四届北京文博会国际设计大师论坛专家。作品曾获：日本亚洲电视银奖，广电部电视美术年度最佳设计奖，德国ZKM中心国际新媒体艺术家年度奖，联合国纪录片奖等。

对于艺术学习的意义她说：

国际艺术学习和创作实践是创意教育的主要部分，它能有效引导和启发参与者延展想象力和潜在创意；观察发现提炼现实世界；构建延伸对未知世界的思考和探索。国际艺术教育鼓励参与者保持着对世界的好奇、多角度观察和理解事物、打破陈规跨界尝试、用艺术创意解决问题，而且鼓励调查研究、团队协作、沟通表达，这些对于所有被体制和传统教育禁锢的人都是需要的。

同时，艺术教育是让人保持创新创意能力的有效方法，不只是针对艺术从业者。艺术不是某类人的专利，艺术教育的意义也不是培养一名画家或者裁缝。当代艺术和创意，是每个人都可以基于自己的经历、认知、审美去想象、探索和构建自己角度的未来和精神世界。从这个角度来讲，博伊斯的“人人都是艺术家”，应该是说人人都可以藉由艺术去发展和培养自己创新创意创造未来的能力。

因此通过艺术教育，可以启发引导天赋，建立自信并保持勇气，尝试去打破各种禁锢，想象和动手创造未来。从而才能更好地在各自领域去创意与创新，才能有创造未来的各种可能。

张倩女士 Cici

ACG国际艺术教育联合创始人 副总裁

中国从事欧美艺术教育交流的先行者，曾策划奥斯卡获奖大师校园行、欧美顶尖艺术院校教授的大师班、数字媒体艺术国际论坛等活动。深入研究国内外艺术教育模式，开创作品集工作室教学体系，帮助上千名热爱艺术的学生实现艺术留学梦；同时指导数百名学员成功就业欧美名企。

对于艺术学习的意义她说：

艺术作为美化世界的感性工具，越来越得到大家的认可，而通过艺术学习锻炼我们的感性思维能力去看见更美的世界；

未来需要具有创造力的人才，艺术正是培养这种创造里非常好的方式。通过艺术学习能让我们更好的适应变化和发展，拥有对未来更多的选择权；

艺术家们通过完成艺术品向人们传递幸福，艺术是感知幸福的重要途径，通过艺术学习能锻炼我们的独立思维，敢于和自己对话，更好的感知幸福。

9、美术学和艺术设计最本质的区别是什么？

美术学：主要为纯艺术领域——国画、油画、版画、雕塑、壁画
艺术设计：主要为设计领域——视觉传达设计（字体、标志、包装、广告、CI）、产品设计、环境艺术设计、新媒体艺术等

10、美术学专业（新媒体美术方向 这个专业好么？

你好 我也是这个专业的学生 这个专业有很多叫法 国外为新媒体艺术 我们学校叫数字专媒体 关于专业 的详属细信息你可以在网上百度 这个专业重视计算机和英语 所谓的新媒体就是利用电脑这一媒介来进行艺术创作 具体点说涉及以后的电影特效 它与动画专业也是比较紧密的 一个专业方向可以有很多专攻方向 比如摄影 动画 影视后期 总之很多很多 我班老班说我们这个专业都可以成立一个院了 所以它的特点显然是一种集大成的专业没有环艺 动画那样细致 这恰恰也是它的缺点 目前我对它的认识就这么多 它充满了挑战 但以后的发展趋势是好的