新媒体视频剪辑教学

1、视频剪辑后期工作中的方法和技巧有哪些？

一、影视后期剪辑从业人员必备：
1.在有限的素材中找出***的表情和动作的眼力。
2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
3.运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法：
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
联艺认为所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始 拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

2、有没有推荐的教短视频制作的培训啊？

这两年短视频行业很火爆，你肯定刷过抖音或者快手，看过各种短视频，越来越多的人进入到这个行业，短视频制作相对于其他专业，对于学历与年龄要求都不高，只要有你相关的短视频项目作品，工作都比较好找。如果你想快速进入这个行业并且学到专业的技术，可以去传智播客，拍摄剪辑+短视频制作特训班里试听，这个班学习周期是两个月，全程都是项目制教学，100%工作实战，项目包含探店、测评、电商、旅拍、短剧、音乐MV、延时摄影、特效，美食等9大项目，每个项目经过项目策划、文案脚本、拍摄剪辑到包装调色，项目覆盖短视频制作全流程。让你在九大项目中掌握短视频制作的流程，做出专业的视频作品。

3、视频剪辑的基本技巧

一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
1、声音的组合形式极其作用
在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。
（1）声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。
（2）声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。
（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
（5）转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。
（6）声音与“静默”交替
“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视节目中的声音艺术处理
在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。
在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。
总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

4、怎么剪辑视频 视频剪辑的基础知识

5、新媒体，自媒体新人必学的课程有哪些

从事新媒体或者自媒体，内容制作是必学的，包括图文，音视频的制作。当然，内容的形式也远不止这些，选择一个自己擅长或者感兴趣的深度学习，并执行。比如你喜欢写作，就用心学写作，你喜欢拍视频就学拍视频，不喜欢露脸的话也可以录音频。总之在内容制作这一块要多下些功夫。
第二是要熟悉各个软件或者工具的使用方法，有些东西，全靠人力确实太慢了，没有效率。掌握相关工具的使用可以让你事半功倍。
第三是学习各个平台的内容发布规则，熟悉平台的喜好，哪些能做，哪些不能做，避免被封号。
第四是整体的运营思路，包括方案制定，如何推广，如何落地执行，一些细节和大框架的东西，因为学完了不能落地，那不是等于没学。可以说做自媒体离不开内容和渠道，但是一些核心的思维，在网上很少有人愿意免费公开。如果大家目前有自媒体相关的疑问，欢迎私信。

6、做一个新媒体编辑需要哪些能力

我们不谈理论，只讲新媒体运营的硬核技能，
先说具象的能力：
A 文案功底
对于一个新媒体运营er来说，所有工作几乎都要依赖文案去展开，压根不会写文案，会被招聘方直接Pass掉；文案功底差，将会混得很艰难。对于刚入行的人来说，可以不是文案大神，但是一定得写得出来。
早期还是新媒体运营专员的时候，日常工作就是输出内容，长短、体裁几乎没有限制：关于品牌的公关文章，推广产品的产品文案，以及组织活动、和粉丝互动的话术，电子海报上的一句话文案……
一说到写文案，大家都很怕，一开始也觉得自己不会写不是这块料，甚至因此想放弃这条路，但其实工作了就会发现，文案并不等于文章，高考作文的人未必能写得好文案；而没读过多少书的人也有可能写出效果好的文案。
因为文章是让读者欣赏让读者阅读的，而文案是让自己达成自己目标的工具。
打个比方，两种文案
手机：精工打造，像艺术品细致动人iPod：超大容量，4G内存，把1000首歌装进口袋里
前者辞藻华丽，可是你懂它是在讲什么吗？后者都是大白话，但是用实实在在的数据把好处摆在你眼前，消费者能不心动？
就一句话，你不是作家，你的文案能让用户听得懂就行。所以，千万不要一开始就被文案吓怕了。
文案技能怎么get？
1. 学习别人的经验，少走弯路，可以在网易云课堂、腾讯公开课、喜马拉雅这些平台去搜
2. 自己多练，听一千节课，看一百本书都不如自己实际写一篇文章
刚做新媒体运营时，每周原创3篇3000字+的微信推文，持续了将近一年，为我自己积累了深厚的文案功底。
B 自媒体平台的操作
新媒体运营，说到底是新媒体平台的运营，就是帮助公司管理、维护各大自媒体平台，比如微信公众号、微博、知乎、抖音、简书、百家号、豆瓣、搜狐号这些。
我们得掌握这些平台的后台是怎么操作的，它们的规则是什么、是怎么一个玩法。拿抖音来举例，什么类型的视频在抖音上更受用户欢迎？你发布的视频达到一个什么样的数据标准才能被平台本身推送、曝光？
怎么学？
平台操作部分的技能很容易get，百度一下全都有。经常上网的人都能很快学会，你可以自己注册一个公众号、百家号之类的，边学边操作。
平台运营规则这部分相对难一些，也需要时间自己去体会，在实际运营的过程中掌握。建议加一些讨论交流群，多请教专业做运营的小伙伴们。
C 活动策划
每一个互联网公司，或多或少都会要办活动，线上线下都有（线上偏多一些），比如，往小了说，微信公众号留言送书活动；往大了说，公司周年庆，回馈老用户。
而这些活动，新媒体运营必定会参与的。如果是一家小公司，恐怕一个新媒体运营会前前后后地承担所有策划、组织、复盘的工作；如果公司规模大，人员充足，活动规模也大的话，新媒体运营要负责的可能仅仅是一个环节，比如宣传。
D 沟通能力
新媒体运营，工作的对象是人，人是千变万化的，所以这个岗位不容易被机器、人工智能取代掉，反而还能锻炼你各方面的综合能力。
说回来，这里的沟通能力，要求是如何去表达让对方快、狠、准地理解你的意思；如何说服对方，让他按照你的引导去进行下一步行动。
对象分两类：
同事、老板，这里强调的是团队协同，大家的时间都很宝贵，谁也不愿意听一个人说半天，却啥也没听懂。
然后是用户，除了让用户迅速get你的意思，你的表述还要有魅力，让用户跟着你思路走、按照你目的进行下一步行动的魅力。
E 数据分析能力
一个规范的互联网公司，领导大大们是绝不会拍脑袋做决策的，一切事情都拿数据说话。
数据思维要贯穿到工作的方方面面。
比如，你自己怎么知道下一步该干什么？需要数据反馈。
写了一篇文章放到今日头条上，阅读数只有3K，而公司的平均数量是6K，那么我就可以知道，我写的这篇文章效果不好，那么就要调整内容、或者文案类型了。
此外，还可以看看评论数量，看看大家跟你这篇文章产没产生情感共鸣；还可以通过点赞数，看用户对你的认可。
比如，想申请经费测试一个新项目，拿出以往类似项目得数据、加分析，你的上级大佬才会放心拨钱给你不是？
总之，新媒体运营是要根据数据反馈去做事的。
再说抽象的能力，
A 网感
网感说白了是一种感觉，只能意会不能言传，所以我觉得这种能力比较抽象。
新媒体运营的载体是互联网，网感是很重要的。
为什么要有网感呢？新媒体运营经常要蹭热点去写文案、策划活动，我们需要知道现在市面上流行的网络用语、流行的梗、流行的创意活动，给自己参考，这些都需要网感。
而且和用户打交道也需要网感，毕竟现在市场上的消费主力军是年轻人，是活跃在互联网上的一类人，你自己不混互联网是很难和他们沟通、很难知道他们是怎么想的。
如何培养自己的网感？
以前的我常年在工地，几乎过着与世隔绝的生活，更没有时间上网，网感为0，我是这样培养自己的网感的。
1. 刷微博热榜
微博热榜上的热点更新频率快，消息及时，你可以第一时间知道热门事件。
另外，知道年轻人都在关注什么，大家的痛点是什么，可以运用到你的文案中去。
2. 看微信公众号推文的标题
通过这些真正运营微信公众号的小编起的标题，你能迅速get年轻人的表达方式。
3. 玩所有时下人们的社交软件
抖音火了，立马去下抖音；小红书最近势头很猛，即使你是汉子，也要去逛一逛。
4. 互联网资讯网站
以下网站可以考虑经常看的，在精不在多，建议没事的时候刷一刷，能帮你看清当下的形式：
36kr
虎嗅
B 遇见问题解决问题的能力
遇见问题解决问题的能力是新媒体运营岗位的核心竞争力，具备这个能力，我们无论转岗做其他种类的运营也好，还是做管理层也好，都是一个大大的闪光点。
为什么？因为在你工作的过程中，你会遇到各种各样的情况、各种各样的情境、各种各样的问题，总不可能事无巨细每个都要问你的领导吧？况且工作之后你会发现，身边很少会有人像师父一样带你，全靠你自己摸爬滚打。
而你的成长你的进步就在解决问题的过程中获得。
而get这个能力，最重要的一点就是，勇敢去做、勇敢去尝试，不知道怎么办？先做了再说。
原地思考问题永远不会得到解决。

7、视频剪辑好学吗？可以自学吗？

这个说到学视频剪辑，是要学一点简单的剪辑视频技术（纯属玩玩，我就是这类），还是精通，精通的话那可要花时间了，其实视频剪辑软件要学会并不难，因为我是学设计的，好多设计软件我都是自学出来，现在网络什么教程都有，只要有耐心，而且记住，耐心是兴趣支撑的。
接下来我会用我多年积累的自学经验分享出来，拒绝跑题，只说关于自学剪辑软件的。
还有，不要盲目看太多视频教程，有了基础后，要实战，尽量让自己动手剪辑，因为做的过程中你会遇到很多问题，视频只会教你如何做，但不会告诉你会遇到什么问题。
现在随便bd一下很多视频剪辑教学培训，可见这个技术在这个时代多么重要，做电视平台包装、新媒体等等这些都是要用到剪辑的，如果要做得专业一些，那肯定要用到专业培训。
推荐：Adobe
premiere
（时间轴，声轨，剃刀，剪切，磁力吸附，渲染输出）可以说得上是简单。毕竟这款软件是Adobe公司的产品，而且还会定期更新，绝对可以说是剪辑视频的好帮手。、
目前呢，网上是很多教程，但是大多收费，开会员呀要积分呀各种要钱的套路，但也不是没有办法，云盘会有，一般会有好心网友分享出来的，但是要靠找了，贴吧是个不错的地方。还有就是自学网那些，前期的视频是免费，后面的要积分，但是清晰度略差，我是比较追求完美型的，如果画质差会导致我学习过程中的乏味，当然要声音好听~
另外的，就是如果视频收费了，咱们还可以视频兼图文学习呀对不对，虽然视频教程更容易学习，但是如果你遇到不懂想解决某个问题的话，随便搜索一下就会有答案的，毕竟学剪辑的人不少，遇到同一个问题很正常。
还有ae，但是这个是搞特效的，和pr同一家公司的，也可以做剪辑，但是它专业性还是针对特效，不瞒你说，我第一学的就是这个，后来才学的pr。
推荐：绘声绘影
第一次我想学视频剪辑就是想自学这个软件的，但是因为我是学设计的，所以觉得pr这类的软件更适合我，所以我就没有学。但这个是很多人的首选。
其他的就不打了，要想真心学，就要决定好学哪款软件，学到什么程度，学了是用来干嘛的，就算跟工作无关，单纯有兴趣也可以的，因为我就是呀~自学并不难，看看人家b站那么多的up主，你以为别人视频是从哪来？都是自个剪辑的，这背后花了多少汗水只有自己知道。最好给自己指定一个学习时间表，如果你上班的话，只知有晚上有时间了，可以规划下哪个时间段、哪一天学，看几个视频，做几个案例等等，

8、对新媒体编辑感兴趣，如何学习？

公众号推荐：插座学院（他们本身也有课程），而且这个公号上面有一些集合的文章，对于初学者来说的话差不多够用。馒头学院，每天推送一些新媒体相关的推送，包括内容、标题等。三节课，这个公号内容一般都很长，属于进阶版的。还有个新媒体大学的公号也不错。等你关注完这些，他们互相还会做一些好的内容的推荐，到时候你看到不错的可以关注。

网站：插座学院、三节课、踏浪100

书籍我就不推荐了，因为我看的书都是进阶的，如果你只是入门的话，我建议你可以申请一个个人的公众号先练手，看看怎么使用怎么编辑。遇到问题在问。希望能帮到你。

9、关于视频剪辑 有没有适合小白的 软件和技巧

视频编辑软件很多，功能也有很大不同，复杂程度也差别很大。如 Premiere Pro和EDIUS(ED)，适合专业人员使用；“绘声绘影”、视频编辑专家等适合有一定基础的人使用；Movie maker （XP自带）、超级转换秀、乐秀视频编辑器（安卓系统）等 ，适合初学者使用；还有品力高、威力导演、巨星MTV、Let ‘SEDIT 2、 WinDVD Creator等,各有长处。目前普及型软件以“绘声绘影”使用者居多。你可以根据自己的情况来选择。

10、视频剪辑好学吗？

视频剪辑分享链接：链接 提取码：bsbb

学视频剪辑，是要学一点简单的剪辑视频技术（纯属玩玩，我就是这类），还是精通，精通的话那可要花时间了，其实视频剪辑软件要学会并不难。现在网络什么教程都有，只要有耐心，而且记住，耐心是兴趣支撑的。还有，不要盲目看太多视频教程，有了基础后，要实战，尽量让自己动手剪辑，因为做的过程中你会遇到很多问题，视频只会教你如何做，但不会告诉你会遇到什么问题。现在随便bd一下很多视频剪辑教学培训，可见这个技术在这个时代多么重要，做电视平台包装、新媒体等等这些都是要用到剪辑的，如果要做的专业一些，那肯定要用到专业培训。

学剪辑视频四个步骤：视频基础知识、选择剪辑软件并熟悉操作、学习剪辑理论与各种案例、从实践中积累。