1、我国广播电视事业现状与发展趋势
电视新闻稿是配合电视新闻图像的播出、供电视新闻播音员播音的文字稿。它与新闻图像互相配合，构成呈现在观众面前的一条条既看又听的电视新闻。所以，电视新闻稿的写作既是一门为听而写的艺术，也是一门为看而写的艺术。“听”与“看”的结合，使电视新闻稿写作既不同于广播新闻的为“听”的特点，又不同于报纸新闻的为“看”的特点。因此，笔者认为，从事电视新闻工作的记者和编辑必须从掌握电视新闻的特点入手，正确处理好下列三方面的关系，真正体现电视新闻稿的“为听而写、为看而写”的写作特色。
一、力求口语化，避免书面化
电视新闻“听”的口语化特征决定了电视新闻文字稿在撰写的过程中，与报纸新闻稿不同；而须有广播新闻稿之突出特点，即口语化，播音员面向观众直接口播新闻内容。正因如此，人们形象地把电视比喻为“窗口”和“讲坛”，站在这一“窗口”或叫“讲坛”“讲学”的就是我们的播音员。所以，我们的电视新闻稿犹如一篇篇“教案”。这些文字稿（教案）要让播音员（教师）传授给观众（学生），不浅显明了、采用群众易于接受的大众化语言怎么行呢？不然，既妨碍观众“听”，也妨碍观众“看”，达不到预期的收视效果。这说明写稿应看对象，要根据受众谋篇布局。如对同一内容的报道，电视新闻稿与报纸新闻稿的撰写是有区别的，试比较下面两段文字。
报纸体：“我们这次洽谈会，来的人非常多，对我们来讲出乎预料，虽然谈成不多，但是我们也感到非常高兴。”洽谈会负责人7月10日对我们说。
电视体：7月10号，洽谈会负责人对记者说，这次洽谈会来的人非常多，出乎他的预料，虽然谈成的不多，但他也非常高兴。
可以看出，同是文字形式，但电视新闻稿毕竟不是给人看的，而是要让播音员去说的。既然它的目的是说的、是让人听的，那么它必须直截了当地把内容表达出来。同时，要求语言比较简短，适合播音员配音；其次是应尽量采用口头语言，以适应受众的听觉习惯。这正是电视稿与报纸稿在语言风格上的差异。
二、拓宽报道面，莫看“像”作文
电视新闻片的构成是多方面的，但最主要的还是镜头和文字。有人把新闻片比喻成一条项链。那么，片中的一个个镜头就如一颗颗珍珠，文字稿就好像连接珍珠的金钱。如何拉好这根“金线”？这是摆在电视新闻工作者尤其是文字记者和编辑面前的一项重要课题。然而，在电视新闻稿中，我们经常发现：有的记者把文稿写成一般的解说词，把镜头中的人物简介一番、场面内容介绍一下而已；有的文稿则写成单纯的解“像”文章，说说事物发生在什么地方、结果如何。这样处理，往往忽视了一个十分重要的问题。我们不妨想一想，当我们举起摄像机时，能拍摄到的镜头有多少。现实中，大量的新闻信息是镜头难以捕捉到的。如何处理这一“遗憾”（人们通常称“电视是一门遗憾的艺术”），自然而然地摆在文字记者的面前，而报纸、广播的新闻不存在这一不足。原因十分简单，文字可以反映过去、现在和未来的各种动态，而图像无法再现已过或未到的动态。所以，撰写电视新闻稿时必须发挥文字语言的特殊作用，进而拓宽电视新闻的报道面：把无法用画面传播的，诸如过去的、未来的、或难以用画面表现的，如政府部门的公告、科学技术成果、党的重大决策等，用文字语言表达出来，把这些情况如实地传播给观众。例如《我县基本完成晚造插秧任务》：
我县各地抓紧备耕，立秋前后大部分秧苗已插完，并迅速转入田管阶段。据悉，Ⅱ优3550、协优3550、华优86等优质高产常规良种占了晚造总面积的4成多，抛秧面积近6 万亩，比去年同期增加1000多亩。
——2000年8 月11日饶平电视台《饶平新闻》
三、挖掘其深度，谨防一般化
新闻要求准确、快速地反映社会生活和社会事件，电视新闻更是如此。因而，有些记者急于求成，对一般消息的处理容易出现程序化、模式化，如会议消息往往按照某某部门在什么地方、举行什么会议、提出了什么要求、参加会议的是什么人员几方面撰稿，活动消息又常常按照某某单位在什么地方、举行什么主题活动、结果如何几个要点组稿。
然而，我们应当知道，新闻传媒的作用不只是传声筒或放录机这么简单，它的权威性在于，它所体现的意识永远高于社会大众平均意识，经它传播的事实和观点，往往带有强烈的引导和教化作用，这也正是新闻传媒的立足点和生命力之所在。电视新闻的画面由于受到其具体图像的限制，缺乏对事物进行分析、综合和评论的功能。我们都有这样的体会，仅仅看电视新闻图像，对新闻的印象比较肤浅，而文字语言具有很强的综合分析和评论事物的能力，它可以恰到好处地弥补图像未能表达之不足，起着代替图像完成综合分析评论新闻事件的任务，使电视新闻报道达到一定的深度。例如《占路为市 交通混乱——县城市容和环境综合治理见闻》：
据了解，每晚11点半左右，长廊两岸还成了摊点大摆酒席的“好地方”。粗略统计，两岸长廊景点周围布满大大小小摊点有89处，其中小炒、夜宵的摊档就有35处之多。有人说，在长廊景点饮酒赏月，乐在其中。然而，一夜过后，留给人们的是一串串的思考：在现代文明的今天，有的人为了赚钱而不顾公共环境和交通秩序；又有的人口口声声埋怨政府和有关职能部门但自己又在不断地糟蹋公共环境和破坏交通秩序，制造脏乱差现象？——2000年7月3日饶平电视台《饶平新闻》
文稿在综合有关材料之后，提出了一连串的让人深思的话题，旨在唤起人们重视周围环境的整洁和卫生，并积极配合政府有关部门整治市容市貌，创造良好的环境和井然的交通秩序。这样的议论，容易引起观众的共鸣。随着各种传播媒介，特别是报纸、广播和电视等新闻媒介的激烈竞争，电视新闻更要发挥自己的优势，除了提高摄像技巧之外，还应在文字方面下点功夫，使播出的新闻有一定的深度。
电视新闻文字稿的撰写还涉及到标题、导语、主体、背景、结尾等的方方面面，本文仅就电视新闻稿撰写中的一些问题谈点个人的粗浅见解
2、新媒体发展四大趋势
3、新媒体营销的发展前景怎么样，新媒体未来的发展趋势？
新媒体未来的发展必然紧跟5G技术、智能穿戴技术、虚拟现实(VR)等技术进步，同时也会朝着创造性、开放性、交互性等几个维度进行变革。单独看大数据和新媒体产业，它们都是互联网行业的热点风口，如果双剑合壁，那么将可能发挥出1+1>2的功效。因为大数据的挖掘能力能为新媒体的内容生产、传播受众带来更精准的指导，从而提升新媒体的精准定位、并不断优化改进，为受众带来更个性化和他们想要的定制优化媒体服务;同样的，新媒体的营销变现能力则能为大数据挖掘打开变现渠道，从而赋予大数据更多的额外价值。因此大数据是新媒体的支撑，新媒体回过头来又可以反哺促进大数据发展，可以说大数据与新媒体之间的良性互动符是未来产业发展的一个重要方向。
4、你对新媒体有什么看法 ，你对新媒体未来发展的趋势怎么看？
目前来说新媒体还是个未知数。不过现在的人群都比较中意新媒体，所以它在一步一步在完善。目前对人们来说是离不开新媒体的。所以它在未来的一段时间暂时不会被淘汰。
5、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?
就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗？
喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术？
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”
他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”
从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
6、新媒体有什么发展吗？有哪些优势吗?
新媒体是相对传统媒体而言的，传统媒体类似电视、报纸、杂志、电台等，生产者都是比较专业的人，比如书的作者、编辑、主播等，而普罗大众大多都是消费者。而新媒体人人都可以成为生产者，每个个体都可以通过微信公众号、知乎、头条号发出自己的声音。
新媒体前景很好，现在随着互联网快速发展，传统的品牌推广、宣传方式已经无法满足企业的要求，所以现在新媒体的岗位还是比较多的世-纪-教-育-
7、如何看待广播电视的发展趋势
面对市场经济、信息经济和新科技革命带来的机遇和挑战，我国广播电视业必须选择以发展为主题，以结构调整为主线，以改革、创新和技术进步为动力，走产业化和集约化发展的道路。
1、充分利用国家产业政策所提供的发展机遇
1985年，国家明确把广播电视业列为第三产业。在此政策的鼓舞下，此后的一个时期，非凡是十四大以后，我国广播电视产业的发展速度明显加快。党的十五届五中全会提出，“十五”计划必须坚持“以发展为主题”，这预示着我国经济和社会发展将迎来新一轮发展高潮。国家在“十五”期间将继续加快产业结构调整，加快第三产业和信息产业的发展，要“以信息化带动工业化”，要“面向市场，推进体制创新，努力实现我国信息产业的跨越式发展”。如前所述，广播电视业应属第三产业中的信息服务业。所以，我国的广播电视产业应积极利用有利的产业政策，在“十五”期间加快产业化发展。
2、正确处理好“两种属性”和“两种功能”的关系
“两种属性”就是指在市场经济条件下的我国广播电视业同时具有“经济属性”和“政治属性”，与之相对应，我国广播电视业就同时具有“产业功能”和“喉舌功能”。能否正确理解和妥善处理好“两种属性”和“两种功能”的关系，是决定我国广播电视产业能否健康快速发展的关键。
首先，必须明确，我国的广播电视作为执政党和政府的“喉舌”，它自诞生之日起就担负着政治宣传的任务，以社会效益最大化为价值标准。我国广播电视的这种政治属性和喉舌功能在今天仍然客观存在，并且是不可削弱的。与以往不同的是，社会主义市场经济条件下，广播电视不仅有政治属性和喉舌功能，而且还应该有经济属性和产业功能。
其次，广播电视的产业功能与喉舌功能必须统一起来，统一的基础就是把社会效益放在首位。产业功能以经济效益最大化为最高标准；喉舌功能以社会效益最大化为最高标准。在现代文明社会，任何产业要取得经济效益，都必须以遵守国家法律法规和社会公德为前提，都必须以产品或者服务来“为人民服务”，满足人们合法的、正当的、健康的物质文化需要，只有这样，这个产业才能赢得政府、社会和大众消费者的支持，它的经济效益才能得到实现和保护。我国是社会主义社会，是以现代文明为价值取向的社会，任何产业要实现其经济效益都必须以不侵害社会效益为基本前提。我国的广播电视作为一种具有双重功能的非凡产业，其经济效益的实现不但不能侵害社会效益，而且还必须为实现社会效益提供保证。这种保证作用就体现在，在激烈的“内挤外压”竞争形式下，广播电视只有走产业化道路，才能解放和激发广播电视本身潜在的发展活力，才能在国家投入严重不足的情况下，通过产业化经营迅速增强竞争实力，才能既保住原有的宣传阵地，又可迅速提高覆盖率和收视率以扩大新的宣传阵地，同时大幅度提高广播电视节目的制作质量和传输质量，有效抵御西方媒体的竞争和渗透，从而确保我国广播电视政治喉舌功能和社会效益的实现。同时也应该熟悉到，发挥好广播电视的喉舌功能，有利于为我国创造长治久安的经济和社会发展环境，可以保证党和政府的治国方针政策等政治信息的及时传播，从而确保经济和社会健康协调发展，而这些正是我国广播电视业产业功能得以实现的政治保证。
所以，我国广播电视产业在追求效益的时候，必须把社会效益和经济效益统一起来，必须把社会效益放在首位，在确保社会效益的前提下实现其经济效益，这是我国广播电视产业化发展中必须始终坚持的原则。
3、明确产权关系，培育自我积累机制和平等竞争机制
我国广播电视产业诞生以来，一直是作为事业单位存在的，其开支全部由国家负担，按预算供给，其产权当然都是十分清楚的，那就是国家拥有完全的所有权、使用权、支配权、收益权、处置权。但1979年以后，随着中国广播电视广告业的发展和广播电视机构自身资本经营积累的增多，广播电视业的投资结构由国家一元结构逐渐转化为国家投入、广播电视机构自身资本积累投入和借贷经营的三元结构。随着产业的发展，我国的广播电视产业规模越来越大，经营范围越来越广，积累的资产也越来越多。但资产非凡是增量资产的权益和权利问题也显得越来越突出了。广播电视机构越来越关心，三元结构的投资收益如何分配？多种经营的收入和积累的资产（包括有形和无形）是属于机构还是国家所有？谁拥有最终的支配权和交易权？法人产权与所有权、经营权到底是何关系？各种权利主体如何监督制约？这些产业发展实践中碰到的具体问题，无论是在国家颁布的现行广播电视法规中、政策中，还是在当今的广播电视理论研究中，都找不到确切的答案或解释。没有法律依据，一方面造成政府各级广播电视行政治理部门在行使权力的时候带有很大的随意性和不确定性，从而为“人治”提供了弹性空间；另一方面造成广播电视机构缺少必要的内部法人治理结构，经营治理的随意性和无政府主义倾向比较严重。这种状况，一方面挫伤了广播电视机构资本积累的积极性，另一方面，也造成了广播电视机构采取不计成本的粗放型经营方式，有意隐瞒真实经营情况的体制和机制漏洞。如此经营，中国广播电视产业资本何以大规模积累并积累到足以与国际广播电视集团竞争的规模？而不解决产权问题和资本积累的动力问题，又何以改变这种经营状况呢？
另外，产权关系不清，造成广播电视产业内部的不平等竞争。例如，中心级的电台、电视台就可以借助国家的行政命令，要求全国各地的广播电台和电视台（站）无偿转播其广播电视节目，扩大覆盖率和收视率所带来的收益完全由中心电台和电视台独享，而转播成本却要地方电台和电视台来承担。省级广播电台和电视台同样存在利用行政命令转嫁成本、独享成果的情况。这种不平等的竞争严重制约了广播电视产业内部的协调发展，其根源就在于广播电视产业内部各法人实体之间的产权关系不清。
8、如何看待新媒体的发展前景？
新媒体就现在发展前景来说是有很大的空间的，因为现在绝大部分的人都在用微信和微博，每天大家最多的时间除了工作就是刷微信和刷微博。
前一段时间我爸爸天天发一些莫名其妙的文章给我看，都是一些女孩出门在外怎么保护自己，怎么找对象的文章，所以现在爸爸级别的人都在天天上微信，最近我爸又上起了微信，
因为微信上有一些好看的视频，所以你说新媒体的发展前景怎么样，新媒体好入行，就是坑深。
传媒界近年来兴起了一个热词，那就是新媒体，那么，到底什么是新媒体呢？一般认为“新媒体”就是指继报纸、电台、电视台之后在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，
包括:互联网、网络广播、网络电视、手机电视、IPTV、数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、触摸媒体等。其主要特点是传播速度快、覆盖面广、互动性强。
随着新技术的发展，新媒体的表现形式也日益丰富，公交车上的移动电视、医院视频、银行视频等遍布大街小巷，网络电视、数字化报纸、多功能手机等全方位出击，新媒体无孔不入的存在方式让被动接受知识的人们学会了主动，在不知不觉中影响着人们对事物的敏锐判断。
9、当今电视新闻发展趋势是什么？
论新时期电视新闻深度报道的发展趋势
中国电视新闻的深度报道是向报纸学习借鉴来的。1980年7月，中央电视台创办我国第一个评述性电视新闻栏目《观察与思考》，可谓电视深度报道的最早尝试。从1993年的中央电视台新闻栏目改版算起，《东方时空》、《焦点访谈》及《新闻调查》被称为我国电视新闻深度报道的三步曲。继而，这一全新的报道方式逐渐受到了观众的肯定和欢迎。尤其《新闻调查》，无论片子的长度还是报道的深度和广度都有了新的突破，它标志着中国电视新闻深度报道的成熟。但是在日益激烈的媒体竞争中，电视新闻深度报道也应该与时俱进，进行必要的调整与发展。本文拟针对当前我国电视新闻深度报道存在的问题和发展前景，提出可操作性的建议。
一、新时期电视新闻深度报道存在的重要意义
1.电视媒体承受着新媒体的强大冲击
人类文明的进步必然带来传媒技术的变革。当今，以网络为主的新媒体以其更加多元化的符号表现形式网罗了传统媒体的一切优势，套用麦克卢汉的名言就是，如果说广播延伸了人的听觉，电视延伸了人的视觉，网络则延伸了人的所有的感官，真正将人类带入了“多媒体”时代。在网络时代，传统三大媒体正且战且走。
但笔者认为暂且不管学界业界的争论如何，至少现在看来，网络媒体还存在若干弊端，传统媒体仍在强劲发展。就像当初报纸借助深度报道得以与广播电视等电子媒体相抗衡一样，深度报道同样可以成为电视媒体抵挡网络冲击的强有力武器。因为网络在这方面存在着局限和不足，是网络的传播特性所决定的。
首先，网络是快餐文化的产物，网民在搜索新闻网页时走马观花的“浏览”心态限制了深度报道形式在网络中的发展。而且网络新闻目前公信力较低，没有人会为了一篇连真实性都须质疑的报道去花费大量时间阅读。所以，电视无疑仍是人们获取信息的主要渠道之一，其受众群的稳定性为节目制作的成本回收提供了保证。
其次，由于技术的限制，目前我国网络新闻的表现形式仍以文字符号为主。为节省空间与资源，较长篇幅的深度报道新闻一般被分为几个不同层次以超链接的形式组合。这就在一定程度上限制了网民阅读的连贯性与积极性，许多人可能因不愿多次点击而放弃了对新闻深度分析层次的访问。
再次，目前大多数新闻网站没有自己专业的采编队伍，对新闻只限于简讯式的报道，其所发的深度报道也只能转载自传统媒体。这个问题是网络新闻发展的体制性障碍，也许随着网络的发展这一问题将得到解决，但至少在目前，网上的深度报道多是传统媒体的翻版，人们上网查阅新闻也多是为了获取最新动态，所以在现阶段，网络媒体在做新闻时保证“快”比保证“深”是个更明智的选择。
2.受众对信息的需求呈现逐步深化的趋势
随着信息获取渠道的逐渐增多，新时期受众对信息的选择与需求也逐步走向深化。人们不但对信息进行解读时会加入自己的个性化理解，甚至一些人会变被动为主动，成为一些突发事件的传播主体。所以，当今的大众媒介应该注意到受众需求的这一变化，不但要告诉人们“是什么”，更要剖析“为什么”“怎么办”，这就为深度报道形式提供了存在的土壤。
传播学之父施拉姆曾提出受众对信息选择的或然率公式，即选择或然率＝对报偿的保证／费力的程度。也就是说，人们从某一媒介获取的
信息量越大，所付出的时间、金钱、精力等越少，则成为这一媒介稳固受众的几率越大。这一公式对分析当今各类媒体的优势仍有效果。在当今的四大类媒体中，广播的受众群相对窄化，报纸、电视和新兴的网络被公认为信息获取的前三大选择。而在以上三者中，电视又相对有较突出的优势。运用施拉姆的公式，相对于报纸，电视的表现符号更多元化，即受众在单位时间内从电视获取的信息量更大；相对于网络，电视的权威性与公信力更强，一般情况下，人们不必在接受某信息前先去辨别信息的真伪，其次，电视相对于网络更普及，从接受终端角度也为电视信息的获取减少了“费力的程度”。所以，在当今电视权威性犹存的时代，电视发展深度报道可谓是一个聪明的选择。
二、当今我国电视新闻深度报道存在的问题及解决途径
1.变“重报道轻言论”为“报道与评论相结合”
应该说，我国电视新闻深度报道“重报道轻言论”的特点是从一开始就定下基调的。中央电视台新闻评论部把最早出现的一批深度报道栏目的风格表述为“把编辑记者对事实本质的认识通过对事件的报道，对事物内在逻辑的揭示，达到引导观众思考判断的目的”。因此，提倡“多报道，少评论”。如《焦点访谈》的栏目宣传语即“用事实说话”，对该节目1996年6月26日至7月7日作的统计分析表明，从内容上看，纪录事件和人物的11条，占总数的78.6%；从访谈形式上看，“访”多于“谈”的10条，占总数的71.4%。①由此可见，《焦点访谈》“以叙代议”。在《新闻调查》中也存在类似倾向，为了显示节目的公平、公正，记者和主持人时常摆出一副绝对公允的面孔。
这种倾向是受我们国家长期以来大众媒介宣传性、喉舌性过重的现象影响的，人们认为评述就是说教，所以从改革开放以来我国新闻界一再强调“用事实说话”。其实评论并不等于说教和强行灌输。评论是在保证事实尽可能客观公正的同时，将主观见解作为另一种客观存在体现在报道中，为受众提供一个更加完整和开阔的认识系统，使受众在事实和见解的同步接收中，开拓自己判断的思路，使信息达到增值的效果。
此外，随着社会的发展，受众的新闻观念也有了进一步的发展变化，尤其对于新闻传播的主客观关系有了更深层次的理解。
首先，受众逐步认识到，要求新闻事件传播的纯粹客观是不现实的。主体在对外界信息进行加工处理时，其主观能动性必然要起作用。所以，信息传播者报道事件的过程本身就是对事件的发现和解释过程，主观介入不可避免。因此，电视新闻工作者一方面保证事实的客观、公正，另一方面要对客观发生的事件有主观的分析和独到的见解，这也是新时期受众对新闻工作者提出的新要求。
其次，尽管当今受众独立评判意识、主观选择意识空前增强，但受众仍需要新闻媒介对信息进行梳理整合。今天面对信息传播的几何级增长，生活在信息洪水中的受众已有些措手不及。人的信息接受能力是一定的，并不会因为信息供给量的增加而有所增强，这就导致了无限的信息与人类有限的接受能力之间的矛盾。因此，当今受众开始对媒介有了一种新的需求，需要媒介能够对纷繁芜杂的信息进行初步的梳理与选择，即进行必要的议程设置。也就是说，电视受众在声画一体的画面传播中已体验到对新闻事件的亲历感，他们还需要倾听见解、分析、评论，需要了解报道者的主观内涵，在倾听了各方面的见解之后，再作出自己的判断。
综上所述，报道和评论在不同方式和不同层面上的结合，将是电视新闻深度报道发展的一种趋势：客观报道与主观见解相互补充，将思想本身作为一种客观存在融入报道中。
2.改变“深度报道即曝光”的思维定势
《焦点访谈》的成功带动了中国电视界一批焦点类深度报道节目的产生，人称“焦点现象”。统观这些节目的选题，给人们留下深刻印象的似乎都是批评类、曝光类的报道，一些疑难案、陈积案成为这些节目的首选。一时间，焦点访谈成了批评报道的代名词，其他的深度报道节目也纷纷刮起了曝光风。其实据统计，《焦点访谈》中的批评类报道在节目总量中从来没超过22%。②《焦点访谈》的节目定位语是：对社会热点问题、事件进行跟踪采访、调查分析、访谈评述。应该说，社会热点不仅仅是丑的、恶的，也包括美的、善的，为什么只有22%的批评类节目给受众留下了深刻印象，这是传媒工作者应该思考的问题。
不应该归因于老百姓猎奇心理重、素质水平低，如果我们电视新闻中弘扬真善美的正面报道做得好看耐看，还会有人一味去关注那些丑的恶的吗？所以根本症结还在节目质量本身。舆论监督只是深度报道节目的功能之一，弘扬先进人物的精神、增强榜
样的力量，同样是电视新闻深度报道的重要职责。但是目前这类正面引导型的节目做得过于模式化、类型化、去人格化，对先进人物、典型人物的报道千篇一律，不真实不生动，从而也就丧失了人格的魅力与感染力。
要改变这一现状，新闻工作者就要改变传统的思维模式，并不是只有批评性报道才能做得“好看”。摇摇晃晃的偷拍镜头、大打出手的激烈场面的确能制造看点，但留给受众的恐怕也只有这些画面而已。所以要想提升新闻传播的社会效益，电视新闻的深度报道就要充分发挥自身节目类型的优势，通过对新闻人物的多层次、立体化的透视，通过对事件横向和纵向的开拓、比较，引导观众去关注真善美。
有人说，大众媒介是时代的感应器，敏锐地记录着社会的每一个变化。当今时期，受众主体地位的增强、新的媒介形式的冲击，都对电视新闻深度报道的表现形态提出了新的要求。在报道新闻事件同时，辅以分析和评论，形成一种有利于受众作为自己个人判断的信息体系，这是值得每一位电视新闻工作者认真研究和探讨的问题。