新媒体一词来源于

1、什么是新媒体（请详细阐释）

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

2、新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

(2)新媒体一词来源于扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

3、新媒体到底是什么？

从三个角度理解“新媒体”：时间，技术，社会。
时间：时间上更近的可以被称为较“新”的媒体：网络 相对于 电视 是新媒体;电视 相对于 报纸 是新媒体;
技术：价格更低廉，传播更广泛，应用更普遍，等等上述很多答友提到的革新技术的媒体都可以被认为是新媒体;
社会：新媒体之所以新，最重要的是社会作用的革新。
首先声明：新媒体作为一项技术，本身并不具有改变社会的能力，反而是社会变革的一部分。是结果，不是原因。作为一项口号：微博改变一切，将微博作为主语，是错误的。改变一切的是使用新媒体的人们。
那么，以下三点可以作为标准，从社会作用上来区分新旧媒体
一. 是否可以被更多的人便利的使用
这个命题包含了两个要素：更多的人，和便利的。
更多的人：当更多的人使用较“新”的媒体，以及使用较“新”媒体的人变的越来越多时。例如，当电视的使用量超越了报纸，并且越来越多的人习惯于观看电视新闻，电视相较于报纸就是新媒体;当网络的使用量(重要性)超越了电视，并且网络逐渐开始取代电视，成为越来越多的人获取信息的来源，网络相较电视就是新媒体。
便利的：使用成本下降是新媒体取代旧媒体的原因之一。网络的重要性真正超越电视并不是始于网络进入千家万户的客厅或者卧室，而是从进入每个人的口袋开始。人们不用随身携带大堆的报纸和砖头似的书本，也不用被固定在沙发或者酒吧里，就可以在任意时间获取信息使得报纸，杂志，电视失去了统治地位。
二. 是否有助于更加公开和公正的讨论和传播
这个命题包含了两个要素：公开和公正，讨论和传播
公开和公正：传统媒体(报纸，电视)新闻的制作需要从审题，到采编，再到审阅的过程，大众难以参与信息的选择和报道的编写中。媒体从业人员可以决定什么需要让受众看，以及从什么角度看。网络使得信息能够更好的跨越时间和空间的限制得以保存。信息也可以被更广泛的搜索和传播;
讨论和传播：网络，特别是Web 2.0的编写权在用户手中，用户既是内容的接受者，传播者，同时也可以是制造者。网络时代，用户，而不是编辑，可以决定在哪个平台，从什么角度，说些什么，说给谁听。

4、新媒体包括哪些？

包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。

网络新媒体是通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。如今包括：网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。

“新媒体”特指当下与“传统媒体”相对应的，以数字压缩和无线网络技术为支撑，利用其大容量、实时性和交互性，来实现全球化的媒体。

(4)新媒体一词来源于扩展资料：

网络新媒体的特点：

1、媒体个性化突出。由于技术的原因，以往所有的媒体几乎都是大众化的。而新媒体却可以做到面向更加细分的受众，可以面向个人，个人可以通过新媒体定制自己需要的新闻

2、受众选择性增多。从技术层面上讲，在新媒体那里，人人都可以接受信息，人人也都可以充当信息发布者，用户可以一边看电视节目、一边播放音乐，同时还参与对节目的投票，还可以对信息进行检索。。

3、新媒体形式多样，各种形式的表现过程比较丰富，可融文字、音频、画面为一体，做到即时地、无限地扩展内容，从而使内容变成“活物”。

5、新媒体选题素材都来自哪里？

、内部渠道

内部渠道，即自身拥有的，也可以说是有版权的，别人无法轻易获得的。一般包括个人的经历、个人的作品、个人的思考。

1.个人的经历

个人的经历很好理解，比如我的经历就是从事新媒体快7年了，这其中我做过生鲜电商、做过活动运营、做过广告文案，基于此产生的各种过程就是很好的素材.

当类似的选题热点出现时，我就能够第一时间写出自己的感受，再不济，至少能写一些复盘文。

无论你在哪一行，你接触的越多，从事的越丰富，素材自然也就越多，毕竟，我们都是从生活中来，到生活中去的！

就生活上而言，举个例子，有一年回农村过年，大家都懂的，过年一般会去附近的庙宇看看。

从免费领福袋到最后99元一顶的莲花灯，很多人都付钱了，包括我家人，我就在想，为什么这样心甘情愿的付钱了呢？9.9的淘宝灯付了99，为什么还满脸开心呢？针对这个经历，我就写了一篇《农村套路深，他们是如何深谙用户心理，形成产品连线的》。

这就是个人经历，别人偷不走，很多时候，是你独有的！

2.个人的作品

个人的作品可以是你写在朋友圈的一句话，可以是你几百字的感想，或者是拍摄的一分钟抖音……

只要是你原创的，并不一定是拥有多少受众，获得多少荣誉，只要是你自身产出的，哪怕是一件剪纸、一幅画，都可以成为素材。

我自己有个公众号，但是不对外开放，只有几个最要好的朋友关注，用来记录我所有的产出。

我写过“为什么插入微信的产品广告没有成交量”，“怎么让文章排得好看？关于微信编辑器的一点探讨”，“3小时涨粉近2万，我是怎么做微信公众号抢红包活动的”……

文章篇幅都不长，有时候用现在的眼光去看当时的思考，还会觉得有些幼稚，但这些都能成为现在的素材。

你仔细看，会发现每一行每一年，热点话题也好，行业焦虑也好，都差不多，只是各种思想的变化，或者写作角度的变化。

或者，你也可以把这称之为迭代更新。

至于你的其他个人产品，比如一幅画，简单的你可以写你绘制时的心情；复杂的，你可以分析色彩的选择，构图的框架，与行业产生关联。

像做新媒体的，就可以从一幅画引出新媒体文章排版时的色系构造。

当然，我们也不用活的这么累，只是当你有需要时，可以去翻翻自己各种各样的作品。

为什么是作品而不是物品？因为作品中总是会融入你的一些情感和思考，才能给予你更多的灵感和创意。

3. 个人思考

我这里的个人思考并不是指传统的思维，而是一些天马行空的幻想，不需要系统性和逻辑性，而是最大程度的随意性，不故意为之。

比如我看电视，每当躺在床上的时候就开始胡思乱想，有时候是对剧情的改编，有时候会和剧中人物产生共情，真情实感很重要。

比如有时候我看妈妈那么辛苦，就会想为什么父母都是付出型人格？有时候觉得妈妈偏爱姐姐，乖的孩子总是受忽视，就会想，为什么人会有偏爱，我们对用户也会有偏爱吗？

这些想法并不是刻意产生的，大概是习惯成自然，我总会有乱七八糟的想法，而这些想法慢慢变成我的思考。

三、外部渠道

内部的素材总有一些狭隘性，一个人的思考毕竟有限，这个时候，我们就需要搜罗外部渠道的素材。

我把外部渠道分为四类：

社交类（微博、微信、朋友圈、抖音）；

社群类（豆瓣、知乎、贴吧、微信群、知识星球）；

信息类（本地论坛网站、今日头条等、微信公众号、百度、新闻类网站）；

线下类（书籍、头脑风暴）。

1.社交类

我们先来说说社交类，我们生活工作中，接触最多的外部渠道，可以包括微博、微信、朋友圈、抖音等。

微博是培养热搜的天然土壤，最近流行什么，热点是什么，几乎都能在微博找到。

我们最好给微博分一下组，这样的好处是，搜寻素材的时候能够提高效率。

然后多关注一下微博的热门话题，若是好几天持续上热搜，那么或许就能成为下一个热点。

像最近《长安十二时辰》特别火，但我的微信朋友圈有些悄无声息，不过微博里的消息却熙熙攘攘，我就写了一篇《从长安十二时辰》，看IP营销爆款打造！一定程度上，算是蹭个热点，保证自己的输出。

不过对于微博，我觉得做民生类的新媒体可能收货会更大！

以前我做民生的时候，几乎一半的素材都来源于微博，哪里有消费矛盾，哪里有投诉侵权，哪里有路怒冲突……微博的时效性还是很强的。

另外，我们可以多使用微博的搜索功能，利用关键词，往往能搜出一些你意想不到的素材来。

微信及朋友圈也是我们常用的素材来源地。

微信作为一款亲朋好友间的聊天工具，你与朋友的对话中，就可以获得很多素材。

像前阵子闺蜜像我推荐《魔道祖师》的广播剧，我第一次知道了猫耳FM这个二次元的APP，从而去了解了Z时代，写出了《比《陈情令》更火的，是Z时代下的耳朵经济！》不管文章有没有得到发表，至少是对素材的一次运用和总结。

而微信朋友圈也是个大宝藏，同行间的消息、朋友间的感悟，要知道，对于新媒体来说，朋友圈就相当于你的用户群，是你能直接沟通到的用户，他们的信息一定程度上就是共情爆款文的来源地。

举个简单的例子，你的朋友圈肯定有些微商吧？

有的微商已经做出了规模，有些微商泯然众人，这个时候，你就会想，拉开微商距离的关键因素是什么？为什么有的微商成功了，有的微商失败了？为什么别人做微商都成功了，你却一单都成交不了？

你看，这不就有很多可写的点了吗？

要搜集素材，抖音也是不可错过的，并不是说用抖音里的视频来直接作为素材，而是看抖音的内容。

不仅是新媒体，做活动的也可以经常从抖音上找到灵感。

像抖音的同款泡泡机、抖音的眼疾手快游戏，受到了各家活动运营的青睐，我们公司搞的了水嘉年华活动里，就都用到了这些。

如果想写的话，说不定还能写类似“我是怎么从抖音挖到策划的创意点子的”，“抖音里都藏着哪些行业的宝藏”为题的文章……

所以啊，刷抖音不可怕，毫无目的的刷才可怕，只要刷的好，抖音也能变成我们的素材库不是吗？

2.社群类

社群类主要是指个性较强，标签明显的一些渠道，包括但不限于豆瓣、知乎、贴吧、微信群、知识星球。

豆瓣、知乎、贴吧其实类型都差不多，只是标签不同而已，知乎相对于较专业，话题也较多；豆瓣偏向于小清新；贴吧的各种声音较多。

你可以根据你所需要的去搜索，也可以热点帖子里找灵感。

比如你登陆知乎首页，可以看到类似“工作后，你悟出什么职场道理？”“怎样改变自身的讨好型人格？”的话题，每一个都可以成为你写文章的选题.

作为新媒体行业，有什么职场道理，职场黑话？作为运营者，怎么与用户建立平等互利关系，改变讨好型人格？是不是就可以写出很多了呢？

如果你自身有想法，知道自己想要写什么，那么就可以直接使用搜索功能，看看大家都是怎么说的。

其实我们用到最多的社群大概就是微信群了吧。

就我自己来说，常用的微信群就有25个，每天会定时关注一下群消息，毕竟这也是素材的来源地啊！

大家的观点也好，讨论的话题也好，只要你发现有亮点，一定要及时记录下来，这都将成为你的素材。

比如前阵子，在一个群里，大家谈论35岁会是什么样子？那么，我们是不是可以写一篇，“新媒体人的35岁会是什么样”或者“35岁的新媒体人还活着吗”，你看，想要源源不断地写出文章来，是不是也不难呢？

3.信息类

信息类比较好理解，以主要获取信息为主，包括但不限于本地论坛网站、今日头条等、微信公众号、百度、新闻类网站等。

我个人经常看的除了微信公众号，就是今日头条，你会发现，如果现阶段流行什么，今日头条里的这类文章数量就会激增，一定程度上，算是热点的预测器吧。

微信公众号也是如此，形形色色的内容，从标题到内容到底部的互动留言，都是你可以获取信息的地方。

另外，腾讯网、搜狐、网易、一点资讯……这些新媒体，也是不可错过的素来来源地，像第三方的西瓜集、新媒体管家、搜狗等，都是搜罗的核心便捷点。

这些渠道，或许在获取灵感上有所欠缺，因为当这些渠道发文的时候，代表你已经慢了一步了，所以更多的是素材的收集，除非你有和别人不一样的视角。我们要做的，是在平时的时候就注重记录和搜落，未雨绸缪总比临阵磨枪要好的多。

4.线下类

除了线上，线下类的渠道也不能错过，一般可见的就是书籍和头脑风暴。

像书籍，我经常会看一些专业上的书，你一旦看了一本书，至少你能写出一篇读书笔记，不是吗？像我前阵子看了《文案变现》，马上就写了一篇“如何让你的文案更值钱？读《文案变现》之感”。

我很赞同粥左罗老师说的，因为线上的渠道太公开太迅捷，所以书籍往往会成为我们彼此拉开距离的方式。像《影响力》、《引爆点》、《乌合之众》、《疯传》等书，里面的观点被各大作者引用，成为一篇文章的亮点。高尔基说，书籍是人类进步的阶梯，可见不假。

线下还有一种方式也很好用，那就是头脑风暴。

我还记得去年采访一个民宿的老板，聊天的时候说起如何引流的问题，讲到一个沉锚效应。

通常来讲，人们在作决策时，思维往往会被得到的第一信息所左右，就像沉入海底的锚一样，把你的思维固定在某处，而用一个限定性的词语或规定作行为导向，达成行为效果的心理效应，被称为“沉锚效应”。

这次聊天，让我获得了新知，在完成工作的时候，顺便也开阔了思路，有了一些新的素材和想法。

可见头脑风暴并非要在会议室一板一眼地畅所欲言，多接触人，听听别人的储备，就会有意想不到的收获。

四、总结

列宾先生说过：灵感，不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。

从内部渠道与外部渠道找灵感，确定选题，搜罗素材，就不愁没有东西可写了。

现在我们来总结一下：

内部渠道：个人经历、个人作品、个人思考

外部渠道：社交渠道、社群渠道、信息渠道、线下渠道

总而言之呢，注意平时的积累，最好每天写点行业相关的小心得，虽然很难坚持，但能做一天是一天。

然后外部一些刺激你头脑的信息要及时记录下来，哪怕只是一个突然想到的选题题目，都可以写下来。

希望我的小经验，能够给“不知道写什么”的新媒体运营者提供一些方法和方向。

6、广告这一词的来源是什么

海港明灯说： 广告来源于拉丁文Advertere，注意与引导 英文中最早的广告一词来源于圣经。1450年古登堡发明了印刷术，英国开始印刷圣经，1655年，英国出版商引用圣经中的广告（Advertising ）一词作招牌，1660年，作为商业推广的一般用语使用。 1890年以前，西方社会对广告的定义一般是： 1、 广告是有关商品或服务的新闻。（告知作用，与新闻报道类似的传播手段。） 2、纸上的推销术 1919年，A．Marshall：广告中有建设性的广告和斗争性的广告，一般企业所作的斗争性的广告是为了使自己的产品，不顾人们需要与否，千方百计让消费者购买，这种广告结果造成浪费。建设性广告是给买卖双方都提供方便的方法，当人们对商品有需求、潜在着极大购买力时，新产品的广告用各种手段去宣传是必要的，这样的广告是人们希望的建设性广告。 1932年，《广告时代》的定义：由广告主支付费用，透过印刷、书写、口述或图画等，公开表现有关个人、商品、劳务或运动等讯息，以达到影响并促成销售、使用、投票或赞同的目的。 1948年，美国营销协会的定义，在1968年进行修改。影响最大。 广告是由可确认的广告主，对其观念、商品或服务所作之任何方式付款的非人员性的陈述与推广。 营销推广与广告 广告在营销体系的位置 营销推广组合的主要工具 人员推销：与一个或多个可能的购买者面对面接触以实现销售 营销推广组合的主要工具 直接营销：使用邮寄电话和其他非人员接触工具以沟通或征求特定顾客和潜在客户的回复 营销推广组合的主要工具 销售促进：鼓励购买或销售商品和劳务的短期刺激 营销推广组合的主要工具 公共关系：是某机构为了获得公众的理解和协助所进行的说服活动，在说服活动中，通过各种交流手段表达自己的意愿和诚意，并对自己不断进行修正，以达到建立持续对话关系的目的。 广告 如何理解现代广告 广告是营销活动中的一个环节，是同产品、价格、渠道相配合的一种推广工具。

7、什么新媒体？而且媒体的定义是什么

新媒体是利用数字技术，通过计算机网络、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。

媒体是指传播信息的媒介。它是指人借助用来传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存、呈现、处理、传递信息的实体。

(7)新媒体一词来源于扩展资料

以数字技术为代表的新媒体，其最大特点是打破了媒介之间的壁垒，消融了媒体介质之间，地域、行政之间，甚至传播者与接受者之间的边界。新媒体还表现出以下儿个特征：

（一）媒体个性化突出

由于技术的原因，以往所有的媒体几乎都是大众化的。而新媒体却可以做到面向更加细分的受众，可以面向个人，个人可以通过新媒体定制自己需要的新闻。

也就是说，每个新媒体受众手中最终接收到的信息内容组合可以是一样的，也可以是完全不同的。这与传统媒体受众只能被动地阅读或者观看毫无差别的内容有很大不同。

（二）受众选择性增多

从技术层面上讲，在新媒体那里，人人都可以接受信息，人人也都可以充当信息发布者，用户可以一边看电视节目、一边播放音乐，同时还参与对节目的投票，还可以对信息进行检索。

这就打破了只有新闻机构才能发布新闻的局限，充分满足了信息消费者的细分需求。与传统媒体的“主导受众型”不同，新媒体是“受众主导型”。受众有更大的选择，可以自由阅读，可以放大信息。

参考资料来源：网络-新媒体

参考资料来源：网络-媒体

8、什么是新媒体平台？

新媒体平台指不同于传统上的媒体平台，是一种在互联网时代新兴的信息传递平台。
新媒体平台有但不限于：数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体。

传统媒体平台有：电视、广播、报纸、周刊(杂志)。
媒体（media）一词来源于拉丁语“Medius”，音译为媒介，意为两者之间。媒体是指传播信息的媒介。它是指人借助用来传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。
媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存、呈现、处理、传递信息的实体。

9、什么是媒体？

媒体（media）一词来源于拉丁语“Medius”，音译为媒介，意为两者之间。媒体是指传播信息的媒介。它是指人借助用来传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存、呈现、处理、传递信息的实体。传统的四大媒体分别为：电视、广播、报纸、周刊（杂志），此外，还应有户外媒体，如路牌灯箱的广告位等。
随着科学技术的发展，逐渐衍生出新的媒体，例如：IPTV、电子杂志等，他们在传统媒体的基础上发展起来，但与传统媒体又有着质的区别。
新媒体：
新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报纸、广播、电视、杂志四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
自媒体：
自媒体指为个体提供信息生产、积累、共享、传播内容兼具私密性和公开性的信息传播方式。 在自媒体时代，各种不同的声音来自四面八方，“主流媒体”的声音逐渐变弱，人们不再接受被一个“统一的声音”告知对或错，每一个人都在从独立获得的资讯中，对事物做出判断。
1、从涵盖范围上看，自媒体和新媒体都是社会化媒体的子集，因为现在所有的自媒体和新媒体都具有社会化属性；
2、从概念定义上看，自媒体是新媒体的一种形式。
新媒体通常打造的是”企业品牌”，与打造”个人品牌”的运营方式有所出入。但为了与粉丝之间拉近距离，通常这些新媒体也会将自己的内容进行”人格化”，与粉丝对话。
自媒体的运营思路，通常更偏向于输出”个人品牌价值”，并围绕着个人打造的媒体。打造个人品牌能够快速的与粉丝拉近距离，运营好的话背后的商业价值相当庞大。

10、媒体，媒介，新媒体，新媒介的区别

区别：

（1）互联网等新技术的出现彻底颠覆了传统的传播机制，已经从传统媒体的点对面的传播机制转变为新媒体的多点对多点、全立体的传播机制。

（2）传统媒体采取的是“两次售卖”的商业模式；新媒体采取的是“免费+收费”的商业模式。

分别解释：

（1）媒体：媒体（media）一词来源于拉丁语“Medius”，音译为媒介，意为两者之间。媒体是指传播信息的媒介。它是指人借助用来传递信息与获取信息的工具、渠道、载体、中介物或技术手段。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存、呈现、处理、传递信息的实体。

（2）媒介：使双方（人或事物）发生关系的人或事物。往往指买家和卖家或者其它两者之间交接的工具。

（3）新媒体（NewMedia）是一个相对的概念，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，包括网络媒体、手机媒体、数字电视等。新媒体亦是一个宽泛的概念，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。

（4）新媒介通常是一个比较宽泛的术语。不同的时期有不同时期的新媒介。《日本现代设计事典》中对新媒介（New Media）的解释主要分为三个类型：（1）有线类：情报提供与终端均有线连接的。（2）无线类：卫星播送与高解像度电视、数码电视等，是电波传送的。（3）商品类：光碟，八毫米录像带等。在这个界定中，数字传输与数字制作成为新媒介的主要指标。