法国新媒体

1、世界著名媒体有哪些

代表媒体：

1）美联社（Associated Press，简称AP）

2）合众国际社（United Press International，简称UPI）

3）路透社（Reuters Ltd，简称Reuter）

4）法新社（Agence France Press，简称AFP）

5) 俄罗斯通讯社（简写ITAR-TASS）

6）卫星通讯社 （Sputnik news agency & radio，简称Sputnik）

7）德意志新闻社（Deutsche Presse Agentur，简称DPA）

8）新华社

拓展资料：

1、路透社

路透社的创立者保罗·朱利叶斯·路透(1816—1899年)，在哈瓦斯通讯社当翻译。1849年离开该社，在德国的亚琛设立通讯机构，利用信鸽向布鲁塞尔传递商业及股票行情，但效果并不理想。

1850年，英吉利海峡海底电缆铺设成功。第二年，路透于伦敦正式创办了路透社。其传播的内容，大部以商业消息为主，订户多为银行家及证券经纪人，后来才逐渐增加政治及外交消息，开始了现代意义上的消息报道。

路透社一开始得不到伦敦报界的支持，处境艰难。如《泰晤士报》便是反对路透社最力的一家。

1858年，伦敦《广知晨报》在路透的鼓动下，成了该社的第一个报纸订户。紧接着《每日电讯报》、《前锋晨报》、《晨间邮报》、《标准报》等相继成为路透社的经常客户。在激烈的竞争面前，《泰晤士报》也不得不采用路透社的消息了。

在得到伦敦报界的支持后，路透社的业务迅速膨胀起来。美国的南北战争、欧洲的法德关系，成了其国际报道的重点。同时，路透社还将触角伸向了未被开垦的亚洲、非洲、大洋洲，并同欧洲其他两大通讯社展开竞争。

2、美国联合社

1848年，墨西哥战争期间，为了及时报道这场战争，纽约市的6家大报成立了一个联合采访部。战争结束后，那6家报纸又出于共同采访国外新闻的目的，在联合采访部的基础上，合股组织了“港口新闻联合社”。

这6家合股人，共租用两条船，迎接入港的欧洲船只采访新闻，所需经费由合股人分担。1856年，港口新闻联合社改组为纽约新闻联合社。此后，纽约新闻联合社便迅猛地发展起来。

哈瓦斯通讯社、沃尔夫社、路透社的最初出现，是作为以赢利为目的的个人企业来创办的，与报界并无直接关系。

而纽约新闻联合社，一开始就是以报纸之间合作社性质的组织出现的；其存在和发展的目的，不在乎营利，而在于为报纸提供消息。

3、法新社

全称为法国新闻社，成立于1944年，是与路透社、美联社和合众社齐名的西方四大世界性通讯社之一。前身是由夏尔·哈瓦斯于1835年创建的“哈瓦斯通讯社”。法新社是西方四大通讯社中资格最老的。

英国路透社创办人朱利叶斯·路透，德国沃尔夫通讯社创办人伯恩哈德·沃尔夫都曾在该通讯社工作过并加以仿效创办了自己的通讯社。第一次世界大战期间，哈瓦斯社的业务迅速发展，仅在巴黎就有工作人员300多人。

第二次世界大战期间，巴黎沦陷，但哈瓦斯社并未停止工作。1944年8月，巴黎解放，为战争所迫而离开新闻社的工作人员纷纷返回。后哈瓦斯社与在抵抗运动中成立的几个通讯社合并在哈瓦斯社原址上成立了法新社。

同年9月，法新社以法令的形式获得临时公共机构地位。法新社名义上是独立的报业联营企业，实际上是法国官方通讯社。

法新社领导机构包括三个组织：（1）管理委员会是法新社最高领导机构，委员任期三年，管委会由社长兼总经理主持；（2）高级委员会负责监督法新社章程的实施；（3）财务委员会负责监督预算的执行和财务管理。

法新社业务上分三大部：新闻部、总务部、技术部。而摄影部较小，从属于新闻部。总社每天通过各条线路用各种文字编发新闻稿。在全世界160多个国家和地区有新闻稿订户约3500家。

1957年1月10日，法国政府发布一项法令，规定法新社应准确、迅速、清晰并完全独立地一年365天、每天24小时向全世界各地发消息，报道世界政治、金融、体育新闻和传送各种图片。报道分别用法、英、西、德、阿、葡文供稿。

其中法文稿11条线路，占所发消息文字的60%，英文稿3条线路，占所发消息文字的15%。英、西、德文稿在总社编译，文稿在开罗中东社代为译发，葡文在里斯本和圣保罗翻译。

4、塔斯社

俄通社和塔斯社都是俄罗斯新闻通讯社的简称。1991年12月苏联解体后，俄罗斯总统叶利钦于1992年1月22日签署命令，在塔斯社与俄新社的基础上成立俄罗斯新闻通讯社，简称俄通社。

同时，俄通社中建立独立的塔斯社机关，负责协调独联体各国新闻事宜。自1992年1月30日零点起，塔斯社播发的新闻稿已正式采用俄通社-塔斯社电头。

5、新华社

新华通讯社，简称“新华社”，是中华人民共和国的国家通讯社，也是具有中国特色的世界性通讯社。现任社长、党组书记李从军，总编辑何平，副社长鲁炜、周锡生、周树春，中纪委驻社纪检组长刘越，秘书长张锦。

新华社前身是1931年11月7日创建于江西瑞金的“红色中华通讯社”，1937年在延安改为现名。70多年来，随着党和国家事业的发展，新华社的职能逐步加强和拓展。新时期新华社主要担负着党的耳目喉舌、国家通讯社、消息总汇和世界性通讯社的职能。

履行上述四项职能主要通过三种形式：一是传统形式的报道，包括文字、图片、图表通稿、专线稿、专特稿，国内、国际参考报道等；二是新形式的报道，主要是在新技术条件下兴起的网络、信息、音频、视频、手机短信等业务；三是社办报刊。 新华社现有工作人员13，000多人。

6、合众社

合众社：合众社全称为美国合众国际社，是美国第二大通讯社，国际性通讯社之一，简称UPI。美国历史上著名的商业通讯社。由著名报人斯克里普斯创立于1902年。在两次世界大战之间，发展势头强劲。1958 年，与赫斯特创办的国际社合并组成了合众国际社。

2、国外有没有自媒体平台

1、YouTube
成立时间：2005年
来源国家：美国
YouTube是世界上最大的视频网站，早期公司总部位于加利福尼亚州，截止2015年用户数突破10亿。YouTube上拥有各种形式的视频，平均每天35万人上传视频。它提供的服务包括电影频道、视频上传、付费频道、直播、翻译字幕等，因此可以去此网站寻找各种视频影视，再放到自媒体上。
2、Twitter
成立时间：2006年
来源国家：美国
Twitter是一家社交网络及微博客服务的网站，也是全球互联网上访问量最大的十个网站之一。截止2016年，该网站月活跃用户3.10亿，总户数超5亿。
Twitter最初所有的消息都被限制在140个字符之内，并且注册使用是免费的。因为基于社交，推特上也有很多视频，网友会上传许多关于奇闻趣事的相关视频。
3、MetaCafe
成立时间：2003年
来源国家：美国（有争议，有说是以色列）
MetaCafe 是一家视频分享站点，也是全球最大在线视频网站之一，它通过奖励制度吸引人们上传了大量的原创视频。该网站所推荐的内容大多属于软色情，而且根据他们的机制，播放量高的视频会显示在头部，在尾部则是其他个性化的视频。
4、Vimeo
成立时间：2004年
来源国家：美国

Vimeo是一个高清视频播客网站，它独特之处在于允许上传1280X700的高清视频，同时还支持通过Email把手机里的视频上传，并且上传之后可以保存成2个版本：高清版和普通版。更让大家高兴的是它的源视频文件可以自由下载，而且下载的视频不会有网站的logo。
5、Dailymotion
成立时间：2005年
来源国家：法国
Dailymotion是一家视频分享网站，用户可以在该网站上传、分享和观看视频。它被人所推崇的特点之一即其视频可以使用HTML5视频元素然后支持开放格式ogg的视频，并且它比同类型的其他Flash视频分享网站画面更高清。
6、LiveLeak
成立时间：2006年
来源国家：英国
LiveLeak也是一家视频分享网站，侧重时事、政治、世界大事记等方面视频分享。这个网站上的视频以地方时政及现实生活为主，比如各地的战争场景。它鼓励用户上传他们在特定时间地点拍摄到的具有新闻价值的视频，这个网站为人所知可说是起源于2007年擅自拍摄和泄漏萨达姆处决过程。
7、Hulu
成立时间：2007年
来源国家：美国
hulu是一家美国的视频网站，它可以帮助用户在任意时刻、地点及方式查找并欣赏专业的媒体内容，用户可以在自己的博客或社交网站上重新上传整部影片或任何片断。视频内容包括电视剧、电影和剪辑等，还有一些电影、电视节目及部分网络工作室的幕后花絮，其2011年被雅虎以20亿美元收购。
8、Viewster
成立时间：2007年
来源国家：瑞士
Viewster是一家按需网络流媒体供应商，它可以提供一系列广告支持的免费电影，在此网站看电影不用安装软件也不用注册。
9、Twitch
成立时间：2011年
来源国家：美国
Twitch是一个面向视频游戏的实时流媒体视频平台，每月的访问量超过3800万。该网站上的视频多为关于游戏类，所覆盖的游戏种类非常广泛，几乎涵盖了市面上所有游戏种类，视频游戏玩家可以实时地观看其它玩家的游戏情况，从而可以从其他玩家那里学习游戏战略。
10、Netflix
成立时间：1997年
来源国家：美国
Netflix是一家在线影片租赁提供商，公司能够提供Netflix超大数量的DVD，而且能够让顾客快速方便的挑选影片，同时免费递送。2007年2月25日，Netflix宣布已经售出第10亿份DVD。
后来该网站开始自己进行自制网剧，有名的《纸牌屋》、《马可波罗》等就是该出自该网站之手。
11、MySpace Videos
成立时间：2003年
来源国家：美国
MySpace Videos是MySpace旗下视频网站。Myspace是全球第二大的社区交友网站，提供人际互动、使用者自定的朋友网路。MySpace的视频网站拥有原创节目、电影预告片、用户影片等视频。
12、Vube
成立时间：不详
来源国家：美国
Vube是一家视频网站，它希望能连接世界各地数以千万计的人们进行网络视频聊天或视频共享。它以全新方式为用户与全世界的人们分享视频的网站，用户可以创建自己的频道，并上传自己的视频。该网站还时不时举行视频比赛，点击量高的视频就有机会获得奖金。

3、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

4、世界三大新闻媒体是什么

BBC:英国广播公司（British Broadcasting Corporation），简称BBC，是英国的一家政府资助但却独立运作的媒体，长久以来一直被认为是全球最受尊敬的媒体之一。
CNN :CNN（即Cable News Network，又称有线电视新闻网）是美国的有线电视频道，由特德·特纳于1980年创办，目前为时代华纳所有。
AFP:　Agence France-Presse (AFP)
法国新闻社，成立于1944年，是与路透社、美联社和合众社齐名的西方四大世界性通讯社之一。前身是由夏尔·哈瓦斯于1835年创建的“哈瓦斯通讯社”。法新社是西方四大通讯社中资格最老的一个。

5、法国哪所大学传媒专业好？

法国公立大学的传媒（多媒体）专业一般分为两个方向：理科类的传媒侧重于技术，文科类的则主要以理论为主。
巴黎1 大： 文化传播，传播：技术与权力，电影、电视、摄影与多媒体，多媒体与文化传播的科学与技术 巴黎2 大： 视听与多媒体技术，传播与多媒体，多媒体与网络的实现与管理，媒体与传播设计工程（工程师），媒体与多媒体的收视率与接收，多媒体与计算机法 巴黎3 大： 电影，传播，信息与传播，文化媒介与传播，文化媒介 巴黎4 大： 信息与传播技术，运输：传播与配送 巴黎5 大： 互联网的新职业 巴黎6 大： 信息工程：多媒体项目经理培训，网络：计算机分配与多媒体，多媒体、计算机、配送、采购 巴黎7 大： 多媒体及新技术，新闻传播，科学技术的信息与传播 巴黎8 大： 多媒体摄影，信息与交流：超文本多媒体，交流技术，电子多媒体，多媒体制作与电子编辑，交流、计算机与多媒体，大众传播 巴黎10 大： 大众传播 巴黎12 大： 政治与公共信息与传播 巴黎13 大： 多媒体设计制作者，多媒体与互联网界面设计，文学与语言：传播与文化媒介，信息学与传播，互联网与多媒体应用 格勒诺布尔 3 大： 多媒体工程，母语与外语多媒体培训人员与设计者，科学与技术传播 蒙彼利埃 2 大： 工业系统工程：多媒体 蒙彼利埃 3 大： 多媒体作者与编辑的工具与方法 斯特拉斯堡 2 大： 传播中图像合成的应用，媒介与公民权 斯特拉斯堡 3 大： 信息与传播 波尔多 3 大： 计算机在图文及多媒体创意中的应用，传播与社会交流，乡村的开发与传媒 里尔3 大： 文化传媒 南希1 大： 传播 （ 多媒体 ），数字图像与人机互动 南希2 大： 数字图像与人机互动 雷恩2 大： 信息与传播 里昂1 大： 多媒体文本、图像及信息连同系统 里昂2 大： 信息图文设计与传播，多媒体文本、图像及信息连通系统，电子编辑，信息图文可视化及传播，多媒体一体化 里尔1 大： 国际传播，多媒体教育工程，电子商务中的多媒体与网络管理 马赛1 大： 声像，多媒体培训顾问，静态与动画图像的制作与实现 马赛2 大： 多媒体因特网，多媒体、因特网与 web 站点管理员，传播技术与多媒体，信息与传播新媒体 马赛3 大： 地中海盆地的新技术与传播 图卢兹 1 大： 信息技术与传播，企业信息与传播技术 拉罗谢尔大学： 媒体创意 卡昂大学： 网页制作者与 web 站点管理员 克莱蒙费朗 1 大： 计算机：信息与传播技术 亚眠大学： 多媒体信息系统 梅兹大学： 视听与多媒体企业管理，多媒体项目管理，多媒体工程，传播美学，信息传播技术项目负责人，信息与传播技术与社会发展 贝桑松大学： 多媒体设计制作者，信息工程、系统布局与多媒体 昂热大学： 战略信息与技术革新 昂热西天： 多媒体生产 阿尔图尔大学： 文化工程与新技术 瓦朗谢纳大学： 声像系统工程 圣艾蒂安大学： 信息技术与因特网组织者，信息传播技术技师及组织者， 利摩日大学 ： 信息传播技术项目负责人， 媒体创意 马恩河谷大学： 计算机在管理、研究及多媒体中的应用， 传播 （ 企业 ），信息技术一体化与传播管理 南特大学： 信息与 传播，传播：多媒体设计 尼斯大学： 图像与多媒体，信息与 传播学：创意与新技术 佩皮尼昂大学： 多媒体专业人员 凡尔赛大学： 项目负责人助理：信息与传播技术服务 土伦大学： 在线多媒体服务 波城大学： 多媒体项目工程 科西嘉大学： 多媒体，信息与传播新技术 留尼汪大学： 多媒体网络 滨海大学： 办公室自动化信息处理技术与多媒体传播 鲁昂大学： 信息与传播技术培训员 另外，公立的美术学院也有相关的专业，侧重于设计， 旨在培养从事视觉传媒、视听传媒和平面图象传媒的综合人才，主要课程有杂志出版、动画制作、 cd-rom 、影视短片等，像国立圣艾蒂安高等美术学院。

6、法国有哪些知名广告公司？急～～～

广告市场

1997年法国的总广告费为1580亿法郎，比上一年增长3.3%。其中五大媒体的广告费为540.36亿法郎，也有所增长；印刷媒体在广告费中的比重逐渐下降，虽然绝对额有所增加(参见表15-3-7)；最大广告产品类别为食品，为81亿法郎，以下依次为流通、运输、服务和化妆品，信息、媒介部门的广告费急剧增长；移动电话、卫星数字电话等的广告投资增大，带动整个广告业的发展。法国有1000多家广告公司，专职广告人员约3万多人，此外还有经常为广告业提供各种特别服务的专业人员4000多人，如摄影家、画家、化妆师等。

1997年经营额最大的广告公司为哈瓦斯广告，其利润为19.45亿法郎；以下依次为Publicis传播集团、法国DDB、扬-罗必凯等知名世界性广告集团，在法国的广告业，通常本土公司的力量占据压倒性优势，排名一般在前三名，但是1997到1998年，这个传统的广告业结构发生了变化，法国最大的广告公司哈瓦斯(Havas)广告的母公司哈瓦斯集团的最大股东CGE调整了面向二十一世纪的战略，卖掉了一些收益不好的媒体，包括哈瓦斯广告在内。

这期间，哈瓦斯广告为了提高收益，把营业开发的主要目标市场从饱和的国内市场转移到美国，其主要广告集团欧洲RSCG集团总部也移到美国；常年排名第三的BDDP被美国的奥姆尼康集团收购，而今年排名第三的DDB本来就是奥姆尼康集团的广告公司；因此，奥姆尼康集团在法国内的总营业额已经超过了哈瓦斯广告，打破了法国广告业的平衡。

广告媒介

报纸：法国的报纸分全国性报纸和地方报纸，全国性报纸包括一般报纸、体育报纸和经济报纸，其中日报共11种；地方的日报有64种，其发行量一般超过全国性报纸，这是法国报纸的一个重要特征，这些报纸之间往往进行合作，如共同策划广告，获得成功，比如有三份分别属于一般性报纸与日刊体育报纸和经济报纸的报纸针对以管理者为对象的市场共同策划广告，目标对象覆盖率达50%，加上发稿简单化、广告费便宜，获得很大成功，除了同类媒体之间的合作外，还与其他媒体合作，如与电视媒介组合，也获得了成功。

杂志：法国发行量前6位的杂志几乎都是周刊电视杂志，以电视的节目为其主要内容，发行量最高的《TELE 7 JOURS》周发行量为277万份，其余的也都在100万份以上。其次为女性杂志；此外，新闻类杂志，还有一些计算机杂志、健康类杂志等比较受欢迎。

电视：目前法国有微波电视台7座，其中国营电视台4座，民营电视台3座；除独力法兰西文化电视台ARTE外，都可以播放广告，ARTE可以接受企业的节目赞助，此最大的电视台是有87年历史的民营电视台TF1，1997年平均收视率为34%，广告费占有率将近全部电视广告收入的一半(49.9%)；最近电视收视率逐渐下降，据分析主要是因为节目质量差、以及卫星数字电视大受欢迎。相应地，电视的广告费收入增长也开始缓慢下来。目前卫星数字电视有三个台，总用户超过115万，成为欧洲卫星电视普及率最大的国家。

广播：法国的广播有三种类别，第一类为国营的广播电台，可以播放公共、行业和社会团体的广告，但是禁止播放商业性广告；第二类为在战后因法国不允许播放广告的时代，为了播放广告而在国境周围建立并成长起来的所谓国境“周边”电台，主要有4个，RTL、EUROPE1、RMC以及SUD RADIO，作为法国最重要的广播广告媒体，占了广播广告收入的主体地位，1997年约为56%，第三类是84年允许播放广告以来急速发展起来的FM民间广播台，共有8个全国的电台网络，此外还有独立的约1400个地方电台。

户外广告：法国的户外广告在欧洲质量最好，也最为发达，是法国的第三大媒体，户外广告无论在全国、地方、市场、品牌主题等的处理都实施了网络化，以周为单位非常有组织地进行销售，法国对户外广告的效果分析、测定系统进行了全方位的研究，有比较发达的软件系统，如Carat1997年发表的Maximat系统，1997年独立的欧洲户外广告咨询公司6个公司集团化，成立欧洲户外广告网(ONE)。

媒体外广告：1997年法国总广告费中的63.6%属于五大媒体以外的所谓媒体外投资，包括直销、促销、现场活动、PR、电话指南薄广告等；而在10年前，这些所谓媒体外广告费只占40%，媒体广告占60%；此外，现场活动在法国非常发达。

新媒体：根据1997年新媒体广告调查结果，该年多媒体广告费已达6.45亿法郎，增长率为59.3%；这其中包裹万维网上企业的主页制作费，以及线上广告的制作费以及宣传费，真正用于因特网媒体购买的费用还不到4000万法郎，不过已经是上一年的8倍，也开始实验卫星数字播送上双向广告的播放，这种双向式电视广告已经引起广告主的极大兴趣。

法国第二大广告与传播集团
全球广告业收入排名：第6位
下属主要公司：灵智大洋、传媒企划集团、ArnoldWorldwidePartners
在阳狮收购BCom3广告集团之前，哈瓦斯（Havas）曾是全球前5名、法国最大的广告与传播集团。目前，哈瓦斯旗下主要的广告公司包括灵智大洋（EuroRSCGWorldwide，总部位于纽约）、ArnoldWorldwide（总部位于波士顿）、传媒企划集团（MediaPlanningGroup，总部位于巴塞罗纳）与市场服务机构“精实整合行销”（）等。2002年，哈瓦斯以总收入18亿美元，排名全球第6大广告与传播集团。
国最大的广告与传播集团
全球广告业收入排名：第4位
下属主要公司：阳狮中国、盛世长城、李奥贝纳、实力传播、星传媒体
股权结构：公司创始人MarcelBleustein-Blanchet的女儿、监事会主席ElisabethBadinter控制了阳狮35%的股份；电通持股15%。
1926年创建的阳狮集团（PublicisGroupeSA）在上个世纪90年代中后期，通过一系列并购迅速跻身全球性广告与传播集团之列。2000年6月该集团以价值19亿美元的股票平稳收购盛世长城（Saatchi&Saatchi），加强了集团的美国业务；2002年3月，对广告集团Bcom3（由李奥贝纳和达美高于1999年合并成立）30亿美元的收购及入股电通17%，使阳狮进一步巩固了在美、日的市场份额。然而此项交易也导致了达美高（D’arcy）在华客户光明乳业、上海家化、多普达手机（DOPOD）和南孚电池等转投奥美、天联和电通等4A公司怀抱。实力传播与星传媒体（StarcomMediaVestGroup，2002年以全球217亿美元的承揽额位居最大的品牌传播公司之列，在76个国家设有110个办事处）的组合，使阳狮成为世界第一大媒体策划与购买商（如表4、5）。2002年，阳狮以27亿美元的总收入排名全球第4大广告与传播集团。
鉴于Cordiant被WPP收购，阳狮集团董事长兼CEOMauriceLevy2003年6月表示有意收购Cordiant在媒体策划与购买公司实力传播25%的股份（目前市值约为7500万英镑）。
阳狮中国：率先介入商业咨询
中国业务主管：何纬(NeilHardwick)
何纬履历：现任阳狮中国总裁。何纬于1984年加入盛世长城伦敦分公司开始广告生涯，之后在达比思和阳狮台湾分公司任董事总经理和总裁。何毕业于苏格兰葛拉斯哥大学。
1998年，阳狮集团通过收购在华港资广告公司恒威（Ad-Link），在国际广告与传播集团中最晚进入中国市场，近年来在华业务年增长率超过25%。阳狮中国董事总经理谢宏略表示，该公司与隶属同一集团的盛世长城（系2002年全球第13大广告代理公司，收入4.76亿美元）和李奥贝纳在业务拓展上尽可能避免竞争；虽然阳狮的海外客户未必会成为其中国客户，但会有优先竞争的机会。与WPP、Interpublic等同行不同，阳狮旗下没有独立的公关公司，只在集团内部设有公关部门。
谢宏略指出，阳狮最大的优势在于独特的定位：“HolisticNetwork”不仅向客户提供本地化的广告与传播服务，更深入参与客户的商业运作，致力于成为企业全方位的商业顾问，与麦肯锡、波士顿顾问集团等战略咨询公司展开竞争。
展望中国市场，谢宏略预计阳狮的机会在于中国入世后逐步对外开放的烟草、零售等行业领域；此外，内地广大农村与中小城镇市场也有巨大的发展潜力。

7、美国、俄罗斯、英国、法国最大的新闻通讯社各是什么？

世界十大通讯社
1、美国联合通讯社(Associated Press，AP)
美国最大的通讯社，也是世界最大的通讯社之一，简称美联社。总社在纽约。
2、合众国际社(United Press International，UPI)
美国第二大通讯社。 与美联社、法新社、路透社并驾齐驱，被誉为世界四大通讯社之一。
3、路透社 (Reuters Ltd，Reuter)
世界上创办最早的通讯社之一。素以快速、客观、公正的新闻报道被世界各地媒体广为采用而闻名。1851年10月14日，犹太人路透在英国
伦敦创办。路透社强调他们的新闻“既是全球的，又是地区的”。路透社的新闻稿以国际新闻为主，包括一般新闻和经济新闻两大类。路透社
一向把通讯技术设备现代化看做是迅速、准确地提供新闻服务的先决件。
4、法新社(Agence France—Presse，AFP)
与美联社、路透社、合众国际社齐名的西方四大世界性通讯社之一。也是资最老的通讯社之一。第二次世界大战后，哈瓦斯社同在抵抗运
动中成立的几个通讯社合并，在哈瓦斯社原址成立了法新社。1993年，法新社开始更加强调英语新闻的采集和服务。
5、俄通社——塔斯社(ITAR—TASS)
俄罗斯联邦的官方通讯社。根据俄罗斯总统叶利钦1992年1月22日签署的命令，原塔斯社和俄罗斯新闻社称俄通社。为了保住塔斯社作为世
界性通讯社的地位，俄通社仍保留塔斯这一名称。
6、共同通讯社 (Tyodo News Agency)
日本最大的通讯社，1945年11月1日成立，总部设在东京。
7、埃菲社(La Agencia，EFE)
西班牙语系国家中规模最大的通讯社，创办于1938年。目前，埃菲社在国际上已有相当的影响力。
8、德意志新闻社(Deutsche Presse Agentur，DPA简称德新社)
德国的主要通讯社
9、安莎通讯社(Agenzia Nazionale Stampa Associata，ANSA)
全名为意大利全国报业联合社，是意大利最大的通讯社。
10、中东通讯社(Middle East News Agency，MENA)
埃及国家通讯社，也是阿拉伯世界最有影响的通讯社。

8、想去法国学新媒体艺术，请问有什么质量好，有权威

法国这方面不行！

9、申请法国新媒体设计硕士需不需要有作品，谢谢！

需要有作品

10、法国最大的新闻媒体是什么

法国新闻社，成立于1944年，是与路透社、美联社和合众社齐名的西方四大世界性通讯社之一。前身是由夏尔·哈瓦斯于1835年创建的“哈瓦斯通讯社”。法新社是西方四大通讯社中资格最老的一个。