杭州新媒体艺术

1、八大美术学院分别有什么专业？

关于出国艺术留学，每个人都有自己的想法。美术也是作为热门留学专业，世界顶级艺术院校的教育水平参差不齐，面对众多的留学院校，同学们不知所措，下面我们来看看世界十大美术学院排名，希望对大家有所帮助。

世界十大美术学院排名NO.1【巴黎美术学院】

巴黎美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。

作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、颜文梁、潘玉良、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

巴黎美术学院见证了整个欧洲美术的发展。某种意义上来讲，巴黎美院早已不仅仅单纯作为一个教育、展览和沟通交流的国家机构而存在，她更是作为法国乃至整个欧洲的艺术文化遗产而存在。在全世界的高等美术院校中影响巨大。

世界十大美术学院排名NO.2【佛罗伦萨美术学院】

佛罗伦萨美术学院（Accademia delle Belle Arti di Firenze）是意大利佛罗伦萨的美术学院和美术馆，它是欧洲第一所美术学校。

佛罗伦萨美术学院为世界美术最高学府，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家。

1785年成为国立美术学院。学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响。

世界十大美术学院排名NO.3【列宾美术学院】

俄罗斯列宾美术学院是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。

列宾美术学院培养出了许多全世界知名美术家。她与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，世界著名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。

世界十大美术学院排名NO.4【英国皇家美术学院】

英国皇家美术学院 Royal Academy of Arts，从 1768 年成立，迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

目前在皇家美术学院就读的亚洲学生，只有来自香港和日本的两名学生。除了大多数英国学生之外，还有许多来自欧洲国家。

世界十大美术学院排名NO.5【罗马美术学院】

罗马美术学院（Accademia di Belle Arti di Roma）建立于16世纪末，是首都罗马最顶级的国立美术学院之一。它的前身是罗马教皇艺术研究学院，自数个世纪前，就是各路艺术大咖的荟萃之地。

罗马美院在世界美术学院的排名中遥遥领先，被认为是艺术与美的摇篮。促进了不同文化之间的相互交流与融合。

今天的罗马美术学院紧随欧盟的各项政策，并可以与一些知名的美术文化学院及艺术类大学相媲美。

世界十大美术学院排名NO.6【瑞士苏黎世美术学院】

苏黎世艺术学院是瑞士最大的一所公立的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年。 苏黎世艺术学院是目前拥有在校生约2600人，教职人员1200人。苏黎世艺术学院设有艺术剧院、苏黎世造型博物馆、媒体与信息中心、信息技术服务中心。

世界十大美术学院排名NO.7【汉堡美术学院】

汉堡美术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。

1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。

有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

世界十大美术学院排名NO.8【俄罗斯苏里科夫美术学院】

俄罗斯苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，设有油画、雕塑、版画3个系科。

苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。

此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

世界十大美术学院排名NO.9【荷兰鹿特丹美术学院】

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

世界十大美术学院排名NO.10【中国美术学院】

中国美术学院，为我国第一所综合性的国立高等艺术学府，原直属中华民国大学院（教育部），现为国家文化部与浙江省共建；中国美术学院是一所久负盛名的美术学院，是当今国内学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院。

中国美术学院是中国最早的美术大学之一，也是最早实施设计学的高等学府，是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。

学院因国立艺术院蜚声海内外，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。

2、杭州星企社文化艺术策划有限公司地址在哪？网站地址在哪？公司都有哪些艺人？他们还有新媒体投资吗？

杭州星企社文化艺术策划有限公司，是一家2011年杭州注册的娱乐传媒公司，公司目标打造一个以演艺，明星推广，广告，商业会展策划，婚庆礼仪，新媒体投资，艺人经纪，互联网营销为一体的综合型娱乐公司。 （1）公司名称：杭州星企社文化艺术策划有限公司 [1][2] （2）注册资金： 100万 （3）公司类型：有限责任公司 （4）经营范围：文化艺术、广告、演出、婚庆礼仪、展会的策划，明星代理；互联网营销，新人推广；经营营业性演出； （5）公司品牌定位：公司的目标为打造一个娱乐行业一站式服务的第一品牌，其发展最终目标为筹备，企划，施工，管理，新人推广打造中国娱乐尖端顶级品牌。针对全国市场而言，目前娱乐行业很繁荣，向此行业发展的投资者也越来越多，而市场上专业针对此行业进行服务的公司并不多见，市场空间非常大。 公司优势 杭州星企社文化艺术策划有限公司是余杭区唯一注册成功的娱乐经纪管理公司，具备多元化、专业化的经营理念，同时不乏创新精神，有主导路线，拒绝走传统单一的模式。公司优势在于以基层员工为主体品牌，前期以互补的模式运作，由此方式可避免与大中型经纪管理公司相碰撞，当时机成熟时，以主导路线相竞争，做到各做各的市场，同步发展的局面。 公司体质 （1）现有资源分析 公司已和《北京秋实文化传媒有限公司》，北京《圈儿》杂志，小伟传媒建立了合作关系，北京电视台舞美工程副导演，及其它电影电视关系联盟。 （2）行业及市场 随着生活品质的提高，娱乐行业是个不可或缺的产物，越来越多的投资者或财团看好并进入娱乐行业，国内，每个都有新的娱乐场所开业，对娱乐经纪管理公司，市场将会越来越大。

3、新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别

本人新媒体专业，现马上毕业。近四年学习。告诉你最本质的东西！
这个不仅国内含糊，国际也处在探索阶段！
别被他们的名字弄晕。本质上没差别，名字而已。都是运用新的科技手段和电脑技术来完成一个作品或案例。现在多被运用于商业广告或宣传。信息设计一般都是网站信息设计。就是把网站设计的好看点。或是运用3d.flash.等软件做东西-------来"传达信息"。
你说的那种人机互动的就是新媒体或多媒体艺术。（如果你去过世博，那些很新奇高科技的就是新媒体或多媒体艺术了）既然你见过，你就应该知道，他们都是靠一些电脑软件程序和硬件设备（比如投影仪，扫描仪，动作捕捉设备，高清摄像头.....)来做东西的。然后在冠之以新媒体艺术的名义。搞艺术的能够起到对整体效果的一个宏观把控，但最关键的其是是搞计算机编程的人，没有他们你的机器就不可能会被运用作出某种效果。你想想只不过加了艺术二字。就像"环境艺术设计"一样.其实将来就是搞室内设计---装潢的嘛。但得提醒你一句，学新媒体，你想做一个作品，一个人很难完成，一定是一个团队，得有学计算机的（软件，编程，调试），学物理的，（光，电）学艺术的...这应该是基本的吧，还得投入大量的钱，硬件设备必不可少。

不知道你是读研还是本科，但你在学生阶段很难完成一个大型作品，，更多的是在学习设计软件（中央美院也是）。因此你可以简单的做一个作品，个人就能完成。毕业之后可以去电视台，广告公司等！
文科生好像能考的。

你说的艺术美体（媒体？）就是另一种名词解释了。。。。

像那些一大堆文字解释你可以参考他们的，，我只说最简单，最本质的！！！！

4、美术学院有哪些专业？

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。

1、列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

2、佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di FirenzeFlorence National Academy ofFinearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

3、英国皇家美术学院(英国)

英国皇家美术学院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

4、汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

5、苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

6、鹿特丹美术学院(荷兰)

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

7、中央美术学院(中国)

中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

8、安大略艺术设计学院（加拿大）

安大略艺术设计学院是加拿大的"想象大学"，最早由安大略社会艺术家于1876年创建成立，当时称为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。

以上就是八所全世界最好的美术学院的介绍。如果大家还想了解更多美术院校，或者想了解关于美术生留学的相关资讯，可以关注访问美行思远艺术留学网，也可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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5、美术联考没过线,还有哪些学校可报考

第一、抓紧时间查看考生所在省份的艺术类招生政策或者统考政策。招生政策中会详细说明，考生参加校考需要统考成绩到达什么程度。例如①，福建省、山东省要求美术考生需达到省统考本科线方可参加校考；再如②，广西要求参加美术类本科专业校考的考生，其统考总成绩不低于180分，且其中2门科目各不低于60分，方可参加区外院校组织的校考。再如③，江苏省要求考生美术统考成绩合格方可参加校考，但是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校（31所）和教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校（13所）不受限制，但需要这些学校也不要求统考合格。此外，江苏考生美术联考没过，还可以参加一些院校动画、工业设计专业的校考，例如合肥学院等。所以一定要仔细研读。另外，广东省明确规定，凡是单考（或称为校考、专业加试）考试科目素描、色彩、速写两科或者三科的，考生必须达到本科线，言下之意如果只考察其中一科的单考专业不按照美术类专业对待，考生即使没有获得本科合格证仍然可以报考。第二、抓紧查看教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校（31所）和教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校（13所）这44所院校当年的艺术类招生简章。
这些高校的美术类专业可以不在统考合格基础上组织专业测试(以下简称“校考”)，甚至不参加省统考都可以，高校根据校考成绩确定合格生源，不考虑考生的美术统考成绩。需要提醒考生注意的是，“教育部批准院校”中可能会有部分高校要求考生参加统考，考生报考前一定要弄清楚高校的规定，如果高校要求参加统考，考生就一定要参加统考。里面会详细说明，是否需要考生美术统考合格或者统考需要过本科线。第三、部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等专业不需统考合格。
例如合肥学院（根据江苏省相关文件规定，报考动画、工业设计专业考生不受江苏省组织的美术类专业省统考成绩限制）
山东师范大学动画、摄影；济南大学摄影专业；山东艺术学院（艺术设计学、美术学、绘画书法方向、动画、摄影专业）；山东工艺美术学院（艺术设计学、美术学、广告学、包装工程（理科）、建筑学（理科）、艺术设计（产品·理科）、艺术设计（服装·理科）专业只需持省报考证即可报考）
广西艺术学院美术学（美术史论）、艺术设计（服装与形象设计）、戏剧影视美术设计（人物形象设计）、美术学（文化艺术管理）
杭州师范大学绘画（山水）、绘画（人物）专业浙江考生可不参加省统考，省外考生必须统考合格；
清华大学美术学院艺术史论（艺术设计学）；四川大学美术学（史论）；西安美术学院美术学（美术史论）；新疆艺术学院美术学（美术史论）、摄影
对于黑龙江考生，还可以报考哈尔滨师范大学的美术学（综合艺术）、绘画（书法）、绘画（雕塑）、绘画（冰雪雕塑）、动画（游戏制作艺术）、动画（摄影）专业；佳木斯大学的绘画（综合艺术）；齐齐哈尔大学的美术学（摄影）、绘画（实验艺术）。
上海大学美术学专业（考试科目为中外美术史基础知识）对上海市考生不需要参加全市美术统考，直接参加校考即可。
北京服装学院艺术设计（传媒设计与公关艺术）
天津师范大学摄影、哈尔滨学院摄影、重庆大学摄影、四川音乐学院摄影、吉林动画学院摄影、天津师范大学津沽学院摄影、北京城市学院摄影；
南京师范大学美术学（书法篆刻）、摄影
南京艺术学院美术学（美术理论）、美术学（文物鉴赏与修复）、艺术设计学（设计理论与策划）、绘画（书法）
绍兴文理学院书法学
宜春学院动画
许昌学院学前教育、黄冈师范学院学前教育、东
北师范大学学前教育
桂林电子科技大学艺术设计（书法）
西南交通大学广告学
三峡大学美术学、艺术设计
江西科技师范学院美术学、艺术设计
浙江传媒学院数字媒体艺术、摄影、数字游戏设计、创意媒体
江西服装学院艺术设计
首都师范大学科德学院艺术设计学（新媒体艺术与动画、会展艺术设计、公共装饰艺术设计、建筑景观艺术设计）、摄影（图片摄影、影视摄影）
成都理工大学广播影视学院数字媒体艺术（含数字影视特效、3D高清影视艺术、数字音频艺术、数字平面媒体艺术、媒体创意）、数字媒体艺术（数字城市规划、数字游戏设计）、数字媒体艺术（新媒体艺术、影视艺术技术）、媒体创意、广告学、雕塑(雕塑艺术、公共艺术、景观雕塑艺术）、摄影（含图片摄影及制作、影视摄影及制作）
四川师范大学文理学院艺术设计（广告设计）、艺术设计（动漫设计）、艺术设计（景观设计）、艺术设计（艺术教育）、艺术设计（室内外装饰设计）
中国传媒大学南广学院数字电影技术、数字媒体艺术
四川音乐学院绵阳艺术学院数字媒体艺术、艺术设计学、动画。
具体有哪些学校，哪些专业，请查看各校当年艺术类招生简章或者电话咨询学校招生办、省招生办。
第四，好好复习文化课，备战6月份的全国高考。看完以上内容，已经没有希望的考生，接下来应该好好地去复习文化课，在文化课上下苦功，考上一个不错的大专，应该不难。
1、院校名称前有☆为有招收美术生的院校。其中沈阳音乐学院校本部虽然没有招收美术生，但是沈阳音乐学院艺术学院（即原来的沈阳音乐学院南校区）有招收美术生，同样享受教育部赋予的权利；北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学等三所院校只有艺术设计本科专业享受教育部赋予的权利，其他美术专业不享受；复旦大学上海视觉艺术学院是独立学院。
2、考生如果在普通高考中文化课没有达到考生所在省份的本科录取控制分数线，仍然可以报考以上院校的本科专业，但是分数要达到这些院校自行划定的文化分数线，同时考生需通过以上学校的专业加试。所以，这些学校每年的报考率都如此之高，除了学校热门外，文化分数也是其中一个重要的原因。值得注意的是部分院校的文化分数和省控线有关系，如北京印刷学院艺术设计本科专业要求考生文化分数达到所在省份艺术类本科文化控制线。当然，这些院校每年报考的人数人山人海，据统计，清华大学美术学院2010年的报考和录取的比例接近1000：1.55，中央美术学院为1000：50，中国美术学院为1000：33。
3、以上内容仅供参考，请以考生所在省份招生办或者省招生考试院公布的当年的艺术类招生政策，以及以上各校当年的艺术类招生简章为准。如还有疑问，可致电各省招生办或者省招生考试院以及以上院校招生办。

6、杭州观想品牌管理有限公司怎么样？

杭州观想品牌管理有限公司是2015-09-10在浙江省杭州市余杭区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于浙江省杭州市余杭区南苑街道余之城1幢1701、1702、1703室。

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杭州观想品牌管理有限公司的经营范围是：品牌管理，品牌设计，市场营销策划设计，展览展示设计，室内外装饰装潢策划、国内广告设计、制作（除新闻媒体及网络广告），企业管理咨询，商务信息咨询(除期货、证券）；电子商务技术、数据库技术、软件和信息技术的技术服务；计算机软件、信息系统的技术开发；信息系统设计、集成、运行维护；信息技术咨询；集成电路设计、开发；批发、零售（含网上销售）：服装、纺织品、针织品、日用百货、文化用品、体育用品、机械设备、五金产品、电子产品（除电子出版物）、首饰、工艺品（除金、银）、计算机软硬件；室内外装修工程施工。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。

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7、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

8、美术联考没过 走文化课 高考志愿就不能报提前批了 那是不是就只能报一个学校了

美术联考不过，如果放弃艺考走普文或者普理，就按照普文或者普理的批次来报名，分别是本科提前批，自主招生批，本科普通批，专科提前批，专科普通批。
如果继续走艺考可以考虑使用关联美术考试成绩的院校，或则对美术统考不做要求的学校和专业：
一般情况下部分院校的动画专业、美术史论以及摄影等专业是不需统考成绩的，没有通过统考的学生可以考虑这些专业，具体情况如下（不需要联考成绩的艺术类院校专业大汇总）：
（1）中央美术学院的美术学05、04、06的各个方向：美术史与美术理论 (文科)、艺术批评艺术管理（艺术行政、艺术经纪）、美术文物鉴定与修复、美术考古学、文化遗产学
（2）中国美术学院美术学（史论、视觉文化与艺术管理）、绘画（中国画山水）
（3）西安美术学院美术学的美术史论专业
（4）清华大学美术学院艺术史论（艺术设计学）、南京艺术学院美术学（美术理论）、美术学（文物鉴赏与修复）、艺术设计学（设计理论与策划）
（5）南京艺术学院美术学（美术理论）美术学（书画鉴定）、 美术学（文物鉴赏与修复）艺术设计学（设计理论与策划）、公共事业管理（文化遗产保护与管理）、公共事业管理（艺术管理）、公共事业管理（文化创意产业）
（6） 新疆艺术学院美术学（美术史论）
（7） 广西艺术学院美术学（美术史论）、艺术设计（服装与形象设计）、戏剧影视美术设计（人物形象设计）、美术学（文化艺术管理）
（8） 山东艺术学院（艺术设计学、美术学、绘画书法方向、动画、摄影专业）
（9） 山东工艺美术学院（艺术设计学、美术学、广告学、包装工程（理科）、建筑学（理科）、艺术设计（产品?理科）、艺术设计（服装?理科）专业只需持省报考证即可报考）
（10）四川大学美术学（史论）
（11）例如合肥学院（根据江苏省相关文件规定，报考动画、工业设计专业考生不受江苏省组织的美术类专业省统考成绩限制）、
（12）山东师范大学动画、摄影
（13）济南大学摄影专业
（14） 杭州师范大学绘画（山水）、绘画（人物）专业浙江考生可不参加省统考，省外考生必须统考合格；
（15）江西科技师范学院艺术设计（广东省报考艺术设计专业的考生必须选择选考科目考试）
（16）四川音乐学院绵阳艺术学院艺术设计学
（17）首都师范大学科德学院艺术设计学（新闻媒体艺术与动画方向）、艺术设计学（会展艺术设计）
（18）成都理工大学广播影视学院数字媒体艺术
（19）北京电影学院现代创意媒体学院摄影专业山东联考没过考生可报考
（20）四川师范大学文理学院艺术设计（艺术教育、动漫设计、景观设计、广告设计、室内外装饰设计方向）
（21）北京电影学院（是否需要省统考合格请参照各省招生办的规定）戏剧影视美术设计（电影美术设计）、戏剧影视美术设计（电影特技设计方向（模型））、戏剧影视美术设计（电影人物造型设计）、戏剧影视美术设计（新媒体艺术）、戏剧影视美术设计（电影（电视）广告导演）、动画（漫画）、动画（动画艺术）、动画（电脑动画）、动画（游戏设计）、动画（动漫策划）
（22）哈尔滨学院美术学（师范类）、美术学（中国画，非师范类）、美术学（油画，非师范类）、艺术设计（服装艺术设计方向）、艺术设计（环境艺术设计方向）、艺术设计（平面艺术设计方向）、艺术设计（装饰艺术设计方向）、艺术设计（公共艺术设计方向）、艺术设计（数字媒体设计方向）、动画。 以上信息仅供参考，具体有哪些学校，哪些专业，请查看各校2018年艺术类院校招生简章

9、新媒体艺术的意义

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10、杭州微乎文化传媒有限公司怎么样？

简介：微乎文化传媒（woho-media）致力于打造互联网新媒体综合服务平台，我们经营的商业生态体系，让广告主品牌价值简单地链接给目标消费者，形成良好的客主互动关系。制作、发行：专题、专栏、综艺、动画片、广播剧、电视剧；国内广告设计、制作、代理、发布；图文设计、平面设计、网页设计、组织文化艺术交流活动（除演出及演出中介）、企业形象策划、会展会务服务、公关礼仪服务、影视策划；网络信息技术、计算机软硬件的技术开发、技术咨询、技术服务、成果转让
法定代表人：周晓登
成立时间：2017-01-16
注册资本：100万人民币
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