新媒体艺术哗众取宠_求一部电影

1、报考北影需要什么样的条件？

一、报考条件

1、符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且符合我校各专业要求者均可报考。

（1）表演学院专业要求：

报考表演专业的考生，要求听力正常，双目视力均应在5.0以上（经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上，新视力表）。
无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

（2）注意事项：

报考表演专业的考生，参加专业考试时：一律不许化妆，严禁穿着增高鞋，使用增高垫；进入三试
参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。

2、下列人员不能报考：

（1）未取得 2018 年所在省高考报名资格的考生；

（2）未按所在省普通高等学校招生工作（艺术类）有关规定执行者；

（3）因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

二、专业报名及专业考试

我校属教育部批准独立设置的本科艺术院校。报考考生均需参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试和我校组织的专业考试。报名分文化考试报名和专业考试报名。按教育部有关文件规定，考生所报考专业属省统考范围内的，应按照省有关招生规定执行。

报考我校的专业是否涉及省统考以及涉及哪一类省统考，请考生严格参照所在省（自治区、直辖市）的省级招生考试机构公布的关于艺术类省统考科目对应的艺术类专业范围，确认是否涵盖考生所要报考我校的专业，如在涉及范围内，请考生务必参加且成绩合格。

我校不组织现场确认及现场报名，报考考生必须参加网上报名、网上缴费，在规定时间内自行打印各阶段
《专业考试准考证》。

(1)新媒体艺术哗众取宠扩展资料：

一、关于提交报考材料包括：

1、身份证原件及复印件；

2、带有 2018 年高考考生号的（《考生报考证》或《艺术类准考证》
或《普通高考考生报名信息单》）的原件及复印件；

3、《艺术类省统考合格证》（报考专业涉及省统考的需提
交）；

4、《北京电影学院 2018 年专业考试报名登记表》；

5、《专业考试准考证》；

6、现役军人须持大军区级政治部《介绍信》原件。

二、报考材料上报：

1、报考我校各专业（除动画专业、漫画专业、数字媒体艺术专业外）的考生，参加各专业面试（最后一
阶段）时，须提交以上报考材料；

2、报考艺术与科技专业、戏剧影视美术设计专业、新媒体艺术专业、环境设计专业、产品设计专业的考
生，需在参加面试科目时，须提交以上报考材料；

3、报考动画专业、漫画专业、数字媒体艺术专业的考生由于不设面试，故专业考试成绩通过的考生，需立即于规定期间以特快专递形式向专业考试通过的院系提交以上报考材料的复印件。

4、对于兼报以上三个专业的考生，须分别按照所通过的专业向所在院系进行报考材料提交。
如遇以下情况，我校将取消考生专业报考资格及专业考试各阶段成绩：

（1）考生所提交的材料或身份不符合考生所在省（市）艺术类考生报考资格；

（2）考生提供虚假报考材料；

（3）我校向各省（市）招生考试机构报送考生信息数据时，被所在省（市）招生考试机构审核不通过。

参考资料来源：北京电影学校招生网： 2018 年艺术类本科、高职招生简章

2、国外新技术在影视产业中的应用？？？？？？？

CG技术在现代电影工业中的运用
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http://arts.tom.com 2004年12月22日12时46分　来源:艺术当代汪开庆梁亮

一导言

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术门类，它建立在以数字技术为核心的基础之上。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像(computer graph),许多业内人简称为“CG”。新媒体艺术与录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果相结合深入到了现代艺术的各个领域中，其中最为我们所熟识的便是CG在现代电影工业中的运用。在这里以现代电影工业为例，探讨一下新媒体艺术在现代电影工业中的发展概况。

从1950年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入 “大片”时代。当人们可以和家人一起看或温情脉脉或悬念迭起的电视情节剧的时候，电影便出现了某种程度的生存危机。以美国为例，进入1980年代以来，好莱坞电影经历了一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向了“景观的电影”，尤其是用数字技术营造出来的视觉奇观几乎成了好莱坞这些年占领全球市场的制胜法宝。CG数字技术(包括虚拟影像合成技术和数字合成技术)破天荒地把许多原来表现不了的题材变成了可能。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展，还促使导演将更加天马行空的想象力搬上了银幕，更为重要的是，它为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。从此，好莱坞便将CG这一制胜的法宝广泛地运用于各种大场面、大制作中，来营造视觉奇观，并成就了其以一贯之的“大片”之路。

奥斯卡(美国电影科学和艺术学院奖)从1960年代起开始设立“最佳影视效果奖”，这个奖项在很大程度上激励了CG技术在电影中的应用与推广。自1980年代以来，每部获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片，几乎都是在CG技术上有重大突破的作品。

二美国“大片”与CG技术

数字技术为核心的新媒体艺术在一定的程度上成为了现代电影工业挽救其生存，并且使其能在与电视业的竞争中获取胜利的法宝，CG技术也随着“大片”时代的深入发展在现代电影工业中大放异彩。

以美国为例，浏览一下CG技术(包括虚拟影像合成技术和数字合成技术)在好莱坞“大片”中的发展历程。

1968年，导演 Stanley Kubricp拍摄的《2001太空漫游》就首先尝试运用了CG技术。当时就有人评价它就像一座金字塔，宏伟、神秘，甚至不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。而史蒂芬▪斯皮尔伯格则对这部影片称赞道：“我第一次看到这部影片时，我觉得这不是一部电影，它将改变电影的形式。”

1982年，乔治。卢卡斯制作的《星际迷航记2》，标志着计算机动画开始正式进入电影娱乐业。该片60秒的特技在当时开创了CG电影史上的许多的第一——包括开发逼真的火焰算法，创造虚拟山脉和海岸线的分形几何方程式等等。在这部片具有深远的影响力，CG技术第一次被作为注意力的中心。

同年，迪斯尼的《TRON》(《电子世界争霸战》)公映，该片被公认为是“开创了CG制作电影的新纪元”，而且无数CG行业的先驱者都是受这部影片的影响而进入CG领域的。

《电子世界争霸战》的票房惨败使好莱坞在很长一段时间内都不敢再涉足CG，直到《深渊》的诞生。詹姆斯▪卡麦隆在ILM的帮助下，第一次用计算机创造出了一种栩栩如生的虚拟海底生物，它可以像水一样自由变形，甚至可以具有人脸和人手的形状，这种逼真的虚拟生物除了CG之外，无法用任何其他手段完成。这一惊人的视觉效果在当时引起了很大的轰动，之后，好莱坞附近冒出了很多各种各样大大小小的数字制作工作室，CG技术也大量应用的电影制作中。另外，还有值得一提的是，其中海底异形的形象为卡麦隆带来了下一部更为经典的卡通形象——T1000。

1991年的《终结者2》，是第一部大规模运用CG技术改良的传统电影，包括40多个计算机生成镜头，T1000能从熔融的金属中幻化成真人！他的手可以逐渐变长，变成利剑，他的脸部被炸成烂铁后还能自动愈合；普通的地板砖能缓缓的隆起，生生的变成了真人！除了最终的真实演员，中间过程全部由计算机生成。自由变形的T1000已经成为了科幻电影史上的经典形象。

1994年的《阿甘正传》，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”的握手已经成为了技术融为叙事的经典范例而被人们津津乐道。ILM将肯尼迪的形象从资料片中抠下来，与阿甘的蓝幕表演镜头合成，再将两人的手进行图像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是经过唇形同步数字处理。为了使画面更加真实可信，拍摄阿甘的表演时，胶片的对比度、光度、粒子的粗细度、以及焦距的选择与总统的记录片总是保持一致。另外值得一提的是，片中由1000多名群众演员出演的反越战的示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模，可谓是CG技术所创造的一大奇观！

1997年的《泰坦尼克号》相信大家一定不会陌生。两亿五千万美圆的制作预算，在特效上的开支(包括泰坦尼克号的模型、CG、水下摄影)几乎占到了一半。但是这场豪赌以大获全胜告终。10亿多美元的收入使其成为了电影史上的最赚钱的影片，还捧回了包括最佳影片奖在内的11座奥斯卡奖杯。该片记录至今无人能破。

2001年至2003年，托尔金的旷世巨作《魔戒三部曲》取材于20世纪最具想象力的同名小说，该书被全球数以百万计的忠实读者视为史上最伟大的冒险故事，而导演彼得▪杰克逊把《魔戒三部曲》改编成了电影，成为20世纪最豪华的电影盛宴。据称早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫。巴什克的拍过电影版的《魔戒》，但是由于当时的技术水平有限而不得不流产，《魔戒》使苏格兰的特效公司Wata Digital一举成名。三部曲的特效几乎都是由Weta设计完成的(在后期制作中，由于要赶进度，美国的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些后期制作团队也加入了后期制作的行列)。仅第一部就有560个特效镜头，包括10万个人物合成在一起的镜头和由计算机生成的斯麦哥，在人员配置和分配方面，Weta派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。

从以上案例中，我们可以看到，新媒体艺术家在整个电影创作过程中起着举足轻重的作用。可是在另一方面新媒体艺术家往往又在创作过程中的大多数时间里，都是在扮演着工程师的角色。因此，在大多数人的观念中都不大愿意承认他们为艺术家，有人说这种技术会毁了电影本质，有人说它已经侵蚀了观者的思考空间。

其实这种说法是片面的。我们可以从新媒体艺术产生的历史因素来分析这个问题并找到答案。

20世纪早期出现的未来主义、达达主义、以技术运用为核心的结构主义和以表现弗洛伊德的潜意识思想为主的超现实主义都为新媒体艺术的产生打下了坚实的艺术实践基础。

未来主义者们试图寻找一种与形式因素对等的表达方式来表现艺术和科学相结合的美学，未来主义主张在画面中营造动感，表现力量与速度。我们可以从巴拉的《路灯——光的研究》、《链子上的一条狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到这一艺术理念的完美呈现。

在俄国的结构主义的艺术实践中，塔特林(Viadimir Tathin)认为，现代社会的艺术家应该是合格的机械师和工程师，因为只有这样才可以成为现代工业社会的艺术家。

受弗洛伊德的潜意识学说影响的超现实主义者，是一群醉心于寻觅梦幻的艺术家，他们感兴趣的是发现和展现无意识的心态，使想象力获得自由，并试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情景。因此在超现实主义者的绘画中我们可以看到他们那种独特的造型和奇异的梦幻意境的艺术语言。从超现实艺术大师达利的《记忆的永恒》、《内战的预感》中，我们就可以从中看到了这一艺术理念的完美体现。

20世纪后期，电子技术、计算机技术日益提高，迎来了CG为标志的第四次工业革命，这些艺术流派的重心由“机器美学”和机械性艺术转向电子性艺术，以及综合行为、舞台、绘画、音乐、身体的互动媒介艺术，艺术的表达方式亦随之走向了多元化。而CG技术在现代电影工业中的运用则是上述几个艺术流派在现代社会中的电影工业领域中艺术语言和艺术理念的延续，只不过其艺术语言及艺术理念的表达载体不再仅仅局限于现成品艺术、身体艺术等，他们还可以有一种新的选择——新媒体艺术。

新媒体艺术的出现，以及CG技术在现代电影工业中的大量运用，并不能片面地说CG技术会毁掉电影，或是限制了观者的思考空间。而相反地CG技术在现代电影工业中的辅助运用，更能够使电影艺术的表现臻于完善完美，更富艺术的张力和生命力。

当然，不可否认的是CG技术的发展突飞猛进，它所赋予电影的视觉效果越来越强烈。因此，当前摆在所有CG人面前的一个问题就是——如何在影片中平衡艺术与技术的因素，以达到商业与艺术的最佳契合点，这也是CG人今后需要继续努力探索和解决的问题。以下我便以美国现代电影工业中的两个例子来与大家一起来探讨一下新媒体CG技术在这方面所做出的努力。

首先在《泰坦尼克号》中，主流电影的制作方式正在发生着一定程度的革命性变化，同时它也向人们展示了CG在影片中一个更加重要的应用方向——“看不见的特效”，CG技术与演员的表演之间是无缝的，人们甚至不知道自己正在看着一个CG的特效。比如经常被提起的一个镜头，杰克站在船头高呼“我是世界之王”(I am the king of the world),蓝天大海之间，镜头从杰克的身上拉出泰坦尼克号的全景，观众恐怕很难想象光就这一个镜头就是由200个画面合成的。导演卡麦隆曾提到，“用了这么大量的CG特效，无非是为了让观众产生一种在船上的‘现场感’，从而体验到泰坦尼克号在首航时梦一般的辉煌和毁灭时难以言喻的悲哀。”对于CG技术应用而言，这是非常重要的一次转变——CG技术可以营造的不仅仅是奇观，还可以是情感。

2000年《角斗士》，1亿美元是梦工厂成立以来的最大的手笔，但是《角斗士》却是以一种毫不张扬的方式将CG合成特技融入影片中，将一曲英雄的悲歌演绎得残酷悲壮又如泣如诉。当我们看到恢宏庞大的古罗马竞技场上万众欢腾的场面时，恐怕不会想到其中用了多少特效，当我们看到斑驳猛虎攻击罗素▪克洛时，会感到真实的恐惧。该片的主要制作公司之一Mill称自己的最大骄傲就是：“观众根本看不出来我们的工作，但是他们被感动了。”新媒体CG技术所达到的“看不见的特效”，以及CG技术与演员的表演之间天衣无缝的结合，无疑都是向人们说明了一个结论——艺术与技术之间不存在谁会取代谁或是谁毁掉谁的问题，他们是可以共同存在并且达到一个共同繁荣的关系的。

三刚起步的中国“大片”

纵观新媒体艺术及CG技术在西方电影工业中的发展，再重新审视一下新媒体艺术及CG技术在我国电影工业中的发展，我们可以看到新媒体艺术在中国被忽略了。中国人自己的大片在哪里？第一个浮现在脑海中的大概是前不久热闹一时的《天地英雄》，再往前数，《英雄》也可以算一部，但那是国外做的，不能算是严格意义上的“中国大片”，而去年号称“中国高科技电影的扛鼎之作”的《极地营救》票房惨淡，也从一个侧面反映了“中国大片”的实力薄弱。

中国的CG特效在国产电影中正式登场应该是从1995年周晓文指导的《秦颂》开始的，这是一部制作精良、场面恢弘、明星荟萃的历史大片，其中气势庞大的阿房宫就是由计算机制作完成的。据称，为了拍这部片子，周晓文曾亲自前往好莱坞考察计算机合成技术。

1996年，珠达电脑公司投资一亿元，拍摄大型电脑特技影片《大闹天宫》，导演张建亚也因此成为中国第一位CG电影导演。但是由于当时演员与技术之间的矛盾、资金、技术、团队合作等方面的问题，导致了《大闹天宫》的最终流产，而上千万元的经济损失更拖垮了中国最大的、第一个民营电脑动画公司。《大闹天宫》的失败更“吓”倒了很大的一批投资商，使他们很长一段时间之内不敢再涉足这类“高成本”电影。

1999年是中国CG电影史上相当重要的一年，一批敏感的电影导演，出于各自的目标，开始尝试在自己的影片中应用CG技术。张建亚首当其冲，距离《大闹天宫》流产的四年后，这位被媒体成为“电脑顽童”的导演在《紧急迫降》20多分钟的特技镜头中，使用了5分钟的三维动画影像，以及大量的模型与数字处理相结合的影像，创造了波音飞机空难危机的奇观效果；王瑞在《冲天飞豹》中，用CG技术想象了中国的新型战机，并用了180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作；还有《横空出世》、《大战宁沪杭》等。

但是我们不得不注意到，这些影片基本上集中在“主旋律电影”，由国家投入巨资进行制作，并非从市场的需求出发的，而且从票房来说也没有达到预期的效果。因此，在很大程度上来说，CG技术的应用，在这段时间内也只是对国际高科技潮流的回应，而国产电影距离真正运用数码科技来创作、制作，仍然有一段很长的路要走。

2001年，国内的CG人一定不会忘记中国的第一部数字电影短片——《青娜》》。5分钟的短片、200万人民币的制作费用，在国外也许根本不算什么，但是在2001年的中国算是大制作了。号称“第一部数字电影短片”和“中国的第一个虚拟偶像”的《青娜》在圈内很是热闹了一阵子，可是还未等到《青娜》与观众们见面，《青娜》就卷入了投资商们的官司中。

“《青娜》每分钟的制作费用为40万，不及国外的4%，制作时间仅有3个月，不及国外影片的创意时间。”这是《青娜》当年的宣传口号，现在回头来看，却让我们不得不反思——问题到底出在哪里？我们的症结真的只是钱吗？

2002年的《极地营救》是张建亚的第三部CG电影，“灾难冒险动作”加“数字特效”加“当红明星”，可谓比足了好莱坞大片的模式来做。上影为此专门给剧组配备了国内第一台数字摄影机，邀请了国内唯一的国家重点电脑图像图形研究室的专家教授加盟，力争将该片的视觉效果作到国内领先、国际一流。全片制作耗时半年多，上影数码共40人参与制作，主要三维软件是Maya,，后期使用Inferno、Flame、Shake等。全片共耗资2000万人民币，有300多个镜头(占全剧镜头的40%)镜头采用了电脑特技(40分钟)，光这40分钟的特效便耗掉了1000万元。而且据称该片制作涉及了许多国内数字特技制作从未使用过的先进技术，如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。可是尽管如此，张建亚也不否认《极地营救》还存在很多缺陷，而其中的特技难以媲美好莱坞的灾难片。对此他解释说：“我们现在还是起步摸索阶段。好比油锅起来了，要做饭了，还没酱油。这里的酱油就是技术问题、软件和软件技术升级等一系列问题。”事实上，情节上的某些漏洞和不合理，技术方面的一些硬伤终于没能挽回票房惨淡的结局。

下半年的《英雄》，是中国有史以来最成功的商业片，耗资3000万美金，收回2亿美金，该片无论从气势、规模、制作手法上来看都堪称国内领先、国际一流。但是遗憾的是，该片的特效是由澳大利亚的Animal logic、美国的Tweak film和The Orphanage共同完成，不能算是严格意义上的“中国制造”。

2003年，CG技术在电影中的应用已经越来越多，其中最值得一提的当数《天地英雄》。

这是第一部由哥伦比亚投资，却在国内(华龙数字电影制作中心)完成特效制作的影片，该片在“十一”上映之后，已经创造了今年国产大片的票房记录。在该片长达14个月的时间内，华龙共完成160多个特效镜头，总长度达到9分钟，这些特效镜头虽有不足之处，但可圈可点之处也不少，首先他再现了1000多年前的唐城，后期合成层数超过了250层，总数据达到了200GB；其次自行研发的插件制作“沙暴”特效；再次该片中的CG合成技术创造了多个“看不见”的镜头，营造战争的气氛。

虽然与好莱坞大片相比，《天地英雄》在特效方面的差距仍是很大，尤其是舍利的“蓝色冲击波”被各路人马批得几乎是“人仰马翻”，但是，与前面的影片相比，我们看到了他的进步，更重要的是，这是“中国大片”第一次被普通大众认可，并创造了票房的胜利。

回顾了CG技术从95年到2003年间在中国的发展历程，我们不难看到阻碍中国CG电影发展的现状主要为：资金缺乏，投资规模小；国产电影市场萎靡不振，大部分制作公司都停留在广告、MTV、电视片头的创作上。创作还处于初级模仿阶段，鲜有独特的创新之处。

技术的滥用导致对情节把握的误差，以技术的突破来取代情节的合理性，无疑是哗众取宠；只注重设备投资，而忽略了人才的投资，很多的先进设备却无人会用，造成大量资源的浪费；行业整体技术水平相对落后，大部分使用Maya、3ds max等商业软件，基本没有自行开发软件的能力；业内主流电影人士对数字技术的“旁观”态度。

透过现象，仔细的想一下到底原因最终制约了中国CG电影的发展呢？其实不难，我们可以从中国电影工业自己现行的体制本身来找原因。

我国电影工业的关键在于缺乏健全、开放、竞争和富有活力的电影创作和制作的产业环境和机制。没有条件，机制可以调动人去创造条件，从这个意义上说，机制就是生产力。

中国电影的产业化转型首先面临的就是电影管理观念和制度的转型。在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，被强制性作为政治意识形态载体来管理。电影被看作一种重要的意识形态载体，电影活动的空间仍然相当有限。政府机构通过法制和行政的方式规范电影生产，由于某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性存在一定距离。结果，不仅使中国大陆电影受到的公共性(政治、政策、道德、传统、习惯)限制比世界其他主要电影生产国家和地区相对严格，而且也比在大陆放映的海外和境外进口影片更为严格，甚至比国内的公共电视的限制都更加严格，这在一定程度上抑制了中国电影的大众亲和力，弱化了电影在大众文化市场上竞争力度，也使电影的融资能力和回报率大打折扣。同时，单一的行政思维和僵化的管理模式，限制了创作思维和制作理念，使得大陆电影在一定程度上缺乏面对现实的开放性，在电影观念、形态和风格上也缺乏多样化和层次性，根本无法抓住观众。从1999年到2002年间出现的几部国产大片《紧急迫降》、《横空出世》、《大战宁沪杭》、《惊涛骇浪》，都是政府性投资。国家政府部门直接投资占了大部分而市场上的民间资本的融入仅为一小部分。这就决定了这些国产大片在一开始就失去了以广大群众为基础的市场消费群，而且其投资规模都远远超过了目前中国电影的平均投资水平，其市场回收基本不可能，因此在票房收入与投资回报上都没能达到期望值。

振兴中国的电影工业只能从中国的电影工业自己本身所存在的问题出发，结合本民族文化特点，真正的实现电影创作和制作的产业环境和机制的转变，走出一条真正具有中国特色的国产大片之路，而并非是对美国好莱坞电影单纯一味的模仿。

以上都是我们在观看过了这些影片、收集了大量的文字资料及相关媒体报道后所做出的总结，针对我国电影工业的现状，作为一个热爱电影的CG人，我们任重而道远。

3、凤凰网娱乐频道向刘谦先生致歉，你怎么看待这种媒体转载第三方文章不核实的行为？

凤凰网娱乐频道向刘谦先生致歉，这种媒体转载第三方文章不核实的行为侵犯了刘谦的名誉权。也反映了部分媒体人发华而不实。

侵犯了刘谦的名誉权

凤凰网娱乐2016年10月30日转发的标题为《他因春晚而出名，却退出春晚献媚日本人，娶娇妻消失娱乐圈》一文系抓取自第三方平台，这篇文章是未经核实的文章，没有经过调查，已没有经得刘谦同意就发布，俗话说的好：没有调查就没有发言权。“调查就是解决问题”。那么后面的发言权就是为了阐释，解决了什么问题，怎么样解决问题，解决问题是为了什么，这三大方面。没有调查，不去脚踏实地的研究怎么回答这几个问题？否则不就成了睁眼说瞎话。这篇不实报道，提到了日本人，激起中日的不和，而且涉及到刘先生的婚姻状况，侵犯了隐私权，和名誉权。

反映了部分媒体人华而不实，不良记者为博人眼球

标题新闻骇人听闻：京藏高速八达岭高速京张高速大堵车。就拿这个当例子。哦，原来是北京八达岭高速堵车，和京藏高速，或者说和西藏一毛钱关系没有。现在这种新闻，可以说是比比皆是。基本是就是蒙一个是一个，纯粹是为了骗取一点点击率。北京八达岭高速堵车，和西藏有关系吗？并且人家西藏人看了，会怎么想，你们这不是拿我们炒作吗？我甚至认为，这都影响民族和谐，容易挑起民族对立。对于这种博人眼球，为了浏览量不惜污人名声的事情，是对工作不负责的表现。

媒体转载第三方文章不核实的行为对工作和读者都不负责任。

4、谁知道这部电影的名字？

是戴夫号飞船说实话很无聊的电影
◎译名戴夫号飞船/大卫特大号
◎片名 Meet Dave
◎年代 2008
◎国家美国
◎类别喜剧/科幻
◎语言英语
◎字幕英语中字
◎IMDB评分 4.3/10 (525 votes)
◎文件格式 Rmvb
◎视频尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 351MB
◎片长 90 Min
◎导演布莱恩·罗宾斯 Brian Robbins
◎主演艾迪·墨菲 Eddie Murphy .....Dave / Captain
伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks .....Gina Morrison
加布里埃尔·尤尼恩 Gabrielle Union .....No. 3 Cultural Officer
艾德·赫尔姆斯 Ed Helms .....No. 2 2nd In Command
斯科特·凯恩 Scott Caan .....Dooley
Brandon Molale .....Security Guard
贾达·弗雷德兰德 Judah Friedlander .....Engineer
肖恩·克里斯汀 Shawn Christian .....Lieutenant Left Arm
Yvette Nicole Brown .....Old Navy Saleswoman
Smith Cho .....Lieutenant Left Leg
Stephanie Venditto .....MRI Technician
Adam Tomei .....No. 35
爱丽森·阿什莉·阿姆 Allisyn Ashley Arm .....Nerdy Girl
◎简介

作为一个刚刚来到纽约这个大城市的新鲜人来说，戴夫不能不算是一个异类，他看上去总有些不太对头。先不要说他对这个城市有多么不适应，而是他的身体和他的大脑似乎都配合不上。这样的格格不入看似匪夷所思，其实有着一个合理的解释：原来戴夫根本就不是人类，他是被一个微型的外星人按照自己的形象而建造出来的宇宙飞船。艾迪·墨菲就在这部家庭喜剧大片《戴夫号飞船》中扮演两个角色－－人形飞船和微型外星船长。
让我们先来认识一下戴夫，他大概四十岁左右，样貌还算讨喜，但是着装怪异，他总是身穿一身纯白色的礼服，口袋里插着一块叠得整整齐齐得黑色手绢，让人忍不住回忆起上个世纪70年左右那个迪斯科大行其道的遥远年代。除了着装，戴夫身上还有什么地方不太对劲，让人一眼就能看出他是这个城市里的异客。走在纽约的街道上，他的步伐是那么奇怪，一条腿迈出去老远，而另一条腿却不会跟上，他看起来还真是完全没有办法适应自己的身体。
而在戴夫的身体里实际上驻扎着一支训练有素的精良部队，尽管这些队员们的平均身高只有一又四分之三英寸高，但是他们所有人都心急火燎地想要指挥这个对于他们来说是个庞然大物的奇怪家伙的一言一行。在戴夫身体的每一个部位，都有一个专业的操作员在使用高科技的手段操纵着他的每一个关节和肌肉，但显然这支队伍的配合还有待于更好的磨合。当戴夫喝下他生平第一口水时，船舱内部立刻变成水漫金山；当戴夫想要试试其他的衣服，一件普通的衬衫成了棉质的怪物差点把他憋死；当戴夫去参加最最普通的体检时，一个简单弯腰动作差点让里面的人拼上老命也做不出；当戴夫参加宴会时，一个他刚刚知道叫做热狗的肉肠让男厕所里发生了大爆炸……
正当戴夫号通过种种身体上的斗争慢慢找到了他的航线之时，所有船员们开始经历一种会给他们带来更加深刻打击的遭遇——感情——这种在他们的星球几乎不存在的东西。戴夫号在改变，不光是从里到外，也包括从外到里……

5、这个电影叫什么名字啊？

戴夫号飞船戴夫号飞船/特大号星舰

Meet Dave

更多中文名：

大卫特大号.....台湾译名

更多外文名：

Starship Dave

.....USA (working title)

Gnorizontas ton Dave

.....Greece (literal title)

主演

Eddie Murphy

Gabrielle Union

Ed Helms

Elizabeth Banks

Judah Friedlander

导演

Brian Robbins

北美上映日期

2008年7月11日

类型

喜剧/科幻

片长：

90分钟

制片成本

1亿美元

发行

20世纪福克斯

拍摄日期：

2007年3月 -

从太空飞来的一只巨大火球击中了纽约的中央公园，一个看上去很普通的男子毫发无伤

的从火球中走了出来。原来这名男子是由一艘宇宙飞船变形而来的，而这艘宇宙飞船则是由

100个长着人类模样，却只有四分之一英寸高的外星生物所驾驶。他们来到地球的目的就是

为了寻求解救他们星球的办法，但是当他们的飞船船长爱上一个地球女人后，事情变得复杂

起来……

Eddie Murphy和Gabrielle Union等一些火柴棍大小的人，驾驶着一台形同常人的机器人，这个机器人的造型则取自Eddie Murphy的形象，也可以说是Eddie Murphy驾驶着Eddie Murphy。影片使用了大量特技创造出很多只有微缩人物才会拥有的独特笑料，Eddie Murphy扮演的机器人也通过特技创造了一些新颖的桥段。

[编辑本段]一句话评论：

艾迪·墨菲入侵，却没有带来他的杀伤力。

——《洛杉矶时报》

不幸的是，并不是只有戴夫号飞船只凭借着只有20%的燃料在飞行。

——《好莱坞报道》

他能拉出钱来，如果你觉得这很酷，那么请耐心看下去，看看他会用自己的手指做些什么。

——《国家邮报》

《戴夫号飞船》，墨菲的最新影片，为我们带来很多的墨菲，却没有给我们带来很多笑料。

——Seattlepi网站

[编辑本段]幕后制作：

【关于导演】

这并不是导演布莱恩·罗宾斯与艾迪·墨菲的第一次合作。2007年在《诺比特》一片中两人也有过同样类型的合作，不过，希望这次他们的运气能比《诺比特》要好一些。尽管在拍摄《诺比特》时罗宾斯曾一再表示墨菲是他的偶像，他能拍摄这部影片是多么的荣幸，为了拍摄又做出多少的努力。而遗憾的是《诺比特》最后的票房和口碑却并不能证明他的努力得到了回报。在28届金酸梅奖颁奖典礼上，这部影片曾一举夺下包括最差男主角以及男女配角在内的多个奖项，墨菲获得了五项提名，连罗宾斯自己也获得了最差导演奖的提名。

布莱恩·罗宾斯最先被观众记住的并不是他的导演身份，而是在80年代末的情景喜剧《Head of the Class》中所扮演的艾瑞克一角以及当时他在电视台一档儿童问答节目的主持人身份。在那之后他渐渐走上导演的道路，在拍摄了一些体育题材的电影诸如《临时教练》和《冠军争霸》等影片之后，2006年他拍摄了迪斯尼公司的重拍片《长毛狗》。作为一名导演，今年已经45岁的他算不上成功，评论界和观众们对于他的影片的艺术水准贬褒不一，缺乏艺术深度，影片内容肤浅，容易哗众取宠是舆论对其最大的诟病。不知道这部影片能不能为他和墨菲打个翻身仗。然而，罗宾斯应该也没有什么太可担心的，正如美国主流电影媒体所说的，只要是艾迪·墨菲主演的影片，又有谁会去关注其他的人呢？观众们看到的就只有墨菲。

【关于片名】

影片的英文名字在最初被定为《戴夫号飞船》（Starship Dave），可是影片真正准备上映时却被改为了《遇见戴夫》（Meet Dave），观众们都非常好奇为什么要修改原本就很合适的片名呢？"是福克斯公司决定的。"导演布莱恩·罗宾斯在首映会上解答了观众们的疑问，他本人也同意《戴夫号飞船》是更为贴切的片名，但他同时也表示福克斯在宣传策略上有着非常成功的经验，把片名更改为《Meet Dave》一定有他们的想法，也许公司就是希望能有更多的观众能够遇见戴夫吧。在这一点上，导演是不会和发行公司进行争论的。

【关于科幻喜剧】

科幻喜剧并不是容易大卖的一种影片类型，特别是在暑期这个强强出击的尖峰时刻。但是至今仍有制片方瞄准这一类型，原因可以追溯到1997年由威尔·史密斯主演的电影《黑衣人》。这部电影的大获成功让许多电影制片公司蜂拥而至。好莱坞的运行规律就是这样，当某一部电影获得成功之后，这部电影会立刻带动起一种电影类型的蓬勃。接下来，我们2000年的夏天看到了蒂姆·艾伦的《银河追缉令》，这部电影收获了算是体面的票房成绩。但是到了2001年，伊万·瑞特曼耗资高昂的的《进化》就没有那么好的运气了，尽管公司在宣传上大搞噱头，可惜最终影片仍是以票房惨败告终。这次艾迪·墨菲用这样的类型回归喜剧电影市场，希望这次他的运气会比他上一部同类型的电影《星际冒险王》要好一些……

花絮：

·墨菲要退休了么？在影片官网发布的幕后访谈中，墨菲表示这部影片将成为他的最后一部电影作品："我现在已经50岁了，过去的30年里也拍了差不多50部电影，我会觉得奇怪，为什么我还在做电影呢？这一页应该可以翻过去了。我希望可以回到舞台上去……"但他的这番言论却不能不让人感到奇怪，因为根据报道，墨菲此时仍有五部片约在身，除了这部正在上映的《戴夫号飞船》，还有另外几部电影，一部正在拍摄过程中，一部正在进行前期制作，一部刚刚宣布班底，还有一部已经在制作中。他怎么可能就此推出影坛呢？

·福克斯公司为了宣传该片，在6月份就制作出了一个重达三吨的巨型艾迪·墨菲的头像，并在全美国进行巡展，人们甚至可以爬到墨菲的耳朵里去拍照。这个史无前例的大头像是否能真的让这部影片成为今夏的"重头戏"，那还是要看墨菲的魅力了。

·7月10号当地时间下午，《戴夫号飞船》在洛杉矶举行了首映礼，艾迪·墨菲在最后一秒钟才通知剧组他无法到场，这一消息立刻引起了轩然大波，墨菲再次成为媒体关注的焦点，也为好莱坞憎恨他带来了一个新的理由。

[编辑本段]幕后花絮

当厌了史莱克的多嘴小跟班，伶牙俐齿的艾迪·墨菲又犯起了一人分饰多角的分裂瘾。肥佬、胖妞、中国老头...，往昔这个小男人老是打扮惊人，不过，不知道是不是因为去年《糯米正传》里的极恶巨无霸造型惨遭金酸莓修理，再次变身的墨菲，看似倒算人模人样、异常规矩。不过，酷爱插科打诨“个人秀”的墨菲，哪肯放弃作践自己换取爆笑的机会！登鼻子上脸的，正是颇有新意的“艾迪号外星飞船”。

吆喝来1亿美金本钱（估计四分之一都落入了他自己的腰包），拉来票房出色的《糯米正传》的导演入股，还假公济私顺带捎来了一黑一白两位美女，高科技特技噱头之下，火柴棍大小的墨菲遥控着形同常人的墨菲号飞船，他想方设法自己折磨自己的功力，看来日渐精进！一会儿眼耳口鼻齐飚小人，一会儿火烧车撞棒球重击，能让墨菲同学把自己虐到鼻青脸肿肌肉抽筋、心甘情愿死赖着搞笑不放，为的还不是再创事业第二春！

能让大明星墨菲退位（编剧之位），代替贡献新奇笑料段子的，也不是等闲之辈。顺应这年头电视行当攻陷大银幕的趋势，幕后两位编剧，一位是HBO台80年代末延续到90年代中轰动一时的《笑弹终结者》的写手，一位更是美国电视史上情景喜剧两大高峰之一《弗莱泽》的智囊（另一高峰为《老友记》）。一贯单枪匹马的墨菲能不能在新鲜编剧辅助下挑战个人极限？咱们走着瞧

6、求一部电影

戴夫号飞船/特大号星舰
Meet Dave

主演
Eddie Murphy
Gabrielle Union
Ed Helms
Elizabeth Banks
Judah Friedlander
导演
Brian Robbins
北美上映日期
2008年7月11日
类型
喜剧/科幻
制片成本
1亿美元
发行
20世纪福克斯

从太空飞来的一只巨大火球击中了纽约的中央公园，一个看上去很普通的男子毫发无伤
的从火球中走了出来。原来这名男子是由一艘宇宙飞船变形而来的，而这艘宇宙飞船则是由
100个长着人类模样，却只有四分之一英寸高的外星生物所驾驶。他们来到地球的目的就是
为了寻求解救他们星球的办法，但是当他们的飞船船长爱上一个地球女人后，事情变得复杂
起来……
Eddie Murphy和Gabrielle Union等一些火柴棍大小的人，驾驶着一台形同常人的机器人，这个机器人的造型则取自Eddie Murphy的形象，也可以说是Eddie Murphy驾驶着Eddie Murphy。影片使用了大量特技创造出很多只有微缩人物才会拥有的独特笑料，Eddie Murphy扮演的机器人也通过特技创造了一些新颖的桥段。

一句话评论：
[编辑本段]

艾迪·墨菲入侵，却没有带来他的杀伤力。
——《洛杉矶时报》
不幸的是，并不是只有戴夫号飞船只凭借着只有20%的燃料在飞行。
——《好莱坞报道》
他能拉出钱来，如果你觉得这很酷，那么请耐心看下去，看看他会用自己的手指做些什么。
——《国家邮报》
《戴夫号飞船》，墨菲的最新影片，为我们带来很多的墨菲，却没有给我们带来很多笑料。
——Seattlepi网站

幕后制作：
[编辑本段]

【关于导演】
这并不是导演布莱恩·罗宾斯与艾迪·墨菲的第一次合作。2007年在《诺比特》一片中两人也有过同样类型的合作，不过，希望这次他们的运气能比《诺比特》要好一些。尽管在拍摄《诺比特》时罗宾斯曾一再表示墨菲是他的偶像，他能拍摄这部影片是多么的荣幸，为了拍摄又做出多少的努力。而遗憾的是《诺比特》最后的票房和口碑却并不能证明他的努力得到了回报。在28届金酸梅奖颁奖典礼上，这部影片曾一举夺下包括最差男主角以及男女配角在内的多个奖项，墨菲获得了五项提名，连罗宾斯自己也获得了最差导演奖的提名。
布莱恩·罗宾斯最先被观众记住的并不是他的导演身份，而是在80年代末的情景喜剧《Head of the Class》中所扮演的艾瑞克一角以及当时他在电视台一档儿童问答节目的主持人身份。在那之后他渐渐走上导演的道路，在拍摄了一些体育题材的电影诸如《临时教练》和《冠军争霸》等影片之后，2006年他拍摄了迪斯尼公司的重拍片《长毛狗》。作为一名导演，今年已经45岁的他算不上成功，评论界和观众们对于他的影片的艺术水准贬褒不一，缺乏艺术深度，影片内容肤浅，容易哗众取宠是舆论对其最大的诟病。不知道这部影片能不能为他和墨菲打个翻身仗。然而，罗宾斯应该也没有什么太可担心的，正如美国主流电影媒体所说的，只要是艾迪·墨菲主演的影片，又有谁会去关注其他的人呢？观众们看到的就只有墨菲。

【关于片名】
影片的英文名字在最初被定为《戴夫号飞船》（Starship Dave），可是影片真正准备上映时却被改为了《遇见戴夫》（Meet Dave），观众们都非常好奇为什么要修改原本就很合适的片名呢？"是福克斯公司决定的。"导演布莱恩·罗宾斯在首映会上解答了观众们的疑问，他本人也同意《戴夫号飞船》是更为贴切的片名，但他同时也表示福克斯在宣传策略上有着非常成功的经验，把片名更改为《Meet Dave》一定有他们的想法，也许公司就是希望能有更多的观众能够遇见戴夫吧。在这一点上，导演是不会和发行公司进行争论的。

【关于科幻喜剧】
科幻喜剧并不是容易大卖的一种影片类型，特别是在暑期这个强强出击的尖峰时刻。但是至今仍有制片方瞄准这一类型，原因可以追溯到1997年由威尔·史密斯主演的电影《黑衣人》。这部电影的大获成功让许多电影制片公司蜂拥而至。好莱坞的运行规律就是这样，当某一部电影获得成功之后，这部电影会立刻带动起一种电影类型的蓬勃。接下来，我们2000年的夏天看到了蒂姆·艾伦的《银河追缉令》，这部电影收获了算是体面的票房成绩。但是到了2001年，伊万·瑞特曼耗资高昂的的《进化》就没有那么好的运气了，尽管公司在宣传上大搞噱头，可惜最终影片仍是以票房惨败告终。这次艾迪·墨菲用这样的类型回归喜剧电影市场，希望这次他的运气会比他上一部同类型的电影《星际冒险王》要好一些……
花絮：
·墨菲要退休了么？在影片官网发布的幕后访谈中，墨菲表示这部影片将成为他的最后一部电影作品："我现在已经50岁了，过去的30年里也拍了差不多50部电影，我会觉得奇怪，为什么我还在做电影呢？这一页应该可以翻过去了。我希望可以回到舞台上去……"但他的这番言论却不能不让人感到奇怪，因为根据报道，墨菲此时仍有五部片约在身，除了这部正在上映的《戴夫号飞船》，还有另外几部电影，一部正在拍摄过程中，一部正在进行前期制作，一部刚刚宣布班底，还有一部已经在制作中。他怎么可能就此推出影坛呢？
·福克斯公司为了宣传该片，在6月份就制作出了一个重达三吨的巨型艾迪·墨菲的头像，并在全美国进行巡展，人们甚至可以爬到墨菲的耳朵里去拍照。这个史无前例的大头像是否能真的让这部影片成为今夏的"重头戏"，那还是要看墨菲的魅力了。
·7月10号当地时间下午，《戴夫号飞船》在洛杉矶举行了首映礼，艾迪·墨菲在最后一秒钟才通知剧组他无法到场，这一消息立刻引起了轩然大波，墨菲再次成为媒体关注的焦点，也为好莱坞憎恨他带来了一个新的理由。

幕后花絮
[编辑本段]

当厌了史莱克的多嘴小跟班，伶牙俐齿的艾迪·墨菲又犯起了一人分饰多角的分裂瘾。肥佬、胖妞、中国老头...，往昔这个小男人老是打扮惊人，不过，不知道是不是因为去年《糯米正传》里的极恶巨无霸造型惨遭金酸莓修理，再次变身的墨菲，看似倒算人模人样、异常规矩。不过，酷爱插科打诨“个人秀”的墨菲，哪肯放弃作践自己换取爆笑的机会！登鼻子上脸的，正是颇有新意的“艾迪号外星飞船”。
吆喝来1亿美金本钱（估计四分之一都落入了他自己的腰包），拉来票房出色的《糯米正传》的导演入股，还假公济私顺带捎来了一黑一白两位美女，高科技特技噱头之下，火柴棍大小的墨菲遥控着形同常人的墨菲号飞船，他想方设法自己折磨自己的功力，看来日渐精进！一会儿眼耳口鼻齐飚小人，一会儿火烧车撞棒球重击，能让墨菲同学把自己虐到鼻青脸肿肌肉抽筋、心甘情愿死赖着搞笑不放，为的还不是再创事业第二春！
能让大明星墨菲退位（编剧之位），代替贡献新奇笑料段子的，也不是等闲之辈。顺应这年头电视行当攻陷大银幕的趋势，幕后两位编剧，一位是HBO台80年代末延续到90年代中轰动一时的《笑弹终结者》的写手，一位更是美国电视史上情景喜剧两大高峰之一《弗莱泽》的智囊（另一高峰为《老友记》）。一贯单枪匹马的墨菲能不能在新鲜编剧辅助下挑战个人极限？咱们走着瞧！

7、纸质媒介能否消亡

在以数字为基础，以网络为载体进行信息传播的所谓新媒体广泛出现后，不少人认为纸质媒介前景不妙。有人预测：50年后纸质文献将在主要国家退出历史舞台。
100年后，人们将只能在博物馆中见到纸质文献了。
[1](69)还有人断言：由互联网和手机结合而成的网络文化确实具有一“网”打尽的超强能力。尽管网络文化“通吃”所有文化形态的情况目前尚未启幕，但却是一种客观存在，不以人的意志为转移。
[2](150)这些观点，与西方一些专家关于媒介发展的推想不谋而合。纸质媒介真的要寿终正寝了吗？在网络传播来势凶猛的当下和不断发展的未来，纸质媒介到底还有没有自己的生存空间？这是需要认真思考的。因为，它关系到我们的文化建设。一自从东晋时期纸基本上取代了简牍到上个世纪后期新媒体的出现，纸质媒介一直是传播史上最重要的信息载体。在这漫长的历史进程中，纸质媒介早已超越了媒介最基本的传播功能，而是以其载体的特殊性建构着人的精神情操、审美情趣，影响着人的生存和生命，与人类产生了紧密的联系。
读书人最喜欢自己的书斋，无论怎样布置，书是少不了的。那一架架一柜柜的书，就是书斋主人的贴身伴侣，精神性命。“如果没有什么事扰乱心神，人应该经常独坐于书斋之中，或对日吟诵，或秉烛夜读，于书斋里享受一份清福，从学问中得到一份快乐。”[3](136)这里说的似乎有些古人的味道，其实现代人也是如此。现在，人的生活条件改善了，好多人都有一个属于自己的书房。就是那些腰缠万贯的商贾们，也要辟出一个空间，里边摆上装帧精美价格昂贵的书。为了阅读也好，附庸风雅也罢。
书本固然可以传递知识，摆脱了现实功利目的的读书却不单纯为了获得知识，而是出于习惯，看重读书这一行为本身蕴含的乐趣。花前树下，湖边草地，都是读书的好场所。“或在一个雪夜，一个人坐在炉边，炉子上的锅子丝丝地响着。身旁放着一袋好烟草，一个人拿了十来本哲学、经济学、诗集、传记，把它们堆放在榻上，于是闲适地拿几本来翻翻，于是平静地拿了当时引起他的兴趣的一本来看。”[4](107)这是林语堂笔下的读书之乐；余光中则兴致盎然地谈到了他对书的艺术形式的喜好：“大多数的书呆子，既读书，亦玩书。读书是读书的内容，玩书则是玩书的外表……一本印刷精美、封面华丽的书，其物质的本身就是一种美的存在。我所以买了那么多的英文书，尤其是缤纷绚烂的袖珍版丛书，对那些七色鲜明设计潇洒的封面一见倾心，往往是重大的原因……资深的书呆子通常有一种不可救药的毛病。他们爱坐在书桌前，并不一定要读哪一本书，或研究哪一个问题，只是喜欢这本摸摸，那本翻翻，相相封面，看看插图和目录，并且嗅嗅（尤其是新书的）怪好闻的纸香和油墨味。就这样，一个昂贵的下午用完了。”[5](133)这类读书、赏书的精神、喜好，已经不仅仅是人的外在生活了，而是形成了习惯、品性，内化为人的生命。即不光是一种行为方式，更是一种艺术的生存。而一旦某种行为方式形成了习惯、癖好，与人内在的精神世界、审美情趣融为一体时，要改变是很困难的，甚至是不可能的。新媒体固然发展很快，也有纸媒所不具备的诸多优点，但要想让读书人舍弃他视为性命的书，而从网络、从电子出版物中获取他在纸质媒体中得到的快乐，几乎是不可能的，起码是难上加难。我们无法想象书斋里只有一台电脑、一摞光盘；更无法想象一个读书人一边喝茶、抽烟，一边操作着一台现代化的阅读器。不是这种情形不可能出现，而是人难以改变他的审美兴趣、阅读习惯。
不少人都认为现在读书的几乎都是四五十岁以上的中老年人，几十年之后，这些人不在了，纸质媒介也就没有了生存的空间。这种判断有些简单。不要说传统、习惯这类东西不会随着人的消亡而消亡，就拿现在的青少年来说，他们不读纸质书吗？尽管他们从小学甚至学前起就接触新媒体，也还是纸质书刊的使用者，而且也受着喜欢纸媒的祖辈、父辈的影响。他们生活的是一个新老媒体共存的时代。有资料证明，法国有三分之二的图书读者年龄在35岁以下。这说明尽管进入了网络时代，法国青少年仍然喜欢纸质媒体。
[6]中国青少年的阅读空间虽然被新媒体占据了一大部分，但若说他们已经与纸质媒介绝缘也是不合乎实际的。二新媒体作为传播媒介的特征是显而易见的，比如灵活动态、简捷直观、信息丰富、传播迅速、不受时空限制、传受双向互动，等等。因此，纸质媒介的维护者便往往也抬出纸媒与之相应的特点，为自己的观点辩护。其实这种比较是没有多大意义的，因为它并未涉及问题的实质。好比是骆驼和羊的童话，到头来，还是高有高的好处，矮有矮的好处。所以，我们暂时先放开新老媒体孰优孰劣的比较，而是先看看新媒体给人的生活带来的影响。
新媒体是科技高度发展的产物，这是一个不争的事实。正因为它是人类改造世界的又一次成功，是人的力量的体现，所以人们给予了它高度的评价。不仅认为它是文化传播史上的一场划时代的革命，而且认为它体现了人对偶然性的克服，能增强人的自主性和个性化，甚至认为它在某种程度上帮助人们实现了自由和平等。这类观点只看到了事物的一面而忽略了另一面。
任何科学技术都是一柄双刃剑，这在今天已经是不言自明的道理。米兰·昆德拉在《被诋毁的塞万提斯的遗产》中提到了胡塞尔在20世纪30年代中期的一次著名讲演中所忧虑的欧洲人类危机。胡塞尔认为危机的根不是发源于当时，而是在现代的初期就已经看到了。“它们在伽利略、笛卡儿那里，在欧洲科学的片面性那里。这些科学把世界缩小为一个简单的技术与算数勘探的对象，而把具体的生活的世界即他所说的
die lebenswelt
（生活的世界）排除在他们的视线之外。”[7](251)
米兰·昆德拉除了转述胡塞尔的观点，自己也认为是“科学的高潮把人类推进到各专业学科的隧道里。他越是在自己的学问中深入，便越是看不见整个世界和他自己，因而陷入藩篱。”
[7](251-252)
胡塞尔和昆德拉的话也许包含着更广阔的时空，但是由此观察新媒体与人的关系却正合适。生活的世界是纷繁复杂的动态存在，它仿佛是一个充满了噪音的空间，一个聚集着万千尘埃的场。想将其条分缕析地整理清楚，一个一个地弄明白，从而为人类玩弄于股掌之上是不可能的，原因就在于它是生活的世界。人的幸福或者说使命就是投身其中，去思考和探索已知的和未知的，过去的和现在的，时间的和空间的，短暂的和永恒的，从而使世界和我们自身更加丰富。这之中，体验和询问当是生存于世的最佳途径。而新媒体却将生活复制缩小到了一张屏幕上。
新媒体有着自己的传播特征：网络语言颠覆了传统纸媒的诗性叙述方式，而采用一种新型的技术性的表述话语；网络页面常常充斥着简捷直观的图像信息；复杂的社会历史现实被拆解成了一个个孤立的事件；局部信息传递为全息式取代；传受互动模式使批评失去了沉淀的时间，成了即时性话语。这种简单化、平面化、模式化的传播—生活方式被昆德拉称为“缩减”，实施着“缩减”功能的正是与新媒体有着本质的相同的传播媒介：“这些东西是统一地球历史的代言人，它们把缩减的过程进行扩展和疏导；它们在全世界分配着简单化和老一套的能被最大多数，被所有人，被整个人类所接受的那些玩意儿。”[7](262)于是，在新媒体的裹挟中，人变得懒惰、顺从、平庸、不思考，对自己和人类的命运漠不关心。人的灵性被传媒的魔掌遮蔽了。
与新媒体的全息性、传播迅速、储存量大、传受互动、科技含量高等特点相比较，纸质媒介确实缺乏一些现代化的优势。然而，正是这种优势的缺乏，使它具备了新媒体所不具备的长处。新媒体的目的在于招徕观众，某种程度上，说它哗众取宠也不过分。即使是原创性的网络写作，键盘一敲，也难以不想到网络的另一端——即时性的互动模式决定了写作的功利性和浅表性。而真正的纸质写作却不是这样的。它是一种个人化行为，来自灵魂深处，所要揭示的是个人的也是人类的历史、现实、思想——一种颇具本质意义的深层的东西，以及对诗性生存的守护，并使自己和他人在揭示和守护中体验到生存的痛苦和快乐。他置身的不是一方狭小的屏幕之前，而是历史、现实、未来三维时空；所追求的不是即时性的喧嚣，而是恒久、孤独、厚重，并把这些提供给它的受众。一些纸质写作者直到目前仍然本能地拒斥网络媒体，甚至刻意使自己的写作避开俗世的纷扰，寻一方宁静偏僻之地，都是为了守住灵魂，守住距离，守住诗性，守住生命。
人还需不需要孤独、寂寞、痛苦、愤怒？在当下普遍的平面化思维和浅层次生活中，这个问题很可能被视为偏激、另类，其实答案是肯定的。美籍犹太教哲学家和神学家赫舍尔说过这样一段话：“人应当隐退、幽居，以便倾听。独处是对社会歇斯底里症的侵扰和惊吓进行必要的反抗，是治疗和康复的阶段。”[8](41)和当下大部分人甘愿活得平庸、平静、随波逐流一样，另外一些人则不肯放弃对与之相对的一些东西的坚守，比如孤独、痛苦、思考、冒险之类。因为它们同样是生命的需要，同样符合人性。这些，都不是新媒体所能提供的。新媒体的不足，为纸质媒介的未来生存提供了条件。
也许有人会说，近年读书的人不是越来越少了吗？是的，据有关资料反映，近年阅读纸质媒介的人数确实在逐年下降，甚至演化成了一个严重的社会问题。但客观一点儿说，这不是纸质媒介之为“纸”的原因，更不能说从纸媒中退出或者不读纸媒的读者都到网络一边去了。这里有纸媒自身的质量问题。多少年来，我们的创作风气、学术风气和出版风气都不能说很正。写作者追逐时尚，哗众取宠，编写出来的书刊不是浅薄庸俗、空洞无物，就是艰涩难懂、不知所云。某种程度上已经深受流行媒介的影响，甚至沦为流行媒体；出版部门也充满了铜臭。纸媒读者的下降，正说明了读者对流行媒体信息的不满、抗拒。
我们不否认新媒体的优越性以及由此产生的对纸质媒介的冲击力，而且是巨大、持久的冲击。但因此就断言传统纸媒终将为新媒体所取代，还缺乏令人信服的根据。纸质媒介与人的血肉相连的关系证明了这一点。我们这个时代的根本任务不在于使媒体之间相互取代，而在于使媒体服从人的生存之需要。毕竟，媒体只是承载传递信息的工具。参考文献：[1]匡文波.
纸质文献会消亡吗？[J].
图书馆理论与实践，
2008（4）.
[2]尹韵公.
论网络文化[J].
新华文摘，
2007（15）.
[3]凝石.
书斋——中国文人的精神家园[J].2007（2）.

8、我想考北影，需要什么条件？