宣传新媒体以什么主题好

1、新媒体运营文案该怎么写才更吸引用户?

【导读】相信很多新媒体运营的小伙伴在做产品活动时，因为活动文案写得太过平淡无奇，不能引起用户的兴趣，结果使一场精心策划的活动还没有开始就要宣布结束。那么，前期的新媒体运营文案该怎么写才更吸引用户呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!

1、通知类

最普通的一种文案，也是最常见的一种，通知类的文案如：最新通知，账单提醒等，这种文案用于吸引用户，当一个人看到这种文案，尤其和自己相关的时候就会被吸引住，进而会有下一步点击文章标题的动作。

2、心理文案

结合上文通知类文案，如果想更仔细的优化，可以明确的写与用户相关的文案。如：他在你这买过一个祛痘的洗面奶，当你有新的产品祛痘面膜时，可以向用户发：最新通知，我们刚上货一批纯植物提取的面膜，更能有效的祛痘，这样写会更有触发，因为你知道用户的需求是什么，什么是用户关心的。

3、反人性的文案

有些文案写得确实很不理解，比如说：“年薪30万，我是如何从员工做到被开除的”这个文案给别人的第一感觉是想打开，一看究竟为什么，正常是该升职加薪，他这么一写就想点进文案看看是什么意思，反人性文案是抓住用户认知上的好奇去写的。

4、突出痛点

不管产品的卖点有多少，肯定会有最核心之处，：充电两分钟，通话一小时，直接突出手机的快充功能，和人们需求快的痛点，如果是把所有的卖点都写出来，根本没人会记住。

5、文案简洁

言简意赅，简单易懂，最好是一句话就能记住的那种，切忌用很生僻字。

6、对比性文案

对比的心态时每个人天生就存在的，写文案时利用好此类型文案是有很好的效果和转化，用户在参考一个产品的时候前期肯定做大量的调研，如果你的文案中能给用户省去这些时间的话，就会好很多的。

7、利益产出

让用户感觉到你让他占便宜的文案要比你一直介绍产品的文案要好，大多用户只对你这个产品带来的好处感兴趣，或者他只会为产品利益买单。我们应该在文案中给到用户更加直接的利益表达，让他们直观感受到。

8、制造紧迫感

制造紧迫感的文案是一种很利于营销的文案，不论是时间限制、价格限制还是人群限制，让这个机会看起来更稀缺和紧迫，让消费者觉得这个机会是稍纵即逝的，收益也是稍纵即逝的，之后就可能是损失了，因而就可能更快的付出行动。

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2、适合新媒体宣传的方式？

第一阵营：微信平台、微博平台、问答平台、百科平台

第二陈营：直播平台、视频平台、音频平台

第三陈营：自媒体平台、论坛平台、博客平台

任何一种方式，只要运用得好会像病毒一样蔓延。个人感觉目前视频营销是一个非常好的宣传方式，可以达到自然传播。前不久我们与苏红文创合作了一个视频，播放量一天达到5万。非常给力。

3、如何运用新媒体来增强宣传效果？

近年来，以网络、移动新媒体等为代表的新媒体冲击着人们接触和选择传媒的方式，进而冲击着主流媒体正面宣传的生态环境。在社会价值多元化的时代，基层干部宣传如何遵循新闻传播规律，提高典型宣传的实效性，这已成为新闻媒体必须面对的一项重要课题。
一要充分利用好新媒体的整合传播优势。基层干部宣传通过单媒体、单平台、单落点形成不了强大的舆论声势，媒介融合和整合宣传是提高宣传效果的发展方向。首先要实现多媒体的报道融合，其次典型宣传在表现形式上也需要不断推陈出新，同时要熟练应用移动媒体等新型平台。二要重视新媒体的双向互动功能。媒体需更加重视与网友的互动，传播正能量，首先要消除宣传主体与网民的隔阂，善于用平等的眼光和客观的态度去宣传基层干部；其次要把网友变成自我教育的主体。三要注重挖掘提炼干部典型细节，增强感染力。在新媒体时代，基层干部的宣传报道要提升影响力、增强吸引力，就要挖掘展现那些最能打动人的细节，使干部形象更加丰满、真实、可信，才能拉近基层干部和网民的距离。四要注重营造良性舆论生态与宣传典型双向推动。加强对基层干部典型宣传与加大“正能量”的聚合和传播是一致的，应重视网友言论，整合网上正能量；重视舆论环境，双向给力推动典型宣传。

4、如何指导媒体做好重大主题宣传

新闻媒体是宣传党的路线方针政策的有效工具，是联结党和政府与人民群众的桥梁和纽带，担负着把党的声音传遍千家万户的重要任务。十六大以来，随着中国特色社会主义伟大实践的深入推进，我们党的理论发展也不断开辟出新境界，以胡锦涛同志为总书记的党中央提出了落实科学发展观、构建和谐社会、建设社会主义新农村、建设创新型国家、加强党的先进性建设、推动建立和谐世界等一系列重大战略思想。如何迅速让这些重要理论创新成果为广大人民群众所理解、所掌握，是新闻宣传工作面临的重大课题。我们认真总结过去大型系列采访报道的经验，提出用主题宣传这种新方式、新办法，分专题、成系列地对中央提出的重大理论和重大政策进行集中、连续宣传，组织新闻媒体深入细致地阐述和解读，把道理说充分、把内涵讲明白，使党的主张家喻户晓、深入人心。党的十七大以来，新闻宣传战线把学习宣传贯彻十七大精神作为首要政治任务，促进全党全社会兴起了学习宣传贯彻十七大精神的热潮。按照中宣部统一部署，从2007年10月开始，中央主要新闻媒体开展“学习宣传贯彻十七大精神”主题宣传，在重要版面和时段集中推出《党的十七大报告解读》、《高举旗帜 科学发展》、《说句心里话》三大专栏。其中，《高举旗帜 科学发展》专栏既全面展示十七大对我国经济建设、政治建设、文化建设、社会建设和党的建设作出的重大部署，又及时反映各地各部门贯彻落实十七大精神的新思路、新举措、新进展、新成效。《说句心里话》专栏则着眼于民生视角，让新闻当事人直接站出来说话，充分反映广大干部群众对十七大确定的路线方针政策的衷心拥护和对贯彻落实十七大政策的殷切期盼。《党的十七大报告解读》专栏刊播大量具有权威性的解读文章，深入阐释十七大提出的重大理论观点、重大战略思想和重大工作部署，引导广大干部群众准确把握十七大精神实质，把思想认识和实际行动统一到中央决策部署上来。

5、如何发挥新媒体作用做好宣传思想工作

1、从上到下树立“必用、敢用、善用”理念。利用新媒体开展宣传思想工作，需要开放包容的心态，要清醒地意识到新媒体时代社会化传播模式变化，新的传播格局给传统的宣传思想工作格局带来冲击。从领导干部到普通党员干部，都该放下身段，以“必用”的信念、“敢用”的勇气、“善用”的智慧来应对新媒体的挑战。在人人都是“自媒体”发声的时代，要鼓励、支持、引导宣传思想干部特别是领导干部由“被动应对”向“主动出击”转变，在众声喧哗中发出更有分量的声音。
2、大胆启用年轻干部，用新人管新媒体。我国网民总数中，10—39岁的青少年占80%以上。据推算，未来3—5年，我国新媒体应用人才缺口60—80万。要结合宣传思想工作的实际要求和新媒体特质，大胆启用一批政治素质过硬、综合素质高、网络技术全面的年轻干部，投入到新媒体应用工作中，挖掘、培养具备良好素养的宣传干部，提升宣传思想工作的影响力。对年轻干部，要给舞台、给资源、给政策、给激励，打通职业上升通道，凝聚一批年轻化的宣传思想工作者，使宣传思想工作不断焕发新的生机和活力。
3、遵循新媒体规律。新媒体已经形成一种不同于传统媒体的话语力量，利用新媒体开展宣传思想工作，必须遵循新媒体的语言规律和运作规律，主动加强内容策划，转变话语体系，培养新的文风和作风。要更用心地践行“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的“三贴近”原则，丰富话语内涵和表达形式，提升综合传播能力。要更及时地在新的语境下与网民受众良性互动，在重大问题面前不失语、不回避，在主题活动中重参与、重互动，用正能量占据网络空间。
4、构建社会化合作平台，打造“网上统一战线”。新媒体在大众传播领域的渗透率不断提高。利用新媒体开展宣传思想工作，要实现跨媒体合作，发挥不同平台的不同作用，在内容、渠道、受众、效果上实现互补，实现核心价值传播效益最大化。宣传思想部门要尊重市场规律，主动建立体制内外各类新媒体资源的对话和交流机制，构建社会化合作大平台。同时，注重挖掘、培养、联合网络世界中的达人，建立线下定期联络机制，通过联谊会等形式壮大网络队伍，在重大时政任务、重点舆情引导等方面发挥积极作用，不断丰富宣传思想工作的力量源泉。
与此同时，提高针对性是宣传工作应对多元价值观的基本方法和要求。宣传思想工作的对象在年龄、文化程度、性格、职位、环境等很多方面都存在很大差别，不能采用“一刀切”的方式。要针对每个人的不同特点，有针对性地开展工作。区分层次性，使宣传思想工作有序推进。分层思想是针对性工作的延伸。倡导互动性，让宣传思想工作在融合中渗透。每项政策的出台都要认真充分听取职工意见，让职工乐于接受，进而转化为职工的自觉行动。核心是通过现场宣传和党建活动等载体，畅通信息渠道。加强形势教育、主题教育，增强时效性，防止纸上谈兵、流于形式。在宣传的方法和时机上必须重视时效性，用身边的事教育身边的人，并结合日常的教育，做好形势教育和主题教育的结合。从培育文化的角度，做好宣传思想工作。总之，要注重对形势和干部队伍思想的调查和把握，从以人为本的角度，最大限度发挥现代技术优势，合理利用各种载体，突出与时俱进的理念和方法，全方位提高宣传思想工作的创新性。

6、如何运用新媒体开展宣传工作

微信平台作为信息宣传界的后起之秀，凭借着时效性强、覆盖面广、内容丰富、便捷迅速等四大特点，越来越受到大众百姓的广泛关注。做好微信宣传，既能较好地宣传工作成效，也可以提升社会美誉度，可谓是一举两得。如何做好新媒体微信宣传，实现检验检疫工作成效的扩大效应，我觉得应该从四举措加以考虑。
高度重视，学习与积累相结合。对于新媒体来说则是一个很好的宣传平台。媒体虽“新”，但宣传依“旧”。依然需要一个知识的积累过程。领导高度重视宣传工作，主动带头撰写政研、专报、信息，并发挥全局同志特别是年轻人参与信息宣传工作的主动性、能动性；在工作中时刻留意并收集内网和各大媒体上信息摘要，分门别类汇总梳理，从中提炼出可用题材以备选用。
深入业务，理论与实践相结合。要成为一名合格的新媒体信息宣传员，首先应该掌握丰富的理论知识，然后运用于实践。对工作来说，理论来源于平日里的业务学习实践，只有持之以恒，才能够不断积累，不断增强。微信宣传不只是花拳绣腿、纸上谈兵，内容虽有诙谐、调侃之处，但落脚点也是对成效做法的宣传，所以在编辑的同时，也要对监管流程、法律法规做重点掌握了解。
勤于动手，思考与行动相结合。学而不思则罔，思而不学则殆。思考的目的是为了有更好的新媒体作品，刚开始做得不好是正常的，只要多思考、肯动手，练得多了制作水平就会与日俱增，自然能信手拈来，这才是“务实”。一年里出品的每一篇新媒体稿件都是经领导、同志们和编辑的多次反复修改，提炼而成。相关人员在平日工作里能够解放思想、发散思维、积极思考，将头脑中闪现的灵感火花及时整理记录，为日后题材的选取提供充实的样品库。
加强交流，自学与互学相结合。一花独放不足奇，万紫千红才是春。微信编辑除了编辑技巧外最重要的就是灵感的激发，编辑技巧可以通过网上各种论坛、讲座以及文案加以学习提高。但是灵感则大不相同，不是简单机械的按图索骥。如果不注重交流，只是一味地闭门造车，容易导致思维僵化，拿出的作品没新意，做出的微信没创意。只有加强交流，向兄弟单位拜师学艺、汲取灵感、互通有无、互帮互助、才能达到共同提高的目的。

7、新媒体有哪些,各有什么特点和趋势?

就是网络媒体,也叫第四媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

8、如何更好地运用新媒体开展宣传工作

近年来，以网络、移动新媒体等为代表的新媒体冲击着人们接触和选择传媒的方式，进而冲击着主流媒体正面宣传的生态环境。在社会价值多元化的时代，基层干部宣传如何遵循新闻传播规律，提高典型宣传的实效性，这已成为新闻媒体必须面对的一项重要课题。
一要充分利用好新媒体的整合传播优势。基层干部宣传通过单媒体、单平台、单落点形成不了强大的舆论声势，媒介融合和整合宣传是提高宣传效果的发展方向。首先要实现多媒体的报道融合，其次典型宣传在表现形式上也需要不断推陈出新，同时要熟练应用移动媒体等新型平台。二要重视新媒体的双向互动功能。媒体需更加重视与网友的互动，传播正能量，首先要消除宣传主体与网民的隔阂，善于用平等的眼光和客观的态度去宣传基层干部；其次要把网友变成自我教育的主体。三要注重挖掘提炼干部典型细节，增强感染力。在新媒体时代，基层干部的宣传报道要提升影响力、增强吸引力，就要挖掘展现那些最能打动人的细节，使干部形象更加丰满、真实、可信，才能拉近基层干部和网民的距离。四要注重营造良性舆论生态与宣传典型双向推动。加强对基层干部典型宣传与加大“正能量”的聚合和传播是一致的，应重视网友言论，整合网上正能量；重视舆论环境，双向给力推动典型宣传。

9、做个网站 以什么主题的好

呵~想自己做和我一样但是我建议你这方面别问太多没什么用了解了解就行了
好了说正题专吧属

想让更多人使用你的网站想法很简单但做着却很难 当然是 大众化 平凡化 并且是别人没有的想不到的就这么简单

比如搜索引擎就很符合上面的几点

我知道我说的这些没给你带来你想要的

我也不冲着你那20分来的我自己的分多着呢我不可能再告诉你做什么网站
这要看你自己如果连点事都靠问别人我建议你别搞网站了真的浪费时间

别人自己搞网站要么想做大做强 要么就是练习练习以后好工作 或者玩玩
如果只是玩玩请把我的话当作空气