乐队音乐和新媒体

1、什么叫新媒体音乐

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2、乐队跟乐团有啥区别？？

乐队跟乐团的区别为：人数不同、音乐风格不同、表现形式不同。

一、人数不同

1、乐版队：权乐队是以2~10人组成。

2、乐团：乐团是10~50人不等。

二、音乐风格不同

1、乐队：演奏主要以电声为主，并且音乐风格以流行为主。

2、乐团：演奏主要分成组别，管乐组、弦乐组、打击乐组，色彩乐组；音乐风格以古典为主。

三、表现形式不同

1、乐队：乐队表现形式是以演唱为主，辅以演奏。

2、乐团：乐队表现形式是以演奏为主，辅以演唱。

3、与传统媒体相比，新媒体具有哪些特征

1. 迎合人们休闲娱乐时间碎片化的需求。由于工作与生活节奏的加快，人们的休闲时间呈现出碎片化倾向，新媒体正是迎合了这种需求而生的。

2.满足随时随地地互动性表达、娱乐与信息需要。以互联网为标志的第三代媒体在传播的诉求方面走向个性表达与交流阶段。对于网络电视和手机电视而言，消费者同时也是生产者。

3.人们使用新媒体的目的性与选择的主动性更强。

4.媒体使用与内容选择更具个性化，导致市场细分更加充分。

(3)乐队音乐和新媒体扩展资料：

新媒体（New Media）是指当下万物皆媒的环境，简单说：新媒体是一种环境。

新媒体涵盖了所有数字化的媒体形式。包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。

一个相对的概念，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，包括网络媒体、手机媒体、数字电视等。

新媒体亦是一个宽泛的概念，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。

参考资料：网络：新媒体

4、乐队可以有些什么风格?

Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 )
Acid Techno( 酸性数码 ) Alt Alternative( 成人另类 )
Alt Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Alt Contemporary( 成人时代 )
Album Rock( 专辑摇滚 ) Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 ) Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 )
Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 ) American Underground( 美国地下 )
Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Big Beat( 重打击乐 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
Blues-Rock( 蓝调摇滚 ) British Blues( 英国蓝调 )
British Folk( 英国民谣 ) British Invasion( 英国入侵 )
British Metal( 英国金属 ) British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Punk( 英国朋克 ) British Rap( 英国说唱 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Britpop( 英伦摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 )
Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 )
College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 )
Country-Rock( 乡村摇滚 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Detroit Rock( 底特率摇滚 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 )
Electronica( 电子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Euro-Pop( 欧洲流行 ) Experimental( 试验音乐 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Rock( 试验摇滚 )
Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funk Metal( 疯克金属 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion )
Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 )
Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 )
Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾摇滚 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hair Metal( 微金属 )
Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 )
Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 )
IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 )
Indie Rock( 独立摇滚 ) Instrial( 工业 )
Instrial Dance( 工业舞曲 ) Instrial Metal( 工业金属 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
Kraut Rock( 德国摇滚 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 )
Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 )
Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 )
New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 )
Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民谣 )
Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 )
Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Punk( 后朋克 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Power Metal( 能量金属 ) Progressive House( 前卫歌剧 )
Progressive Metal( 前卫金属 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音乐 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 )
Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 )
Queercore( 同性恋核 ) Rap-Metal( 说唱金属 )
Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Rave( 锐舞 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 )
Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 )
Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 )
Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 )
Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 ) Surf( 海浪音乐 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 ) Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Synth Pop( 合成器流行乐 ) Techno( 数码 )
Thrash( 鞭挞金属 ) Trance( Trance )
Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 )
Vocal Jazz( 人声爵士 ) World( 世界音乐 )
World Fusion( World Fusion )

5、新媒体音乐艺术表现特征是什么？

主要表现的特征还是艺术网络化，新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，主要表现的特征还是艺术网络化，使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

6、乐队和组合的区别是什么？

一、意思不同

1、“乐队”意思是：指由一群共同演奏的音乐家组成的团队版。

2、“组合”意权思是：指一种音乐演奏单位。

二、用法不同

1、乐队：主要用于表示由演奏的音乐家组成的演奏单位。

例句：歌星在电视综艺节目中演唱时，通常都会有乐队伴奏。

2、组合：多用于表示由2个以上乐手组成的音乐演奏单位。

例句：青春美少女是中国内地最早的歌舞组合。

(6)乐队音乐和新媒体扩展资料

“乐队”的近义词：乐团

拼音：yuè tuán

意思是：指由乐曲表演者所组成的团体。

用法：通常在句子中作主语或宾语。

例句：他终于找到一群志同道合的朋友，共组乐团。

7、音乐人签订音乐版权授权独家合作协议后自己是否可以在其他新媒体平台使用？

在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
10月26日，《人民日报》刊发国家版权局版权管理司副司长段玉萍接受采访的内容“音乐版权不应搞独家授权”引起热议。
国家版权局提出网络音乐作品应全面授权、避免采购独家版权，是为了中国网络音乐产业的健康发展，着眼于这一点，我们必须正确地看待“独家”。
如何看待“独家版权+转授权”的中国版权模式?
与欧美音乐市场成熟的行业环境不同，中国音乐行业长期处于不完善不健全的版权环境下，比如监管缺位、用户版权意识不强，意味着中国难以像欧美那样采取全平台授权方式，实际上，几年前中国音乐市场某种程度上正处在这种方式下，然而尴尬的是，“每个平台所有的歌都能听，但很多却是无授权的盗版音乐”。
因此，在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
一方面，独家版权模式，解决了音乐权利人授权和收取版权费用渠道分散的问题，通过授权一家信誉较好、市场影响力较大的平台独家使用、进而通过该平台的分销渠道来扩大市场，不仅降低了交易成本，也有助于提高权利人获得版权费用的可能性，授权主体唯一让其维权更加容易也更有针对性和目的性。
另一方面，良性的竞争能够促进音乐市场的有序发展，独家版权+转授权模式使各音乐平台自身竞争力不断提高，优质资源得到合理分配，用户得到高品质的音乐享受，付费习惯慢慢养成，音乐人也有了如今的价值体现。
在中国数字音乐行业，如今转授权已经是行业常态，获得优质音乐作品独家授权的平台，往往都会考虑通过合理价格向其他平台开放授权，而不是只会紧紧攥在自己手中，也没有任何一家版权公司希望自己辛苦打造的音乐内容封闭在某单一平台中，分享、传播才是最好的结果。自从2015年QQ音乐与网易云音乐达成版权转授之后，已经有多起行业转授案例，比如今年初滚石唱片的版权也转授给了百度音乐、以及9月份腾讯音乐与阿里音乐的相互转授权。另外，虽然没有新闻，但网易云音乐、太合音乐的独家音乐内容也都有转授。
在阿里应用分发平台的调查中，96.7%的用户会因为尊重音乐版权而愿意付费下载版权音乐。国内音乐市场逐渐形成良性发展趋势，音乐付费时代已经来临。在“独家版权+转授权”模式的推动下，开启了中国音乐版权开放共享的新时代。

8、流行音乐与摇滚音乐的区别

1、乐器方面：

摇滚音乐的一个基本特征是它所用的乐器：电吉他、电贝司、鼓是核心三大件。在这其中，尤其以电吉他失真音色的使用为重要特征，失真音色的类型和不同的摇滚乐分支风格有着紧密的联系，比如英伦、后摇、硬摇滚、Grunge、新金属、黑金属等不同风格都有各自特有的失真音色。

流行音乐在乐器的使用上没这种限制，一首流行歌的伴奏可以是纯电子乐器、可以是纯古典乐器、也可以是任何种类乐器的混搭，因为流行歌的重点在唱歌的人，乐器部分只是伴奏，只是一个辅助和陪衬。

2、起源不同：

摇滚音乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。

3、乐曲结构：

摇滚乐的乐曲结构是基于riff（连复段）的，Riff是一种强调节奏感的、具有鲜明主题性的器乐段落，以ABAB、ABAC、AAAB等形式反复，大部分摇滚乐的前奏就是该曲的主要riff。

流行歌的乐曲结构是基于和弦进行的，注重的是和弦对主旋律的陪衬和烘托作用。流行乐手在为流行歌伴奏时，一般只写出和弦名称或级数，至于具体演奏和弦中的哪些音或者用什么节奏型，则相对没那么重要。

9、委内瑞拉西蒙玻利瓦尔青年交响乐团的乐团简介

西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团是当今世界最为活跃的一支青年乐团，他们精湛的演奏技艺、充满青春活力的音乐风格，受到世人的瞩目。西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团由委内瑞拉著名指挥家、音乐教育家何塞·安东尼奥·阿布莱乌创建，以委内瑞拉民族英雄西蒙·玻利瓦尔的名字命名，乐手年龄在12-26岁之间。
作为发展中的南美国家委内瑞拉，尽管整体经济状况还不是很发达，但政府却非常注重社会的音乐教育。20世纪七十年代，委内瑞拉政府在一些音乐家的倡议下，发起了一个针对贫民阶层的社会音乐教育活动，成立了一个名为委内瑞拉青年与儿童管弦乐团国家基金会（FESOJIV）。正是这项音乐救助体系使这个有着75%贫困人口，跟古典音乐几乎无关的国家拥有了90多个儿童管弦乐团（7-16岁），130余（16-20岁），以及30多个成人职业交响乐团。
基金会聘请了一万五千名音乐教师，不仅为这些贫苦的孩子提供衣食，而且还为青少年乐团组织音乐会，举办多种器乐训练课程以提高他们的音乐水平，同时提供乐器制作、艺术管理和新媒体等培训课程。基金会的宗旨非常明确：“这些活动的首要目的决不是培养职业音乐家，而是为了拯救我们的孩子们。” 30多年来，大约已有80万左右学习音乐的孩子从中受益。 因此，基金会为数以万计的贫困青年改变生活状况所做的努力赢得了公众的赞誉。
与传统的西方音乐教学方式有所不同的是，基金会在教学中，不仅注重个体技艺的发展，更注重对兴趣以及集体合作精神的培养，因此使得乐手们的合作感觉从一开始就已奠定。此外对这些小乐手学习音乐的培育更多的是激发其兴趣，而非功利，因此当他们加入到真正的管弦乐团中后，演奏音乐的感觉就默契度极高。虽然这些孩子此前在委内瑞拉从来就没有接受过欧洲古典音乐的传统熏陶，但凭借对音乐的热爱与直觉，其精彩的演奏却赋予世界古典音乐一片清新的气象，很快便赢得了广泛的好评。与此同时，西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团的音乐家们还经常参与国际性的音乐交流，参加大师班并与来自世界各著名交响乐团和艺术机构的独奏演员合作，包括柏林爱乐乐团、芬兰西贝柳斯学院、斯图加特巴赫音乐学院以及波士顿新英格兰音乐学院。此外，他们还与很多国际知名指挥家有着密切的合作。
西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团是基金会教育的最大成果，演奏家都是这项教育计划的受益者。这些年轻人大多来自贫困的社会底层，很多人还是孤儿，曾被社会慈善机构收留和救济。孩子们的经历震撼和感动了许多大音乐家的心，于是许多国际著名大指挥家都纷纷自愿前往委内瑞拉，义务担当起培训西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团的工作。他们不仅不取任何的酬劳，甚至连旅费都自掏腰包。这其中就有阿巴多、西蒙·拉特等，同时他们还借用自己在国际乐坛的影响力呼吁所有的音乐大师都能前往委内瑞拉指导西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团的训练，在他们的感召下，已有许多音乐大师纷纷前往义务辅导。正是在这些大师的精心指导下，西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团表现出极高的水平，已经跻身于世界优秀交响乐团的行列。
乐团随年轻的指挥大师古斯塔夫·杜达梅尔出访世界各国，曾在德国进行过三次巡演，并在柏林爱乐音乐厅和埃森音乐厅等重要场所举行演出，他们还在罗马音乐公园、帕勒莫马西莫剧院和卢塞恩复活节音乐节上演出。2007年夏，乐团穿梭于BBC逍遥音乐节、爱丁堡音乐节和德国一些著名演出场所。2007年秋，作为“柏林之光”音乐节的一部分，乐团在古斯塔沃·杜达梅尔和西蒙·拉特指挥下，在墨西哥、洛杉矶、旧金山、波士顿和纽约卡内基音乐厅举行了一系列座无虚席的音乐会，随后乐团在西班牙的巡演也得到高度赞誉。2008年夏，乐团在欧洲各主要城市和音乐节上进行了巡演，如柏林、法兰克福、卢塞恩、巴登巴登、赫尔辛基，他们在萨尔茨堡音乐节上的表演也获得了非同寻常的成功。
西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团曾为德意志留声机唱片公司录制唱片，并发行了两张由杜达梅尔指挥的贝多芬第五、第七交响曲和马勒第五交响曲的唱片。他们精彩的演奏获得舆论界的一致好评！成为当今古典乐坛横空出世的一匹黑马。

10、乐队和乐团有什么区别？

乐队是以2~10组成，演奏主要以电声为主，并且音乐路线以流行为主，乐团版是10~50人不等，演奏权主要分成组别，管乐组、弦乐组、打击乐组，色彩乐组；音乐风格以古典为主，并且乐团要一定的功底，并属专业音乐团体。
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