1、怎样利用多媒体上好美术课
随着科学技术的迅猛发展，多媒体辅助教学手段已经走进课堂，成为一种新的教学资源。使我更加明白在美术课与信息技术课程的整合方面的作用和怎样利用多媒体把美术课上好。一、多媒体的在美术教育中的作用
美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。
1、多媒体教学的直观性是美术教育的重要因素
美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。
2、在多媒体教育中音乐成为美术课堂中流动的色彩
现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
3、多媒体的使用可帮助教师对教学研究及教育创新进行改革与创新
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。
4、多媒体教学是师生主客体关系变革的积极因素
“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
二、怎样利用多媒体把美术课上好。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么如何上好小学美术课呢？我进行了一些有益的尝试，取得了一定的效果，愿与大家一起共勉。
1、课前利用多媒体精心准备。
前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”
每次上课前我要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水，当今学生思想活跃，好奇心强，知识面宽，老师的一桶水往往还是不够的。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
在备课时一定要备好教材、备好学生。例如在教学小学美术第八册《设计生活标志》一课时，我认真研究教材，查阅资料。本课是“设计、应用”类的美术课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本教材展示了大量生活中常见的公共标志，主要有交通标志、运动项目标志、日常生活标志等，但基本上未涉及商标和徽标。根据校园文化需要，我在书中、网上查找了这方面的内容，并介绍给同学们。课前我还准备了标志的相关书籍、资料、生活中标志的复制品，这些不仅开阔了学生眼界，拓展了学生思维，而且激发了学生兴趣，提高了学生表达能力及创作欲望。学生的课前准备也十分重要，每次上课前，我都布置学生提前准备好各项工具、材料，老师也自备一些工具材料，以备不时之需。
2、利用多媒体创设情景能激发学生兴趣。
由于课前准备充分，每次上课我都会精神饱满、神采奕奕、信心十足。针对不同的课型，我有针对性地设计了一些有趣的导入方法：例如谈话导入、情趣故事导入、设疑导入、图像导入。通过这些导入，学生的心就会深深地被老师所吸引，求知的渴望就会被点燃，创造的火花就会闪现。例如在教学小学美术第七册《生活日用品的联想》一课时，我就是这样来设计导入的：“同学们，老师今天要和大家玩个魔术，当一回魔术师，让我们生活中的日用品，变成有趣的新形象、新玩具”。说完，我左手拿起一个纸杯子，右手拿起一块用红布包着的“小玩具”（同样的小纸杯，通过剪贴加工做成的一个穿着花衣服的小姑娘）。我大声说了三声“变、变、变”，同学们一个个瞪大了眼睛，齐刷刷地盯着老师的右手，“啊，真漂亮呀！”“我也想做一个”。学生的积极性一下子就调动起来了。俗话说：兴趣是最好的老师。接下来我就让同学们开动脑筋，想一想，老师手中的小纸杯茶壶，从外型、颜色上看，还能变成什么新奇有趣的新形象。学生积极思考，各抒己见。课堂气氛十分活跃。然后我就和同学们一起欣赏课本中的一些图片，看看别人是怎样变成聪明的魔术师。让我们的生活日用品变得千奇百怪，生动有趣。最后我们又一起欣赏了老师制作的电脑动画《生活日用品变、变、变》。通过欣赏、评述、启发、点拨，同学们一个个好像茅塞顿开、恍然大悟。最后他们都迫不急待地拿出了自己准备的生活日用品，快快乐乐的当了一回魔术师。对学生的一些新奇的想法、有趣的联想，我总要大加赞赏。对一些不够成熟的作品，我以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正将会更加完美。“继续努力，老师知道你很棒！”，这样既让学生重新回顾了所学的知识，又找到了自己的不足，还能使学生正确认识自己、肯定自己。
3、利用多媒体得到积极的鼓励。
学生经过努力，创作出来的一些作品，都希望得到老师表扬鼓励。每次上课，我都会用激励的语言表扬鼓励学生。例如在数学第八册《用彩墨画鸟》一课时，当我看到学生用不同的表现方法描绘出栩栩如生的小鸟，我总会大加赞赏，“你真会动脑筋，你的画真有创意，你真是一个创新小明星！”对画面比较杂乱的作品，我总是耐心的寻找作品中的优点、亮点，先对作品予以肯定，然后提出合理的意见：“你用色真大胆，如果在细节方面再认真一点，用笔、用墨稍微变化一点，你的作品就一定更美了。”对同学们画出的一只只动态各异的小鸟，我都会伸出大拇指说：“你真能干，你的观察真仔细，你的想象真丰富！”对学生作品的积极评价，他们都开心极了，都会有一种成功的快乐感。刚才画得不那么理想的学生也重新拿起画笔，信心十足地画了起来。老师的鼓励、期待，让学生对美术学习既充满信心，还产生了更加深厚的学习兴趣。对学生一些好的作品，我总要及时展示交流，把它们张贴在美术室墙面四周。既烘托了学习美术课的气氛，又让学生都获得一种成就感。这一幅幅好的作品，就像一面旗帜，指引着同学们朝着更好、更美的艺术天空前进。
4、利用多媒体教学更生动灵活。
美术教学是教师和学生的互动，没有学生的配合，只是老师一个劲的唱独角戏，那是永远也唱不好的。其结果也是徒劳的，无效的。如何调动学生学习的积极性，是摆在我们面前的一道难。如何破解这道难题？我认为：首先老师要了解学生，找准学生学习的兴趣点，并且紧紧抓住学生学习兴趣点。做到有点放矢，对教材内容可以进行一些有益的补充、完善。例如用我们身边一些易得的材料进行美术再创造，对美术教学的方式方法还进行一些新的尝试，如进行一些游戏创作、参观浏览、室外写生、旧物改造、废物利用……如果一味地让学生在室内进行依样画葫芦的方法，势必让学生思维枯竭，想象力、创造力荡然无存，爱因斯坦曾经指出“想象力比知识更重要”。另外单一的教学模式，也一定会使喜欢新奇变化的青少年学生，感到厌烦，甚至对美术课也失去了应有的兴趣。课堂上还可以把音乐、舞蹈、戏曲、文学……融合进我们的美术教学中，让学生真真切切的感受到美术就在我们生活中，就在我们的心里，让那些美的音符、美的舞姿、优美的文字，深深打动我们的学生，让学生能够用眼睛、用耳朵、用手去观察、去聆听，去触摸去感受这些无处不在的美，最后能够拿起画笔，去表现、去创造美，让美术课堂能够真正成为学生感受美、创造美的乐园。
5、利用多媒体内容更丰富多彩。
美在我们身边无处不在，只要我们有一双慧眼，就能发现美，就能创造美。在平常的教学中，我就注意引导学生观察生活中的美，例如春天的花、夏天的树、秋天的叶、冬天的雪，每个季节都有每个季节的美，我就让学生用自己的眼睛、用自己的画笔，记录下生活中的美。我常让同学们收集废旧纸盒进行美术再创造，如用废旧纸盒做“家具、房屋、汽车……”既锻炼了学生的动手能力、创造能力，还提高了学生对美术的兴趣与爱好。我还经常跟学生们讲：我们身边易得的材料，例如：树叶、树皮、旧毛线、碎布头……都可用来作为我们美术创作的元素。学生的树叶贴画、布贴画、毛绒玩具……博得了学校广大师生的一致好评，我们还设立了每周“创意之星”、“巧手明星”，受到了同学们的热捧。在动脑、动手的同时，我还让学生在潜移默化中养成了节能环保的好习惯。
6、课余时间多利用多媒体技术网上互动来充实自己。
课余时间，我不断加强美术理论、教育学、心理学的学习，加强绘画练习、手工制作练习，使自己各方面的能力得到了较大提高。俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。美术教学也不例外，自己只有不断充实提高，才能适应日新月异的美术教育教学工作。美术教学的方法多种多样，只有教师全身心地投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学，才能让美术教学更上一层楼。
总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。
2、新媒体艺术为什么产生于现代主义的技术关怀传统？
如果从以录像艺术为个案看新媒体的发生语境和演进规律来看，新媒体艺术产生于现代主义的技术关怀传统。因为它对技术历来抱以两难的态度：一方面，现代主义自身就是产生自对19世纪末大量的科学发现和激烈的技术进步的感性反应，对于新技术新世界的乌托邦的热情，在这种兴奋下产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美术；另一方面则是对于机器的恐惧，宁愿跟随高更的步伐回到未被机器污染的原始乐园，这种怨恨之下产生了“达达”和超现实主义的梦魇，直至20世纪50年代，最新的机器——电视机进入了家庭。电视机作为日常家庭用品被普及使用，传统的居家陈设与电视机和平共处，相安无事。
针对现代主义运动对电视机这一技卡革命的产品而引起的心态变化和反应，并参照整个现代主义运动，艺术批评家邱志杰在其《盘点现代主义》一文中将现代主义运动整理为四条思路的平行与交叉的实践：乌托邦与反乌托邦，尘世发现，语言反思与时间性的体验。进而，他还指出：“新媒体艺术无疑应处于时间经验之发掘与正反乌托邦思想这两条思路的交汇点上。它一方面秉承了早期现代主义热烈拥抱技术，与技术进步保持对话的乐观精神，另一方面也保持了对技术进步持续质疑的批判精神。在这种质疑中，麦克鲁汉所描述的全面媒体化了的地球村并不是一个美丽的新世界，而是一座现代化的‘电子监狱’。”电影本身早已是一个骗局，骗人在幽暗的影院里失去自我，情节和角色的情绪夺去观众的自我意识，他们被催眠，身体变得僵硬麻木。电视则比电影更无孔不入地渗入了家庭，电视真正结束了旧时代而开始了活动电子形象的广播时代。
3、求一篇有关网络影像文化的论文
【内容提要】
艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的，依傍着高科技媒介而发展起来 的新媒体艺术便是当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而 发展起来的一种新型的艺术样式。可是，与新媒体艺术勃兴的发展态势形成强烈反差的 是对新媒体艺术理论的研究却很少。本文通过对新媒体艺术的厘清，特别是对其语言品 格特性的集中探求，以寻找新媒体艺术独特的“词汇模式”与“语法规范”，并在新媒 体艺术本身语言范式的支点之上，将它置放在与传统绘画样式的对比中进行详细的甄别 ，探寻新媒体艺术独特的感知方式和审美资质，以及这种感知方式和审美资质对影像文 化发展的促动作用。
【关键词】 视觉文化/新媒体艺术/影像文化/促动
如果仅从整个艺术材质的自然流变来看，以高科技为支点的新媒体艺术的出现并不是一件重大的事件，它只是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如油画颜料对西方艺术产生的巨大影响和推动一样，这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。即使如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。一定意义上， 信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的艺术样式 ，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑一样。
一、新媒体艺术的语言品格
自诞生以来，新媒体艺术就因其媒介的多样性而显得模糊与多义。新媒体艺术到底是剔除传统艺术中以油画颜料和雕塑材料为代表的传统媒介之外的所有艺术样式呢，还是另有所指另有涵盖?这是对新媒体艺术的语言特性进行考察的必要前提。从文字的意义 来看，新媒体艺术(New Media Art)是与媒体艺术(Media Art)相对的一个词，如果媒体艺术是指艺术家在工业社会中“用传统绘画、雕塑以外的一切工业、商业和技术材料所从事的艺术创作和探索”，(注：张朝晖《什么是新媒体艺术?》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。)那么新媒体艺术“主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数 字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术作品”。(注：王端廷《＜域外观——什么是新媒体艺术?＞主持人语》，《美术观察》，2001年第10期，第66页。)当然，也有学者持有文化上的泛化性观念，认为“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会公共空间的方式”。(注：范迪安《从媒体变革到文化视线——在中国当代艺术研讨会开幕式上的讲话》，《美术研究》，2002年第3期，第66页。)从文化的当下性视角反观新媒体艺术也无可厚非，但是就新媒体艺术本身而言，无视新媒体艺术自身媒介的特殊性(即高科技技术的支撑，而这种高科技技术支撑本身与当下信息社会存在着一种互动式的勾连)的做法就是有害的。真正还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应着的是由成像技术所主控与传播的图像文化之社会语境，它更多地聚焦于激浪艺术、前卫电影、视频艺术(包括观念性视频作品、视频装置、专注于自我认同的视频艺术、(注：张朝晖《西方当代新媒体艺术(二、三)》，《江苏画刊》，2001年7、8期，第17、4页。)数码艺术、网络艺术等艺术样式。这样，由于对新媒体艺术内涵的明确界定和分类的圈定，其语言品性的解析就自然与容易得多。
新媒体艺术的第一个与众不同的语言品性就是对高科技的依靠。从激浪艺术、前卫电影、视频艺术到数码艺术和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它对高科技的亲密关系。激浪艺术最初肇始于先锋音乐领域，它把形而下的四处可见的噪音和宗教理念融合起来，在美国青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)“互动媒体”(intermedia)创作观念的推动下，激浪艺术发生了质的变化，整合了行为舞台、电影、摄影机以及其他的影像媒介，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介本身使用上的不同操作制造了大量的特殊的艺术效果。随后，电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片的昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的另一场媒介 革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置 艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装 置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为 观念性和自我认同性的两类视频艺术。随着信息社会的纵深化发展，基于计算机技术的 普及，很快又演变成了数码艺术和网络艺术，从而创造出人类的一种新型的虚拟性的审 美体验。
仅仅从材质上看新媒体艺术是不够的，它在形态上还呈现为对现有图像资源的移借和拼贴，并且通过这种特殊的艺术创作手段形成一种混同的文本形态。“拼贴，像戏仿一样，是对一种特殊或独特风格的模仿，带着文体的面具，说着已死的语言；但是它是一种中性的模仿方式，没有戏仿的隐秘动机，没有讽刺的冲动……拼贴是空洞的戏仿，是失去了幽默感的戏仿：拼贴就是戏仿那些古怪的东西，一种空洞反讽的现代实践”。(注：[美]弗雷德里克·詹姆逊《文化转向》，胡亚敏等译，中国社会科学出版社，2000年10月第1版，第5页。)作为一种艺术手段，拼贴和移借是后现代艺术家津津乐道的独创之举，它通过文本之间的“隐喻、模仿、偷换、假借”(注：高名潞《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997年7月第1版，第183页。)直接削平原有的价值中心，并和已有文本形成了互文本关系，“充分利用大众传播媒介，照片、报纸、杂志拼贴、录像招贴”(注：高名潞《中国前卫艺术》，江苏美术出版社，1997年7月第1版，第183页。)等各种影像资源，抛开图式的绘制性风格，整合原有的图像，形成文本自身的表现力与互文本之间的映衬张力，当然这种移借和拼贴并不是毫无目的性的，而是统领在艺术家 的艺术观念之中的形态整合。被誉为反叛性文本的代表之作《女巫布莱尔》(很多电影 理论家把它视为美国“独立电影”的典范性文本，但我们更愿意把它看成新媒体艺术的 代表)在拍摄方式、叙事组织等多方面为新媒体艺术树立了全新的艺术书写观念，彻底 洗刷了人们业已存在的新媒体艺术理念，达成了文本认识途径的革新。在整个影像叙述 中，出现了电视摄像机(专用)、家用摄像机、老式16毫米电影摄影机等多种书写工具的 杂合，通过对新闻报道式的镜语系统的采纳和连缀，形成了影像风格的差异性组接，造 成了屏幕显示的影像跳跃，连串了人类目前的最落后与最先进的影像工具。另外，文本 所有的影像段落都是在户外随机交互拍摄、拼贴和组接而成，这种后果直接改变了传统 文本中的影像肌理，漫溢出新媒体艺术形态的松散性和民间化特征，展露出影像形态的 多样性与丰富性，楔合了新媒体艺术之先锋性形态特征。所以，“要使艺术品成为艺术 品，必须超越语法和句法”，(注：[美]阿瑟·丹托《艺术的终结》，欧阳英译，江苏 人民出版社，2001年9月第1版，第62页。)巴特·纽曼便为新媒体艺术在语法范式方面 的不断超越与升华中完成艺术本身形态的修缮与增补做出了充分而必要的肯定，它“超 越了诗、小说等先前艺术形式的局限。在许多领域内，艺术家开始混同各种媒介手段， 并把庸俗作品和大众文化融入到他们的美学创作当中”。(注：[美]道格拉斯·凯尔纳 、斯蒂文·贝斯特《后现代理论：批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社，1999 年1月版，第13页。)
新媒体艺术的语言品格还体现在影像与图式风格的奇观化本性上，奇观呈现是“复合的，被想象与放大的影像化场景……是真正属于电影的世界，它眩目的视听价值没有替代性”，(注：虞吉《电影的奇观本性——从梅里爱到美国科幻电影的理论启示》，《当代电影》，1998年5期，第11页。)“融合了宇宙太空、宗教经典、历史隐秘、域外传奇、童话演绎、考古发现等多种内容的影像奇观”。(注：虞吉《电影的奇观本性——从梅里爱到美国科幻电影的理论启示》，《当代电影》，1998年5期，第11页。)当然，并不是所有的新媒体艺术都具有宏大的叙事功能，但是从电影中汲取营养却是许多新媒体艺术的共同征兆。虽然早期的激浪艺术用非常简略甚至没有影像的胶片来玩味人们的审美体验，但是随着新媒体艺术的不断发展，许多艺术作品开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置艺术创作，以表达当下人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用闪烁不定的霓虹灯和管线，展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”，(注：张朝晖《西方当代新媒体艺术(三)》，《江苏画刊》，2001年8期，第4页。)新媒体艺术的奇观化体现至此已经非常清楚地展露无遗。另一个新媒体艺术家比尔·维奥拉在1996年完成的作品《水·火·呼吸》由三组投影设备组成。所有场景都设置在英国德哈姆大教堂的天顶上，在哥特式艺术的形式张力下表现一个男人和三种基本生存元素的碰撞，以强化作为 力量之代表的男人与毫无差别之自然元素的共生关系，一组是呈现火焰中的男人，而另 外的则是这个男人淹没于大水之中。三组视像艺术文本通过对动作的强化来展现男人在 水、火与求生欲望之中的奇观场面，充分调动形体、声响等新型的艺术元素以制造强烈 的艺术感染力和震撼力。
与成熟的影像艺术相比，新媒体艺术的艺术语言特性还表现为鲜活的原创性。从激浪艺术、前卫电影到视频艺术，新媒体艺术都是以对现有影像艺术的反叛姿态出现的，他们用先锋电影反抗电影艺术，用无差别的原始性拍摄的录像资料反抗电视里的新闻报道等等，这些无不渗透着艺术创作朝始发性形态的回归趋势。比如《女巫布莱尔》，文本给人一种明显的感觉除了移借和拼贴外就是对传统叙事方式的叛离与背弃。艺术家在故事的讲述过程中，只彰显一条主线，聚焦于寻找事件本身，而寻找过程本身则是生活化十分强烈的影像记录，无法避免会造成一种叙事意义上的影像空白。这些空白只有借用各种影像书写工具造成的叙述细节来填充与更新，从而造成了对传统影像叙述的背离，完成文本在叙事组织方式、影像营造、成像依据的裂变和突破。在激浪艺术运动中，新媒体艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)则以实际行动反叛好莱坞，他创作的《睡觉》(1963年)、《亲吻》(1963年)便消解了现实生活细节和电影处理的鸿沟，使摄影机无选择地记录事情的发展，也许这种事情根本不具备故事的潜质。这种对体制化的好莱坞进行反叛的结果便是影像形态自身的原初与鲜活性。
另外，虽然数码艺术与网络艺术的起源也可以溯源到20世纪60年代，但是作为新媒体艺术勃兴态势的代表性艺术样式则是20世纪90年代的产物，乍一看起来和其他新媒体艺术有着巨大的差异性，但是新媒体艺术透射出来的对高科技技术的依赖、移借拼贴、奇观本性、原创与鲜活四个品性依然具有强大的涵盖与包容能力。在数码艺术的视觉品格中，幻想、规则、虚拟、复合之特性(注：关于数码艺术的视觉品格见林韬《数码艺术》，重庆出版社，2002年8月第一版，第2—9页。)都可以在新媒体艺术的语言品格中找到对应的位置，特别是在网络游戏与网络动画中，这种品格尤显突出，甚至成为新媒体艺术语言品格的典型特征。
众所周知，理论的显现都是经验的升华，虽然新媒体艺术本身的发育并不充分，要进行准确全面的概括也是不可能的，但是经过半个多世纪的发展与探索，新媒体艺术这种基本的语言品格还是非常明晰地凸现出来了。
二、新媒体艺术对传统艺术的冲击
作为刚刚兴起近半个世纪的新型艺术形态，新媒体艺术是在承续行为艺术、装置艺术 、观念艺术、音乐以及电影艺术的品格之后逐渐形成了自己独特的艺术资质。虽然在渊 源上吸纳了各种艺术的构成要素，但是又由于它对新型媒介的依赖和所吸纳的艺术样式 (更多聚焦于现代派艺术)之间所存在的巨大的裂痕，因而也造成了新媒体艺术和传统艺术的深刻沟痕，而且这种沟痕应和了后现代的社会语境，更显示出明显的反叛性和分裂感。
新媒体艺术对传统艺术的第一个冲击就是打破“精英艺术”的神话，消解了“精英艺术”与大众艺术的距离感。传统艺术一直是高贵的精英分子把玩的“器具”，可是在世纪末人类文化总体呈现出多元化态势的前提下，处在文化锋面上的后现代主义实际上是人类再度树立的以平民话语替代经典话语的一场文化运动。这种带有革命性质的文化运动从观念上提供了打破旧有权威拟定秩序的可能性，是影像文化走向“边缘化”的开端，而且人类所有文化成果在后现代的文化观念中演变为碎片式的资源，这些资源就为影像文化的捩转提供原创话语的资源配置与叙述表现，构成了对已有影像文化成果采取的处置态度，即新媒体艺术书写。那么，我们称之为“新媒体艺术”的书写方式究竟应该 具有一种什么样的品格呢?难道仅仅是文本自身鲜活的原创性吗?当然，这也是其中的表 征之一，但是这种新型的文化书写方式以一种民间化的方式普泛地存在却是一个重要的 提示。作为实施个体话语的自然表述和流露的前提，它可以做到真实倾听人类发自内心 的声音，所以它至少意味着单纯主体性的获得。专业影像则是面具化了的影像书写，是 影像历史语境赋予精英们的某些操控权力，大多数时间内它昭示着一种话语表述的隐喻 特征，因而不论是主流话语的霸权还是“精英艺术”的强加，它都是各类意识形态过滤 后的影像景观，是逐渐弱化了的主体获得强大权力的体现。这种新媒体艺术与专业影像 有着本质的不同，这种不同体现在新媒体艺术表述的自由与灵活性是任何专业影像无法 比拟的，它可以超越了意识形态的束缚与制约，真正实现了主体性存在的自由显现，成 为了一种人类自身本性化存在方式的改良与进步的表征。所以，“首先以观念为重，再 结合表演艺术、身体艺术、声音艺术和激浪派艺术的其他方面，多媒体装置艺术成长起 来，它反映了艺术领域里的多种事物和思想，又挑战了以电视广告为基础的媒体系统的 发展”。(注：秦蘅《视像装置艺术》，《世界美术》，2001年第2期，编译于[英]迈克 尔·拉什：《20世纪后期艺术中的新媒体》，Thames & Hudson出版社出版，1999年伦 敦。)尽管我们无法精确预测新媒体艺术的形态走向，但是经过新媒体艺术的实证，至 少体现为新世纪的一种良性开端，明示出新媒体艺术发展的一个向度。
在传统艺术的形态组合中，“构成形式的元素主要有媒介、线、面、明暗、肌理、空间和色彩”，(注：Otto G.Ocvirk、Robert Bone、Robert Stinson、Philip Wigg:《Art Foundamentals:Theory and Practice》，WM.C.Brown Company Publisher,1962,P 11.)囿于材质的局限，它的主要功能是在二维与三维(雕塑)空间来完成物象的造型与展 示。在新媒体艺术中，造型与展示能力得以大大拓展和丰富，它不仅承续着传统艺术对 空间的占有欲望，而且还吸纳了影像艺术中运动和声音两个构成要素，也就是说在表现 力上增加了听觉感知与时间流动两个新型的审美维度，“使用视像作为一种纯粹视觉媒 材的观念，看来对我而言是错的，简单的理由在于视像发生于时间中。对处理空间训练 有素的视觉艺术家，常常对时间有种很不确定的把握，并对时间艺术如戏剧的重要性把 握不定……视像艺术要求这样的集权：我们被期待热衷于绘画与雕塑，但它也要我们把 时间奉献给它”。(注：[美]汤姆金斯《观看与不观看》，转引[英]爱德华·卢西—史 密斯：《新达达、观念艺术与装置》，西美正译，《世界美术》，1998年，第3期，第6 页。)显然，新媒体艺术本身的形态构成已经超越了传统艺术而发生了质变，完全拓展 与颠覆了传统艺术的表现形式，新型的艺术表现方式充分满足了后现代艺术中追求视觉 快感的文化企图和社会语境。
新媒体艺术对传统艺术的冲击与更改还表现在多渠道地进行着艺术现代性的探索。新媒体艺术走出了传统艺术聚焦于形态本身的藩篱，适应新的文化语境并关注艺术形态以外的东西。传统艺术，特别是“从16世纪中叶到19世纪中叶，西方的审美意向就是要围绕对空间和时间的理性组织建立起某种正式的艺术原则。和谐一致的审美理想，作为一项调整原则而起作用，它的焦点就集中在相关的整体和形式的统一上”，(注：[美]丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店出版，1989年5月第1版，第157页。)西方古典艺术一直恪守着欧几里德以来的空间观念和古希腊先辈们划定的模仿理论，但是历经非理性思潮的冲击后，严密理性的空间观念已经荡然无存，而流派纷呈的现代派艺术开始在形态构成上发生对单一元素地强烈突出与夸张。20世纪60年代后，在新文化情绪的夹击之下，继抽象派艺术之后“画布对于一个又一个的美国画家来说开始像一个行动的场所——而不是一个赖于再现、重新设计、分析和‘表现’一个真实和想象的物体的空间”(注：[美]罗森堡，引自丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》，赵一凡、蒲隆、任晓晋译，三联书店出版，1989年5月第1版，第173页。)，因而作为20世纪50年代后期兴起的新媒体艺术便以张扬这种反叛情绪为乐，直接用自己的实际行动来构成对传统艺术的解构，以实现对艺术现代化的追求。当然，也不免显露出抹煞艺术与生活界限的弱点，关注艺术本体以外的存在物，使得艺术在本质上就是“真理进入存在亦即成为历史性的真理的一种特殊方式”，是“一个民族历史此在的一个本源”，(注：[德]海德格尔《人——诗意地安居》，郜元宝译，广西师范大学出版社 出版，2000年10月第1版，第93页。)彻底颠覆了“集焦点于人，以人的经验作为人对自 己，对上帝，对自然的了解”(注：[英]阿伦·布洛克《西方人文主义传统》，董乐山 译，三联书店出版，1997年10月第1版，第12页。)的知识传统。因而，由于注视着文本 外部的“观念”世界，对松散性形态的不屑一顾，新媒体艺术不仅成为当下艺术的主流 模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
三、新媒体艺术对当下影像文化的促动
正如前面所述，新媒体艺术出现的超文本意义远远大于文本自身的发育。这种意义就是自身文本品格的独特性使它在多方面为人们树立了一种全新艺术书写的观念，从而厘清人们业已存在的影像文化与视觉文化理念，革新了文本的认知途径。
新媒体艺术首先强化与凸现了人类自身的主体性，特别是在科技的推动下影像文化逐渐下嫁到民众阶层，撕破了原来只由影像精英们把玩的禁闭性的高贵面纱，促使影像文化与视觉文化的转捩，而这种影像文化的捩转直接告示着新媒体艺术对叙述话语权利的扩散。随着影像界域的扩充和对人类生活的介入，影像的制作手段成为了普通百姓与一切社会机构所能操控的常规手段，家用录像机、家用摄像机、编播系统的大量攀升以及各种数字化影像软件的大量开发与简易化发展，为普通人获得影像叙述权提供了直接的可能性。话语权利的获得，影像系统的多渠道展示，特别是家庭直播、单位内部直播、微波传送、有线传输、卫星传送、联网播映等播映渠道的多样性，为个人影像叙述提供了支撑平台，形成一套完整的拍、编、播的影像循环流程，更有甚者还可以赋予一种经济化的运行与销售渠道，在各个方面共同保证了个人影像叙述的良性循环。
此外，新媒体艺术增强了影像文化与人类艺术体验的互动性。视觉文化在人类整个文明层面上早已不再是一个狭窄的存在体，而是一个不断扩张的文化面，尤其是在网络为中心的当下，形成了由美术、电视、电影、网络等共构而成的图像时代，加之在全世界方兴未艾的专业与非专业的艺术教育活动的催化下，视觉文化已经和人类自身的生活休憩相关，并成为人类自身生存的一种依附方式，尤其在最近出现的被国人称之为新新人类的年轻一代身上就更真切地体现出来了。他们从小浸泡在影像文化里，动画与卡通成为了他们幼年时期属于自己的一块自足的精神“乐园”，自小形成的这种观看习惯烙下了图像化生存方式的印记。显然，影像文化已经不是存在于学院派理论家的舞文弄墨之中，它早已楔入并成为人们的一种生活方式，可能这就是新新人类与众不同的真正要旨，成为了影像发展与人类生存互动的例证。新媒体艺术还彰示着影像文化的另一重要维度——游戏功能，把观影的体验功能与新媒体艺术特别是网络艺术的播映功能结合在一起，让网站与文本形成互动，促使访客产生“融入、代理、转变”的新型美学体验，即“融入”到“浸入文本世界的体验”，“代理”慢慢演化为“我们参与文本的能力”， “转变”成为“电子文本赋予我们的在一个始终充满变化的世界中转变立场、改变身份 、扮演角色或成为变形人的能力”。(注：[美]J·P·特洛特《＜女巫布莱尔计划＞的策 划》，《世界电影》，2002年第2期，第146页。)所以，这种影像文本与新媒体艺术共 同提供了观影或游戏体验时的数字魔力，使得这种共生关系上升成为新世纪电影营销策 略不能忽视的重要方式，迫使人们不得不去考虑新媒体艺术文本透射形成的这种近乎互 文本关系的存在态势与营销效果。
新媒体艺术对影像文化的另一个促动表现在一种艺术书写的形成。书写本质上是思维模式的体现，文字文明主控的社会中，语言是思维运转的工具，而在由图像主控的文化形态中，图式知觉与图式转化理应成为这种书写的载体。当然，书写与阅读是密不可分的，既然存在图像的书写，那么图像的阅读自然而然地成为书写思维中的重要组成部分。依靠高科技媒介的新媒体艺术，特别是在高科技媒介逐渐走向民间后，主体的书写愿望就非常强烈地满溢出来，甚至这种图式思维模式将会影响人们对世界的查看，形成用图式来构建、反观和替代世界的真实图景，慢慢演化与建构一种新的观看方式。图式符号开始构造现实世界，所以“形象或类象与真实之间的界限已经内爆，与此相伴，人们从前对‘真实’的那种体验以及真实的基础也均告消失”。
(注：[美]道格拉斯·凯尔纳、斯蒂文·贝斯特《后现代理论：批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社，19 99年1月版，第154页。
4、跨媒体艺术学院有哪些专业
中国传媒大学动画学院
国家动画教学研究基地——中国传媒大学动画学院成立于2001年4月，是我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研的院校之一。依托中国传媒大学深厚的国内外影响力和广播电视艺术学与计算机科学的综合性学科背景，我院已形成跨学科、跨媒体、技术与艺术融合的整体特色与优势。
动画学院下设机构
动画学院目前设有动画系、数字艺术系和艺术基础部三个教学机构，并设有动画研究所、数字技术与艺术研发中心、《中国动画年鉴》编辑部、亚洲动漫研究中心等研究机构，以及《动画乐园》杂志社、北广映画数码科技有限公司和汉唐影视动漫有限公司等创作平台。已形成了融教学、科研、创作、制作于一体的动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学研究基地。
硕士点
动画学院的硕士设有动画艺术理论、动画产业研究、动画创作研究、数字媒体艺术理论、HDTV影像艺术实践与理论、CG艺术实践与研究、3G平台与移动媒体艺术实践与理论、NGN环境与网络多媒体艺术、“虚拟现实”艺术设计与研究等多个方向；
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5、目前上海的演出展览情况
给你提供上海市近期的演出展览的全部信息详细资料:
6、艺术与科技相结合的作品有哪些？
艺术与科技相结合的作品有杭州G20晚会、金塔传奇、绿绮、意念泼墨画、意念泼墨画、物像之动、听琴图、踪迹。
7、艺术与科技相结合的作品
当下随着科技的不断发展，科技元素越来越跨界到其它领域之中，专而与艺术的结合也是越来属越多。时下比较火爆的两者结合的作品有：
1.3D绘画类的作品，3D绘画利用了人眼的错觉，加之光感的设计，从而产生了3D的效果。
2.新媒体艺术类的作品，新媒体是一种依托科技手段的媒体形式，新媒体艺术主要形式是动画CG、LED画展等，是一种数码艺术。
艺术与科技结合丰富了艺术的表现形式，同时又传播了科学技术，使之普及，是双向发展共赢的佳事。
8、如何运用多媒体上好美术课
我通过这次培训学习使我深知在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。课堂的美术教学已不单是教会画就行了，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师的讲解、学生练习、巩固为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。随着科学技术的迅猛发展，多媒体辅助教学手段已经走进课堂，成为一种新的教学资源。使我更加明白在美术课与信息技术课程的整合方面的作用和怎样利用多媒体把美术课上好。
一、多媒体的在美术教育中的作用
美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。
1、多媒体教学的直观性是美术教育的重要因素
美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。
2、在多媒体教育中音乐成为美术课堂中流动的色彩
现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
3、多媒体的使用可帮助教师对教学研究及教育创新进行改革与创新
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。
4、多媒体教学是师生主客体关系变革的积极因素
“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
二、怎样利用多媒体把美术课上好。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么如何上好小学美术课呢？我进行了一些有益的尝试，取得了一定的效果，愿与大家一起共勉。
1、课前利用多媒体精心准备。
前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”
每次上课前我要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水，当今学生思想活跃，好奇心强，知识面宽，老师的一桶水往往还是不够的。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。
在备课时一定要备好教材、备好学生。例如在教学小学美术第八册《设计生活标志》一课时，我认真研究教材，查阅资料。本课是“设计、应用”类的美术课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本教材展示了大量生活中常见的公共标志，主要有交通标志、运动项目标志、日常生活标志等，但基本上未涉及商标和徽标。根据校园文化需要，我在书中、网上查找了这方面的内容，并介绍给同学们。课前我还准备了标志的相关书籍、资料、生活中标志的复制品，这些不仅开阔了学生眼界，拓展了学生思维，而且激发了学生兴趣，提高了学生表达能力及创作欲望。学生的课前准备也十分重要，每次上课前，我都布置学生提前准备好各项工具、材料，老师也自备一些工具材料，以备不时之需。
2、利用多媒体创设情景能激发学生兴趣。
由于课前准备充分，每次上课我都会精神饱满、神采奕奕、信心十足。针对不同的课型，我有针对性地设计了一些有趣的导入方法：例如谈话导入、情趣故事导入、设疑导入、图像导入。通过这些导入，学生的心就会深深地被老师所吸引，求知的渴望就会被点燃，创造的火花就会闪现。例如在教学小学美术第七册《生活日用品的联想》一课时，我就是这样来设计导入的：“同学们，老师今天要和大家玩个魔术，当一回魔术师，让我们生活中的日用品，变成有趣的新形象、新玩具”。说完，我左手拿起一个纸杯子，右手拿起一块用红布包着的“小玩具”（同样的小纸杯，通过剪贴加工做成的一个穿着花衣服的小姑娘）。我大声说了三声“变、变、变”，同学们一个个瞪大了眼睛，齐刷刷地盯着老师的右手，“啊，真漂亮呀！”“我也想做一个”。学生的积极性一下子就调动起来了。俗话说：兴趣是最好的老师。接下来我就让同学们开动脑筋，想一想，老师手中的小纸杯茶壶，从外型、颜色上看，还能变成什么新奇有趣的新形象。学生积极思考，各抒己见。课堂气氛十分活跃。然后我就和同学们一起欣赏课本中的一些图片，看看别人是怎样变成聪明的魔术师。让我们的生活日用品变得千奇百怪，生动有趣。最后我们又一起欣赏了老师制作的电脑动画《生活日用品变、变、变》。通过欣赏、评述、启发、点拨，同学们一个个好像茅塞顿开、恍然大悟。最后他们都迫不急待地拿出了自己准备的生活日用品，快快乐乐的当了一回魔术师。对学生的一些新奇的想法、有趣的联想，我总要大加赞赏。对一些不够成熟的作品，我以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正将会更加完美。“继续努力，老师知道你很棒！”，这样既让学生重新回顾了所学的知识，又找到了自己的不足，还能使学生正确认识自己、肯定自己。
3、利用多媒体得到积极的鼓励。
学生经过努力，创作出来的一些作品，都希望得到老师表扬鼓励。每次上课，我都会用激励的语言表扬鼓励学生。例如在数学第八册《用彩墨画鸟》一课时，当我看到学生用不同的表现方法描绘出栩栩如生的小鸟，我总会大加赞赏，“你真会动脑筋，你的画真有创意，你真是一个创新小明星！”对画面比较杂乱的作品，我总是耐心的寻找作品中的优点、亮点，先对作品予以肯定，然后提出合理的意见：“你用色真大胆，如果在细节方面再认真一点，用笔、用墨稍微变化一点，你的作品就一定更美了。”对同学们画出的一只只动态各异的小鸟，我都会伸出大拇指说：“你真能干，你的观察真仔细，你的想象真丰富！”对学生作品的积极评价，他们都开心极了，都会有一种成功的快乐感。刚才画得不那么理想的学生也重新拿起画笔，信心十足地画了起来。老师的鼓励、期待，让学生对美术学习既充满信心，还产生了更加深厚的学习兴趣。对学生一些好的作品，我总要及时展示交流，把它们张贴在美术室墙面四周。既烘托了学习美术课的气氛，又让学生都获得一种成就感。这一幅幅好的作品，就像一面旗帜，指引着同学们朝着更好、更美的艺术天空前进。
4、利用多媒体教学更生动灵活。
美术教学是教师和学生的互动，没有学生的配合，只是老师一个劲的唱独角戏，那是永远也唱不好的。其结果也是徒劳的，无效的。如何调动学生学习的积极性，是摆在我们面前的一道难。如何破解这道难题？我认为：首先老师要了解学生，找准学生学习的兴趣点，并且紧紧抓住学生学习兴趣点。做到有点放矢，对教材内容可以进行一些有益的补充、完善。例如用我们身边一些易得的材料进行美术再创造，对美术教学的方式方法还进行一些新的尝试，如进行一些游戏创作、参观浏览、室外写生、旧物改造、废物利用……如果一味地让学生在室内进行依样画葫芦的方法，势必让学生思维枯竭，想象力、创造力荡然无存，爱因斯坦曾经指出“想象力比知识更重要”。另外单一的教学模式，也一定会使喜欢新奇变化的青少年学生，感到厌烦，甚至对美术课也失去了应有的兴趣。课堂上还可以把音乐、舞蹈、戏曲、文学……融合进我们的美术教学中，让学生真真切切的感受到美术就在我们生活中，就在我们的心里，让那些美的音符、美的舞姿、优美的文字，深深打动我们的学生，让学生能够用眼睛、用耳朵、用手去观察、去聆听，去触摸去感受这些无处不在的美，最后能够拿起画笔，去表现、去创造美，让美术课堂能够真正成为学生感受美、创造美的乐园。
5、利用多媒体内容更丰富多彩。
美在我们身边无处不在，只要我们有一双慧眼，就能发现美，就能创造美。在平常的教学中，我就注意引导学生观察生活中的美，例如春天的花、夏天的树、秋天的叶、冬天的雪，每个季节都有每个季节的美，我就让学生用自己的眼睛、用自己的画笔，记录下生活中的美。我常让同学们收集废旧纸盒进行美术再创造，如用废旧纸盒做“家具、房屋、汽车……”既锻炼了学生的动手能力、创造能力，还提高了学生对美术的兴趣与爱好。我还经常跟学生们讲：我们身边易得的材料，例如：树叶、树皮、旧毛线、碎布头……都可用来作为我们美术创作的元素。学生的树叶贴画、布贴画、毛绒玩具……博得了学校广大师生的一致好评，我们还设立了每周“创意之星”、“巧手明星”，受到了同学们的热捧。在动脑、动手的同时，我还让学生在潜移默化中养成了节能环保的好习惯。
6、课余时间多利用多媒体技术网上互动来充实自己。
课余时间，我不断加强美术理论、教育学、心理学的学习，加强绘画练习、手工制作练习，使自己各方面的能力得到了较大提高。俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。美术教学也不例外，自己只有不断充实提高，才能适应日新月异的美术教育教学工作。美术教学的方法多种多样，只有教师全身心地投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学，才能让美术教学更上一层楼。
总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。