1、新媒体艺术是指
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的,这样说起来不免让人觉得有些抽象,感觉上新媒体艺术离人们还有些距离,其实不然。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的,这样说起来不免让人觉得有些抽象,感觉上新媒体艺术离我们还有些距离,其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术,其表现手段主要为电脑图形图象(computer graph),即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性,眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
2、节目制作、广告、新媒体各有哪些专用名词?(急)
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3、传媒包括哪些专业,(详细点)谢谢
传媒可分为新闻学、广播电视学、广告学、传播学、编辑出版学、网络与新媒体、数字出版等7个专业方向,具体介绍如下:
新闻学
这是一门研究新闻事业和新闻工作规律的科学,理论与实践并重。如果你思维活跃、有创新精神、创新思维、有较强的新闻敏感性和还过得去的文字功底,那你可以考虑报考这个专业。
新闻学毕业后可以直接就业,就业面也挺广。广播、电视、报纸、杂志、企业内刊等传统媒体你可以做,互联网、手机、移动媒体等新媒体行业的编辑、记者类工作你也可以做,各企业里从事文化宣传方面工作、去影视文化传播公司从事节目的策划、编辑、采访等工作你都可以去尝试一下。
2.广播电视学
原名是广播电视新闻学,2012年教育部更名。简单的说,就是新闻学在广播电视领域的应用。注意!这个专业与艺术类下的广播电视编导(艺术)是不一样的(虽然有很多一样的课程)。历年来分数线都比较高,招生人数不少,报考的人也比较多,竞争较激烈。
这个专业大部分毕业生会直接就业,很少考研或出国留学。如果你是比较喜欢安稳,想毕业后就工作,可以选择这个专业。就业主要面向广播电台、电视台、互联网站等大众传媒及政府、企业等宣传、教育、司法、文化管理等部门,可从事主持人、播音员、记者、编辑、宣传策划等类工作。
3.广告学
广告学主要研究广告活动的历史、理论、策略、制作与经营管理等,如果你思维活跃、有创意有想法且较有耐心、还懂点心理学,就选他。
广告学较强的院校有复旦、暨南、广院、人大、浙大、华中科技等。毕业后直接就业的较多,也有相当一部分学生选择读研,需要注意的是若有出国深造此专业的考生,则要在大学期间多累计社会实践、业界实习,丰富自己的广告经验,增加申请成功率。因为国外开设广告学硕士的院校不仅少,要求也高,申请难度较大,考生可转专业申请其他相关专业继续深造。
就业方面,主要集中在广告公司(奥美什么的)、传媒公司广告部门、策划部门、市场调查及信息咨询行业等当个广告经营管理、搞搞广告策划创意和设计制作、做点市场营销策划及市场调查分析等等。
4.传播学
传播学是一门比较偏理论研究的专业,涉及面比较广,如果你喜欢研究且有一颗勇攀高峰的心,欢迎你报考传播学!因为比较偏理论,如果你就是个小本,想出来直接找到对口的工作还是比较难的。所以每年都有大量学生选择考研或出国留学。
因为传播学是一级学科,所有传媒类专业的课程里面都要学习传播学的基础课程,所以你在研究生阶段可以选择自己感兴趣的方向。全球传播、跨文化传播、健康传播、政治传播、整合营销传播等等等等欢迎你再来。值得一提的是,每年很多本科不是传媒专业的学生,比如英语、文学、新闻学、广告学等专业的学生也会选择传播学这一专业进行深造学习。
5.编辑出版学
如果你喜欢文字、文字功底比较强、知识面广,编辑出版学比较适合你。这个专业主要培养书刊出版、新闻传播、文化教育和企事业文化宣传等部门从事传播内容策划、编辑、出版项目经营、版面设计、校对以及印刷质量管理等岗位工作的编辑出版人才。
开设编辑出版学的院校较少,北京印刷学院、南开大学、陕西师范大学、广院等专业不错。
6.网络与新媒体、数字出版
这是两个基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的巨大推动,顺应数字信息时代发展的需要,顺应移动互联媒介融合的需求而产生的新闻传播类新专业。因此,开设院校比较少,每年有大量考生报考这类学校,竞争比较激烈。
(3)新媒体相关名词扩展资料:
中国的传媒大学有:中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、浙江传媒学院、上海戏剧学院、四川电影电视学院(原四川师范大学电影电视学院)、南京艺术学院、中国戏曲学院、北京师范大学、中国传媒大学南广学院,重庆大学美视电影学院、河北传媒学院、山西传媒学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、河北美术学院。
4、艺术设计专业毕业后可以从事什么行业?
提到纯艺这个专业,很多人都处于雾里看花的状态:无聊枯燥?高深莫测?前途渺茫?对于纯艺,很多人都会有这样的疑问,它到底是怎样的一个艺术专业?为什么有那么多人选择纯艺专业?
什么是纯艺术专业?
在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术,包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展,纯艺的范围变得越来越广泛,界限也变得很模糊,像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。所以,简单来说,纯艺就是一种艺术形式,是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。
纯艺作为一门艺术学科,那它有着怎样的特点?需要具备哪些能力呢?
作为一门艺术学科,纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限,它是一门综合类的艺术学科,所涉及的专业具有广泛性。正因为如此,也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。
介于此,纯艺术需要学生具有过硬的综合能力,去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先,作为艺术家族的一份子,优秀的专业知识和审美素养是必不可少的,如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石;其次,纯艺涉及的专业范围广泛,还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作;最后,你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品,而不是闭门造车式的创作,突破、创新、思考、想象四者缺一不可,或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。
纯艺术专业就业前景怎么样?
有人觉得纯艺就业难??那是不可能的!!相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott(代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》)毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间,通过接触不同类型的艺术媒介,逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通,成为以视觉效果著称,将商业与艺术平衡的好莱坞导演。
而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导,以及美术教师等,或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。并且,由于纯艺专业学生的基础非常深厚,所以想转行其他领域也是非常有优势的,像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。
5、新媒体闻名词解释要包括哪些内容
“I want to suggest that moistmedia (comprising of bits, atoms and neurons, and genes) will constitute the substrate of art of our new century, a transformative art concerned with the construction of a fluid reality… This burgeoning awareness is technoetic: techne and gnosis combined into a new knowledge of the world, a connective mind that is spawning new realities and new definitions of human identity. This mind will seek new forms of embodiment and of articulation.”
– Roy Ascott (Ascott, 2000, p.2)
控制论:是研究动物(包括人类)和机器内部的控制与通信的一般规律的学科,着重于研究过程中的数学关系。综合研究各类系统的控制、信息交换、反馈调节的科学,是跨及人类工程学、控制工程学、通讯工程学、计算机工程学、一般生理学、神经生理学、心理学、数学、逻辑学、社会学等众多学科的交叉学科。 《控制论——关于在动物和机器中控制和通讯的科学》
电信学?电信学是利用电话电缆或卫星进行信息传递相关的技术的分支。(求补充)
干媒体:“干性”硅晶计算机科技。(求补充)
湿媒体:生命系统相关的"湿性"生物学。(求补充)
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结,并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看),与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。人们一般说的新媒体艺术,主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而,这个以硅晶与电子为基础的媒体,正与生物学系统,以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科
这幅图里的雕像位于芝加哥大学内,马特尔将它们放在办公楼窗口中之外。
学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术,是综合了多种学科的合成艺术,艺术与当代最前沿的科学相结合,数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介(体)。
定义
编辑
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROYASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段:连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结,并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看),与系统和他人产生互动,这将导致作品与意识转化,最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术,主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而,这个以硅晶与电子为基础的媒体,正与生物学系统,以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”(MOIST MEDIA)。
新媒体艺术的表现形式很多,但它们的共通点只有一个,那就是——使用者经由和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”,欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱,将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中,使用者可以随时扮演各种不同的身份,搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMINWEIL,曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》,他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念,然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法,将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中,艺术创作和技术应用的关系问题。1996年,《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART INNET两者概念的差别,这首先取决是技术,还是艺术家的观念,来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的,而后者强调了创作的人文观念性,这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样,究竟是以观念利用技术,还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受,比如有的作品利用文本与表演相结合,互相阐释作品,并且向观众提供机会,制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是,网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中,提供一种叫做网络虚拟建筑(WEBARCHITECTURE)的展示作品方式,观众在艺术家的指引和带领下看作品,并由艺术家来介绍作品的创作意图,艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中,观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大,就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言,新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术,以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作,成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点,他们不断探索新的行为模式与新的媒材,企图发掘创造新思维、新的人类经验,甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣,而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式,更多在于它的形成过程。总之,整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷,尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学,大大地激发了艺术家的想象力。
2兴起
编辑
科学的每一次进步,都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响,同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到,医学和人体解剖学的研究,为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考;几何与透视学的发展,为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论;颜料化学的进步,为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间;光学原理研究的进一步发展,使印象派画家遵循光学的原理,分析和组织物象的各种关系,同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生,从而对艺术创作产生了深刻的影响,这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来,科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛,数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间,上世纪80年代初,计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式,快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现,被称为第三次图像革命,其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命。从上世纪90年代至今,“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域,它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式,关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscott)说:“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看,数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境,虚拟产品设计等,其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中,由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入21世纪,全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业,在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业,而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本,并已成为韩国经济成长的新动力。全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展,而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年,数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测,我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求,国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起,还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系,导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
3对比影响
6、新闻学毕业的就业前景怎么样?
作为新闻学老学长,谈谈自己的看法。
传统方向新闻学毕业之后最基本的选择也就是去传统媒体应聘,包括报社、电台、电视台,职务也就是传统的职务:记者、主持人、编辑等,这些是一些保底的工作,在新媒体日益发展的今天,传统媒体的发展并不是特别好,所以如果大家往这个方向走最好还是找一些实力比较强的传统媒体应聘,比如新华社等,这些实力派前景也还不错,再有一些传媒单位发展前景也还不错,比如一些综艺策划等,其他就一般了。
随着技术的发展,媒介多样化以及融媒体的发展,新型媒体平台其实是一个更不错的选择。比如说字节跳动(抖音、今日头条),大的微信公众号平台,一些工作室、创意热店等。这种平台工作起来优点就是自由度高、创作氛围很好,并且工作起来会有热情,工资也会稍微高一些。但是缺点就是压力比较大,加班熬夜肯定是家常便饭,大家要做好“肝”的准备啦。
这也是一个不错的选择,在国内一些比较重视实践的高校培养计划中会适当地加入一些课程培养大家公关方面的能力。公关方面的工作需要有比较强的统筹策划能力、随机应变的能力,并且将来的发展前景也很好,个人觉得是不错的选择。
其余可能就是比较适合研究型人才了,比如说高校的教师,这也是个不错的选择,对于比较喜欢研究科研的同学来说高校教师能够为自己提供很多便利条件。还有就是公务员,这也是个重要的方向,很多机关单位对于新闻学人才需求量也是很大的,因此也是不错的选择。
好啦,暂时就这些啦,当然只要专业基础扎实,有意识培养自己工作能力,什么工作都会做好哒!
7、网络与新媒体概论名词解释?
网络与新媒体专业是基于互联网等新兴媒介形态对新闻传播行业及整个社会的的巨大推动,顺应数字信息时代发展所需,顺应移动互联媒介融合的趋势要求而产生的新闻传播类新专业 随着网络与新媒体技术日新月异的变革,推动着传统新闻行业的深刻变革。